Posted on febrero 27, 2020 by Silvia V. Dueñas -
“Quadra, entre otros significados, es la palabra portuguesa para cancha deportiva”, Andreas Kisser guitarrista de Sepultura.
Cuando uno piensa en Brasil, estoy seguro de que lo primero que viene a la mente de la mayoría de nosotros es sol, playa, fútbol y samba, seguro en un país tan grande (el quinto del mundo) existen cientos de estilos, miles de artistas, muchísimas corrientes de expresión artística pues, pero como pasa en muchos de ellos siempre hay algo que estereotipa el sonido de un lugar; como sucede con el mariachi en México, la Gaita en Escocia, los tambores en muchos países africanos etc. Afortunadamente hace ya más de 30 años en una ciudad del país carioca llamada Belo Horizonte un par de hermanos formaron Sepultura, una de las bandas de trash metal más importantes en toda la historia del género, irónicamente, aunque esta reseña trata del último álbum de dicha banda, ninguno de esos hermanos continúa en ella.
Quadra es el nombre del quinceavo álbum de estudio de Sepultura, banda de la que solo queda el bajista Paulo Jr. Y el nombre de esta de aquello creado en 1984, ya que el sonido de este disco si bien continúa siendo metal dista mucho de lo que conocemos como trash lo cual no necesariamente es malo.
Derrick Green actual vocalista de la banda quien de hecho ya lleva casi el doble de años en Sepultura que el tiempo que estuvo el vocalista y fundador Max Cavalera, continúa teniendo una voz potente y el hecho de no ser tan gutural como su predecesor seguro le ha dado más vida a la misma.
El álbum pareciera recorrer un catalogo de distintos tipos de metal, como si tratasen de buscarse o en su defecto como si quisieran hacer las canciones que le plazcan aunque no exista cohesión entre una y otra, por lo que podemos encontrar temas como "Autem" que pareciera haber sido compuesta por Slipknot hace 15 años, canciones como "Capital Enslavement" con percusiones y cantos brasileños, "The Pentagram" un tema instrumental, o el metal sinfónico de "Fear, Pain, Chaos, Suffering" la canción que cierra el disco en colaboración de Emmily Barreto.
Si bien Green nunca ha tratado de sonar como Max, desde hace algunos discos y sobre todo en este pareciera encontrarse cómodo en el mismo rango vocal que Philip Anselmo vocalista de Pantera, por lo que si usted escuchara algunos temas de Quadra como "Raging Void" (buenísima, por cierto) podría dudar entre si es Sepultura o alguno de los proyectos de Anselmo posteriores a Pantera.
Quadra es un buen disco, probablemente nada trascendental pero agradable para el fan del metal, más para aquel de la vieja escuela que solía agitar la cabeza viendo capítulos repetidos de Headbangers Ball en aquel ya muy lejano MTV de mediados de los 90.
Posted on febrero 27, 2020 by Silvia V. Dueñas -
Low Season: Un atardecer tropical con Poolside.
Cuando escuchamos sobre el impacto que tiene la música latina en el panorama actual, automáticamente nuestra cabeza materializa el reggaeton, Bad Bunny, Becky G y la "Tusa"; pero la influencia que ejerce va más allá de las tendencias sonoras con las que últimamente se asocia a nuestro orbe.
Desde que a mediados de los años 70 Fania All-Stars popularizó la Salsa en Estados Unidos, diversos grupos disco, synth pop y dance las aprehendieron para reinterpretar su propia obra. Casi cuatro décadas después y en medio de otro proceso de evolución para la música de los clubs, Poolside lanza Low Season, un laboratorio en el que la banda californiana busca ratificar sus elementos patentados, como las armonías, las líneas extensas de saxofón y los sintetizadores de ambientación casi cinematográfica; mientras conjuga esos recursos con las percusiones caribeñas y un piano orgánico en clave afrobeat.
Que Jeffrey Paradise y Filip Nikolic se hayan volcado hacia esa dirección no es un mero acto fortuito; en realidad responde a la necesidad de renovar el sonido que gozó su apogeo la década pasada y que ahora necesita expandirse hacia otras posibilidades sin extraviar esa naturaleza electrónica.
Otra acción determinante fue la de quitar a las guitarras de todo reflector y sustituirlas por bajos de diversas texturas, desde las funky que escuchamos en el tema homónimo, hasta otras lo-fi en "Kinda Lovely". Curiosamente, incluso dentro de este proceso de experimentación con sonidos no convencionales en su discografía, Poolside también coquetea con hacer canciones desde una visión más acústica: "Sunrise Strategies" es una épica de siete minutos instrumentales en los que despliegan el abanico emocional: nostalgia, soledad… Un atardecer en la playa.
Quizá el componente menos cuidado fue el lírico, ya que a pesar de construir algunos ganchos pegajosos, las estrofas jamás despegan y se asientan en lugares comunes durante todo el álbum.
De cualquier manera, los fans empedernidos de esta escena pueden dormir tranquilos: en manos de Jungle, Leisure y Poolside, la vida del dance como género tiene todavía muchos caminos por explorar, y con placas como Low Season, el futuro será 100% bailable.
Posted on febrero 26, 2020 by practicas -
La exposición Iconos en color de Manuel Padua, que se encontraba en las instalaciones del metro Jamaica justo en la correspondencia a Tacubaya, se presentará en la estación Buenavista del Tren Suburbano. Disfrútala y haz ameno tu viaje.
La historia ha estado llena de personajes importantes en todas las artes existentes. Si bien es cierto, algunos han destacado más que otros hasta ser denominados iconos de la cultura; lo cual significa, que más de uno de nosotros ha escuchado hablar de ellos.
Con el objetivo de acercar a la gente al arte de una manera amigable, el pintor mexicano Manuel Padua creó una exposición que se compone por más de 30 cuadros, en los que de manera divertida, retrata a las grandes leyendas de la música, cine y pintura. En esta colección predominan algunos cantantes que –desafortunadamente– ya no se encuentran con nosotros, pero que nos dejaron un gran legado musical. Gustavo Cerati, es uno de los que se manifiesta en más de dos pinturas con motivo del 60 aniversario de su natalicio.
Quienes no podían faltar en este recorrido son los oriundos de Liverpool, The Beatles, el inigualable David Bowie, así también como Freddie Mercury, John Lennon, Bob Marley, Sid Vicious de Sex Pistols, Jim Morrison vocalista de The Doors, Jimi Hendrix y haciendo presencia, dos mujeres que con su singular voz y estilo, lograron innovar la industria musical: Amy Winehouse y Nina Simone.
Otros iconos que figuran entre la cultura pop y que afortunadamente aún siguen cautivando con novedades musicales asiduamente, son Mick Jagger y Keith Richards, miembros de la legendaria banda The Rolling Stones. Para culminar con nuestro recorrido, el artista mexicano nos presenta a Robert Smith, Gene Simmons, Morrissey y al gran Eddie Vedder.
Así como ellos, hay más personajes que forman parte de: Iconos en color, la exposición presentada por Manuel Padua. que ahora se presentará en la estación Buenavista del Tren Suburbano del 16 de marzo al 19 de abril.
Posted on febrero 26, 2020 by Jairo Valencia -
“The Other Side”, colaboración entre SZA y Justin Timberlake, forma parte del soundtrack de Trolls: World Tour.
SZA y Justin Timberlake, la dupla que no sabíamos que necesitábamos, han lanzado una canción juntos. “The Other Side” estará incluida en el soundtrack de la película animada Trolls: World Tour. El tema llega acompañado de un brillante video (en más de un sentido) donde ambos cantantes son vistos bailando en habitaciones blancas y destellantes.
En 2016, con el lanzamiento de la primera entrega de la película, Timberlake aportó el tema principal, “Can’t Stop The Feeling”, que incluso le valió el Grammy y una nominación a los premios Oscar a Mejor Canción Original.
Esta ocasión ha reclutado a la cantante SZA y el resultado es un pegajoso tema de pop que seguramente te hará bailar mientras lo escuchas. Incluye unos tonos algo funky que ayudarán a que no puedas sacar esta canción de tu cabeza.
Ambos artistas se muestran felices del resultado, así como del proceso creativo detrás de la canción. Definitivamente la energía que transmiten tanto en el audio como en el video nos da una idea de la buena dinámica que se dio entre ambos vocalistas.
El resto del soundtrack incluirá a HAIM, Anderson .Paak, Mary J. Blige, Kelly Clarkson y más. Estará disponible el 13 de marzo, pero mientras tanto, puedes disfrutar del video para “The Other Side” y apreciar las coreografías, a SZA sobre una bola de disco gigante y Justin Timberlake visto a través de un lente de ojo de pez.
Posted on febrero 26, 2020 by practicas -
El nuevo single de Jessie Ware está más cerca que nunca.
Hace unas horas, la cantante y compositora británica Jessie Ware, ha compartido un video en sus diversas redes sociales, donde podemos ver un pequeño fragmento del video de su nueva canción “Spotlight”.
El material se estrenará el próximo 28 de febrero y será el primer sencillo que la artista londinense comparte desde “Mirage (Don’t Stop)” en noviembre del año pasado.
La artista cuenta con tres álbumes de estudio Devotion (2012), Tough Love (2014) y Glasshouse (2017), material del cual se desprenden sencillos como "Midnight", "Selfish Love" y "Alone". Si no has tenido oportunidad de escucharlo, aquí te dejamos el enlace para que puedas disfrutar de este, mientras esperamos el estreno de su nuevo sencillo el próximo viernes.
Al igual que Ezra Koenig, la cantante de 35 años, ha decidido explorar el mundo de los podcast y actualmente se encuentra dedicando tiempo a este proyecto que realiza al lado de su madre, Table Manners. El tema que abordan es la comida y el éxito de este ha sido tan grande que ha permitido que la cantante realice un libro sobre el mismo tema.
Posted on febrero 26, 2020 by Jairo Valencia -
Making A Door Less Open será el título del próximo álbum de Car Seat Headrest.
Car Seat Headrest anunció la llegada de un nuevo material discográfico que llevará por nombre Making A Door Less Open. Llegará el 1 de mayo mediante Matador Records y también liberó oficialmente el primer vistazo a la esencia del disco, “Can’t Cool Me Down”.
La banda liderada por Will Toledo no había publicado música nueva desde su álbum Teens of Denial del 2016. Este nuevo esfuerzo tomó cuatro años en crear. Es el resultado de una colaboración entre Car Seat Headrest y 1 Trait Danger, el proyecto electrónico alterno de Toledo bajo el alias de Trait y el baterista Andrew Katz. Para darte una idea de lo que nos espera con este nuevo álbum, puedes escuchar el primer single “Can’t Cool Me Down” a continuación.
Making A Door Less Open marca una nueva forma de hacer discos para la banda, ya que tuvieron que grabarlo dos veces. La primera de manera tradicional utilizando instrumentos en vivo y la segunda mediante una interfaz digital para añadir los toques electrónicos de Trait.
Será también la primera vez que Toledo escribe sin enfocarse en mantener una narrativa a lo largo de todo el proyecto, optando mejor por brindarle a cada tema una esencia propia.
Checa más detalles del álbum como la portada del disco y su tracklist a continuación. Making A Door Less Open estará disponible en físico y en plataformas de streaming a partir del 1 de mayo. Puedes pre-ordenarlo aquí.
1. "Weightlifters"
2. "Can’t Cool Me Down"
3. "Hollywood"
4. "Martin"
5. "Hymn"
6. "There Must Be More Than Blood"
7. "Deadlines"
8. "What’s With You Lately"
9. "Life Worth Missing"
10. "Famous"
11. "Deadlines (Alternate Acoustic)" [Bonus Track]
12. "Hollywood (Acoustic)" [Bonus Track]
Posted on febrero 26, 2020 by practicas -
¡Escucha la versión que hizo Metz a "Call Of The Wighat" de The Cramps!
Después de su último material de estudio Metz no compartió nueva música hasta el día de hoy, pues la agrupación canadiense hizo un cover al tema "Call Of The Wighat" de The Cramps. El sencillo no abre pauta a un nuevo material discográfico, más bien formará parte de un compilado de covers hacia la banda liderada por Kid Congo Powers.
El cover no es muy diferente a la versión original, pues ambas están cargadas de furia y poder, sin embargo, la nueva versión tiene algunas voces distorsionadas y es ligeramente más rápida que la versión de 1983.
¡Reproduce aquí ambas versiones! ¿Cuál es tu favorita?
El álbum compilatorio Really Bad Music for Really Bad People: The Cramps As Heard Through the Meat Grinder of Three One G estará disponible a partir del 1 de mayo de este año por medio del sello discográfico Three One G.
Entre los artistas que acompañarán a Metz en el disco destaca Chelsea Wolfe, Daughters, Child Bite y Secret Fun Club. Si estás interesado en adquirirlo da clic en el enlace para pre-ordenarlo.
Mira la portada y el tracklist.
- Child Bite – “TV Set”
2. Metz – “Call Of The Wighat”
3. Secret Fun Club – “I Was A Teenage Werewolf” (Feat. Carrie Gillespie Feller)
4. Chelsea Wolfe – “Sheena’s In A Goth Gang”
5. Sonido de la Frontera – “Zombie Dance”
6. Qui – “New Kind Of Kick”
7. Zeus – “Human Fly” (Feat. Mike Patton)
8. Retox – “Garbageman”
9. Magic Witch Cookbook – “People Ain’t No Good”
10. Microwaves – “Don’t Eat Stuff On The Sidewalk”
11. Daughters – “What’s Inside A Girl”
12. Panicker – “I’m Cramped”
Posted on febrero 26, 2020 by Jairo Valencia -
“Overlord” es el primer sencillo de Dirty Projectors en dos años.
Dirty Projectors, la banda comandada por Dave Longstreth, ha publicado su primera muestra de música nueva en dos años. Fue en 2018 que la agrupación lanzó su último álbum, Lamp Lit Prose, así como el disco en vivo Sing The Melody.
“Ovelord” está escrita por Longstreth y Maia Friedman. Esta última es miembro desde 2018 y por primera vez pasa de ser guitarrista a cantar una canción completa. La música también está compuesta por Dave, que aparece al inicio del video tocando la guitarra afuera de un taller de autos.
El tema es una oda anti-fascista que critica el capitalismo y las compañías tecnológicas en las que ahora confiamos ciegamente. La suave voz de Friedman está acompañada por armonías, congas, un contrabajo, batería y la guitarra arpegiada del miembro fundador de Dirty Projectors.
Esta canción también marca la primera vez que el material original es presentado por la nueva alineación, conformada también por Felicia Douglass, Kristin Slipp, Nat Baldwin, Mike Johnson, y Mauro Refosco. Cabe mencionar que el tema ya había sido presentado en vivo, incluso fue tocado en nuestro país en el marco del décimo aniversario del festival Corona Capital en noviembre del año pasado.
En el video que la acompaña puedes seguir a Maia por un recorrido a lo largo de algunas de las piezas arquitectónicas modernas más interesantes de Nueva York. Fue dirigido por Dave Longstreth y las tomas son simplemente maravillosas. Puedes disfrutarlo dando play a continuación.
Posted on febrero 26, 2020 by practicas -
Depeche Mode anuncia fecha de lanzamiento de Spirits in the Forest, el DVD que registró los momentos más memorables de su reciente gira.
El día de hoy la legendaria agrupación británica, Depeche Mode, ha revelado a través de sus redes sociales que el próximo 27 de marzo será la fecha de estreno de Spirits in the Forest, el documental que capturó los mejores instantes que la banda vivió durante los dos últimos shows de su gira Global Spirit Tour en el Waldbühne en Berlín en 2018.
El director Anton Corbijn (personaje con el que la banda ya había colaborado en el pasado para la realización de uno de sus mas icónicos videoclips, “Personal Jesus”) centró la narrativa de este documental en seis súper fanáticos de la banda, provenientes de diferentes regiones del mundo con la finalidad de volver a imaginar el concepto mismo de un documental musical. Mira el teaser de este material a continuación.
El material será presentado en un paquete especial con cuatro discos; dos de video y dos CD que contendrán la banda sonora de LiVE SPiRiTS y la grabación del audio en vivo de sus dos presentaciones. Podrás pre-ordenar el material a partir del 26 de marzo.
Posted on febrero 26, 2020 by practicas -
Fatoumata Diawara participa en el nuevo tema de Gorillaz para Song Machine.
Gorillaz continúa trabajando en su nuevo material de estudio Song Machine, y en esta ocasión 2D y compañía anunciaron una colaboración con la compositora maliense, Fatoumata Diawara.
La canción se llama "Désolé" y ya está disponible. Además, se compartió un videoclip en distintos escenarios en los que vemos a la banda digital y a la cantante en el estudio junto a Damon Albarn. El track como se adelantó, está cargado de sintetizadores vibrantes y alegres.
¡Aquí puedes verlo y escuchar el tema!
La banda compartió el día de ayer un video con una duración de menos de 15 segundos en el cual aparece una foto de la compositora anunciando la colaboración.
El proyecto de Damon Albarn y Jamie Hewlett pidió a sus seguidores que se mantuvieran al pendiente de las redes sociales para más novedades de este proyecto.
Cómo se ha visto anteriormente, este álbum estará repleto de colaboraciones, pues en el sencillo "Momentary Bliss", Gorillaz colaboró con Slowthai y Slaves. Además es un hecho que 2D, Murdoc, Noodle y Russel trabajarán con Tame Impala, sin embargo, la agrupación británica no ha dado más detalles sobre la esperada colaboración. La banda dará un gran cambio en este proyecto, pues como se escuchó en el tema con Slowthai y Slaves, los integrantes han estado experimentando con nuevos sonidos.
Quédate al pendiente de las redes sociales de la banda y de Indie Rocks! para mayor información.
