Entrevista con Black Pumas

El encuentro frustrado del soul con el Vive Latino.

El caos del coronavirus alejó a Black Pumas de su primera presentación en México, nada más y nada menos que en el escenario del Vive Latino. Eric Burton y Adrian Quesada estaban esperando ese momento, su primer contacto con el público mexicano, con el país que ha influenciado su recorrido y ha enriquecido este proyecto.

Queremos que nuestros fans de México sepan que realmente estamos muy tristes de que no pudimos ir al Vive Latino, soy de California y Adrian de Laredo, Texas y crecimos rodeados de comunidades hispanas, de cultura latina. Realmente estamos esperando conectar con ustedes muy pronto”, insistió Eric en entrevista telefónica con Indie Rocks! en donde Adrian también nos compartió el origen de su nombre y la indirecta influencia de México.

“Regresé de Ciudad de México en 2017 y estaba muy metido en la iconografía y el simbolismo del jaguar en la cultura maya y en la historia mexicana. Estábamos muy interesados en los jaguares y un día mientras veíamos diferentes nombres para la banda, Eric y yo mencionamos varios gatos salvajes. Me gustaba pumas, pero me gustó más Black Pumas (pumas negros) porque no hay algo así. Es como para darle cierta ambigüedad, sonaba bien y tenía un poco de misterio”.

El dueto originario de Austin, Texas iba a presentar en vivo su álbum debut, el cual les mereció la nominación al Grammy como Mejor Artista Nuevo.

“Sí, estábamos muy emocionados [cuando se enteraron de la nominación]. Fue un día que realmente elevó nuestra unión, el mundo ya nos está poniendo atención de una gran manera”, señaló Eric comentando que fue en ese momento cuando se dieron cuenta que ya formaban una familia, algo que se cocinó desde las entrañas de la comunidad musical de Austin.

“Hay músicos increíbles y hay un sentimiento de comunidad que realmente me gusta, todos están en diferentes bandas y todos nos apoyamos, no hay nadie peleando ni tratando de separarse, todos andan de giras, todos nos juntamos”, afirmó Adrian quien asegura que esta comunidad los inspira a ser mejores para estar a la par de todos los que conforman la escena local. 

Y para poder dar batalla a los grandes nombres, era necesario ofrecer algo totalmente genuino, un disco que saliera desde adentro, surgiendo así en su propuesta llena de soul de antaño con tintes piscodélicos.

“Yo tenía esta idea de que quería producir un álbum de soul. Quería que fuera sincero, que viniera de mí, y cuando vi a Eric tocar dije ‘esto es realmente honesto’. Y fue realmente importante para nosotros hacer soul que viniera realmente desde adentro no hacer una copia de algún grande”, mencionó Adrian.

El sonido de Black Pumas no es casualidad. Su mayor influencia durante la producción fue Norman Whitfield, quien produjo grandes nombres del Motown, además del sonido de The Temptations. “En ese momento estaba escuchándolos mucho y de alguna forma hacían soul pero tenían mucho fuzz rock, guitarras y sonaba a todo lo que me gustaba”.

¡Lo que hubiera sido escuchar ese disco en vivo con la vibra del Vive Latino! Ellos lo saben, pero no quitan el dedo del reglón y ya están gestionando una próxima visita a nuestro país.

“Nuestro management está trabajando en reagendar más fechas porque originalmente solo íbamos a tocar en la Ciudad de México. Hay planes de ir tan pronto sea posible”.

Este encuentro tendrá que esperar. En el momento indicado. Justo para poder disfrutar sin preocupaciones y listos para sanar el alma.

Conoce los detalles de #FrenteNacional de MUTEK MX

Por segundo año consecutivo, MUTEK MX busca a talento mexicano para que participe en su edición 17. Aquí puedes leer más detalles.

La edición 2020 de MUTEK ya tiene fechas. Del 23 al 29 de noviembre.podrás disfrutar de una amplia programación en donde propuestas audiovisuales y conceptuales se hacen presentes a lo largo de una semana.

Este año, el festival presenta por segunda ocasión #FrenteNacional, una convocatoria en la que el talento mexicano podrá presentar su propuesta artística y participar para ser parte de MUTEK 2020. Este año debido a la contingencia de COVID-19 que azota al mundo el festival propone una retribución e impulso de la creación en los tiempos de crisis.

La convocatoria de este año girará de la siguiente manera:

1. El concursante debe presentar una obra inédita que abarque los siguientes perfiles: Ejecuciones musicales en vivo, originales y dentro del campo de la música electrónica; ejecuciones audiovisuales que presenten un uso innovador de técnicas y herramientas digitales; instalaciones urbanas y mapping arquitectónico; instalaciones interactivas que puedan imaginarse en el espacio social y en lugares intervenidos por el Festival.

2. Las propuestas presentadas deberán incluir en su aplicación una bitácora de creación indicando las fechas y herramientas utilizadas en el proceso. Esta convocatoria busca potenciar la creación artística y exponerla en el marco de la celebración del Festival tanto en sus medios digitales como en los diferentes espacios a intervenir durante nuestra Edición 17.

3. Las aplicaciones estarán abiertas desde las 0:00 del viernes 1 de mayo 2020 hasta las 23:59 del mismo día. Los artistas tendrán 24 horas para enviar su propuesta mediante un formulario generado por MUTEK MX.

4. Las propuestas sonoras seleccionadas, además de formar parte de nuestra Edición 17, se incluirán en un compilado que será publicado en nuestro Bandcamp. Debido a la crisis sanitaria, MUTEK MX reunirá fondos para los artistas y creadores
mayormente afectados por las consecuencias económicas del COVID-19. Este compilado estará en línea entre los meses de octubre y noviembre, previo a la realización del Festival.

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Matt Robidoux — Brief Candles

Brief Candles, el nuevo paisaje que dibuja Matt Robidoux.

Dejando atrás su pasado en el indie rock con bandas como Speedy Ortiz, Matt Robidoux, se ha embarcado desde hace algunos años en una travesía por los mares de la experimentación y la improvisación, acercándose a círculos tan exigentes de la llamada música nueva el joven compositor estadounidense ha ligado su obra con colectivos tan importantes como Sunburned Hand Of A Man.

Robidoux ha incorporado en su trabajo una aproximación pop muy latente en cada una de sus producciones, sin dejar de perder la experimentación y la constante búsqueda por sonidos nuevos, pero siempre manteniendo esa sensibilidad sonora.

El mes pasado, el compositor estrenó uno de sus trabajos más arriesgados de su joven carrera. Brief Candles (1790337 Records DK), un disco que, explora más allá del formato canción, compuesto de ocho tracks, hace gala de canciones complejas y emotivas, acompañadas de un conjunto de 17 músicos del cual Robidoux pareciera pedir mucho más de los músicos en cada corte.

Colaboraciones potentes que endulzan cada track del disco, canciones que proyectan esa emoción de alcoba, esa sensibilidad casi palpable que se hace presente en cada paso del álbum, un trabajo por demás delicado pero que tiene un gran espacio para la libertad, como lo prueba con cortes como: “Little Wall” el cual pareciera un lento paseo adornado por una instrumentación gigante, y que se armoniza con las voces sutiles y casi infantiles del autor, o “Miel”, donde la disonancia se empata con las melodías en espacios casi claustrofóbicos.

Un trabajo supremo en la carrera del cantautor estadounidense, donde deja claro, que queda espacio en su obra para diferentes tipos de universos, desde el pop, el rock, la composición moderna o incluso la improvisación, para crear su propio vocabulario, y dejar que las cosas fluyan conforme avanza su creación, misma que pareciera que se encuentra bajo un movimiento imparable. Un disco que demuestra una vez más, la capacidad del Robidoux y que, deja en espera de encontrarse nuevamente con su obra.

The Hives compartirá sus conciertos de manera gratuita

No dejes de brincar ni de hacer ruido en tu casa con estos conciertos de The Hives.

The Hives tiene varios conciertos guardados en su bóveda, los cuales compartirá de manera paulatina para hacer rockear a sus fans confinados en casa por la cuarentena. A través de un video en Facebook, Pelle Almqvist, vocalista de la agrupación comenta que cree tener coronavirus. Aunque después de dicho mensaje aseguró sentirse bien y comunicar constantemente su estado de salud para no alarmar a sus fans.

Al igual que nosotros, muchos de ustedes ahora están en casa con tiempo extra en sus manos. Y dado que los espectáculos se posponen o cancelan, como nosotros, es posible que se pierda la experiencia del show de rock en vivo. ¡Afortunadamente, tenemos bastantes espectáculos guardados en la bóveda! Comenzaremos a lanzarlos aquí en la web mundial de forma gratuita para que tenga algo que ver mientras esté en cuarentena", comentó también en el video.

La agrupación sueca pretende formar parte de la cotidianidad de las personas cuando realicen sus actividades en casa, por lo que recomiendan escuchar a todo volumen sus shows y bailar con fuerza.

El primer concierto que The Hives compartió es un live en Metro Theatre de Sydney, realizado en 2009. En este en vivo la banda realiza más de 10 covers a agrupaciones como The Rolling Stones y Misfits, entre otros artistas. Disfruta de este gran espectáculo de una hora aquí abajo.

 

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La banda no ha mencionado cuando subirá algún otro concierto, pero es un hecho que será mediante sus redes sociales para que el público los disfrute de manera gratuita.

Memes musicales del #QuédateEnCasa

Checa algunos de los mejores memes musicales acerca del #QuédateEnCasa.

A raíz del brote de Coronavirus, se emitió un llamado de emergencia a todo el país. Bajo el lema #QuédateEnCasa el Dr. López-Gatell, quien ha conquistado los corazones de varios mexicanos, pidió de manera directa que nos abstengamos de salir de nuestros hogares. Esto con el fin de disminuir la curva de contagios en nuestro país, el cual ya supera los 1,000 casos confirmados. Las calles de la Ciudad de México lucen desiertas, se implementó home office en algunos trabajos, se cerraron centros de entretenimiento y recreación social y, por supuesto, se cancelaron o pospusieron incontables conciertos. La situación debe de ser tomada con seriedad, sin embargo, es en tiempos difíciles como estos en los que el ingenio desborda y nos regala algunas joyas creativas como lo son los memes.

En Indie Rocks! nos dimos a la tarea de juntar algunos de los mejores memes musicales para ayudarte a pasar un buen rato mientras permaneces en aislamiento social dentro de tu hogar. Disfrútalos a continuación y recuerda seguir la instrucción del Subsecretario Hugo López-Gatell (que hasta stickers de WhatsApp tiene): #QuédateEnCasa. Solo de esta manera podremos regresar a nuestras vidas cotidianas y a tener conciertos de nuevo.


López-Gatell Caifanes

Quédate en casa ticketVive Latino en el Cielo

Conciertos cancelados 2020 meme

Black Metal Coronavirus

Robert Smith #QuédateEnCasa

Oprah coronavirus meme

Meet Is Murder meme coronavirus

No te quedaste en casa Fest

The Cure coronavirus meme

Toy Story Coronavirus

Liam Gallagher CuarentenaCoronavirus FestSimpsons meme coronavirus

The Cure social distancing

Stay At Home Festival

Okills estrena video musical de "Tú"

Bailes en la playa y peleas contra piratas son las historias del nuevo video de Okills.

A pocos días del estreno de su nuevo álbum Dimensión Caribe, Okills ha lanzado un nuevo video musical. Este complementa la idea estética y colorida implementada en singles anteriores. Además es acompañado de la colaboración de Melissa, integrante de Matisse.

La agrupación venezolana presenta en "Tú" a Alberto y a Melissa en un escenario, como si realizaran una obra de teatro. También es posible ver al resto de la agrupación con trajes de pirata en una lucha contra los protagonistas. Es un video divertido, donde hay surf, fiesta y diversión fue dirigido por André Martín.

"Tú" es un reggae suave, donde la banda lleva su ritmo a lugares desconocidos creando una canción romántica y llena de distintas texturas. Esta canción fue producida por DJ Afro, ex integrante de Los Amigos Invisibles, dale play a continuación.

Dimensión Caribe es el tercer álbum de Okills. Fue grabado en los estudios de Sonic Ranch, Panoram Studios y La Bestia Records. Además contó con la producción de DJ Afro, Tainy, Camilo Lara y Juanes. Es sin duda el trabajo más ambicioso de la banda venezolana en sus más de siete años de carrera, explorado sonidos que van desde el pop, rock, reggaeton, merengue, bachata, reggae y demás géneros del caribe, disfrútalo a continuación.

Lido Pimienta comparte la canción “Te quería”

La cantautora Lido Pimienta libera el tercer sencillo de su próximo disco.

Lido Pimienta, la ganadora del prestigioso premio Polaris Music Prize en 2017, ha lanzado una nueva canción titulada “Te quería”. Este sencillo es el tercer y último adelanto que la compositora compartirá antes del lanzamiento de su segunda producción discográfica, Miss Colombia.

“Te quería” es una canción que expresa a través de una percusión sencilla, un tambor metálico, y una letra simple pero directa, el empoderamiento que experimentamos al terminar una relación tóxica. La canción termina de manera positiva y haciendo referencia a la canción de Bad Bunny con la frase “Yo te miraba también, yo te boté”.

Con influencias de artistas como A Tribe Called Red, Tanya Tagaq o M.I.A., Lido crea este álbum, co-producido por Matt Smith aka Prince Nifty, que ofrece diversos ritmos que exploran la música afrolatina con profundidad.

El material cuyo título fue inspirado por el famoso error que cometió Steve Harvey en el desfile Miss Universe en 2015, está programado para ser estrenado el siguiente 17 de abril, y estará compuesto por 11 tracks, entre los cuales se incluirá el sencillo que Lido realizó en colaboración con Li Saumet de Bomba Estero. Mira el video aquí abajo.

Todos los temas fueron escritos y arreglados por la artista nacida en Colombia, y representan de manera perfecta, el espíritu desafiante, curioso y polémico que caracteriza a la compositora, con piezas híbridas que fusionan sonidos electrónicos con la cumbia. Si deseas pre-ordenar el material, ya puedes hacerlo a través de este enlace.

 

Psychic Ills lanza covers a Beach Boys y Charles Manson

Psychic Ills compartió un par de covers a Beach Boys y Charles Manson tras la muerte del vocalista, Tres Warren.

A inicios de mes, lamentablemente falleció Tres Warren, vocalista de Psychic Ills. Hoy, la agrupación comparte unas de las últimas grabaciones que hizo el cantante. Se trata de covers "Never Learn Not To Love" de Beach Boys "Cease To Exist" de Charles MansonLa primera es una adaptación de la segunda, ya que Manson la escribió para el grupo, pero decidieron hacerle unos cambios tanto a los arreglos como a la letra para aligerar el tono de la canción.

Antes de su muerte, Warren se encontraba escribiendo nueva música y estaba listo para regresar al estudio con Elizabeth Hart a grabar lo que hubiera sido el sexto álbum de Psychic Ills. Desafortunadamente, esto no se pudo concretar, pero la banda decidió liberar este par de covers mediante el sello Sacred Bones para celebrar la memoria y legado de Tres.

Su versión de "Never Learn Not To Love" agrega una sección de coristas de gospel que le da un toque electrizante a esta rendición. El propósito de Tres Warren era transportar la pista hacia donde se encontraba Psychic Ills, inyectándole su propio estilo musical. En cuanto a "Cease To Exist", la grabación se siente mucho más íntima pues se enfoca en la voz del músico mientras la instrumentación delicada suena tenuemente en el fondo. Puedes ordenar el vinilo en este enlace.

Acerca del fallecimiento del vocalista, sus compañeros de grupo compartieron unas palabras en su memoria.

Elizabeth Hart:

Me enseñó tanto. Estoy muy agradecida de haber tenido a un compañero musical tan profundo y conmovedor durante todos estos años. Me siento afortunada de llamar a Tres mi amigo. La vida no será la misma sin él."

Brent Cordero:

El aliento y apoyo que me diste tan dulcemente debilita cualquier duda e inseguridad que tenga. La generosidad de tu sabiduría, pasión y talento es un gran motivador."

Jon Catfish DeLorme:

Recordar los tiempos que compartimos mientras girábamos en todo el planeta me muestra que era una de las personas especiales en la vida. Una que rara vez tienes la oportunidad de conocer y que continuamente te inspiran y te hacen una mejor versión de ti mismo. Qué honor haberlo conocido."

Adam Amram:

Era un músico sensible y creador de magia que inspiró a mucha gente. Me siento afortunado de que me haya incluido en su mundo".

Chicano Batman presenta la canción "Pink Elephant"

Cada vez falta menos para el lanzamiento del nuevo álbum de Chicano Batman, y ya tenemos el segundo single.

La agrupación de California, Chicano Batman, ha compartido el segundo sencillo de su próximo álbum de estudio Invisible People, el cuál verá la luz el 1 de mayo. "Pink Elephant" representa la segunda mitad del álbum y llega después del lanzamiento de "Color My Life".

'Pink Elephant' es un retrato atrevido de un paisaje cinematográfico logrado por bolsillos llenos, con una innegable vibra fiestera”, comenta la agrupación sobre el sonido de este nuevo corte.

Y es así como "Pink Elephant" te lleva a una fiesta funk con colores neón. Los diálogos de los instrumentos musicales comparten pausas que sirven como silencios. Por momentos un riff de guitarra que invita a bailar toma el protagonismo y eleva los matices de la canción.

La letra de este tema narra la historia de una mujer auténtica, pero peligrosa. Dale play y disfruta el video musical que es resultado de una sesión en los Barefoot Studios de Hollywood. Este lugar fue casa de grabación de Steve Wonder, Jimi Hendrix y Marvin Gaye, por mencionar algunos artistas.

Invisible People será la cuarta producción discográfica en la carrera de Chicano Batman. Puedes pre-ordenarlo dando clic aquí, además de conocer las ediciones limitadas que ya se encuentran a la venta.

Escucha “Love Is A Drug”, lo nuevo de Empress Of

Empress Of comparte "Love Is A Drug", el último adelanto de su próximo material de estudio.

Lorely Rodriguez, la mujer que es conocida artísticamente como Empress Of, está presentando su nueva canción, “Love Is A Drug”; una composición de tres minutos que refleja la necesidad de los vicios irresistibles de la vida.

La canción fue presentada por primera vez en el programa de radio Beats 1 de Matt Wilkinson en Apple Music y es el sencillo que sigue al lanzamiento de “Give Me Another Chance”. Ambos cortes pertenecen a I’m Your Empress Of, la tercera producción discográfica que la cantante está por estrenar el siguiente viernes, vía Terrible Records.

Lorely declaró que después de escribir tres álbumes, ningún proceso ha sido el mismo. Dijo que este material no fue escrito en un lugar remoto ni es un esfuerzo colaborativo. "Fue escrito en mi pequeño estudio en Highland Park, Los Ángeles, durante dos meses entre recorrer el mundo".

La música es magia. Algo que me posee, me muestra cosas sobre mí mismo que no son fáciles de ver. Se llama I'm Your Empress Of porque siempre he sentido que una vez que una canción está terminada, y la emoción está ahí y ya no está dentro de mí, pertenece al mundo", compartió.