El último show de The Stooges llegará en vinilo

El último show de The Stooges con su line up original, realizado en el Goose Lake Festival de 1970, ahora en vinilo.

Después de 50 años de la última presentación de The Stooges con el line up original. La compañía discográfica Third Man Records trae el show que la banda realizó en 1970 en Michigan como parte del Goose Lake Festival.

El espectacular concierto del grupo conformado por Iggy Pop, el baterista Scott Asheton, el guitarrista Ron Asheton y el bajista Dave Alexander será publicado en vinilo, donde además podremos encontrar el setlist del álbum completo de su LP Fun House del mismo año. 

Cabe señalar que la grabación -encontrada en el sótano de una casa de campo de Michigan, y la única en vivo conocida de esa alineación- tuvo que ser restaurada por Vance Powell y remasterizada por Bill Skibbe en Third Man Mastering. 

En este material escucharemos canciones como: "Down on the Street", "Loose", "Dirt"," L.A. Blues" y "T.V. Eye", canción que ya podemos escuchar a continuación:

El lanzamiento está programado para el 7 de agosto, por lo que el material ahora solo está disponible para pre-ordenar, y tendrá dos variantes de vinilo de color de edición limitada, disponibles a través de Rough Trade y tiendas de discos independientes.

The Stooges_Goose Lake

Mira a The Flaming Lips tocando dentro de burbujas

Encerrados en burbujas, The Flaming Lips tocó el tema de apertura de The Soft Bulletin (1999).

Hace unos meses lo único que veíamos durante los late night era a los músicos interpretar su melodía desde su casa. A raíz de que han implementado en algunos países la "nueva normalidad"; las cosas para este tipo de shows han cambiado y una muestra de ello es la reciente presentación de The Flaming Lips. Ayer por la noche, Wayne Coyne y compañía formaron parte del programa de Stephen Colbert, para el cual interpretaron "Race For The Prize"

Lo que hizo especial esta noche, además de haber tocado su clásico tema de 1999, es que la presentación fue realmente en vivo. Garantizando la seguridad de cada uno de los miembros de la agrupación, y del público, los de Oklahoma, interpretaron este memorable tema dentro de unas burbujas de plástico. Con máximo cuidado cada persona fue colocada individualmente en una burbuja a excepción de la batería doble a cargo de Nick Ley y Matt Duckworth. Además, todos los presentes portaron guantes, y mascarillas para evitar imprevistos.

Mira la presentación ahora:

Por más de dos décadas "Race For The Prize" ha destacado dentro del repertorio de The Flaming Lips por ser un tema que habla de la esperanza, la lucha y el futuro. Quedando muy ad hoc con la situación que vivimos hoy en día. Durante la presentación los presentes (niños y adultos) se notaron felices de estar disfrutando música en vivo. 

En las últimas semanas, la agrupación liberó su más reciente sencillo "Flowers of Neptune 6", presentando a la par el video musical protagonizado por Coyne, quien se metió en una burbuja de plástico para protegerse mientras caminaba por una pradera en llamas. Quizá desde entonces el músico estaba platicándonos sus planes para volver a los escenarios.

Metaleros causan destrozos en un panteón de Nuevo León

Un grupo de metaleros se grabaron destrozando varias tumbas en el panteón de Santa María en Apodaca, Nuevo León.

Mediante las redes sociales se denunció a un grupo de metaleros, residentes de los municipios de Apodaca y Guadalupe en Nuevo León, que entraron al panteón de Santa María para causar destrozos en varias tumbas. Los hechos ocurrieron en la madrugada del domingo 7 de junio. En el video, los integrantes de las bandas de metal, HellchargerThunderslave, se muestran en evidente estado de ebriedad.

Desde entonces, la página de Hellcharger en Facebook fue eliminada, sin embargo, la de Thunderslave permanece activa. Varios de los sujetos que aparecen en el video también eliminaron sus cuentas. Estos actos han causado revuelo e indignación entre la sociedad, lo cual ha resultado en la identificación de los responsables.

Se creía que al día siguiente habían escapado a Cancún, sin embargo, se trataba de una broma pues la foto en la que decían estar en Quintana Roo fue en realidad tomada en un lugar llamado Dream Lagoon en Apodaca, Nuevo León.

Metaleros prófugos NL

El alcalde de Apodaca, César Garza, declaró que se inició una investigación por parte de la Fiscalía General de Justicia de Nuevo León para que los responsables respondan por sus actos vandálicos. Además, varias personas en la web han declarado que piensan presentar una denuncia formal ante las autoridades competentes para que se haga justicia y sean castigados por los daños.

Puedes ver el video a continuación en el que los metaleros cometen la profanación a varias tumbas entre carcajadas. No se sabe si fue un intento de ganar popularidad para sus proyectos, pero definitivamente no fue una buena jugada por parte de ellos ya que pronto podrán verse las caras frente a la justicia.

The Zolas comparte el estreno de “Energy Czar”

The Zolas regresa este año con el lanzamiento de una serie de sencillos que abrirán paso a su siguiente producción discográfica.

Han pasado cuatro años desde que la banda oriunda de Canadá lanzó el disco titulado Swoone. Este año The Zolas nos comparte un nuevo sencillo que marca el inicio de una nueva serie mensual de lanzamientos como parte de su próximo material de larga duración.

De acuerdo con información compartida por la banda, la serie llevará por nombre Z Days y estará compuesta por cuatro sencillos independientes que serán lanzados en los meses de junio, julio, agosto y septiembre para posteriormente en octubre, presentar el primer tema que se desprenderá del nuevo álbum que será publicado bajo el sello Light Organ Records.

Se suponía que íbamos a lanzar el primer sencillo de nuestro nuevo álbum mientras hablamos pero nuestro amigo mutuo 'el virus' retrasó las cosas hasta el otoño. Hay un pequeño lote separado de canciones apocalípticas, que se sienten perfectas por el momento", expresó Zach Gray.

"Energy Czar", es el primer tema que se desprende de esta serie que estará acompañada con videos líricos inspirados por el cineasta Wong Kar-Wai. La canción fue grabada en el estudio de 604 Records en Vancouver y producida por la banda junto a James Younger de Yukon Blonde. Mira el visual dando play a continuación:

'Fall To Pieces', el nuevo disco de Tricky

Además, Tricky comparte el primer sencillo titulado, “Fall Please”.

El próximo 4 de septiembre, a través de False Idols, llegará el catorceavo material discográfico de Tricky. Se llama Fall To Pieces y está lleno de canciones que pueden ser engañosas; a veces cortas, con finales abruptos y pasando a la siguiente sin previo aviso. Aunque la instrumentación varía, de estallidos de sintetizadores tensos, tonos distorsionados y samples, la letra de las canciones puede ser oscura y densa.

El primer sencillo se llama “Fall Please” y está a cargo de la cantante Marta Złakowska. "Con casi todo mi material, no hay nada que se le parezca. Pero con ‘Fall Please’ he logrado hacer algo que nunca había podido hacer antes, que es todos puedan sentirla - incluso la gente que no conoce mi música. Es mi versión de música pop, lo más cercano que he estado de hacer pop”, expresó el músico.

Dale play a continuación:

Mira la portada y el tracklist:

Tricky_Fall To Pieces

Fall To Pieces Tracklist:

  1. Thinking Of
  2. Close Now
  3. Running Off
  4. I’m In The Doorway
  5. Hate This Pain
  6. Chills Me To The Bone
  7. Fall Please
  8. Take Me Shopping
  9. Like A Stone
  10. Throws Me Around
  11. Vietnam

Jarvis Cocker presenta su nueva canción “Save the Whale”

Jarvis Cocker libera el tema de apertura de su álbum con Jarv Is...

Jarv Is... se encuentra a escasas semanas de lanzar su nueva producción discográfica Beyond The Pale. Desde su anuncio, Jarvis Cocker y compañía no han parado de compartir lo nuevo de este proyecto, asegurando que el nuevo material viene lleno de una gran propuesta sonora. Después de la publicación de "Must I Evolve?" y "House Music All Night Long", la banda liberó hoy su tercer sencillo "Save the Whale".

Generando un contraste musical mucho más marcado, este nuevo sencillo es tranquilo, reflexivo y un poco cósmico; el cual a partir de la manera en la que se desenvuelve segundo tras segundo, genera una atmósfera lúgubre. Complementándose a la perfección con el video que el líder de la banda trabajó en conjunto con Eddie the Wheel al montar algunas memorias de sus shows en vivo dándoles un toque psicodélico; haciendo alusión a una pintura de Patrick Caulfield. Mira el video a continuación:

El título me vino a la mente cuando estaba saliendo del cine después de haber visto el documental de Nick Broomfield, Marianne & Leonard: Words of Love. La parte de 'Smooth World, Wrinkly World' surgió por un recuerdo de la infancia estando enfermo: escuchaba el murmullo de un público grande acompañado de la imagen de un dibujo de líneas, en el cual todos los objetos cambiaban rápidamente entre ser suaves y protuberantes a delgadas y arrugadas. Me solía dar mucho miedo", expresó Jarvis Cocker.

Beyond The Pale llegará el próximo 17 de julio a través de Rough Trade Records. Presentando distintos formatos como: cassette, CD y un vinilo edición especial que brilla en la oscuridad. Si deseas pre-ordenarlo puedes hacerlo dando clic en el siguiente enlace.

Daniela Spalla — Puro Teatro

Daniela Spalla dramatiza con su álbum Puro Teatro.

Cuando los sueños son más grandes que los impedimentos, éstos se vuelven una meta y no solo una idea; y es que desde hace siete años, la argentina Daniela Spalla se aventuró desde Córdoba al venir a México con el firme objetivo de ser cantante. Hoy presenta Puro Teatro, el cual contiene nueve temas que narran las situaciones de amor y desamor de una manera retórica; el nombre alude a la analogía de la exageración de sus propias historias, cada canción fue una idea imaginaria de cómo terminarían.

La difusión del contenido fue creativa, pues se ha promovido en un blog personal que Spalla tiene en su página e invita a que se escuche el álbum, que se respire y se disfrute la primera escucha, mirando al techo, para obtener la máxima experiencia. De los nueve temas, seis de ellos ya se lanzaron como sencillos; el sonido constante de este LP es electrónico de los 80, “con sonidos a grasa y a motos, como en un taller mecánico”; las letras osan entre declaraciones retóricas de amor y expreso desamor de los amores de a ratos. 

Con “Copy Paste”, la melodía rítmica tiene la pinta del pop de los 80, con baladas como las de Luis Miguel, su sonido es muy similar a “Estábamos Tan Bien”, de la misma Daniela. La canción “Te Veo a la Salida” es una rola de discoteca, con sintetizadores muy marcados, que junto a la lírica, expresan los amores prohibidos que te hacen esconderte, guardar los besos y llorar en soledad por el pudor.

“Provincia” busca abrirte los ojos, pero a la vez expresa el deseo pronto de amor al pedirle al otro ‘quédate un poquito más’. “Carteles” es uno de los sencillos de Puro Teatro, cuya historia encantadora le da el toque de misterio, pues cuenta la historia del romance entre un músico y una actriz que se vuelve parte de una serie famosa, por lo que está en carteles por toda la ciudad, lo que literalmente hace que la vea en todos lados; en esta canción, la argentina colaboró en la composición con El David Aguilar.

“Ya Nos Vamos” es una propuesta de amor para disipar dudas; “Me Voy” cuenta con la colaboración de Adan Jodorowsky, quien también funge como productor, de manera consecutiva en Puro Teatro y suena a sintetizadores de electrónica de los 80, tiene una similitud en sonido a “Pequeño Ladrón”, de su primer álbum de estudio Ahora Vienen Por Nosotros, y es sobre una relación que no puede ser seria. En “Si Te Alejas”, el sentimiento es de desolación, aquel que una relación puede causar; “No Me Hables de Amor” tiene un poco de jazz, la batería es marcada y habla sobre el daño de la intermitencia y las relaciones a medias; el álbum cierra con “Bailando Lentos”, en colaboración con Bandalos Chinos, una rola pop con tonos agudos en la voz, alimentando la idea romántica de las parejas que bailan juntas.

Si no has escuchado a Daniela Spalla, Puro Teatro es un álbum que resume bien lo que su carrera ha sido; sus letras tienen figuras retóricas simples y habla del desamor con mucho tino, de manera clara y poética, dirigida al argumento directo uno a uno, sin rodeos.

Radiohead asegura un nuevo álbum de estudio

Ed O’Brien garantiza una nueva producción discográfica por parte de Radiohead.

Durante una entrevista para la revista NME, el guitarrista de Radiohead, Ed O’Brien mencionó la posible idea de que la continuación de A Moon Shaped Pool (2016) llegue, si no pronto, algún día. Y es que el músico comentó que durante esta cuarentena los integrantes de la banda han tenido algunas reuniones online para hablar de cosas que los atañen.

Aunque O’Brien comentó esta idea, es verdad que todos los miembros de la agrupación británica se encuentran trabajando actualmente en sus proyectos en solitario, por lo que la espera por un nuevo material podría tomar más tiempo de lo esperado. Ante esto, el músico comentó que lo harán cuando todos logren volver en sintonía con Radiohead.

Estoy seguro de que habrá otro álbum. Ese último disco era un montón de viejas canciones. Explica las diferentes épocas de Radiohead”, expresó el guitarrista.

El músico deja con gran esperanzas a su fandom y por el momento lo único que queda es esperar. No se sabe cuánto tiempo. Probablemente tome mucho presentar algo nuevo; pero represente una nueva etapa para los británicos.

Aunque en algún momento también se mencionó la idea de volver a los escenarios, estos planes no están bien definidos, ya que tanto como Ed como Thom Yorke y Jonny Greenwood se encuentran ahora promocionando sus trabajos individuales. Para todos aquellos que desean volver a ver a Radiohead; la agrupación liberó recientemente algunas de sus memorias de su show en Buenos Aires. Si te perdiste de esta serie de videos puedes encontrarla en su cuenta de YouTube

No te pierdas nuestro IG Live con El Shirota

Este jueves 11 de junio en punto de las 17:00 H tendremos una conversación con El Shirota.

El Shirota se encuentra preparando el lanzamiento de su primer material discográfico, Tiempos Rarosel cual estará disponible a partir de este viernes 12 de junio en todas las plataformas digitales y en formato físico. Previo a esto, podremos platicar con la agrupación capitalina en un Instagram Live conducido por María Letona este jueves 11 de junio a las 17:00 H.

Tras siete años de estar en la escena musical local como uno de los proyectos más interesantes dentro del rock psicodélico nacional, El Shirota finalmente publicará su álbum debutTiempos Raros reúne nueve canciones que toman su inspiración del rock noventero, inyectándole su propia esencia para brindarnos un sonido nuevo que resulta fresco y familiar al mismo tiempo. Ya podemos escuchar los primeros sencillos, "La Ciudad" y "A Donde Voy (Revamp)".

Ya puedes pre ordenar tu copia del álbum a través de su perfil en Bandcamp. También puedes obtener un bundle especial que incluye una playera única, pin, tote bag y el vinilo rojo a través de Distro.

No lo olvides, este 11 de junio tienes una cita a las 17:00 H en nuestro Instagram Live para ver la plática de María Letona con El Shirota. Síguelos a través de sus cuentas en Facebook, Twitter e Instagram.

Mujeres — Siento Muerte

Siento Muerte: Los 10 mandamientos de los actos sugestivos.

El punk también se ha enamorado alguna vez. Sí, hasta el más “roquerito” y subversivo alguna vez se ha cruzado con una niña que lo ha desgraciado –como relataba el querido Charlie Monttana (QEPD) en “De Que El Amor Apesta”– o hasta le ha dedicado una que otra frase de cortejo o despecho, según sea el caso. Quien esté libre de enamoramiento que arroje la primera rola. Y es en Barcelona donde precisamente se está gestando un “Romance Romántico” que ha sacudido a la escena indie en forma de un power trio que le canta al amor, pero también al orgullo y al cariño. Mujeres irrumpe en el ruedo con Siento Muerte, su quinto LP (Su segundo 100% en castellano) que seguramente dará de que hablar en este lado del charco. 

Estos chicos ya cuentan con un estilo definido desde su debut en 2009 con su placa homónima, donde deciden dejar un poco de lado el estilo “ramonero” y meterle más producción a sus instrumentos, combinando letras increíbles que van desde el romance hasta el monólogo. Ahora de la mano del sello Sonido Muchacho –que también edita a Carolina Durante y a La Plata–  la banda reafirma con creces este seductor estilo de punk cuasi alineado, pero sin perder el punch que requiere su ejecución. ¿O qué pensabas? ¿Que el punk era facilito? 

10 tracks son los que conforman esta serie de poderosos golpes de afecto, como los han nombrado Yago Alcover, Arnau Sanz y Pol Rodellar, donde predominan los ritmos pegajosos y divertidos, manejando la dualidad del “rudo pero cursi”. Prueba de ello es la magnifica “Tu Y Yo”, que abre con todo la hilera, poniéndola acertadamente como primer single, y que suelta una ráfaga de autoridad a través de una batería estruendosa y riffs chingones, y se apoyan en un lírica que gana, gusta y golea, capaz de escribir 100 veces “te quiero” en la pared de tu chica punk. 

La dosis aumenta con la rabiosa y directa “Cae La Noche”, que se podría manejar como una despedida anticipada, de esas veces que mandas al demonio todo y simplemente quieres desaparecer e ir sin rumbo alguno por la vida. Y pegadita a esta rola se encuentra “A Veces Golpes”, una verdadera joyita con coros muy al estilo rockabilly, donde podemos ver el potencial de la banda en todo su esplendor. Rolita que te pone de buenas si o si, idónea para reventar el bafle de tu jefe. Me canso ganso dijo un zancudo cuando volar no pudo. 

Compermuá dijo el de atruá. Las sorpresas están al por mayor, donde consecuentemente “Un Gesto Brillante” perpetua la euforia del momento y te impulsa a armar un buen slam en la sala de tu casa. De esas canciones que empiezan lentas para darte oportunidad de ir preparando el madrazo para la mera hora. Sin olvidar a la salvaje “Auténtico Colapso” que reafirma la supremacía de la percusión comandada por Arnau Sanz, eje esencial en el sonido de Mujeres

La premisa en Siento Muerte consiste en nunca quedarse en el mismo lugar, estirar lo más posible las carestías del subgénero y ofrecer algo más –Llámese esa lírica cautivadora o coros pegajosos sin ser empalagosos– para llevar al punk a un siguiente nivel, sin caer en el happy punk ni rozar el hardcore, pero conservando la influencia del garaje a través de las liras y la voz de Yago Alcover, combinada con las líneas de bajo tocadas con plumilla de Pol Rodellar

La placidez y estridencia de este trabajo de los oriundos de Barcelona trae a la memoria aquel emblemático pregón del buen Flanagan, personaje icónico del gran Héctor Suarez (QEPD) que insistente gritaba dos palabras inspiradoras, indicadas para incitar al desmadre y al libre ejercicio de los guitarrazos… ¡¡QUEREMOS ROOOCK!! \m/