Posted on julio 17, 2020 by practicas -
Las personas no son para siempre y Matt Berninger te lo recuerda con el segundo adelanto de su próximo álbum.
El próximo 2 de octubre verá la luz Serpentine Prison, el disco debut del vocalista de The National, Matt Berninger. Como parte de la promoción de este material el artista ha liberado "Distant Axis", que es el segundo corte tras el lanzamiento del lead single hace pocas semanas.
"Distant Axis" crece entre guitarras acústicas y sintetizadores atmosféricos. Los pianos y las percusiones aparecen en los coros creando un tema emocionante y lleno de drama, acompañado por la voz gruesa de Matt con un coro celestial detrás.
Ese momento en que sientes lejana a aquella persona que creíste que siempre estaría contigo es narrado. La desesperación y angustia de no tener cerca a ese alguien es convertido en una obra triste y llena de vacío.
Creo que se trata sobre quedar fuera de contacto con alguien o algo que una vez pensaste que estaría allí para siempre", señaló Berninger.
Con el estreno llega también un video musical dirigido por el hermano del cantante Tom, y Chris Sgroi. La sensación de vacío es narrada visualmente al ver al artista en un croma mientras se mueve con desespero. Además se puede ver al compositor caminar con su perro luego de recibir unos zapatos (que son portada de su anterior single). Disfruta de este video a continuación.
Para este tema se unió Walter Martin de The Walkmen, además fue producido por Booker T. Jones. Toda la nueva producción llegará vía Book Records, que es casa discográfica de Matt Berninger. Además contará con colaboración de sus compañeros de banda y de Sean O'Brien entre otros.
Posted on julio 17, 2020 by practicas -
La agrupación japonesa ofrece un clip lleno de distopías visuales para promocionar su más reciente álbum titulado, NO.
Como parte del álbum No, Boris ha compartido un tercer sencillo bajo el título de “-鏡 -Zerkalo-”. Este tema ya cuenta con su videoclip y puede consultarse en la plataforma de YouTube. Cabe resaltar que la producción y dirección estuvo a cargo del artista Yoshiki Shimahara y de los directores fangsanalsatan y Ryuta Murayama.
La parte visual de este clip está compuesta a partir de escenarios distópicos que nos remontan a sitios naturales similares a los de nuestro planeta, sin embargo, se trata de un sitio donde hay océanos y rocas estériles que emergieron a partir de un suceso post-nuclear. Al igual que puede verse casi al final la construcción de una zona urbana después de atravesar una invasión de entes desconocidos. Y, de acuerdo a comentarios de la propia agrupación, este video puede ser el reflejo de lo que es el mundo hoy en día.
Chécalo aquí:
Por otro lado, el álbum NO representa algo bueno para Boris, ya que a pesar de no tener fechas para tour y estar editado por sí mismos, esta placa discográfica ha tenido un buen recibimiento por el público y tiene una gran carga emocional para sus creadores, además muestra una variedad de subgéneros como lo es el doom, hardcore y blackened thrash. Así mismo, puedes ordenarlo en el sitio de Bandcamp aquí.
Posted on julio 17, 2020 by practicas -
El productor puertorriqueño deja atrás el mote de Visitante para presentarnos su nueva faceta: Cabra.
El compositor y productor musical Eduardo Cabra, conocido como "Visitante", regresó este con un firme statement en “La Cabra Jala Pal Monte”, sencillo en el que sacrifica su trayectoria musical para darle vida a su nueva faceta y proyección artística: Cabra.
Esta nueva identidad musical no solo se encargará de cimentar y dar forma a las estructuras sonoras de sus producciones, sino que ahora se presenta ante nosotros rapeando, una gran forma de anunciar que Cabra está listo para embestirnos de frente.
Yo mismo me sacrifico sin cabra no hay visitante”, declama en uno de los rapeos de este sencillo.
Siempre es interesante ver la construcción de alter egos en la músicos, quienes en la búsqueda de evitar la monotonía y estancamiento musical suelen crear proyectos alternativos.
Hoy es el turno de Visitante a quien desde ahora nos referiremos como Cabra, que surge como una evolución del ex productor de Calle 13. Y quien ahora tiene la difícil tarea de romper con la visión que el mismo construyó para su público. ¿Lo conseguirá?
La propuesta de Cabra es lanzada través del sello independiente La Casa del Sombrero, disfrútala aquí.
Posted on julio 17, 2020 by practicas -
Como parte del próximo lanzamiento de su EP Vast Ovoid bajo la firma de Nonesuch Records, el músico revela un nuevo tema.
El próximo 24 de julio saldrá a la luz el próximo EP de Devendra Banhart y estará disponible en todas las plataformas digitales, además del formato físico en un vinilo de 12". Como parte de su contenido musical, Devendra ya ha compartido dos temas, el primero se titula "Let's See", que salió hace un par de semanas, y ahora "It’s Not Always Funny".
En este nuevo adelanto, Devendra trata de expresar la importancia que tienen las emociones y sobre cómo pueden agotarse a partir del consumo excesivo de algo, a pesar de que en la situación actual por la pandemia sea de las principales acciones que se realicen para comprar insumos y eso se vuelva una experiencia más íntima, y a su vez, trata de explicar la relevancia de reír, aunque no haya exactamente algo de qué reírse y no sea algo con lo que todas las personas estén de acuerdo.
Por otro lado, cabe mencionar que Vast Ovoid contará con tres canciones que iban a estar dentro del álbum Ma, pero de acuerdo a Devendra, no encajaban como tal en el disco, por lo que planteó este nuevo proyecto. Asimismo, contendrá un remix que hizo Helado Oscuro del tema "Love Song".
Posted on julio 17, 2020 by practicas -
TheStebo, Martiyaki y Alf están de estreno con un extended play que curará tu alma.
Desde sus inicios en 2013, la agrupación mexicana Ikiatari ha destacado por realizar música instrumental que acompaña a grandes momentos de la vida. Continuando con la premisa de llevar a su público sonidos experimentales y mejorar el ánimo de sus escuchas, es que el trío comparte el primero de tres EP, ON-.
Grabado y mezclado en los estudios RXWX en el Edo. México, ON- fue realizado durante el confinamiento con la idea de reconstruir el alma de todos aquellos que se han visto fuertemente afectados por la pandemia; a través de tres entregas que ilustrarán el distanciamiento social.
Estamos ante un hecho sin precedentes y creemos que así como a nosotros nos ayuda componer música podemos ayudar a los demás también a curar el alma por medio de estos sentimientos encapsulados en beats, riffs y locura percutiva. Este plan nos lleva a la idea de nombrar On-nomi a estos 3 materiales. On-nomi significa 'drinking online' un término que se hizo popular en estos tiempos de distanciamiento social en el que solo podías ver a tus seres queridos por videollamada", expresó Ikiatari.
TheStebo, Martiyaki y Alf compartieron esta primera entrega de tres temas a través de su Bandcamp. No obstante la agrupación confirmó que será en las próximas semanas cuando este material esté disponible en todas las plataformas digitales."Shinkansen", "Tsukumogami" y "Shiroi Kenchiku", son canciones suaves con algunos momentos fuertes que bien podrían ser interpretados como la intensidad que se ha vivido en los últimos meses.
Te lo compartimos ON- a continuación para que lo escuches:
Posted on julio 17, 2020 by practicas -
"Por todo el mundo estamos rodando por la carretera conduciendo mi Impala 1985", expresa la banda en esta canción.
Después de que hace unas semanas Midnight Generation lanzara una explosiva canción en colaboración con el rapero Robot, la agrupación nos vuelve a sorprender con el estreno de un single y videoclip.
"Impala 1985" es el título del tema que la banda méxicana estrenó a través de las redes sociales. Para la creación del video tuvieron la colaboración de varios creativos, así como la producción de Paulette Arrieta, Irune Arancibia y Peter Perez. Además, este recorrido musical llega bajo la dirección de Emilio Pichardo y con la fotografía de Julián Álvarez.
El nuevo tema en el que se escucha el coro "Por todo el mundo estamos rodando por la carretera conduciendo mi Impala 1985", ya está disponible en todas las plataformas digitales para que lo puedas escuchar. Si aún no has visto el nuevo video de Midnight Generation, te lo dejamos aquí abajo.
En medio de la guarda, Midnight Generation resulta ser un agradable escape musical. Y nos promete que, después de la tempestad, traerán para nosotros cosas nuevas y diferentes.
Posted on julio 17, 2020 by practicas -
“Contigo supe que la distancia separa cuerpo, no el corazón”, es lo que dice el cantante en su nuevo track.
¿Conoces a Daniel Quién? Oscar Daniel Hernández Lomelí es un cantautor proveniente de Mazatlán, Sinaloa, que se está abriendo paso en la escena musical y ha hecho interesantes colaboraciones con artistas como Ed Maverick y BRATTY. Hace unos días dio a conocer su nueva canción que habla sobre esa persona especial que nos ayuda a descubrir el amor.
“Lo Supe De Ti” es el nombre del nuevo sencillo que el sinaloense compuso a partir de descubrir lo fuerte que puede ser el amor a pesar de la distanciara, y que escribió especialmente para su chica. Esta canción formará parte de su próximo disco A Estas Horas Del Amor.
Es una canción para hacer sonreír a la persona que te gusta, en donde le dices qué tipo de cosas descubriste gracias a ella, cómo es que logras interpretar el amor", dijo Daniel Quién.
Este nuevo single fue producido por Miguel Bayón en Hermosillo, Sonora. Además, el tema viene con un videoclip que muestra a un chico confundido que, junto con la edición psicodélica, nos enseña la efervescencia que le provoca el amor. Este video fue realizado por Karl Neudert.
Aquí te dejamos el nuevo video y conoce un poco de la propuesta de Daniel Quién.
Posted on julio 17, 2020 by practicas -
Shamir anuncia su segunda producción discográfica del año, la cual estará disponible en octubre de este 2020.
El cantante Shamir ha publicado la canción “I Wonder”, misma que sirve de adelanto para su próxima producción discográfica titulada de la misma forma que el artista. Shamir estará disponible el 2 de octubre próximo a través de Father/Daughter Records.
Sentí que no necesitaba un nombre, porque es el disco que más me gusta”, dijo el músico en un comunicado de prensa.
Este sencillo nos sumerge en la introspección y las cuestiones que le han surgido a Shamir sobre el amor, su preocupación por el cambio climático y la responsabilidad que tenemos las personas sobre el mismo.
El artista asentado en Filadelfia, Estados Unidos se ha mantenido produciendo música de forma prolífica durante la cuarentena, ya que Shamir sería su segundo disco publicado en el año; recordemos que su álbum Cataclysm fue lanzado apenas en marzo pasado.
La entrega de “I Wonder” fue producida por Matty Beats y viene acompañado de un video que estuvo auto dirigido y editado por el propio cantante.
Disfrútala a continuación.
Posted on julio 17, 2020 by Silvia V. Dueñas -
De rituales y combustiones alquímicas.
Leslie García es uno de los nombres indispensables del underground nacional. La música nativa de Tijuana, B.C. ha demostrado su exploración sonora en travesía en proyectos como Interspecifics, donde ha mezclado sonidos orgánicos con producciones sutiles y etéreas que armonizan su obra.
En está ocasión García libera su más reciente trabajo a través del sello tijuanense, Static Discos, su proyecto Microhm. Este EP titulado Fire Rituals, consta de 6 tracks que entablan un diálogo sobre las relaciones cercanas a la combustión y sus cualidades ritualisticas.
La también artista sonora y visual entrega un trabajo de complejidad latente, que nada entre los mares de la síntesis modular, la experimentación constante y una constante sensación rítmica que indirectamente conduce a la pista de baile. De estos 6 cortes, se comprende una conversación casi esotérica, cada pieza que conforma este EP, pareciera complementar una a la otra, como es el caso de “Hoguera”, un corte que sirve como telón de fondo para comenzar dicha travesía y que se complementa de manera natural y orgánica con las siguientes piezas.
Otro ejemplo que resalta en este trabajo es “Arder”, donde esa sensación ritualistica pareciera quedar enclaustrada en beats fríos y contundentes que conducen por sí solos a un espacio tan lejano como cercano, un baile entre sagrado y lo volátil de la situación sonora. Esto abre abre paso hacia el final del disco con el track más largo de la placa “Combustión”, un corte mucho más etéreo pero que no pierde esa sensación rítmica que va marcando en todo el disco, una armonía tenebrosa que sobresale por encima del discurso con el que García proyecta más allá de un disco, una muestra de trance molecular que no deja por sí sola espacio para que el pulso cardíaco pare y se limite a correr al ritmo las máquinas y la alquimia que se produce paso a paso.
Fire Rituals es precisamente un lo anterior. Una suerte de alquimia, una búsqueda por encontrar fuego a través de las máquinas y sus sonoridades. Una conversación maquinista que pareciera encontrar puntos tan sutiles como sobrecogedores, tocando hebras tan sensibles que transportan al escucha a lugares entre el pasado y un futuro lejano y ambiguo. Más allá de lo frío y genérico que puede sonar la palabra “Electrónica”, García demuestra que va por encima del estándar y entrega un trabajo complejo pero a la vez, contemplativo. Una muestra poderío e inteligencia que capa tras capa evidencia la capacidad de mirar hacía adelante y no claudicar ante viejas fórmulas.
Posted on julio 17, 2020 by Silvia V. Dueñas -
Sin complicaciones, sin desorden, impacto puro.
En tiempos intrascentes e invariables como el actual, un shock enérgico y anímico es siempre bienvenido. Mientras escasean nuevas propuestas que sorprenden al punto de conmover, algunas bandas optan por reinventar viejas configuraciones que en el pasado han tenido éxito, agregándoles una cuota de personalidad y modernismo para impresionar. Es por eso que Roxy Girls redobla la apuesta de su primer EP y lanza A Wealth of Information, su segundo material de estudio estrenado en el mes de junio, el cual resulta un claro progreso en el sonido contundente y explosivo del cuarteto británico.
Este nuevo EP de siete canciones refleja el trabajo de todo un año y la búsqueda exhaustiva de la perfección sonora sin caer en tecnicismos desalmados. Con una impronta que en sus versos y ritmos es propia del post punk, A Wealth of Information es también un coqueteo constante con el math rock. Sonidos ambivalentes, cargados de overdrive, se cruzan sin tocarse y forman estructuras complejas en el track que da inicio al disco “Dirtier”, “Commands”, y en “You Have to Waste Your Time”, una canción con melodías que remiten al punk californiano de principios de los 2000.
A diferencia de A Poverty of Attention (2019), su antecesor, el reciente disco es aún más agresivo y atrevido. Si el anterior fue un grito irónico y desvergonzado a modo de introducción de la banda, éste es un grito de disconformidad y hartazgo. Cada canción complementa a la siguiente formando una historia concisa, de poco más de 11 minutos de duración, que queda resonando en la cabeza de cualquiera que la escuche. Como recitan las pocas líneas que aparecen en su portada en blanco y negro: “No fuss/ No mess/ Just pure impact! (Sin complicaciones/ Sin desorden/ Solo puro impacto!)”.
La segunda parte del disco es mejor que la primera. Al término de la sarcástica y rápida “Poor Cow”, llegan “The Droid” y “All Talk” conformando lo que es, tal vez, el punto más alto de A Wealth of Information. Armonías de guitarras saturadas que se fusionan de manera elegante y prolija van al compás de una batería marcada por un tempo infalible. “Estoy tratando de ser un humano en este mundo de tanta información”, se lamenta Tom Hawick (vocalista y guitarrista) al final de “The Droid”, lo que podría tomarse como el leit motiv del disco.
Para concluir, la avasalladora “Get up! (Seize the Day)”, una pieza con aires a Television. Reminiscencias al post punk de fines de los 80 y un cierre más que aceptable para un EP que invita a ser reescuchado.
