Capri presenta “Tu Presencia (Cabo Mix)”

El reconocido músico y compositor, Capri, vuelve con el primer adelanto de su próximo EP.

Luego de una pausa de cinco años sin compartir música inédita, el argentino conocido en la industria musical como Capri, presenta “Tu presencia”, la primera muestra que se desprende de su más reciente material de estudio titulado de forma homónima.

CAPRI_TU_PRESENCIA

El talentoso músico que es reconocido por trabajar con artistas como León Larregui, Kinky, Zoé, Babasónicos y el mismo Gustavo Cerati, nos comparte un adelanto del material que surgió tras varias sesiones de estudio en Outlier Inn NY. Respecto al proceso creativo de esta canción, Capri compartió a través de un post en su cuenta oficial de facebook los siguientes detalles:

Hace unos meses emprendí un viaje a Woodridge village en NY. Allí me junté con un gran amigo que me conoce desde los primeros demos Capridélicos allí por el año 2000, (Josh Druckman). En su estudio Outlier Inn, en el medio de un bosque, rodeado de animales y la naturaleza. Tanta suerte tuve ahí que uno de los guitarristas que mas admiro pudo sumarse a este proyecto, Pablo Kessel, tomó el bus con destino a Monticello, con Josh lo pasamos a buscar en su Pontiac azul Firebird ´67 por la terminal y lo llevamos directo al laboratorio musical. Le mostré el demo de la canción, agarró una de las increíbles guitarras del estudio y comenzó a tocar. En el segundo acorde ya estaba decidido. Ese sería el mood de 'Tu Presencia'".

El nuevo tema es una versión alterna al sencillo oficial que saldrá en un par de semanas. Aunque el nuevo EP aún no cuenta con una fecha exacta de lanzamiento sabemos que será compartido bajo el sello Discos Panoram. Escucha el adelanto y disfruta del visual dando play a continuación:

Bauhaus lanza playera contra el COVID-19

Un porcentaje de las ganancias de esta camiseta de Bauhaus se irán a organizaciones combatiendo la pandemia de Coronavirus.

La agrupación gótica, Bauhaus, anunció el lanzamiento de una playera especial para ayudar a la lucha contra el Coronavirus. Está inspirada en su canción, “Hope”, y muestra el mítico logo de la banda en la parte frontal, mientras que detrás se pueden leer los versos del tema escrito por David J: “Your mornings will be brighter. Break the line. Tear up rules. Make the most of a million times no”.

La pista está incluida en su álbum de 1983, Burning from the Inside. La playera está disponible en todas las tallas a través de la tienda de mercancía oficial de la banda. Ya puedes comprar la tuya a un precio aproximado de $477 MXN más gastos de envío en este enlace. Recuerda que con tu compra ayudarás a varias caridades que enfrentan la pandemia de COVID-19. El producto también fue compartido por el integrante de la agrupación, Daniel Ash.

Bauhaus tiene programadas dos presentaciones en nuestro país en el Frontón México este 12 y 13 de agosto, si la pandemia lo permite. Además, forman parte del recién anunciado cartel del festival Primavera Sound en Barcelona el próximo año. Checa una imagen de la playera inspirada en “Hope” a continuación.

Bauhaus playera Hope

Gorillaz estrena la canción “Friday 13th”

Después de dos meses de la publicación de "Aries", Gorillaz anuncia que el episodio cuatro de su mini serie está próximo a estrenarse.

Damon Albarn y Jamie Hewlett, anunciaron a principios de este año que Gorillaz se encontraba trabajando en su nuevo proyecto Song Machine; una mini serie que busca dar a conocer el behind the scenes de sus grabaciones. Con propósito de que las nuevas generaciones se acerquen al proyecto virtual, se han revelado ya cuatro episodios de la primera temporada; compartiendo hoy "Friday 13th" en colaboración con el rapero franco-británico, Octavian.

2-D y compañía, compartieron el video de este capítulo en el que se observa al rapero interpretar la canción en unas tomas muy cerradas y en negativo fotográfico. Agregando alternos algunos close up, de los integrantes de la agrupación. Mira el metraje a continuación dirigido por Jamie Hewlett y disfruta de este relajado e interesante tema: 

"Friday 13th" continúa a la publicación de “Momentary Bliss” ft. slowthai y Slaves, “Désolé” ft. Fatoumata Diawara y “Aries” en colaboración con Peter Hook y Georgia; temas que forman parte de la serie Song Machine. Si te perdiste alguno de estos lanzamientos puedes encontrarlos en su canal oficial de YouTube.

A propósito, Gorillaz compartió la playlist que incluye todos estos temas, extractos de conversaciones y su más reciente tema “How Far?” que rindió tributo a Tony Allen. Te la compartimos a continuación para que la disfrutes:

Fallece Pau Donés, líder de Jarabe de Palo

El cantautor Pau Donés se despide, pero su legado musical perdurará siempre en la escena musical.

Hoy es un día triste para la industria musical, especialmente para lo que corresponde al rock de España. Tras cinco años luchando contra el cáncer, Pau Donés, líder de Jarabe de Palo, falleció hoy 9 de junio, a los 53 años. La noticia fue comunicada por su familia a través de las redes sociales de la agrupación; pidiendo al público respeto e intimidad por el duelo. Agradeciendo también a todos los hospitales de Viella, Lérida, que prestaron atención a la salud del músico.

Aunque la enfermedad afectó el sistema del cantautor barcelonés, eso no impidió que siguiera componiendo. Tras pausas, cancelaciones de gira y un retiro temporal; Pau Donés dedicó sus últimos días a algo que amaba y le había generado tanta felicidad desde sus inicios en la década de los 80: la música. Hace un par de semanas la agrupación compartió a través de Tronco Records su último álbum de estudio Tragas o Escupes (2020). Una forma única de recordar al músico español.

El legado musical del cantautor, persistirá siempre en la industria musical. Dejando un puñado de líricas honestas y sencillas, al ritmo de sonidos alegres muy característicos de Donés Cirera. Además de contar con una vasto catálogo que incluye más de 10 producciones discográficas, como La Flaca (1996), que trajo temas icónicos como: "El lado oscuro" y "La Flaca"; a esta larga duración le siguieron álbumes como Adelantando (2007), el cual fue nominado a los Premios Grammy.

Por otra parte, a lo largo de su trayectoria musical logró colaborar con músicos como: Ximena Sariñana, Julieta Venegas, Alanis Morissette, Joaquín Sabina, Jorge Drexler, Celia Cruz, entre muchos otros más; que hoy lo recuerdan con cariño. Descase en paz, Pau Donés.

 

Mabe Fratti — Planos para Construir

Planos para construir, coordenadas surreales de poética y sonido.

Mabe Fratti, cellista, cantante  y compositora,  nació en Guatemala en el año 1992. Rodeada de un entorno social turbulento, encontró refugio y libertad entre los libros y la música. A los ocho años se encontró con el cello y fue a través de él (primero con un entrenamiento clásico y más tarde a través de la experimentación) que construyó un  lenguaje particular que -sumado a una voz que lo mismo tiene gestos azucarados que desgarros de tierra- ha logrado destacarla como un proyecto al que debe seguirse de cerca.  

En sus composiciones, voz, cello y sintetizadores abren la puerta a un universo poco común que trasluce la intimidad de su estado emocional. Un estado surrealista en donde haciendo uso de sus raíces clásicas, la experimentación electrónica y las influencias de géneros como el  dreampop y el shoegaze; se arriesga a provocar al escucha, jalando -a través de su narrativa- los hilos que tejen su propia naturaleza humana.  

Durante los siete tracks que componen Planos para Construir, musicalidad, belleza e ingenio dibujan paisajes en constante movimiento, en donde la estructura de canción se ve desplazada por un despliegue de ideas que, a través de la música y la palabra, nos guían por recovecos igual oscuros que luminosos. 

La premisa sobre la que se construyó esta nueva entrega, fue trabajar con artistas que se expresaran a través de la palabra y componer juntos un pequeño universo.  

Al indagar con curiosidad los créditos del disco, podemos encontrar textos de colaboradores tan diversos como los estadounidenses Theo Ellin Ballew (prosa poética) y el poeta Kit Schluter; la voz de escritoras y performers mexicanas como Camila Gb  e Iliana Vargas; así como colaboraciones músicos como Belafonte Sensacional y Fernando Franco, entre otros.

Si en Pies sobre la tierra (primer disco editado en 2019 bajo el sello mexicano Hole Records)  se hacía referencia “al espacio mental como un lugar de relativa libertad e ilusión: como este interactúa con lo tangible”;  este material entrega busca mostrar aquello que, a través de las palabras, se despierta cuando un estimulo musical se lanza como carnada. 

Así, cada una de las composiciones cobra vida en el contexto de improvisaciones juguetonas,  en donde texturas sonoras y bellos motivos melódicos se tejen de forma tan vivaz que -al permitirse la falta de asepsia musical- ponen en evidencia esa humanidad que tanto se empeñan en quitarnos a través de un absurdo requerimiento de perfecto. 

Más que un disco convencional, Planos para Construir, es  una obra que apela al arte; una construcción hecha de música y poesía dispuesta para que aquel que la escucha, viaje en los caminos de su propia reflexión (invitación completamente significativa, en tiempos donde al estar privados del afuera, el adentro cobra fuerza para significar una transformación que voluntaria o involuntariamente acontece). 

El disco se encuentra en la plataforma de streaming Bandcamp, y como una manera de alivianar la economía musical tan lastimada en tiempos de crisis, puedes comprarlo por un precio más que razonable. Es tiempo de retribuirle a los músicos lo mucho que nos han ofrecido al correr de nuestras vidas, así es que no dudes en aportar de todas las maneras posibles, es así como la música logrará mantenerse con vida.

El Shirota — Tiempos Raros

La honestidad del noise: El Shirota.

Una banda significa pasión y sacrificio. Iniciar un proyecto puede ser complicado en niveles insospechados. La escala es de regular a malo y existe la posibilidad de pasarla pésimo en el intento. Aunque en México se han abierto muchas puertas y acortado varias brechas, la escena independiente siempre ha luchado por hacer las cosas ellos mismos. Viva el glorioso DIY, hay que decirlo. Para El Shirota el camino ha sido largo. Tanto así que tuvimos que esperar siete años para escuchar su debut en formato larga duración. ¿Valió la pena? Enteramente.  

Como El Shirota lo marca, Tiempos Raros es una impresionante colección de rock alternativo inspirado en los 90 que suena fresco y nuevo y deliciosamente retro. Sin duda lo es. La honestidad impuesta en cada tema es grata de escuchar, el noise suele ser muy justo. Es el único género que no me gusta encasillar porque te lleva a muchas vertientes. Tienes desde The Velvet Underground, Sonic YouthThe Jesus Lizard y hasta Swans. Desde lo más ligero hasta lo atascado, ácido y poderoso que hacen reventar las bocinas y la cabeza. Fue enfilándose y pudriéndose para destruir cualquier estética y armonía. La religión de las pedaleras y los efectos de sonido.  

Tiempos Raros está firmado por Devil In The Woods, disquera de Mike Cloward que busca darles difusión a bandas independientes, y donde también podemos encontrar a proyectos como Vaya FuturoSgt. Papers. La calidad se escucha, es un material muy bien producido y cuidado en muchos aspectos. Nada se pierde y el cuarteto siempre sale victorioso entre cada corte. La producción corre a cargo de ellos y la mezcla de David Lemus, bajista de la banda.  

El Shirota_2020
Hablando de la música, desde “No Sé Todo” sabes que la banda ha evolucionado a pasos agigantados. Sí, ya han tocado en festivales importantes como Nrmal y el Freakout en Seattle, incluso tienen una sesión en KEXP, pero les faltaba algo, atreverse a todo y soltar los dedos en las cuerdas, el LP les dio dicha libertad y al parecer, lo disfrutaron. “El Chirota” regresa al agresivo cuarteto que conocíamos, una gran línea de bajo que catapulta Tiempos Raros y hace subir el volumen en automático. Volamos por más de tres minutos en el tema instrumental.

“Más de una Vez” la escuchamos a finales del año pasado y desde ese entonces sabíamos que algo bueno venía en camino. La nostalgia del grunge es ganadora si está bien hecha. Aquí sin duda cumplió su cometido y es algo con lo que El Shirota se escucha muy cómodo. Los riffs de las guitarras hacen una gran armonía con la voz de Ignacio. Casi llegamos a la mitad y los de Chiluca nos van llevando a su ritmo, lo que vivimos en la actualidad no podría quedar más acorde con el disco. Son Tiempos Raros. Una pausa hasta aquí, deben escuchar “Más de una Vez” de nueva cuenta, tal vez el mejor tema del disco. 

“La Ciudad” trae el ritmo de nuevo para arriba, va en ascenso hasta explotar en repetidas ocasiones. El Shirota sabe hacer ruido, un sello de la casa. Es imposible dejar un tema afuera por comentar, todos tienen su toque, la banda no hizo un trabajo lineal o que sonara a lo mismo una y otra vez. “RTL” es una apuesta de más de 12 minutos que te hace vibrar. Parecería un jammin' acompañado de coros, pero va más allá. Es una canción muy bien construida que explota y se disuelve hasta entrar en la experimentación. Acierto tras acierto. 

“¿Cuánto Falta?” se pregunta El Shirota, queda atrás la distorsión en las guitarras y llega un poco de calma en la tormenta. “A Dónde Voy (Revamp)”, aunque es el penúltimo tema, sin duda auspicia el final. Otro de los extractos que la banda nos permitió escuchar antes de la salida del material en su totalidad. La escuela de los 90 está muy impregnada. La última línea de bajo me recordó mucho a Kim Deal. “El Bob Rosendo” es el remate de punk grasoso y nihilista para patear y soltar golpes en un mosh pit. Vaya que hizo que se extrañara los conciertos con mucha fuerza durante poco más de un minuto. La cerveza por los cielos, algunos aventurados que volaban entre el público y la banda en turno destrozando el lugar. Era pura magia. El futuro ahora es incierto. 

¿Qué podemos criticar de El Shirota? Son una de las apuestas nacionales más fuertes y este disco lo confirma. Directos y totalmente honestos, la agrupación encontró una fórmula para ser impredecibles y hacernos vibrar en más de una forma. ¡Únanse al ruido y revienten sus bocinas, no se van a arrepentir!  

Escucha el disco completo:

A 20 años de 'Amores Perros' de Alejandro González Iñárritu

Redescubriendo la opera prima de Alejandro González Iñárritu.

Hace 20 años se estrenó Amores Perros y en México la hemos visto hasta el hartazgo, por eso ahora la vemos como cualquier cosa. Pero estamos en el momento perfecto para revisitarla, descubrir cosas nuevas y volver a alucinarnos como la primera vez que la vimos.

Siendo completamente sincero y sin mentir por convivir, cuando la vi por primera vez me emocioné titánicamente, es entretenida, dinámica, el guión es muy redondo y uno se identifica fácilmente con una o varias de las historias en ella, pero su grandeza va más allá de lo evidente.

La unión hace cosas muy chidas

Este debut cinematográfico es lo que es por la genialidad sembrada por cada uno de sus involucrados. Humberto Busto, quien interpreta a Jorge, valedor de Octavio (Gael García), vivió en la calle para adentrarse más a su personaje. Marco Pérez (Ramiro), hermano de Octavio, se mudó a la locación que sería su casa para acostumbrarse y actuar con mayor naturalidad.

Goya Toledo, quien personifica a la modelo Valeria, se dejaba todo el día la prótesis en su pierna para sentir el dolor y la desesperación del personaje. Jorge Salinas, actor que trae a la vida al secuestrado Luis Mirando Solares, se quedaba amarrado y amordazado por mucho tiempo para experimentar más de cerca un secuestro.

Iñárritu nunca realizó esas peticiones, fueron ellos mismos los que se llevaron al limite para crear esta gran obra. El mismo Iñárritu reconoce a sus actores como parte creativa de la película y con esa magia todos crearon algo más grande de lo que se imaginaban.

La música genera grandes momentos si sabes usarla

Muy pocos sabemos que Alejandro González Iñárritu también es músico y además tiene oído absoluto, ¡qué locura! Por eso la música es muy importante para él, pero para darle más importancia a la música se apoya con muchos momentos de silencio.

Es casi llegada la medía hora de película que escuchamos la primera rola, cuando le regalan su Walkman a Susana (Vanessa Bauche) y se escucha “Coolo” de Illya Kuryaki & The Valderramas.

A partir de ahí, la música toma más protagonismo creando escenas más memorables, como cuando Octavio empieza a triunfar en las peleas de perros y suena “Sí, Señor” de Control Machete o el momento en que Susana y Octavio por fin tienen sexo mientras suena “Lucha de Gigantes” de Nacha Pop, al mismo tiempo que el hermano de Octavio recibe tremenda golpiza.

El soundtrack consta de dos discos, en el primero viene la música de la película y en el segundo música inspirada por la película. Originalmente todas las rolas del disco 2 se llamarían “Amores Perros”, solo cambiaría el nombre del artista, pero no fue así… Aunque hubiera sido interesante.

Lo más importante de todo es el score, creado por Gustavo Santaolalla para hacernos sentir la negrura que experimentan los personajes. Las notas largas y su místico ronroco usados al final de la película mientras el Chivo se va con su perro es increíble, puedo oír ese motivo mientras escribo esto.

Lo que se viene para la celebración de los 20 años

Alejandro González Iñárritu tiene preparada una remasterización de audio y efectos visuales para irnos de nalgas en su reestreno en cines por sus 20 años, así como una proyección en el Zócalo junto a un concierto con los artistas participantes del soundtrack.

Eso quiere decir que veríamos la reunión de Control Machete, Zurdok, Titán, a los españoles Dover, Moenia, Los Del Garrote y quizás a Gustavo Santaolalla musicalizando en vivo. Pero también podríamos ver a The Hollies, gran, gran, banda británica, interpretando sus grandes clásicos, lo que para mí podría ser uno de los más grandes triunfos de esta celebración.

Leon Bridges presenta “Sweeter” con Terrace Martin

La tristeza de la crisis y la violencia racial es trasladada al melancólico nuevo single de Leon Bridges.

"Sweeter" ha sido presentada recientemente por Leon Bridges. El cantante de soul ha unido fuerzas con Terrace Martin para crear esta canción y presentarla en estos tiempos de crisis. Este tema llega gracias a toda la ola de protestas que se vive por la situación de racismo y brutalidad policial, haciendo énfasis principalmente en el caso de George Floyd.

Podemos escuchar al artista de Texas interpretar una canción llena de tristeza y rabia sobre un beat lento. También se señalan las limitaciones que viven las personas de color para poder vivir en paz su día a día. Además establece una queja cuando dice "Alguien debería detenerte por delito grave, porque me robaste mi oportunidad de ser". Esto haciendo referencia a la brutalidad policial con la que convive la comunidad afroamericana en Estados Unidos.

De a poco se une Terrace Martin con arreglos de Saxofón, los cuales conviven son sintetizadores suaves y diálogos sensibles de guitarra. Este tema esta lleno de melancolía y reflexión, además es otra visión de los sentimientos que ha despertado el asesinato de George Floyd a manos de Derek Chauvin. Te invitamos a darle play a este single que llega vía Sony Music a continuación.

Con "Sweeter", Leon Bridges se une a los artistas que se pronuncian para señalar la crisis social que se vive en el mundo.

Desde la adolescencia se nos enseña cómo comportarnos cuando nos encontramos con la policía para evitar las consecuencias de ser perfilados racialmente. La muerte de George Floyd fue la gota que colmó el vaso para mí", señaló el artista en un comunicado de prensa.

The Clientele reversiona “Closer” de Shack

The Clientele está de regreso con un nuevo cover.

La agrupación británica de indie pop, The Clientele, ha vuelto luego de casi tres años con un cover en Bandcamp luego de que la plataforma renunciara a sus ingresos por unos días. Esta vez, hicieron un cover de "Closer", una canción del álbum On The Corner Of Miles And Gil de Shack, que publicó en el 2006.

Hoy se lanza nuestra primera música nueva en mucho tiempo", escribió la banda en Instagram. "Es una versión de una hermosa canción de Mick Head. Todo lo que haga será donado a #BlackLivesMatter ".

Escucha el cover a continuación:

Anteriormente, The Clientele nos había regalado canciones memorables como “Bookshop Casanova”, y “Five Day Morning”. También, cabe mencionar que no es la primera vez que la banda desaparece, puesto que para su álbum de 2017, Music for the Age of Miracles, hicieron esperar a sus fanáticos ocho años.

Si quieres revivir ese lanzamiento, te dejamos “Lunar Days”, el primer single de aquél álbum. Esta canción llegó al público por medio de un video lyric grabado en la plaza Russell de Londres, según la declaración del líder de la banda Alasdair MacLean. Además, a lo largo de esta canción podrás recordar el estilo surrealista que caracteriza a la agrupación, y el cual lograron conservar luego de años sin saber de ellos.

The Cribs y Lee Ranaldo interpretan “Be Safe”

La banda británica The Cribs y el guitarrista de Sonic Youth, Lee Ranaldo, se unen para un performance a la distancia.

Desde el confinamiento que ha traído la crisis sanitaria, los miembros de The Cribs acaban de publicar su nuevo video para “Be Safe”, canción que pertenece al Men’s Needs, Women’s Needs, Whatever de 2007, y lo hacen nada menos que con Lee Ranaldo, el guitarrista de Sonic Youth.

Este video se trata de la primera aparición de The Cribs en casi dos años. Respecto a la grabación del mismo, la banda declaró.

Hemos vuelto a unir a la vieja banda (¡a pesar de estar separados por miles de kilómetros!) para un video de confinamiento a la última moda, nuestra primera actuación ‘en directo’ en casi 2 años. Creemos que el título de la canción es bastante adecuado en este momento, y espero que todos se estén cuidando los unos a los otros“.

Disfruta este nuevo video a continuación:

Anteriormente en el mes de abril, Lee Ranaldo compartió tres lanzamientos solistas a través de Bandcamp. Esto incluyó dos proyectos de larga duración: Demons: Music For Stage and Screen, un CD limitado lanzado en Suiza desde 2004, y Scriptures Of The Golden Eternity, una colección de grabaciones en vivo en solitario de 1988 y 1989.

Por su parte, el último álbum de The Cribs, 24-7 Rock Star Shit, fue publicado en 2017.