PREMIERE: Maurizio Terracina presenta video para “Neurosis”

Disfruta de la nueva obra audiovisual que acompaña el más reciente sencillo de Maurizio Terracina en exclusiva para Indie Rocks!

Este 2020 el ex integrante de Zurdok, Vaquero y The Volture, Maurizio Terracina, dará a conocer una serie de sencillos. Fue el pasado 1 de mayo que comenzó con "Hacker" y este 7 de agosto salió a la luz el segundo single, "Neurosis", el cual tiene como sorpresa una pieza audiovisual que podrás ver antes que nadie a través de Indie Rocks!.

La sensación de desenfreno es narrada en este video gracias a movimientos de luces de manera agresiva. La dirección llevada a cabo por Gabriel Vico nos sumerge en un ambiente denso color azul, donde es posible ver al cantante y productor a contraluz en la ciudad nocturna. La dinámica de las luces comparte cuadro con una oscuridad y la sensación de vacío que se repite constantemente.

Un recordatorio de que somos perfectos en esencia y que siempre habrá una salida de nuestros problemas, solo hay que tener siempre en mente que hay trabajo por hacer y es necesario mantener una postura humilde y receptiva por que la única constante en nuestro lapso de vida es el cambio", señala Maurizio sobre lo que es el nuevo tema.

"Neurosis" es una canción que nos recuerda la pelea contra nosotros mismos, nuestros deseos y nuestra conciencia. La angustia, la dependencia y la sensualidad colisionan en un tema para hacer introspectiva. El sonido de un sintetizador perpetuo, un beat lento pero contundente, así como un bao dinámico crean una atmósfera emocionante.

Te invitamos a disfrutar antes que nadie de esta obra audiovisual a continuación.

En los próximos meses podremos conocer aún más canciones de Maurizio Terracina vía Panoram Discos. Te invitamos a seguirle la pista en Indie Rocks!

Kamaal Williams — Wu Hen

Las multifacetas de Henry “Kamaal” Williams van tomando mucho más consistencia dentro de una explosión de géneros y sonidos en su nuevo álbum.

Parece que solo hubiese sido ayer cuando Kamaal Williams entró en el arduo mundo famoso en Londres alrededor del año 2016 junto con el apoyo de su compañero y baterista Yussef Dayes bajo el acrónimo que dio nombre a su proyecto: Yussef Kamaal. Este dúo británico debutó con el álbum Black Focus el cual les costó uno de los prestigiosos premios dentro territorio inglés otorgado por la Industria Fonográfica Británica: el Breakthrough ActBjörk, Lady Gaga, Lana Del Rey, Tracy Chapman son algunos artistas ganadores–.

Black Focus no solo fue el producto de esta composición de géneros asociados como el hip hop y el jazz, sino también se adoptó como nombre del sello discográfico donde Williams dio a conocer este año su segundo álbum como artista lejos de esos heterónimos musicales como Yussef Kamaal o Henry Wu, este último siendo su fase mucho más viscerales con sets de música electrónica en su programa de radio mensual en NTS Radio o como muchos de los asistentes al Dekmantel en Amsterdam tuvieron la oportunidad de verle. Wu Hen parece ser una recopilación de todo lo que Williams se ha construido como músico y persona a lo largo de su vida.

Tal y como se presenta desde su portada, Wu Hen muestra los aprendizajes de Williams desde su temprana edad sobre el mandarín y la caligrafía china; más adelante sobre el arte callejero, los graffitis y las claras influencias del jazz en estrellas pioneras del género como Miles Davis y John Coltrane. Siguiendo su primer álbum debut como solista del 2018, The Return –el cual recibió una cantidad de críticas favorables, estuvo entre los primeros cien álbumes del Reino Unido y estuvo nominado como álbum independiente del año–, Wu Hen evoca algunas sonografías familiares a los artistas de los géneros del funk y jazz de los años 70. 

Algunos de los artistas participantes dentro de Wu Han se encuentran Greg Paul, Rick Leon James, Alina Bazhezhinska, Mach-Hommy, Lauren Faith y el multinstrumentalista Miguel Atwood-Ferguson, los cuales converge en un caldo de ritmos como house, funk, jazz, grime, garage y afro-beat. Cada una de las canciones contenidas consta de este bagaje de melodías, velocidades y variaciones características que se diferencian entre las mismas. “One More Time” es la segunda pista del álbum donde se resalta una composición de sintetizadores los cuales pareciera que carecen de sentido hasta que la canción avanza a su siguiente pista, “1989”, que re-orienta un poco más cuidadosamente la dirección del álbum. Pero es solo hasta “Pigalle” que adquiere este éxtasis acelerado y único del jazz el cual es claramente atractivo. 

El heterónimo de Herny Wu vuelve a cobrar vida cuando se alcanza la octava pista, en la canción “Mr Wu”, que a juzgar por el nombre parece una oda a la vida artística relacionada con los arreglos de sets, las mezclas, la noche, la fiesta y los DJs. Y a partir de ahí, la siguiente canción, “Hold On”, donde aparece la talentosa voz de Lauren Faith, se siente como el comienzo de un nuevo álbum totalmente ajeno al que veníamos escuchado en primera instancia.

Los arreglos musicales de Miguel Atwood-Ferguson son los más rescatables y el bastante único del álbum se le atribuye esa continuidad del sonido en canciones como “Big Rick” y “Save Me”, o “One More Time” y “1989”. Sin embargo, la disparidad de melodías puede tornarse un poco complicada para lograr digerir la idea de Williams que no se enfoca y dispara como un rayo que atraviesa el prisma.

Dinner Party presenta “Racism On Trial”

Una serie de livestreams con tres movimientos incorpora la nueva serie de canciones de Dinner Party, la súperbanda de Terrace Martin y Kamasi Washington como parte de las transmisiones de Black Power Live.

El pasado 27 de junio fue llevado a cabo el evento Black Power Live, organizado por fundadores del movimiento Black Lives Matter. Dentro de las transmisiones pudo ser posible observar a artistas y personajes afrodescendientes hablar acerca del problema del racismo y de la violencia policial a raíz del asesinato de George Floyd. Como parte de los actos musicales a beneficio fue posible escuchar una sesión en vivo de Dinner Party, el proyecto liderado por Terrace Martin, Kamasi Washington y Robert Glasper.

Esta presentación está llena de invitados, de los cuales destaca Denzel Curry, G Perico y Daylyt. En tres movimientos, los cuales son presentados por Curry, son interpretadas "The Voice Of King Nipsey", "Final Thoughts And Change Of The Guards", "Any Day Could Be Our Last" y finalmente la ya conocida "Pig Feet".

Todas estas piezas, a excepción de la última son instrumentales. El jazz sale a relucir con un formato especial, donde cada instrumento tiene momentos de protagonismo. Piano, saxofón, batería, bajo y vientos crean una dinámica donde la tensión antes narrada por Denzel se complementa.

La sesión fue producida por Terrace y Elmo Lovano, además este material llega gracias a Jammcard y FORM. Es sin duda un material crítico, donde grandes artistas se unen para generar empatía contra la crisis racial que hay en muchos países. Te invitamos a ver "Racism On Trial" a continuación.

La sesión de Dinner Party tuvo como intención ser benéfica a distintas organizaciones que se encargan de defender los derechos y apoyar a personas afroamericanas en Estados Unidos y otros países.

“Gadigal Land”, lo nuevo de Midnight Oil

Después de 17 años sin lanzar música nueva, la banda australiana regresa con un mensaje contundente: ¡no queremos sus armas!

The Oils, como es conocida la banda entre sus seguidores, compartió "Gadigal Land", un sencillo políticamente anti colonialista. La canción habla de Australia y su origen en el pueblo aborigen, y de cómo los colonizadores blancos se han apropiado de ella. Además, es una constante negación ante toda la violencia, dolor y desastres ambientales producidos por el ser humano.

El tema toma su nombre del grupo indígena Cadigal, cuyas tierras de origen se encuentran en Sídney. Muchos de ellos continúan viviendo en la ciudad y de acuerdo con la banda, la canción resulta un "relato provocativo de lo que sucedió en este lugar y otras partes de Australia desde 1788".

Te invitamos a escuchar la canción, aquí.

“Gadigal Land” presenta las voces de un grupo de diferentes músicos australianos indígenas: el rockero de blues Dan Sultan, el poeta Joel Davison, la cantante de Stiff Gins, Kaleena Briggs y la líder de Coloured Stone, Bunna Lawrie.

La canción forma parte de The Makarrata Project, un álbum temático de ocho canciones, todas ellas con un enfoque sobre grupos indígenas, el cual comenzó a grabarse a finales de 2019 , después de la gira por Europa de la banda y se lanzará en octubre. De igual forma, Midnight Oil  anunció que estrenará después de casi dos décadas, nuevo material discográfico a finales de este año.

Este material está completamente separado (de The Makarrata Project) trata de varios temas líricos, incluido el caos climático, no es de extrañar después de los mega incendios que acabamos de experimentar en Australia", expresó Peter Garrett.

 

 

Vic Mensa exhibe el abuso policial en “No More Tear Drops”

El joven rapero reitera su hartazgo por la violencia policíaca ejercida contra las comunidades afroamericanas.

El rapero estadounidense, Vic Mensa, ha estrenado su nueva canción “No More Tear Drops” en colaboración con Malik Yusef & Wyatt Waddell a través de Save Money/Roc Nation.

Esta canción surge como un nuevo llamado de alerta para evidenciar el constante abuso de autoridad que los cuerpos policíacos en Estados Unidos han ejercido históricamente en contra de las comunidades norteamericanas de afrodescendientes, abusos que no se han detenido ni siquiera durante la emergencia de salud de este 2020.

En “No More Tear Drops” Mensa se mantiene firme con el clamor por el hartazgo afroamericano que nos recuerda que la violencia policíaca es el verdadero estado de cuarentena interminable.

A principios de agosto, Vic Mensa ya había dado un vistazo de este sencillo durante su performance online del Lollapalooza 2020, el cual publicó en su canal de YouTube, donde también interpretó "16 Shots" y "We Could Be Free"; logrando así un mashup con parte del catálogo musical más comprometido con posicionamientos raciales del joven MC.

Tanto Malik Yusef como Wyatt Waddell y el propio Mensa son originarios de Chicago, Estados Unidos y han hecho presente la identidad representativa de su lugar de origen en “No More Tear Drops”.

The Who comparte en línea un antiguo concierto en Nueva York

Durante seis semanas, la banda británica lanzará más clips de otras antiguas y emblemáticas presentaciones.

The Who compartió un video con cinco canciones tocadas durante la presentación de 1982 que dio en el mítico estadio de béisbol Shea en Nueva York. Este material audiovisual originalmente forma parte de Live at the Shea Stadium, un álbum en vivo que el grupo lanzó en 2015 únicamente en formato DVD/Blu-Ray, por lo que esta es la primera vez que parte de dicho concierto está disponible en línea de manera oficial.

Los temas que se aprecian en el clip son "My Generation", "A Man is a Man", "Out of my Brain on the Train", "Substitute", "I Can't Explain" y formaron parte del setlist que la banda tocó entre 1982 y 1983 durante su gira de despedida.

Este lanzamiento es la primera entrega de Join Together @ Home, una serie de videos con la que el grupo británico estará compartiendo antiguos shows y grabaciones audiovisuales inéditas durante seis semanas exclusivamente en su canal de YouTube. Previo al estreno del clip, el vocalista Roger Daltrey reveló que esta iniciativa se realiza para apoyar a un par de fundaciones involucradas en la lucha contra el cáncer.

Estamos haciendo esto para intentar crear conciencia y recaudar fondos para Teenage Cancer Trust en el Reino Unido y Team Cancer America, las dos organizaciones benéficas en las que Pete Townshend y yo hemos estado involucrados desde sus inicios... Lo que hacemos es brindarles información sobre las instalaciones y el apoyo del hospital para jóvenes con cáncer", dijo Daltrey en el canal oficial de la banda.

Join Together @ Home llega a las plataformas digitales tan solo unos meses después de que The Who estrenara en diciembre de 2019, WHO, su décimo segundo material discográfico a través del sello Polydor Records.

No Joy comparte “Dream Rats” con Alissa White-Gluz

No Joy regresa con un sencillo compuesto desde la lógica del "Do It Yourself".

Como parte de su próximo trabajo de estudio, Motherhood, No Joy comparte el sencillo promocional "Dream Rats" con la colaboración de su hermana Alissa White-Gluz de la agrupación deathcore Arch Enemy.

En el inicio del tema se nos presenta un arpegio de guitarra acompañado de melodías atmosféricas de sintetizadores, que rompe de forma estridente con guturales y el ritmo acelerado de la batería, además de presentar la voz de la cantante y compositora principal Jasamine.

Nunca antes había colaborado musicalmente con mi hermana. Cuando éramos niñas, cantábamos y tocábamos música juntas, pero a medida de que nos convertimos en adultas y músicos que van de gira, nunca tuvimos la oportunidad de trabajar juntas. Esta es la canción más pesada de este disco, así que me pareció apropiado tenerla a ella ahí. Hay algo especial en su participación en este álbum, específicamente porque es una exploración de la familia y la maternidad ", expresó la cantante.

Después de cinco años de ausencia, Motherhood  representa una salida de la zona de confort para Jasamine, ya que durante este tiempo aprendió de síntesis, por lo que reincorporó guitarras y demás sonidos que significan para ella una expansión estética que se basa en el trip hop, nu metal y trance. Asimismo, es un regreso a la grabación desde la forma de hacer todo por sí misma con una experiencia mejorada en producción.

Cabe resaltar que Motherhood sale el 21 de agosto a través de Joyful Noise / Hand Drawn Dracula y ya lo puedes pre-ordenar aquí.

Escucha "Dream Rats" de No Joy:

Courtney Barnett comparte “Just For You” de Kev Carmody

El track aparecerá en una versión extendida del álbum tributo al músico australiano.

Courtney Barnett ha compartido una versión acústica del tema "Just For You" de Kev Carmody. Esta pieza aparece en el álbum Cannot But My Soul, un trabajo tributo de las canciones de Carmody originalmente lanzado en 2007, y ahora, será reeditado a través de EMI Australia y tendrá salida el día 21 de agosto. Además, contará con la colaboración de diversos artistas como Jimmy Barnes, Kasey Chambers, Kate Miller-Heidke, Alice Sky, Electric Fields y más en adición a Barnett.

Además, Courtney posteó a través de su cuenta de Instagram un video donde aparece Kev Carmody y menciona lo siguiente:

La he conocido recientemente y estoy bastante impresionado con esta joven mujer, Courtney Barnett. 'Just For You' es prácticamente una canción de amor que he dirigido para todos, todos… Está tratando de ir directo al centro para decir que, aunque tenemos nuestros desacuerdos y esas cosas, todavía los amo mucho a todos, y los amo mucho como individuo".

 

Ver esta publicación en Instagram

 

My version of Just For You written by Kev Carmody is out today ❤️ Links in bio to listen and to pre-order the tribute album @cannotbuymysoul out Aug 21

Una publicación compartida de courtneymelba (@courtneymelba) el

Por otro lado, Barnett apareció con Phoebe Bridgers para hacer un cover de “Everything Is Free” de Gillian Welch en el fin de semana virtual del Newport Folk Festival. Asimismo, en abril anunció que pondría la banda sonora de un próximo documental llamado Brazen Hussies, que explora el Movimiento de Liberación de la Mujer de Australia de los años sesenta y setenta.

Checa a continuación la versión de "Just For You" hecha por Courtney Barnett:

 

Conciertos, conciertos, sé que nos volveremos a encontrar

Streaming y auto conciertos ¿la única alternativa para la industria musical?

Llegué al lugar, compré una playera, luego una chela, busqué el mejor lugar, las luces se apagaron, el bajo me hizo retumbar el pecho. Lloré en la tercera canción, abracé a mi amor en la séptima, al llegar a la novena, le grabé un voice note a mi amigo. Después del slam, me tomé otra chela, sude, sudamos, salté, saltamos, canté y grité hasta que terminó. Fui por unos tacos ahí cerca y me fui a dormir. 

Así era nuestra vida cada fin de semana o al menos cada que podíamos ir a un concierto, hasta que todo paró; el contexto está de más que lo diga. Quédate en casa, no salgas, usa cubrebocas, no puedes ver a tus familiares, ni a tus amigos, así el nuevo setlist de vida; así los últimos cuatro o cinco meses, ya hasta perdí la cuenta. 

Es una realidad que la economía global se vio afectada, todas las industrias, no hay quien quede exento. Empleos perdidos, familias rotas, la lista es interminable. Algunas actividades han vuelto a la vida, restaurantes, centros comerciales y tiendas al 30% de su capacidad, pero de conciertos ni hablar, hasta que llegó el anuncio de los autoconciertos y los streamings

Hay quienes dicen que un streaming aunque sea en vivo no se compara a un concierto y es una realidad. Pero hay cosas que nos faltan, aunque quizá otras que no. El consumo es más barato en casa, nadie te empuja ni te estorba, si quieres estar en silencio y disfrutar del show sin que nadie platique a tu lado, es posible. Punto para el streaming. Por otra parte, se extraña a la audiencia, sentir las vibraciones de las bocinas y la interacción que te brindan los músicos desde el escenario. 

Autoconcierto-Moderatto-8

El 7 de agosto se llevó a cabo el primer auto concierto en el país y estuvo a cargo de Moderatto. Fue en el Foro Pegaso, ahí mismo donde se han congregado entre 30 y 40 mil personas en festivales como Ceremonia o Knotfest, pero ahora, una modalidad distinta, cada quien en su coche (cerca de 1500) con un aproximado de 7500 personas presentes.

Sin souvenirs, sólo con un Kit Sanitizante de por medio (cubrebocas y gel), un estacionamiento que rodeaba el escenario. Un auto sí, otro no, en una especie de ajedrez de cuatro ruedas. El acceso fue ordenado y rápido. La salida fue igual de sencilla, en ese sentido, mucho mejor que en los conciertos que conocíamos, el caos vial, no se apareció. 

Lo que sí apareció fue la energía de la banda, pirotecnia, pantallas gigantes, iluminación y un sonido estruendoso. Sí, quizá no es lo mismo que si fuera un recital como lo conocíamos, pero permite disfrutar la experiencia con distancia social. 

La mayoría de los asistentes la respetaron y usaban cubrebocas; al ingresar, te daban un reglamento, en el cual una de las indicaciones era:

 “Se podrá descender de los autos para presenciar el evento en los siguientes casos: 

  1. Para relajarse y disfrutar de la música al aire libre, ubicándose enfrente del automóvil para no tapar a los demás. Lo anterior sin que ello implique invadir total o parcialmente los espacios de terceros, ni tampoco salirse ni cambiarse de lugar.
  2. Para ir a los sanitarios habilitados  higiénicamente en cada sección”.

Casi todos bajaron del auto y al menos en las secciones que me quedaban a la vista, cada quien estaba en su sitio y la distancia social reinó en el Foro Pegaso. Hubo venta de alimentos, todo estaba empaquetado, algunos meseros rondaban por ahí, completamente protegidos y sin gritar, así que, punto para el autoconcierto, sin charoleros, ni distractores. 

La producción de Moderatto fue impecable tanto vía streaming como en vivo, la experiencia nos devolvió la esperanza de vivir un concierto después de casi cinco meses alejados de los escenarios. 

Funciona, sí, es mejor que un streaming, también. Lo negativo, no es accesible para todos, no todos tienen auto, no todos pueden viajar fuera de la ciudad. El costo es alto $2500 pesos, que repartidos entre 5 ya es menos. Pero es más cómodo, si te daba frío, te metías al auto y santo remedio.

Creo que el verdadero reto será para los promotores y ver si es costeable. Los autoconciertos con las medidas necesarias de seguridad podrían reactivar parte de esa escena que de momento se ve perdida. Lo malo, será sólo para unos cuantos. 

No compre la playera, ni me metí a slam, tampoco bebí nada (ni se me antojó) pero sí disfruté y canté, incluso quedé un poco afónica (sí, medio nervios, pero fue la falta de práctica), salté y sentí el pasto sobre mis pies. Sentí la música retumbar en mi pecho, no, no fue lo mismo, pero la esperanza revivió y sé que nos volveremos a encontrar, concierto masivo, en algún momento volverás. 

“Everything is Changing”, la nueva canción de Kadavar

The Isolation Tapes, el nuevo álbum de estudio de Kadavar, estará disponible a finales de octubre próximo

Kadavar estrenó este fin de semana la canción "Everything is Changing" junto con su respectivo video oficial. Este es el primer adelanto que la banda alemana presenta de lo que será The Isolation Tapes, su nuevo álbum de estudio que está listo para lanzarse en plataformas el próximo 23 de octubre a través de Robotor Records.

El clip muestra al líder del grupo, Christoph "Lupus" Lindemann, llegando a una pequeña ciudad donde se resguarda en un departamento mientras comienza a hacer pequeños cambios en su aspecto y vestimenta, esto mientras se intercalan secuencias filmadas en diversas presentaciones de la última gira de la banda.

A través de un comunicado en redes sociales, Lindemann habló sobre cómo el reciente periodo de cuarentena por COVID-19 influenció en la composición de esta canción y su nuevo disco.

El tiempo de aislamiento ha sido tan íntimo que no invitaba a escribir solamente un álbum de hard rock. En el estudio de casa yo no buscaba guitarras ruidosas ni muros de sonido: todo se volvió silencioso, hasta que el sonido casi desapareció. Comencé a escuchar cosas que usualmente no oigo, como gotas de agua, pasos, aves y el viento... Así que empezamos a grabar desde este nuevo estado mental, comenzamos a usar loops por primera vez o tocábamos con sonidos que nunca habíamos usado antes, lo que resultó en un viaje por nuestras mentes que capturó estos momentos especiales en los que todo está cambiando".

La agrupación oriunda de Berlín no solo aprovechó los últimos meses de contingencia para terminar de componer el nuevo material de estudio. En marzo de este año, la banda liberó en YouTube una sesión en vivo con duración de hora y media que grabaron en Blue Wall Studio, su estudio personal ubicado en la capital alemana.

Kadavar lanzará The Isolation Tapes tan solo un año después de haber estrenado el álbum For The Dead Travel Fast, última grabación que realizaron junto al sello discográfico Nuclear Blast.