Andrés Arzate devela el sencillo “Esperar”

Posted on agosto 19, 2020 by -

El tema refleja la sensación de frustración ante la situación actual por el encierro, con lo que quiere dar un mensaje positivo para quien lo escuche.

El músico y productor mexicano, Andrés Arzate, nos comparte un nuevo tema bajo el título de "Esperar" a través de la firma de Discos Panoram, su primera canción en este sello. Este sencillo contó con la colaboración de Andrea Franz para darle vida con su voz a la letra, mientras que la música estuvo a cargo de Abel Bucio (El Muchacho de los Ojos Tristes), Alex Patri (Montecoral) y Mariana Uribe (Ayer Amarillo) para hacer las líneas rítmicas en la batería. La música está inspirada en el sonido del surf, punk y rock psicodélico.

Escribí esta canción mientras esperaba para hacer un trámite lento y burocrático dentro de una oficina gubernamental, solo como forma de desahogo ante mi frustración del momento. Ahora pienso que, en los tiempos que vivimos a causa de la pandemia, mucha gente cansada de esperar, se identificaría con dicha frustración. Aunque parezca un reproche, el mensaje busca ser positivo y descongestionar la mente de quien escucha", señaló Andrés Arzate.

Asimismo, la canción ya cuenta con un lyric video en el que podemos ver diversos efectos de distorsión en la imagen de Andrés mientras toca su guitarra. Chécalo a continuación:

Por otro lado, fue en mayo pasado que Andrés Arzate lanzó el sencillo “Feliz” para su EP debut. Además de su proyecto como solista, el músico también hizo el rework del tema “Worse Curse” de Andrea Franz.

Jeremy Gara de Arcade Fire comparte “L_06”

Posted on agosto 19, 2020 by -

Gara mantiene paso firme dentro de su experimentación sonora como solista.

El baterista de Arcade Fire, Jeremy Gara, ha compartido una nueva canción llamada "L_06”, pieza experimental que pertenece a su segundo álbum en solitario Passerine Finale, material que llegará el 11 de septiembre a través de Invada.

Tras el primer sencillo del proyecto, "Wraith", lanzado en julio pasado, Gara ha publicado este nuevo extracto de casi nueve minutos donde en "L_06” se irradia una ola de texturas y sonidos electrónicos capaces de crear atmósferas ambientales bastante sombrías. Una propuesta de nicho para todos los amantes de la tensión sonora creada a partir de la experimentación del ruido, las vibraciones, las bondades y libertades que permite la electrónica de autor.

El visual proviene de tratar de empujar objetos y figuras simples a un lugar, donde se imprime una especie de energía emocional, intentando entrelazar drones de una sola nota y líneas rectas simples lo suficientemente juntas como para bailar un poco”, explicó Gara sobre el clip.

Passerine Finale da seguimiento al camino musical experimental de Gara, quien ya había debutado como solista con su disco Limn, en 2016. Para esta nueva referencia discográfica Jeremy Gara se integró a las filas de Invada, el sello discográfico de Geoff Barrow de Portishead. Checa el vídeo de "L_06” aquí.

 

Fiona Apple narra corto sobre cómo testificar arrestos ICE

Posted on agosto 19, 2020 by -

Brooklyn Defender Services convocó a la cantante estadounidense para hablar sobre los derechos de una persona inmigrante.

Todos tenemos derechos y podemos ejercerlos en cualquier punto del mundo en el que nos encontremos. Hay quienes se olvidan de esto e intentan aprovecharse de distintas situaciones como lo es El Servicio de Control de Inmigración y Aduana de los Estados Unidos (ICE). La cantante y activista Fiona Apple fue llamada para narrar un cortometraje que informa sobre cómo documentar si alguien está siendo arrestado por esta agencia de seguridad.

La campaña We Have Rights, y la organización Brooklyn Defender Services unieron fuerzas para presentar estos reportajes animados que buscan que la gente conozca cuáles son tus derechos si ICE te arresta. La intérprete de "Under the Table" explicó que ser parte de este proyecto le ayudó a conocer más del panorama y entender el terrible momento que puede llegar a vivir una persona y su familia ante una detención.

Es realmente horrible la forma en que tratamos a nuestros amigos inmigrantes. Robamos este país en primer lugar. Pero después de eso, la única forma en que somos americanos es el grado en que ayudamos a los inmigrantes. ¡Porque éramos inmigrantes!", expresó Fiona Apple

El corto documental también se encuentra disponible en su versión en español, para la cual, Apple intentó contactar a Jennifer Lopez para que le diera voz y vida a Cómo documentar arrestos de ICE; lamentablemente su intento fue fallido. En su lugar, la activista Erika Andiola explica todo este proceso.

"Los agentes del ICE dan mucho miedo. Creo que hay gente que quiere ayudar y no saben cómo. Sienten que no hay forma. Pero si tienes ojos, oídos, un bloc de notas y un lápiz, puedes ayudar." agregó la cantante.

Alex Ferreira comparte el tema “Una Fecha en el Calendario”

Posted on agosto 19, 2020 by -

La historia narrada en este tema trata sobre dos viajeros que coinciden en el camino para entregarse al amor.

Alex Ferreira nos devela un nuevo tema titulado "Una Fecha en el Calendario", el cual pasó por diversas versiones hasta darle en el clavo con ritmos del pambíche dominicano y el son cubano. La canción fue producida por Gustavo Guerrero, mejor conocido por su faceta en solitario como Augusto Bracho, con influencias inclinadas hacia la estructura y matices del pop. Mientras tanto, la letra nos relata la historia de dos personas viajeras que se conocen y se enamoran en la Ciudad de México.

Quise relatar la historia de un encuentro afortunado de dos viajeros que coinciden en plena época de Jacarandas en la Ciudad de México. A diferencia de mis otras canciones, esta tiene la peculiaridad de empezar en tercera persona y pasar luego a primera persona, generando una sensación de que los personajes se hablan en el estribillo/coro. En la historia reflexiono sobre esta romántica idea de que la 'casa' no se trata de un lugar en concreto sino de la buena compañía en tiempo y espacio”, explicó Alex.

Por otro lado, el sencillo ya cuenta con un video, el cual fue filmado en casa en una sola toma, dirigido por Edwin Erazo y Victor Deschamps. El visual cuenta con un performance elaborado por el artista circense Sampo Kurppa, donde cuenta la historia de una forma abstracta, pero armónica utilizando únicamente sus manos al son de la música. Dale play a continuación al metraje hecho para "Una Fecha en el Calendario":

“Identical” es la nueva canción de Phoenix

Posted on agosto 19, 2020 by -

Luego de dos años sin música nueva, ya está disponible lo nuevo de Phoenix.

Mediante sus redes sociales la banda francesa, Phoenix, anunció la llegada de su nueva canción: “Identical”. Esta es la primera vez en dos años que la banda presenta nuevo material, luego del lanzamiento de Monologue, un vinilo en forma de corazón lanzado en 2018 como parte del Record Store Day.

El anuncio vino acompañado de la fotografía de una playera con el nombre de la agrupación; iluminada y colgada en un misterioso sitio que finalmente funge como elemento principal para la idea visual que Roman Coppola, compañero y amigo de la banda, implementó en el video temporal de esta melodía.

“Identical”, además de ser un tema dedicado a la memoria de Philippe Zdar, amigo y colaborador de Phoenix, también formará parte del soundtrack de la nueva película de Sofia Coppola, On The Rocks la cual prevé salir en octubre de este año, gracias al apoyo de Apple Original Films y A24.

Da play y disfruta de esta melodía suave y alegre llena de sintetizadores.

La agrupación no ha dejado de estar activa, y recién celebró los 11 años de su disco Wolfganag Amadeus Phoenix con un vinilo especial que puedes conseguir dando clic aquí. Además, el pasado mes de julio compartió la presentación de Ti Amo en el AccorHotels Arena de Paris. Te invitamos a darle play a continuación.

Will Butler de Arcade Fire comparte “Close My Eyes”

Posted on agosto 19, 2020 by -

Butler nos muestra que el miedo y la desesperanza también brillan.

Will Butler integrante de Arcade Fire ha estrenado “Close My Eyes”, una canción que vendrá incluida en su nuevo disco como solista, Generations, disponible para el próximo 25 de septiembre a través de Merge Records.

Para este nuevo material Will se unió al talento de los músicos Miles Francis, Sara Dobbs, Julie y Jenny Shore quienes trabajaron en la mayoría de las nuevas canciones. Para “Close My Eyes”, Butler decidió inspirarse en el caos del mundo y el agobio que este le provoca.

Traté de hacer que las letras fueran una descripción directa y honesta de una emoción que siento a menudo – un impulso de cambio acompañado de desesperanza. Estoy cansado de esperar un mejor día, pero tengo miedo y me da flojera y nada va a cambiar, tengo que bailar para evitar llorar”, explicó Butler.

A pesar de ser una canción que contiene una letra llena de sensaciones abrumadoras, la música de Butler y compañía logra crear un aura brillante −casi ensoñadora− que permite orquestar dichas frustraciones sin derribarte o hundirte por completo, por el contrario, contagian una sensación de aparente calma, para no vencerse y poder seguir adelante.

“Close My Eyes” llegó con un video grabado por el propio Butler, donde podemos verlo en un bote construido por su abuelo mientras va remando hacia el horizonte. Ilustrando ese deseo por escapar del golpe de realidad que tiene la canción. Disfrútalo aquí.

'Edge of the Horizon' será el nuevo LP de Groove Armada 

Posted on agosto 19, 2020 by -

Con su nuevo material, el dúo británico te invita a bailar y a pensar que nada es imposible.

A finales de abril, Groove Armada liberó "Get Out On The Dancefloor", tema que dio inicio a la etapa promocional de su primer álbum después de 10 años sin música nueva. Luego de tomarse un merecido descanso, Andy Cato y Tom Findlay presentarán su séptimo álbum de estudio Edge of the Horizon, el próximo 2 de octubre a través de BMG.

La continuación de Black Light (2010) estará compuesta por distintos matices sonoros ideales para todo tipo de ambientes. Además, incluirá la colaboración especial de Nick Littlemore (Empire of the Sun), el productor discográfico Todd Edwards, y a Paris Brightledge. Para la dupla, realizar este material significó días de intensidad, arduo trabajo y organización, ya que fue grabado en la distancia.

Juntos conseguimos que nuestras ideas se hagan realidad. Hay mucha intensidad que podrían calificar como locura, que se manifiesta cuando estamos totalmente perdidos entre los instrumentos, sintes y discos noche y día. Pero ese sentimiento compartido que tenemos cuando ambos sabemos lo queremos, lo hace más claro que nunca”, expresó Cato.

Groove Armada aprovechó para compartir "Lover 4 Now", una tema fresco que compusieron en Ibiza, España justo "en ese momento en el que el día se convierte en noche y todo parece posible".

Si deseas pre-ordenar Edge of the Horizon puedes hacerlo ahora:

Groove-Armada-Edge-Of-The-Horizon

Tracklist de Edge of the Horizon:

  1. "Get Out On The Dancefloor" (feat. Nick Littlemore)
  2. "Holding Strong"
  3. "Tripwire" (feat. Nick Littlemore)
  4. "Don’t Give Up"
  5. "We’re Free"
  6. "Edge Of The Horizon"
  7. "Lover 4 Now" (feat. Todd Edwards)
  8. "I Can Only Miss You"
  9. "What Cha Gonna Do With Your Love"
  10. "Talk Talk"
  11. "Dance Our Hurt Away"

PREMIERE: Tripnotik lanza su nuevo single “Broken Spheres”

Posted on agosto 19, 2020 by -

Disfruta antes que nadie del primer sencillo de lo que será el nuevo álbum de Tripnotik a través de Indie Rocks!

En 2021 será dado a conocer el nuevo material discográfico de la agrupación mexicana, Tripnotik, que marcará una nueva etapa sonora con nuevos estilos y referencias. Como parte de la promoción se ha dado a conocer el primer avance llamado "Broken Spheres", el cual puedes escuchar antes que nadie aquí, en Indie Rocks!.

"Broken Spheres" cuenta con la colaboración de la artista y productora mexicana Nohemí Rascón, mejor conocida como Badmoiselle.

'Broken Spheres' es un tema en spoken word convertido en un mantra que evoca el desencanto ante la ruptura del equilibrio natural en nuestro entorno", dijo la agrupación a Indie Rocks!

Esta es acompañada por una textura sonora oscura, hecha a base de sintetizadores densos y un downtempo que, a lo largo de cinco minutos, ofrece una atmósfera melancólica y al mismo tiempo dramática. El sonido es, sin duda, una evolución a lo que Tripnotik ha mostrado a lo largo de 15 años de trayectoria.

Te invitamos a disfrutar "Broken Spheres" en exclusiva a continuación.

Será en la primavera de 2021 que podamos conocer el nuevo disco de Tripnotik. Te invitamos a seguir en Indie Rocks! para conocer las novedades de la banda.

Los Espíritus — Los Buenos Tiempos: Sancocho Stereo, Capitulo 2

Posted on agosto 19, 2020 by -

Reimaginando a Los Espíritus.

Estructurado como un pequeño programa de radio, Los Espíritus presenta Los Buenos Tiempos: SanCocho Stereo Capítulo 2, añadiendo una nueva canción a su catálogo junto a Daniel Melingo y una serie de reversiones de ya conocidos temas acompañados de José Mejía y David Restrepo (dueños de casas de arte bonsái en Colombia) y de la cantante ecuatoriana Huaira. Los liderados por Maxi Prietto vuelven a la carga sin Santiago Moraes y Fer Barrey, pero pareciera estar más conectados que nunca con ese blues callejero y remezclas dub con su clásico sonido aguardientoso.  

La propuesta de este experimento sonoro es compartir grabaciones hechas con artistas y amigos que conocieron en su gira cuando se promocionaba Caldero, el más reciente LP de la banda argentina donde se denota mayor experimentación y se añadieron ritmos de toda América Latina.  

“Melingo presenta (Feat. Melingo)” inicia Los Buenos Tiempos: SanCocho Stereo Capítulo 2 como un intro de podcast para arrancar inmediatamente con “Buscando La Luz”, canción inédita de la banda acompañada por el mismo Daniel Melingo. El multiinstrumentista y cofundador de Los Twist se une en la voz con Maxi Prietto en un tema que se acerca más a Agua Ardiente que a Caldero. Aquellas guitarras atrevidas se mezclan con los tonos de tango creando un gran tema. “y querés cambiar el mundo, tenés que ayudar al vagabundo que vive en ti. Dale una mano al que sufre… el que sufre eres tú” … 

El EP prosigue con una nueva versión de “Vamos a la Luna” encarnada en “La Rueda que Mueve al Mundo”, acompañado en los coros con Huaira, cantante ecuatoriana con quien la banda ha compartido escenario. La remezcla de igual forma es seguida por las voces de José Ignacio Mejía, creador del jardín bonsai La Casa del Sol Naciente en 1979, y David Restrepo Morales, fundador del Taller Bonsai Los Buenos Tiempos, ambos en Caldas, Antioquía. Un buen experimento sonoro que hace entrever el amor de Los Espíritus por toda la cultura latinoamericana, y sobre todo, en este caso, de la colombiana.  

“Intro Aunque Nos Vayamos (Feat. Melingo)” vuelve con el artista de Buenos Aires para interpretar una nueva versión de “Aunque Nos Vayamos”, tema incluido en el debut homónimo de Los Espíritus. En la versión original parecía ser un tema extraído de una película western. Esta vez es un tema más animado, con alma propia que se siente como algo totalmente nuevo y fresco de su próximo disco. 

Lo más sobresaliente del EP es que todo hace match a pesar de ser grabaciones de diferentes tiempos y algunos audios fueros registrados por separado en casa de los músicos debido a la pandemia. Un ejercicio de exploración para crear música a la distancia. Una de las mejores bandas argentinas de la última década vuelve a sorprender. Saben perfectamente lo que hacen y hacia dónde quieren ir. Un puñado de viejos blueseros y perros callejeros del rock. Eso sí, un material dirigido más a fanáticos de la banda que a nuevos escuchas. Escúchalo aquí:   

L.A. Witch — Play With Fire

Posted on agosto 19, 2020 by -

El camino de la libertad está lleno de fuego.

Luego de tres años del lanzamiento de su álbum debut, las L.A. Witch vuelven con Play With Fire. De nueva cuenta, bajo el respaldo del sello Suicide Squeeze; Sade Sanchez, Irita Pai y Ellie English entregan un material dinámico y honesto. Demuestran lo mucho que han aprendido y mejorado con el tiempo; ejecución precisa, lírica directa.  

Para quienes apenas escuchan hablar de este proyecto. Su sonido es, en gran medida, la reverberación del humor de los bares decantes de la periferia de cualquier gran ciudad a las tres de la madrugada. L.A. Witch bien podría ser la banda residente en el Bang Bang Bar, el centro nocturno de Twin Peaks. En la tercera temporada de esta serie creada por David Lynch se presentaron NIN, Au Revoir Simone, Sharon Van Etten y Chromatics. Los paralelismos se entretejen en silenciosamente. 

Además de una gira europea, su disco homónimo las colocó en el Levitation del 2018, donde compartieron cartel con Suuns, Slowdive, Chelsea Wolfe, The Brian Jonestown Massacre y Electric Wizard. En febrero del mismo año llegaron a México por primera vez para abrirle a 1000mods en el Foro Indie Rocks!. Aunque nerviosas y poco móviles sobre el escenario, entregaron un show punzocortante y emotivo -familiares de la vocalista y guitarrista Sade (de ascendencia mexicana) se encontraban apoyándola entre el público-.

Si en su anterior placa brillaba el rasposo tono garage; para esta entrega le suben la intensidad al reverb. Play With Fire abre de forma ardiente con "Fire Starter" es un himno contra la apatía, la pieza inicia potente y se va deconstruyendo hacia el último tercio. En "Motorcycle Boy" le ponen dos ruedas a los sentimientos; tricilíndrico canto de amor por un rebelde de la carretera, canción inspirada en los forajidos del cine clásico como Marlon Brando o Steve McQueen.

Recorrido a campo traviesa. "Dark Horse" galopa tenue por un paraje desértico. Rock folk polvoriento. Se trata de no tener miedo a estar solo y perdido. Hay que avanzar con paso firme por encima de las víboras y las brazas ardientes. Así llegamos al lead single que vio la luz de sol en junio: "I Wanna Lose". Renacer de entre las cenizas. La guitarra se vuelve más filosa, la batería acelera y el bajo se torna un tanto más discreto pero gana en precisión. El track motiva a sentirse libres y fuertes porque hemos perdido todo y ahora solo podemos ganar. Implosión. 

Entre su programa de giras, la disponibilidad de los estudios y los tiempos de producción, L.A. Witch contó con solo dos meses para escribir la mayor parte del álbum. Las tres escuálidas chicas tuvieron su propia cuarentena creativa durante enero y febrero, previo a la pandemia global de COVID–19 que explotó marzo. 

"Definitivamente he aprendido que tener restricciones te obliga a pensar fuera de la caja", señaló la bajista Pai. "Esa estructura realmente genera creatividad de una manera inesperada y abundante".

Por su parte, la frontwoman Sade Sanchez revela que las nueve pistas que conforman Play With Fire son una sugerencia para hacer que las cosas sucedan.

No le temas a los errores o al futuro. Arriésgate. Di y haz lo que realmente sientes, incluso si nadie está de acuerdo con tus ideas. Estos son sentimientos que me han detenido en el pasado. Quiero inspirar a otros a que sean libres pensadores incluso si eso les causa una pequeña quemadura".

Con un pie en el pasado y la mirada atenta en el presente. "Gen-Z", el segundo corte promocional y quinto track en el orden natural del LP, es una sátira sobre la enajenación que producen las nuevas tecnologías. Las redes socio-digitales constriñen las expectativas de vida de sectores vulnerables. El índice de suicidios entre las generaciones más jóvenes es alarmante.

Con la energía del garage rock, "Sexorexia" te deja pensando en la banalidad del contacto erótico. "Maybe the Weather" es una melodía country en clave menor dado el tratamiento cósmico de las teclas de trémolo duro. 

“True Believers” nos proyecta de golpe a la escena neoyorquina de finales de los años 70. Punk de los callejones más grasientos. Escupir y correr. Finalmente, con "Starred" las últimas partículas de carbono estallan. Entre un crujir de madera y secuencias espaciales, Sade Sanchez libera a sus demonios internos y los envuelve en un espiritual reverb.

La combustión está completa. Con Play With Fire, L.A. Witch derrite nuestra falsa autoconfianza en el presente y nos impulsa a atrevernos a descender a los infiernos en busca de nuestros deseos de trascendencia.