Maurizio Terracina lanza el cover “La Fuerza del Destino”

Escucha la interpretación de la clásica canción de Mecano que ha hecho Maurizio Terracina.

Maurizio Terracina nos regala un nuevo tema titulado "La Fuerza del Destino", el cual será parte de la compilación hecha para su próximo EP y que saldrá a través de Discos Panoram. Este sencillo se trata de una reinterpretación de la canción conocida de Mecano, en donde Maurizio le da su propio toque electrónico con un filtro de voz robotizada con un ritmo más lento. A su vez, es una producción hecha completamente por el músico, grabando de esta manera su totalidad en Monterrey en casas y estudios de amigos.

Aunado a ello, el track cuenta con su propio metraje dirigido por Gabriel Vico, donde nos muestra un juego de luces que van desde lo violeta y rojo, para enmarcar las siluetas de la modelo, así como la del músico para pasar a una paleta de colores en grises. Las sombras y el humo tienen un papel importante, así como los diferentes planos desde puntos distintos de perspectiva.

Checa a continuación el video de "La Fuerza del Destino":

Respecto a su nuevo trabajo discográfico, Terracina hace hincapié en que se trata de la reunión de canciones con un mismo tema en común.

Es parte de una selección de canciones que hice para mi próximo EP que consiste en cinco covers de diferentes artistas; todas tienen un mismo tema, que son las relaciones amorosas, lo que sentimos, lo que pensamos y cómo reaccionamos a estos estímulos de afecto", señaló el músico.

Molchat Doma estrena canción y anuncia álbum

"Qué clase de verdad me estas diciendo, si ni siquiera puedes ser honesto contigo mismo", expresa la agrupación bielorrusa en su más reciente sencillo.

El próximo 13 de noviembre, Molchat Doma lanzará su tercer material de estudio de la mano del sello Sacred Bones Records. El nuevo proyecto del trío de post punk se llama Monument y de acuerdo con el sitio oficial de la discográfica será "un paso consciente en la composición y fidelidad pues revela a una banda sobrenaturalmente cómoda en su propia piel". 

El disco fue escrito y grabado mientras la banda estaba en cuarentena en  su ciudad natal de Minsk durante la  pandemia de COVID -19. Ahora bien, como parte de la promoción, Roman Komogortsev, Egor Shkutko y Pavel Kozlov comparten el cuarto track titulado "Ne Smeshno" ("No es divertido", en español). El sencillo explora temas como la introspección, la honestidad y principalmente, la doble moral de las opiniones expresadas en el mundo contemporáneo.

¡Dale play, aquí!

Recientemente, su canción “Судно (Sudno)" se hizo viral en Tik Tok por musicalizar los divertidos videos en los que varios jóvenes "añoran" la versión romantizada de Rusia de los años 80. Lo impresionante de dicho suceso, es el incremento de las ventas físicas y en streaming que la música de la banda adquirió.

Monumet estará disponible en todas las plataformas digitales y puedes pre ordenarlo en el siguiente enlace. Además, la agrupación ha preparado una versión en cassette aparte del formato en CD y  los vinilos en tres colores diferentes.

El debut de Molchat Doma fue en 2017 con el álbum S Krysh Nashikh Domov y continuaron con Etazhi en 2018. Este año el trío tenía planeado visitar por primera vez nuestro país y aunque no fue posible, podremos corroborar su evolución musical y lírica con este nuevo material discográfico.

MolchatDoma_2020

 

Tracklist

01 "Utonut"
02 "Obrechen"
03 "Discoteque"
04 "Ne Smeshno"
05 "Otveta Net"
06 "Zvezdy"
07 "Udalil Tvoy Nomer"
08 "Leningradskiy Blues"
09 "Lubit 'i Vypolnyat"

Juan Pablo Contreras versiona “No Me Destruyas” de Zoé

La orquesta sinfónica de Bratislava le da vida a uno de los temas de la banda mexicana.

La agrupación mexicana Zoé celebrará más de 20 años de trayectoria con un álbum tributo titulado Reversiones, el cual contará con una cantidad muy amplia de participaciones en las que destacan artistas como: Rawayana, Alejandro Fernández, Bronco, Mon Laferte, Morat, Juan Pablo Contreras, entre otros que aún quedan por anunciar.

El compositor mexicano, conmueve al espectador con una interpretación de "No Me Destruyas", tema tomado del tercer material de la banda Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea (2006). La versión cuenta con la participación especial de la Orquesta Sinfónica de Bratislava quien atribuye un estilo único y armónico a la pieza.

Soy rockero de corazón y fue increíble el poder headbanguear junto con la orquesta al grabar este arreglo de una de mis bandas de rock favoritas", expresó el músico.

"No Me Destruyas" se estrenará hoy 24 de septiembre en punto de las 20:00 H. Te compartimos a continuación el enlace directo a la canción para que no te pierdas del lanzamiento.

Reversiones está previsto ver la luz a finales de 2020 vía Universal Music México. Por el momento no tiene fecha de estreno, por lo que te recomendamos mantenerte al pendiente de Indie Rocks! para más información.

Escucha "Hear Me Out", la nueva canción de Pixies

El vinilo incluirá un cover de "Mambo Sun" de T. Rex.

Fue el año pasado cuando Pixies compartió Beneath The Eyrie (2019), su más reciente álbum de estudio. Durante la grabación de este material, la agrupación grabó un single extra que no fue incluido como parte del tracklist. Se trata de "Hear Me Out", una melodía que expresa que las cosas saldrán bien, aunque no sea como las planeamos.

Compuesta por Black Francis y Paz Lenchantin, esta melodía fue compartida por primera vez durante el programa de Steve Lamacq en la BBC Radio 6 Music.

Black comenzó las frases melódicas en un viejo órgano. Me encantó de inmediato, así que me pidió que le diera un toque a la letra. La canción tiene una melodía evocadora que inspiró a la letra a salir de inmediato." expresó Lenchantin.

Paz suena como si estuviera hablando con un tipo con oídos sordos. Hice un riff al estilo occidental al final de los versos, que era como darle una pistola para que el tipo prestara atención", agregó Joey Santiago.

"Hear Me Out" estará disponible en formato físico en un vinilo de 12" a partir del 16 de octubre. Este AA-Side incluirá también un cover al tema de 1971 de T. Rex, "Mambo Sun". El costo de esta edición será de £12.50 ($360 pesos aproximadamente). Si estás interesado en adquirirlo puedes pre-ordenarlo dando clic en el siguiente enlace

Da play ahora para poder escuchar lo nuevo de Pixies y disfruta del videoclip realizado por Maximilla Lukacs:

PREMIERE: Asian Dub Foundation comparte video para “Frontline Santiago”

¡Destruye al sistema y cree en lo que más te guste!

Hace unos días la banda inglesa compartió su nuevo álbum de estudio Access Denied (2020), el cual incluyó distintas colaboraciones de la mano de proyectos como: Stewart Lee, 47Soul, Dub Fx, y Ana Tijoux, con quien interpretan "Frontline Santiago"; una melodía cargada de dub hop industrial. Posterior al lanzamiento del álbum Asian Dub Foundation presenta en exclusiva para Indie Rocks! el video oficial de su tema junto a la cantante franco-chilena.

Hal y Daphne Dahrendorf, se encargaron de filmar este video en Epping Forest y Cody Docks, un par de lugares ubicados en el este de Londres; mientras que por su parte, Ana Tijoux fue filmada en solitario en Barcelona. Aunque cada uno de los intérpretes fue grabado por separado, la idea del metraje se complementa a la perfección cuando se observa a dos personas correr en medio del bosque mientras son perseguidos por un dron.

Para Asian Dub Foundation esta melodía manifiesta su disconformidad hacia la desinformación y a la islamofobia, (sentimiento de odio hacia el islam y sus creyentes). La cantante fue invitada a participar por ser partidaria de muchas protestas.

La idea del video es que ADF son los objetivos de un programa de asesinato de drones y Ana intercepta los controles de los drones y nos ayuda a evitarlos y destruirlos, aunque la narración está más implícita que explicada directamente", explicó la banda.

Mira el video a continuación:

Osees anuncia álbum de remixes, 'Panther Rotate'

Este 11 de diciembre saldrá a la luz el tercer material que Osees prepara para este 2020, este contiene remixes que serán basados en su más reciente registro Protean Threet.

Este 18 de septiembre salió a la luz Protean Threet, el más reciente material de Osees. Este disco llegó vía Castle Face, y hace unos días la agrupación anunció que en octubre saldrá a la luz otro material inédito que llevará por nombre Metamorphosed. Ahora, por si fuera poco, la banda ha anunciado el tercer álbum que saldrá a la luz este 2020, su nombre es Panther Rotate y será un compilado de remixes y reversiones.

Este nuevo material tendrá nueve tracks, estos serán remezclas de las canciones de Protean Threet, así como grabaciones de campo y versiones experimentales de las ya plasmadas en el álbum. Todos estos serán dirigidos por el líder de la banda, John Dawyer, quien comenta en un comunicado que la idea es darle una nueva visión al disco.

En el remolino y ondulante barro cálido de carretes de cinta magnética desechados, se difumina la niebla de la reinvención. Todas las noches parlamentaba con mis pilotos y ejecutaba y repetía las grabaciones. Hasta el momento en que el sueño desliza su velo sobre ojos y oídos y te vuelves sin un sonido. La neblina del sueño de Protean Threat se convierte en Panther Rotate en la otra dimensión", señala el artista.

Como parte de la promoción, Osees ha sacado a la luz el primer adelanto llamado "Don't Blow Your Experiment", acompañado de un B Side llamado "Red Study". Te invitamos a disfrutarlos a continuación.

Puedes pre-ordenar lo nuevo de Osees, Panther Rotate, en distintos formatos dando clic aquí.

El Dependiente presenta video para “Tu Voz”

Descubre el nuevo video musical que da a conocer El Dependiente como parte de la promoción de la edición deluxe para su disco, Desposeido.

Fue el pasado mes de junio que salió a la luz Desposeído, el segundo material discográfico de Marcelo Zeoli, mejor conocido como El Dependiente. Ahora, el artista ha dado a conocer una nueva obra audiovisual referente a la edición deluxe del disco vía Panoram Discos, se trata del video musical para el tema inédito "Tu Voz".

En este video podemos ver al artista sumergido entre pequeñas luces sobre un fondo negro, bailando al ritmo de la canción. La dirección llevada por Andy Caballero y Manuel Morales crea una temática cinematográfica acompañada de una balada envolvente.

"Tu Voz" Es una canción ligera, la cual muestra un panorama alterno al cierre de la obra de Marcelo, además cuenta con distintos violines y un beat que perdura de forma fluida. La inspiración del artista para esta canción fue un audio de la actriz argentina, Graciela Borges, a quien cree el artista que es fácil sentirse enamorado con solo escuchar su voz.

La historia de este tema hace referencia a lo envolvente que es el escuchar la voz de esa persona especial, así como poder recordar las sensaciones sonoras que genera en tu cabeza es el punto clave de este tema. Disfruta de este emocionante video a continuación.

Desposeído cuenta con la participación de artistas de gran renombre como Daniel Melero, Bruno Albano de Banda de Turistas, Carola Bony y Leo García, además fue producido por Yuliano Acri.

En la nueva edición deluxe de Desposeído, El Dependiente muestra una nueva versión instrumental del tema homónimo al disco, así como un House Mix de "Secretos Con Tu Nombre". Dale play aquí abajo.

Vuelveteloca — Contra

Neo-psicodelia andina para delirar, experimentar y enloquecer.

Cuando hablamos de neo-psicodelia, generalmente recurrimos a la mención fácil -y hasta gastada- de bandas referentes como Tame Impala o King Gizzard & the Lizard Wizard. Que no se malentienda: son enormes grupos y su trabajo habla por sí solo, pero hay que voltear hacia nuevos horizontes de vez en cuando. 

En ese sentido, Latinoamérica encuentra a un excelso representante del género en Vuelveteloca. La banda chilena vuelve con su producción Contra para romper no solo con dos años de ausencia desde su último material; también lo hace para demostrar, de la mano de la tremenda producción de Pablo Stipicic, que los sonidos psicotrópicos, efusivos y enloquecedores también se pueden montar de manera perfecta “del otro lado del charco”. 

Vuelveteloca_2020

A través de seis delirantes tracks, la agrupación conformada por Marcos De Iruarrizaga (guitarra), Tomás Olivos (voz/guitarra), Juan Gili (batería) y Mauricio Lacrampette (bajo) ofrece la visión de un futuro aparentemente distópico y de la reconexión del ser humano con su lado más pagano, y lo hacen en su séptimo trabajo de estudio lleno de energía sin descuidar la producción elegante, detallista y la ejecución virtuosa. 

El viaje comienza con “Un Millón de Años” y su ritmo galopante sobre el que aparecen y desaparecen sutiles líneas de guitarra que rompen, por momentos, en furiosos rasgueos. La batería (mención honorífica para Juan) orquesta todo con su tempo que juega a una especie de divertido “sube y baja de intensidad”. 

Con “El Desierto”, la banda expone su lado más cercano al stoner rock con un riff poderoso que calla entre versos. Este tema es el ejemplo perfecto de lo atentos que debemos estar para escuchar las intrincadas secciones de bajo y los destellos psicotrópicos de guitarra que se esconden mientras la voz acapara el primer plano de nuestra capacidad audible: esa es una de las características esenciales del álbum. 

La psicodelia echa raíces en diversos géneros como el rock progresivo y el grunge. Esa combinación toma parte con “Calor”, pista que se sostiene en el bajo y los teclados (nuevamente hay que tener un oído atento aquí) para ambientarse mientras la distorsión y la calma se intercalan. Hay momentos enérgicos y de virtuosismo, como si de un hijo de Porcupine Tree y Soundgarden se tratara. 

Esta experimentación llena de momentos prog-rock continúan con Ciudades Subterráneas”, en la que se asoman vestigios innegables del lado más metalero y alternativo del grupo. Hay un par de conceptos que recuerda a Tool y otros más que coquetean con The Mars Volta en una amalgama frenética que no falla. La fórmula se recompone también en “La Sangre del Oro”, que debe ser el track que más secciones musicales, arreglos y breakdowns debe de tener. La pieza más virtuosa sin duda. 

“Puentes Etéreos” aparece para retomar el ritmo galopante del primer corte del disco, pero en esta ocasión sucede algo curioso: las partes más versátiles en cuanto a la ejecución se escuchan en los calmados versos cantados por Tomás y en los interludios, donde la canción se inunda de todo tipo de efectos y punteos de guitarra fantasmales y psicodélicos; etéreos pues. 

Contra de Vuelveteloca es un paseo por todas las ramificaciones posibles que la neo-psicodelia puede otorgar. El álbum cabalga entre el estruendo y la calma, la sutileza y la energía, el virtuosismo y la serenidad. Desde Chile para Latinoamérica y el mundo, en este disco hay -o debe haber- un tremendo referente de la música psicodélica actual.

Entrevista con Killer Whale

La banda presenta Tastes Like Yesterday, una oda a las percusiones.

La entrevista comienza con una disculpa. “Perdón por haber cancelado la llamada ayer, había amenaza de huracán y mis vecinos, que son gente mayor, me pidieron que les ayudara a mover sus cosas”. Esa frase bien resume la generosa energía de Thomas Johnson, vocalista de Killer Whale y poseedor de esa vibra buena onda que hace que inmediatamente quieras tomarte una chela con él. Luego una pregunta: ¿a qué sabe el pasado? Se ríe. El cuestionamiento es un guiño al título de Tastes Like Yesterday, su más reciente álbum, mismo que vio la luz el 18 de septiembre. “Tomé esa frase de The Chart Room, mi bar favorito en el French Quarter de Nueva Orleans, estaba ahí con el co-productor del disco luego de una larga sesión de grabación y la bartender que me conoce desde hace años notó que estábamos un poco molidos. Entonces nos dio unos shots de tequila y luego de tomárselo dijo: 'Mmm, sabe a ayer'. Me encantó ese enunciado y decidí nombrar así el álbum porque además es una reflexión de su estilo; lo considero música nueva original, pero intenté incorporar géneros viejos. Me gusta mucho el soul de antaño, Aaron Evil y su hermosa canción 'Take It Like It Is'. Siempre escucho música de los 60 y 70. pero a la vez siento fascinación por los sonidos contemporáneos. Entonces lo que intento es usar los sonidos viejos con técnicas actuales”, explicó Thomas.

Pero entonces, ¿de dónde surgió la idea de hacer un cover a la noventerísima cantautora galesa Donna Lewis? “Una fan me escribió por Instagram para decirme que le encantaría que covereara 'I Love You Always Forever'. Fue justo cuando inició la pandemia, se cancelaron muchos shows y yo no tenía nada que hacer. Aunque toco entre media hora y una hora diaria, ha sido muy difícil no tocar en vivo y dedicarme de lleno a mi day job como guardabosques. Pero me pareció una idea divertida, lo hice, me gustó el resultado, se lo mandé y creo que le hice el día porque no esperaba que respondiera ni que le mandara la canción completa y menos tan rápido”, recordó. El mencionado tema se rejuvenece en parte gracias a su distintiva voz, pero su uso de esa herramienta no siempre fue tan seguro. “Me ponía nervioso, porque no empecé a realmente cantar sino hasta los 27 años, de hecho odiaba escucharme, pero creo que he mejorado”. Sin embargo la anécdota no es un hecho aislado, Johnson asegura que responde todos los mensajes que le llegan. “No hay nada más increíble que alguien que no te conoce te busque para decirte que su música lo afecta de forma positiva. Es inexplicable cómo me hace sentir, pero significa todo para mi. Me gusta compartir ideas musicales y playlists con ellos”.

Tastes Like Yesterday marca también la primera colaboración oficial de Killer Whale con la disquera Devil in the Woods, que actualmente tiene su base en México. “Ya conocía a Mike Cloward, el fundador. Hubo otras disqueras que se me acercaron, pero él tuvo mucha iniciativa y me gustó la idea de tener un acercamiento más internacional, porque justo procuro incorporar géneros de todo el mundo en mi música. Me gusta aprender nuevos ritmos y progresiones musicales “, explicó. “Compongo casi toda mi música pensando en el drumbeat, entonces he empezado a adentrarme en cosas que no son el estándar rock n’ roll de 4/4. Por ejemplo la samba, que me aleja del compás cuaternario tan característico de la música estadounidense”, explicó. Quizá este interés en los ritmos sea precisamente el pegamento que lo une a Scott Sibley, baterista y co-productor del disco. “Es uno de mis mejores amigos. Es un baterista de Nueva Orleans y eso significa que es muy bueno pues aquí tocan los mejores del mundo. Si le pedía un poco de bossa nova o una samba muy directa, él componía algo, lo grababa y me lo enviaba. No siempre funcionaba pero fue algo muy positivo que me ayudó a expandir las percusiones en el disco. Mis músicos de San Francisco son muy psicodélicos y la mezcla de ambos funcionó”, concluyó.

Mon Laferte inaugurará su propia galería de arte

Además de componer y cantar, Mon Laferte incursiona en el mundo de las artes plásticas.

Mañana jueves 24 de septiembre, la galería y tienda de arte de Mon Laferte abrirá sus puertas a quienes les apasione el trabajo de la cantante. Este nuevo espacio creativo está ubicado en el pueblo mágico de Tepoztlán, Morelos, cuenta con grabados y pinturas (técnicas preferidas de la compositora), además de una pieza titulada, Trinidad del Carmen, la cual fue incluida en la escenografía de Sola con mis monstruos, su primer show acústico. La inauguración llega después de la exposición Gestos, que presentó en el Museo de la Ciudad de México el pasado mes de marzo.

La libertad de expresión siempre es lo que defiendo, en la música también. Creo que el arte está para eso, para que uno diga lo que siente, lo que piensa, no tiene que ser necesariamente correcto. Creo que mi pintura tiene mucho de crítica social, algunas son más sensibles...", expresó para Animal Mx.

 

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Por fin!! Desde este jueves estará abierta la galería 😭😭😭😭😭😭😭😭 #estoyemocionada #😭

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Recientemente, la cantante realizó una nueva versión de "Love" de Zoé e inicio su propio podcast titulado Trenzando: Conversaciones con Mon Laferte, en el que se dedica a difundir el trabajo de mujeres artistas. Ojalá que los proyectos nuevos continúen y recuerda que en su  cuenta de arte en Instagram, constantemente comparte  fotografías de su trabajo plástico. Además, te recomendamos estar pendiente de Indie Rocks! para más información.