Jet Nebula estrena 'Contacto', su nuevo álbum

Posted on agosto 28, 2020 by -

Versátil y acogedor son dos palabras que definen a Contacto.

Desde antes de ser una banda, los amigos Diego, Mike, Alexai, Blati e Iván ya tenían "la necesidad de cambiar las cosas"; premisa que hoy en día los acompaña en su proyecto musical, Jet Nebula. Con su neo psicodelia y su interés por el espacio, la banda ha construido un estilo único, mismo que se ve reflejado en su primera larga duración, Contacto, el cual presentan en Indie Rocks!

Co-producido por Sebastián Garrido (Halflower), este material de 12 pistas muestra la capacidad que tiene la agrupación de la CDMX para adaptar su tradicional sonido a distintos géneros musicales.

Este disco surge a partir de la necesidad de seguir experimentando con los limites de nuestro sonido y de los géneros que empezamos a mezclar en el grupo como resultado de la música tan distinta que escucha cada integrante", expresó Jet Nebula.

Así también, a diferencia de su EP homónimo, esta es la primera vez que la banda incluye la participación de proyectos amigos como La Era del Acuario con quien interpreta "Cosmos", y "UFO", tema en el que Jet Nebula comparte talento con al artista urbano Kid Pistola con quien crea un fresco e hipnotizante rap psicodélico.

Cuando comenzamos a producir el disco teníamos como objetivo lograr la mezcla de varios géneros de forma homogénea, incluyendo nuestro ya forjado sonido energético con cambios a ritmos mucho mas atrasados, melodías casi meditativas con estruendos y muchas capas de sintetizadores", agregaron.

Una de las intenciones de Contacto es que el escucha se relaje y encuentre una salida en estos tiempos donde únicamente reina la incertidumbre. A lo largo de la reproducción encontrarás temas explosivos con los que te desconectarás al instante. Por el momento, Contacto se encontrará disponible únicamente a través de Bandcamp; aunque la agrupación anunció que el próximo 4 de septiembre será liberado en todas las plataformas de streaming.

Quiero invitarlos a escuchar nuestro primer disco de larga duración. Lo grabamos a finales del año pasado pensando en qué saldría en abril de este año; por razones ambientales no se pudo. Estamos muy contentos con el resultado. El disco de principio a fin es un gran paisaje sonoro y emocional", expresó Iván Hernández, tecladista.

Suzanne Vega estrena video para “Walk on the Wild Side”

Posted on agosto 28, 2020 by -

En este álbum, Suzanne Vega, incluye éxitos de su trayectoria musical como "Luka" y "Tom's Diner", "Frank and Ava" y "Ludlow Street".

Suzanne Vega, la cantante estadounidense ganadora de un premio Grammy, está lista para lanzar al mundo su próximo álbum de estudio An Evening Of New York Songs And Stories el 11 de septiembre a través de Amanuensis/Cooking Vinyl. Se trata de una grabación en vivo realizada en el Cafe Carlyle de Nueva York en donde podrás encontrar canciones inspiradas en su relación personal y musical con la Gran Manzana. 

Es un pequeño club exclusivo que ha albergado leyendas desde Eartha Kitt hasta Judy Collins, y también es conocido por ser el lugar donde Jackie Kennedy conoció a Audrey Hepburn. ¡Me encanta por su glamour bohemio del viejo mundo! Decidí que sería divertido interpretar un espectáculo con temas de Nueva York allí con canciones inspiradas en la ciudad de Nueva York o para las cuales Nueva York sirvió de telón de fondo, incluyendo 'Walk on the Wild Side' de mi difunto y gran amigo, Lou Reed, un canción que rara vez le oí cantar él mismo".

En estos momentos ya puedes pre-guardar el álbum y escuchar los singles:  "New York Is My Destination" y "Walk on the Wild Side", además ya está disponible el visual hecho para esta versión de Lou reed. El metraje presenta una edición animada al estilo stop motion con recortes que forman un collage para darle vida a la letra, incluyendo fotos de Andy Warhol, Holly Woodlawn y Candy Darling. Dale play a continuación:

An Evening Of New York Songs And Stories cuenta con la participación del veterano guitarrista y director musical Gerry Leonard en la producción, Kevin Killen en la mezcla, Bob Ludwigdel en la masterización, así como del bajista Jeff Allen y el tecladista Jamie Edwards. 

Te compartimos la portada y el tracklist:

suzanne vega

1. "Marlene on the Wall"
2. "Luka"
3. "New York is a Woman"
4. "Frank and Ava"
5. "Gypsy"
6. "Freeze Tag"
7. "Pornographer’s Dream"
8. "New York Is My Destination"
9. "Walk on the Wild Side"
10. "Ludlow Street"
11. "Cracking"
12. "Some Journey"
13. "Tom’s Diner"
14. "Anniversary"
15. "Tombstone"
16. "Thin Man"

The Rolling Stones estrena colaboración con The Killers

Posted on agosto 28, 2020 by -

La banda de Las Vegas y Jacques Lu Cont presentan una nueva versión para el tema de 1974.

Este año ha sido bastante activo para The Rolling Stones que a pesar de la pandemia, ha sabido aprovechar el tiempo para promocionar la reedición de su undécimo álbum de estudio Goats Head Soup (1973), el cual llegará 4 de septiembre a través de Polydor Records. Además de incluir los temas que ya conocemos, este material estará compuesto por algunos tracks inéditos que la agrupación británica ha ido develando en las últimas semanas, uno de ellos: "Scarlet".

La conmoción que causó esta canción fue muy grande y por ello es que los intérpretes decidieron darle la oportunidad a distintos artistas para que le pusieran su sello personal. Hace un par de semanas The War of Drugs liberó un enérgico remix lleno de neopsicodelia, y ahora The Killers es quien nos de una nueva perspectiva de la pista junto a Stuart Price, mejor conocido como Jacques Lu Cont, el productor de música electrónica.

Originalmente grabada en 1974, junto a Jimmy Page guitarrista de Led Zeppelin y Ric Grech (Blind Faith); la nueva versión de "Scarlet" es más lenta, pero tiene toques de frescura que le son otorgados gracias al sonido de los sintetizadores y guitarras eléctricas. Ya puedes escucharla a continuación:

The Killers liberó recientemente su sexto álbum de estudio Imploding the Mirage (2020); y anunció su continuación para 2021. Por su parte, Jacques Lu Cont, quien anteriormente trabajó con la banda estadounidense en el remix de "Mr. Brightside" continúa trabajando en remezclar canciones de proyectos amigos como "House Arrest" de Sofi Tukker.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Posted on agosto 28, 2020 by -

Te compartimos esta selección de los mejores 5 nuevos tracks y discos imperdibles de la semana en este Top Indie Rocks!

Sigue emergiendo música nueva, releases y sorpresas de proyectos novedosos para tus oídos. La música está más viva que nunca, no hay que dejar de apoyar a los talentos grandes y chicos que siguen sonorizando nuestra vida con o sin pandemia.

El equipo editorial hizo una selección para el top 5 de los mejores tracks de la semana del 24 al 30 de agosto del 2020 que no debes dejar de escuchar. Estos días tuvimos canciones como "el cielo no es de nadie" de Ela Minus, en el cual la artista combina música electrónica con paisajes sonoros minimalistas y lo que ella describe como tiny dance; "Tararear" de Las Nubes, canción de la que también se ha liberado un video oficial filmado en la Ciudad de México; "Monolithic" el nuevo single de Host, el próximo álbum de Cults; y muchos más.

5 DISCOS IMPERDIBLES

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Whole New Mess, el nuevo material de Angel Olsen en el que regresa sola produciendo el material por completo. Un disco muy al grano, minimalista, emocional y que explora una producción cruda análoga bastante bien lograda. Un elegante disco para disfrutar en estos días de lluvia.

Garage, post punk, rock más viajado y de gran intensidad es lo que nos brinda Belako en Plastic Drama, una interesante cuarta producción de la banda vazca que sí te pondrá a rockear en serio. Esta es una apuesta interesante por parte del sello BMG International que habla sobre como los seres humanos consumen mientras se consumen en una sociedad donde la inmediatez vence a la eternidad y al tiempo mismo.

Con una propuesta más ecléctica, inmersiva y un pop experimental, Sevdaliza estrena disquera propia (Twisted Elegance) con esta producción de quince excelentes canciones realizadas por ella misma con la colaboración de Mucky. Descubre Shabrang, una fenomenal propuesta de la cantante iraní.

Inner Song de Kelly Lee Owens es una entrega con una electrónica bailable, experimental y refrescante. Con este material de 10 tracks te lleva a un trance muy alegre y orgánico en su entrega. También hay un par de sopresas con el sencillo que tiene la participación de John Cale y un cover de Radiohead.

Finalmente, tenemos otra entrega en este año de la dupla electrónica Disclosure. Los hermanos Lawrence traen un MUY buen dance noventero para bailar con colaboraciones de Common, Kelis, Mick Jenkins, Channel Tres, Cameroon’s Blick Bassy, Aminé y otros más. El título del disco: Energy lo dice todo.

 

The Lemon Twigs — Songs for the General Public

Posted on agosto 28, 2020 by -

Power pop con dedicatoria universal.

Un chimpancé criado como ser humano. Este fue el concepto que The Lemon Twigs utilizó para la creación de su álbum Go to School; han pasado dos años desde que los hermanos D'Addario nos mostraron una faceta aumentada de su distinguida excentricidad. 

Durante los tiempos tan bizarros que atravesamos y, en contraste a los mismos, el dúo presenta su tercer material de estudio Songs for the General Public, explorando ambientes ligeros, versátiles y libres. Aunque desde marzo tuvimos la fortuna de escuchar el primer single, el disco vio la luz cuatro meses después de lo planeado.

Al presionar play, no existe duda de que tanta espera valió la pena. The Lemon Twigs recibe con “Hell on Wheels”, una explosión de jovial energía donde se puede apreciar a Michael D'Addario como vocal escupiendo líneas despreocupadas y crudas. En medio de melodías pegajosas que permiten entrever pedazos del estilo inicial de la banda, llega “Live in Favor of Tomorrow” junto a una clara mejoría de precisión en sus ejecuciones instrumentales, esta vez con la voz más centrada y pulida perteneciente a Brian D’Addario.  

El viaje sonoro avanza regalando paisajes teñidos en matices del power pop setentero, rodamos al pasado con la línea de bajo funky fusionada con sintetizadores en “No One Holds You Closer (Than The One You Haven't Met)”. Definitivamente “Moon” destaca entre todos los temas, es magia desenfrenada en forma de armónica y teatralidad musical, un himno fuera del status quo que reconforta a las personas que vibran a contracorriente: “There are simple people who don't agree with the life I've chosen, the things I wanna do”.

El dúo entrega con “The One” una carta de admiración hacia la estética glam de Marc Bolan y David Bowie, su lírica se centra en las complejidades del primer sentimiento del hombre: amor. Rebeldía juvenil se adueña del tema “Leather Together”, guitarras chirriantes que representan texturas extravagantes similares a la vestimenta de los hermanos D'Addario. Para cerrar, la balada “Ashamed” tranquiliza con sus toques estilo folk y, al mismo tiempo, sacude con versos casi existencialistas. 

The Lemon Twigs logra afianzar un sello muy particular. Si bien su sonido es en parte homenaje a las décadas del 60 y 70, es evidente su mucha dedicación para diferenciarse entre bandas de esta época, las pasadas y las que vienen. Songs for the General Public, como su nombre lo indica, va dirigido a todos. Es una obra universal que vuela sobre diferentes direcciones; da pie a que, en al menos una canción, el escucha se identifique. Sin duda, esta es una de las cualidades que elevan maravillosamente a un disco y lo hacen trascender.

Enjambre presenta “El Derrumbe”

Posted on agosto 27, 2020 by -

En medio de la pandemia, Enjambre presenta un nuevo sencillo y tuvimos la oportunidad de platicar con Rafa Navejas sobre este lanzamiento.

Como parte de su próximo material Próximos prójimos, Enjambre ha compartido un tema titulado "El derrumbe", una canción en la que la nostalgia se hace presente y hace que recordemos a las personas que ya no están con nosotros de una forma buena.

Junto a la canción se ha presentado el videoclip oficial el cual fue grabado en Fresnillo, Zacatecas. Sobre la canción, Rafael Navejas compartió para Indie Rocks! 

'El derrumbre' fue escrita por Julián (tecladista) y la canta Luis Humberto. Es una canción nostálgica. Es de las tranquilas del disco. El tema estuvo inspirado en perdidas que hemos tenido de personas allegadas a nosotros. Gente que falleció este año". 

Además nos contó el por qué eligieron ese lugar para la grabación del videoclip

El video lo grabamos hace unas semanas en el Panteón Municipal de Fresnillo, de donde somos. Ese sitio lo conocemos porque ahí tenemos a varios seres queridos. Desde siempre hemos querido grabar un video en ese lugar y 'El derrumbe' fue ideal para realizar este clip".

Puedes disfrutarlo a continuación.

Los planes de Enjambre no se vieron tan afectados por la pandemia ya que la banda aprovechó este tiempo para finalizar con su próximo material el cual será lanzado a finales de septiembre.

(La pandemia) Por un lado nos afectó en el trabajo de una manera tajante nos privó de hacer lo que nos gusta hacer, tocar en vivo. Ha sido un reto y ha sido difícil para nosotros como músicos. Estamos bien, estamos con salud y terminamos el disco. No queremos dejarnos vencer, sabemos que hay gente que está sufriendo más que nosotros. Estamos agradecidos de que podamos hacer lo que nos gusta".

La promoción de Próximos prójimos tendrá que adaptarse a esta "nueva normalidad" pero eso sí, con una presentación sorpresa para sus seguidores.

Sigue pendiente de Indie Rocks! para más novedades de Enjambre.

Lauren Lakis: historias de sentimientos profundos y shoegaze

Posted on agosto 27, 2020 by -

Directo de Baltimore, Lauren Lakis saca a la luz las sensaciones más oscuras y les planta una cara optimista ante la adversidad.

Día a día nos encontramos con panoramas normalizados, los cuales han hecho común el ocultar sentimientos o cosas que deberíamos expresar. Superar las rupturas amorosas, los problemas familiares, las ideas religiosas e incluso el hecho de encontrar un mensaje reconfortante en medio de la tempestad son labores complicadas, pero Lauren Lakis se arma de valor y con sus canciones pone todos los temas en la mesa.

LurenLakis

Desde 2017 apareció de forma discreta con una serie de sencillos interesantes. Estos combinan el shoegaze con ritmos punk y ambientes oscuros, así como dramáticos. Así fue que en 2018 salió a la luz el álbum debut que también llevó por nombre Ferocious, de la mano de Cavity Search Records.

Este álbum aborda principalmente una ruptura amorosa que afrontó la artista, aunque también se mezcla un accidente que tuvo su madre en aquel entonces. El resultado de estos hechos reflejan el tener que volverse fuerte en los peores momentos y ser valiente para hacer lo que se debe hacer.

Las guitarras distorsionadas convergen de manera elegante con ritmos fluidos, mientras de a poco aparecen arreglos casi de orquesta gracias al buen manejo de bajos, sintetizadores y, por supuesto, la voz de Lauren. Es muy notoria la influencia de Fiona Apple en su obra, y esta se reflejó más en su EP, Sad Girl Breakfast, lanzado el año pasado, donde destacan canciones como "Right Now".

Este 2020, la artista muestra una cara sonora renovada, esto gracias al uso de armonías más coloridas pero que continúan con la esencia que ha marcado Lauren Lakis a lo largo de sus tres años de carrera. Lo anterior es visible en "We'll Be Fine", una canción motivadora que nos recuerda la manera de encontrar un futuro donde todo esté bien en la parte más complicada de una relación.

Recientemente ha salido a la luz "Fear Of God", donde Lakis vuelve más crítico su discurso y aborda sin complejos la no identificación con las figuras religiosas, haciendo referencia a la crianza en su niñez. Los sonidos dream pop marcan un panorama intrigante de lo que será su próximo álbum Daughter Language, el cual estará disponible este otoño vía Green Witch Recordings.

Personalmente, siempre he tenido problemas con la idea de Dios el Padre todopoderoso, habiendo tenido un padre que estuvo ausente la mayor parte de mi vida, alguien de quien rara vez podía depender", señala la artista respecto a la canción.

Te invitamos a ver el video musical para "Fear Of God", el cual fue producido con ayuda de Ian Carre-Burritt y su compañero guitarrista Jared Cieslewicz. Este clip se acerca al contexto e interés de Lauren por la monjas.

Te invitamos a conocer más a fondo la propuesta de Lauren Lakis y saber más sobre su lanzamiento a través de sus redes sociales.

John Lydon publicará un libro de su trayectoria y anécdotas

Posted on agosto 27, 2020 by -

I Could Be Wrong, I Could Be Right será un material limitado que presenta John Lydon para hablar sobre las anécdotas de su carrera y su forma de ver la vida.

Este 15 de octubre estará disponible el libro I Could Be Wrong, I Could Be Right de John Lydon. Este material fue escrito por el legendario artista e incluirá  algunas historias de su enorme trayectoria con Sex Pistols y PiL. Su producción estará limitada a tan solo 10,000 piezas, por lo que será una obra exclusiva que llega gracias a Away With Media.

Estos textos también permitirán a los fans de Lydon conocer el punto de vista del artista sobre distintos aspectos de la vida, así como algunas ideas que han prevalecido en él, y que han ayudado a consolidarse como la personalidad que es actualmente. Por su parte, el diseño de este disco tendrá un formato especial con un elegante diseño en caja y pasta, además cada uno vendrá firmado por el mismo autor.

John Lydon_book

Ya puedes adquirir el tuyo en preventa, este tiene un costo de $45 euros y tiene variaciones por envío dependiendo tu residencia, conoce los detalles dando clic aquí. Además, con tu compra participas por entradas para la gira de 2021, donde John Lydon ofrecerá shows en spoken word referentes a su libro.

Además, este sorteo seleccionará a 10 de los compradores para obtener entradas a sus conciertos, así como el reembolso de su compra. Conoce los detalles del tour del artista dando clic aquí.

Únicamente existirán 10,000 ejemplares para todo el mundo, así que te invitamos a adentrarte un poco más en la extensa y emocionante carrera de uno de los fundadores de Sex Pistols y leyenda también del punk.

John Lydon_i could be wrong i could be right

“Cathedrals Of The Mind”, lo nuevo de Doves

Posted on agosto 27, 2020 by -

"Escucho a la multitud volverse loca, los escucho gritando tu nombre, pero tú no estas ahí", canta la banda en su nuevo sencillo dedicado a David Bowie.

Recientemente, la agrupación originaria de Cheshire, Inglaterra, compartió el  quinto track que formará parte de su más reciente álbum de estudio, The Universal Want. Después de 11 años sin lanzar material alguno, el disco saldrá el próximo 11 de septiembre de la mano del sello discográfico Virgin EMI. Puedes pre ordenarlo, aquí.

La canción surge de un solo gancho, que se desarrolló para evocar este extenso monólogo interno, este interminable abismo de pensamiento. Subconscientemente, a través de palabras lanzadas contra él y hechas a la medida, se trataba de alguien siempre en tu mente. El oyente puede formarse sus propias ideas. Para mí, se trataba de la pérdida de Bowie", comentó el guitarrista Jez Williams.

The Universal Want está formado por diez pistas grabadas entre 2017 y 2019. Siete de ellas fueron producidas en compañía de Dan Austin y reunidas en sesiones de estudio que comenzaron en el distrito de Peak en Inglaterra, antes de viajar a los estudios Cotswolds, en Manchester y sus propios estudios Frank Bough Sound III en la ciudad de Cheshire.

Es una oración a los sonics. Todavía amamos la producción y los detalles sonoros. El álbum cumple con creces nuestras expectativas y por una vez, fuimos unánimes en la lista de canciones. Estamos listos para dejar entrar al mundo entero y luego cerrar suavemente las puertas. Dejaremos que el oyente descubra lo que queremos decir con todo esto", expresó el vocalista Jimi Goodwin.

El sencillo lega después de las canciones "Prisoners" y "Carousels" y la dinámica de sencillo "Forest House". Además, está acompañado de un videoclip dirigido por David Kitson. 

Te invitamos a darle play al alucinante visual que Doves nos comparte.

 

Mira el video que Sevdaliza realizó para “Habibi”

Posted on agosto 27, 2020 by -

El debut audiovisual de la productora iraní es una búsqueda de la paz entre todo el caos mundial.

Mañana 28 de agosto saldrá vía Butler Records el nuevo álbum de Sevdaliza. Previo al estreno de Shabrang, la productora comparte el video oficial para su más reciente sencillo "Habibi", un filme en blanco y negro que ella misma realizó en colaboración con su amiga, Anastasia Konovalova. Esta dupla significa el comienzo de su nuevo proyecto visual sevda+ana, que ellas mismas definen como "un poderoso dúo femenino visionario que continuará produciendo proyectos llenos de pasión".

Entre la penumbra de un cielo nublado, Sevda Alizadeh nos invita a observar cómo las parejas suelen demostrarse amor con mucha naturalidad, mientras que otras, sienten desesperación porque no pueden liberarse de sus propios pensamientos. Un edificio contemporáneo y un bosque solitario son los escenarios en donde se desarrolla este inquietante metraje. La pieza marcada a piano con sintetizadores causan un contraste visual que se vuelve poético y melancólico. Te lo compartimos ahora para que lo disfrutes:

A propósito, Sevdaliza presentará su nueva producción discográfica a través de un concierto online titulado Colors Of The Night. Puedes adquirir tus boletos directamente en el siguiente enlace. ¡No te quedes sin verlo!