Posted on septiembre 18, 2020 by practicas -
Este sencillo doble nos adentra en la antesala de lo que será la nueva faceta musical en solitario de Marión Sosa.
Marión Raw, integrante de Love La Femme, anunció su lanzamiento como solista con el estreno de “Deportee” y “Si No Te Hubieras Ido” primeros extractos que se desprenden de su nuevo material Deep Cuts, mismo que será editado en noviembre de este 2020.
Estas canciones fueron compuestas de grabaciones caseras hechas en una 4-Track durante el confinamiento; creadas para tejer un retrato instantáneo y fantasmagórico de un cassette perdido en el tiempo, producido y mezclado junto a Aj Dávila y Manny Nieto en el master.
Lanzar música durante una pandemia se siente como 'tocar el violín mientras Roma arde' y luego recuerdo que una forma de escapar de nuestra propia mortalidad es creando arte y amor. Así ejercemos nuestra libertad y encontramos significado y valor en nuestra propia actividad e imaginación", posteó Marion en su fanpage de Facebook.
La noticia del arribo de nueva música en solitario de Marion se hizo a través de un teaser trailer publicado en la nueva cuenta de YouTube de la cantante.
Deep Cuts también saldrá en cassette a través de Devil in the Woods. Escucha “Deportee” y “Si No Te Hubieras Ido” de Marión Raw aquí.
Posted on septiembre 18, 2020 by practicas -
La organización de uno de los festivales más importantes del mundo se une al Victoria & Albert Museum de Londres para compartir al mundo una serie de archivos inéditos.
El año 2020 nos ha dejado muy malos sabores de boca, entre ellos la cancelación del Festival Glastonbury, el cual se llevaría a cabo el pasado mes de junio. Este año no sería como cualquier otro, pues el festival celebra 50 años de realización y aunque no fue posible festejarlo como es debido, Emily Eavis (una de las organizadoras principales) ha decidido unirse al Victoria & Albert Museum para recabar y compartir cualquier archivo documental relacionado con las actividades del icónico evento.
Ahora bien, se prevé que para 2021 el proyecto este terminado, sin embargo, mientras la curaduría del museo continua con el desarrollo de un recurso en línea para compartir todo el material recabado, ha lanzado una página web con las colecciones correspondientes. Puedes consultarla en el siguiente enlace.
Nos permitirá aumentar el acceso público y digital al historial de presentaciones del festival y crear oportunidades de investigación que rastreen la extraordinaria creatividad y el impacto del pasado, presente y futuro del festival", señaló Kate Bailey, curadora senior de V&A.
Bajo la premisa "los recuerdos personales de quienes asisten a Glastonbury son tan importantes como los artistas que actúan", el proyecto está financiado por el Consejo de Investigación de Artes y Humanidades de Gran Bretaña. Además, entre los archivos, se encuentra un paisaje sonoro realizado por el galardonado diseñador de sonido Gareth Fry durante el festival de 2015, tiene una duración de 7 minutos y su objetivo principal es transmitir aquella "experiencia sónica de la atmósfera de la vida del Festival".
¡Dale play, aquí!
Los recuerdos y las experiencias disfrutadas y compartidas por los asistentes al festival son lo que hace que Glastonbury sea tan especial, y estoy muy contenta de que ahora todos tengan acceso a una gran cantidad de contenido fascinante", comentó Emily Eavis.
De acuerdo con el padre de Emily Eavis, puede ser que tengamos que esperar hasta 2022 para que las actividades del festival se reanuden, sin embargo aún cabe la esperanza de que junio 2021 albergue los conciertos y actuaciones programadas para su 50 aniversario. Ahora bien, si tienes y quieres compartir tus memorias en este increíble proyecto, te recomendamos consultar el siguiente enlace, pues aún continúan recopilando información.
Posted on septiembre 18, 2020 by practicas -
El grupo capitalino se ha juntado con Coco Santos de Clubz, quien produce su música.
Gravité sigue mostrando sus cualidades musicales y el trabajo que viene armando desde poco más de tres años. Ahora, la banda oriunda de la Ciudad de México presenta el video oficial para "Tiempo", su más reciente sencillo.
El clip audiovisual, grabado en Francia por el realizador Louis Moncouyoux, desarrolla una historia de obsesión en la que una chica acecha constantemente a su amado, quien la evade a través de una gran ciudad y sus alrededores que se visualizan notablemente abandonados. La canción, grabada y producida por Coco Santos de Clubz, se caracteriza por una composición de melodías suaves cercanas al electro funk, donde la fuerza radica en sus secciones de teclados y guitarra.
Nos inspira mucho poder crear canciones con groove, que la gente pueda disfrutar y bailar todo el tiempo. Nos gustaría destacar el tema de la producción con Coco que fue parte fundamental para lograr este resultado", comentó la banda sobre el tema en un comunicado.
Gravité -trío compuesto por Germán Gonzalez, Alejandro García y Adrian Pastrana- publica este video luego de que julio pasado compartieron el sencillo "Poco a Poco" con su respetivo video oficial. El material de la banda se ha lanzado a través del sello Turista Universal.
Posted on septiembre 18, 2020 by Rubén Ortega -
El primer adelanto de la colección de versiones en vivo, Delivery, trae una renovada edición del clásico de Babasónicos ubicado en el álbum Miami.
En los próximos meses saldrá a la luz una serie de EPs llamada Delivery. Esta llegará gracias a Warner Chapell y 8 mil monis y dará a conocer reversiones, así como registros en vivo de temas memorables de Babasónicos. Y como parte de la promoción ha salido a la luz el primer avance que es para "Valle de Valium".
El tema, originalmente ubicado en su álbum Miami de 1999, es traído ahora con una guitarra eléctrica profunda, a diferencia de la original que tenía a Mariano Domínguez tocando la acústica. Además podemos escuchar la voz de Adríán Dárgelos bajo una atmósfera más oscura y tensa, esto gracias al manejo del dramatismo de la canción.
'Valle de Valium' pertenece al disco Miami, fue muy tocado en vivo los últimos 20 años en su versión simple y desmontada. Ahora, grabada en directo abraza una interpretación muy cercana al oyente", señala Dárgelos.
De hecho, el primer EP para Delivey tiene como subtítulo Buenos Aires, y tendrá cuatro canciones adaptadas a versiones actuales. Además de "Valle de Valium" será posible disfrutar de nuevas versiones para "Los Calientes", "Árbol de Palmera" y "Suficiente". Cada uno de estos temas fueron grabados en medio del confinamiento por Covid, e incluso en el video musical, realizado por Fuerte TV, podemos ver a Mariano y a Adrián en distintos escenarios dando su performance. Dale play al clip a continuación.
Las siguientes dos entregas confirmadas por Babasónicos llevarán como nombre México y Berlín, respectivamente. Te invitamos a seguir en Indie Rocks! para que no te pierdas las novedades sobre la nueva serie musical de la legendaria banda argentina.
Posted on septiembre 18, 2020 by practicas -
El nuevo tema del trío de Nueva York trata sobre dar cuenta de lo que es importante en la vida de nuestros seres queridos.
Sunflower Bean comparte un nuevo sencillo titulado "Moment in the Sun" vía Mom+Pop. El tema fue escrito hace dos años, sin embargo, la agrupación consideró que lanzarlo en ese entonces no era lo mejor, pues las influencias musicales mostradas en aquel momento no estaban completamente ligadas al sonido de este track y que podía representar un cambio muy abrupto.
'Moment in the Sun' trata sobre reconocer en última instancia lo que es importante en la vida de cada uno, las personas con las que quieres estar. Todas esas cosas con las que nos distraemos, la montaña interminable de ascensos, la búsqueda del éxito económico con la esperanza de que, después de tanto esforzarte, finalmente puedas ser genial. Todo eso no tiene sentido en comparación con un gran día, hora o momento con alguien a quien realmente quieres", comentó la agrupación.
Asimismo, el sencillo cuenta con su propio audiovisual grabado desde forma remota en la cuarentena. Fue dirigido por Andy DeLuca y está protagonizado por Marquis Rodriguez de When They See Us junto con la vocalista de Sunflower Bean, Julia Cummming. El metraje para esta canción trata de reflejar el significado de la letra, por lo que podemos ver cómo predomina el sentimiento de fraternidad y de unión. Además está grabado desde una perspectiva subjetiva como si uno mismo estuviera viendo la secuencia de escenas a través del orificio del picaporte de una puerta. Dale play a continuación a "Moment in the Sun":
Posted on septiembre 18, 2020 by Leonardo Vega -
A unas semanas del lanzamiento de Calambre, Nathy Peluso dio a conocer un poderoso track con todo y videoclip.
El próximo 2 de octubre, Nathy Peluso liberará en todas las plataformas su nuevo material titulado Calambre y para seguir con los adelantos la cantante argentina compartió "Sana sana".
En esta canción Peluso recurre a sonidos del hip hop noventero y podemos escuchar un sample a "Excellent" de Princess Nokia. En las letras podemos escuchar que es difícil que se le mienta y da un mensaje al Fondo Monetario Internacional como referencia a que nadie nos puede quitar lo que nos pertenece.
Además de la canción, Nathy compartió el clip dirigido por NICOTINE del colectivo The Movement, mismos que han dirigido clips de C. Tangana y Najwa Nimri. En este podemos ver a la también MC en distintos escenarios bailando una coreografía a cargo de Carlos Díaz.
Hace tres años, Nathy Peluso debutó en la industria musical con Esmeralda (2017), un interesante material discográfico que más tarde se complementó con su EP, La Sandunguera (2018); logrando así definir el estilo de la cantante argentina no en un solo género, sino como una fusión chispeante de R&B, jazz, soul, y hip hop.
Mediante un post, Natalia anunció su disco Calambre, el cual prevé ver la luz el próximo 2 de octubre vía Sony Music. A continuación la portada y el tracklist.
Calambre
1.- "Celebré"
2.- "Sana Sana"
3.- "Buenos Aires"
4.- "Delito"
5.- "Sugga"
6.- "Trío"
7.- "Bussiness Woman"
8.- "Llámame"
9.- "Amor Salvaje"
10.- "Arrorró"
11.- "Puro Veneno"
12.- "Agárrate"
Posted on septiembre 18, 2020 by practicas -
El joven proyecto musical seguirá lanzando material en el próximo mes.
La Buena Banda Isabel arribó a plataformas digitales el pasado mes de julio con "Jakob", su single debut. Ahora, el joven proyecto independiente comparte el clip para dicho tema, con el que oficialmente comienzan su recorrido videográfico.
En el audiovisual se observa a los integrantes Linda Tan (vocalista),Óscar Monroy (bajo) y Sebastián Palacio (batería) interpretando la canción en la sala de una casa, mientras que cada uno aparece en diferentes espacios comiendo una botana, pastelillos y tazones de cereal. Linda, por su parte, explora su lado más inquieto pues aparece colocándose pegatinas en la cara y haciendo uno que otro gesto de incertidumbre.
Desde el lanzamiento del sencillo, el estilo la banda llamó la atención por su influencia indie rock y lírica peculiarmente divertida en la que Tan sostiene un diálogo indirecto con tres conocidos a los que les cuestiona ciertas actitudes de manera sutil, directa y honesta.
Tras el lanzamiento de este tema, La Buena Banda Isabel prepara la publicación de otro sencillo que llevará por nombre "Instead of Writing Songs" que llegará en el próximo mes aún sin una fecha definida establecida. Si quieres conocer un poco más acera de este interesante proyecto musical, no olvides seguirlos en sus redes sociales.
Posted on septiembre 18, 2020 by Rubén Ortega -
El segundo track de la más reciente producción discográfica de Cut Copy ha sido remezclado por el afamado DJ, Jacques Lu Cont.
Luego de un mes del lanzamiento de la octava producción discográfica para Cut Copy, Freeze, Melt, la agrupación ha sacado un nuevo mix de su canción "Like Breaking Glass". Este llega de la mano del DJ y productor Stuart Price, mejor conocido como Jacques Lu Cont vía Cutters Records.
Esta nueva versión acerca a "Like Breaking Glass" a un atmósfera pop más fluida. La incorporación de sintetizadores celestiales y una base de batería minimalista ofrece un tema más fluido, además orienta el dramatismo de la versión original hacia otra vertiente llena de intensidad y colores para disfrutar en una fiesta o en las profundidades de tu ser.
Recibir un remix de Stuart Price es algo que probablemente nunca pensé que pasaría. Particularmente me dio esperanza de convertir canciones que hice como productor de alcoba sin nombre con unos sintetizadores y un sampler, en algo que la gente querría comprar y bailar", señaló Dan Whitford.
La historia de "Like Breaking Glass" es la misma en esta reversión, una letra apasionante que habla sobre lo doloroso y cruel que puede ser el enamoramiento. Pero también sobre lo mágica que es esta sensación al conocer lugares y pensamientos que nunca habías tenidos, estos te pueden hacer tener miedo, o arriesgarte a más.
Te invitamos a darle play a, remix del tema de Cut Copy por parte de Jacques Lu Cont a continuación.
Posted on septiembre 18, 2020 by Ana Rodríguez -
Disfruta de un ambiente enardecedor con lo nuevo de Ikiatari.
A mediados de julio, la agrupación mexicana compartió el lanzamiento de ON (2020), su primer EP como parte de su serie de tres materiales: On-nomi. Ikiatari comentó que este nuevo proyecto fue grabado durante el confinamiento, y expresa a través de sonidos experimentales e instrumentales, la cuestión del distanciamiento social. Aún cuando la "nueva normalidad" empieza a moderar la vida de los habitantes de México, el concepto se mantiene en una fuerte dosis de guitarras eléctricas con -NO, su segunda entrega.
Producido y mezclado en los estudios RXWX en el Estado de México, este material debe su nombre al término On-nomi, que significa drinking online, una expresión que se hizo popular a inicios del confinamiento que hace referencia a la nueva forma de estar en contacto con tus seres queridos, recurriendo a las nuevas tecnologías.
Este segundo EP titulado -NO fue producido a distancia totalmente logrando un resultado que nos gustó mucho. Gracias a ustedes que nos escuchan seguimos creando música con el corazón. Esperamos lo disfruten tanto como nosotros", expresó Ikiatari
A diferencia de ON, -NO es mucho más enérgico. TheStebo, Martiyaki y Alf se dejan llevar por los sonidos fuertes que exploran las circunstancias actuales. A través de "Busshitsu to kūkan", "Time Leapers", y "Eisvolí!" la banda genera una atmósfera inquietante. El EP ya se encuentra disponible a través de Bandcamp. Te recomendamos mantenerte al pendiente de las redes sociales de la agrupación para que no te pierdas la última entrega.
Escucha el extended play a continuación:
Posted on septiembre 18, 2020 by Leonardo Vega -
El clásico de Gloria Gaynor fue reversionado por la cantante sueca dándole un toque melancólico.
Si algo ha caracterizado a Lykke Li es su voz con la que transmite melancolía en cada track que interpreta. En esta ocasión no ha sido la excepción ya que la originaria de Suecia ha subido a las plataformas de streaming su versión de "I Will Survive", tema originalmente interpretado por Gloria Gaynor y lanzado en 1979.
A diferencia de la versión original, en la que la música disco te obliga a bailar, en el cover interpretado por la también compositora podemos notar que únicamente utilizó un piano y reverberaciones que hacen la canción más oscura y melancólica.
Es importante mencionar que Lykke Li la lanzó de forma independiente bajo su sello LL Recordings. Puedes escucharla a continuación.
En 2018 la cantante se unió a las filas de RCA, filial de Sony Music para lanzar so sad, so sexy, un material en el que podemos encontrar más influencias de R&B y la separación de su productor de cabecera Björn Yttling sustituyéndolo con personajes como Rostam, Malay, Skrillex y T- Minus, quienes buscaron darle ese toque melancólico, pero rítmico. Puedes leer nuestra valoración dando clic en la portada del LP.
