ZOON tiene nuevo video para “Brokenhead”

Con un video que te recuerda de dónde venimos los seres humanos, ZOON regresa con material extra perteneciente a su álbum debut.

En junio de este año, Daniel Monkman llegó a nuestras vidas con ZOON, mostrando su álbum debut Bleached Wavves, un álbum de shoegaze repleto de profundidades, colores y ecos. En este material podemos encontrar “Brokenhead” un tema poderoso y destacable del que se adueña por completo un riff de guitarra.

La canción ‘Brokenhead’ fue compuesta a partir de un sentimiento que tuve cuando dejé la reserva cuando era un adolescente. Fue la primera vez que construí una relación sólida con mi padre desde que me convertí en un adulto joven. Quería una vida mejor para mí, sacarme de la reserva y explorar Canadá”.

Ahora Daniel Monkman regresa con un video para “Brokenhead”, dirigido por IMMV PRODUCTIONS y Justis Krar. A lo largo de los casi tres minutos que tiene de duración el track, podemos observar toda una explosión de ilustraciones e imágenes alucinantes e hipnotizantes que conectan entre sí sobre la vida y la existencia, y que te llevan de la mano junto con la música para que lo goces al máximo.

Aquí puedes perderte entre la ola de colores que expone “Brokenhead”.

Monkman agregó lo siguiente sobre el por qué del video:

Al crear el video musical de 'Brokenhead', realmente quería traer imágenes de Pow Wows y el universo. Si preguntas a nuestros mayores de dónde venimos, te dirán: ‘Venimos de las estrellas’. Nuestra historia de origen fue muy impactante durante mi recuperación, así que quería mostrárselo a la gente. Justis, el director, hizo un trabajo increíble al tomar mis ideas y llevarlas a la pantalla”.

Chingadazo de Kung Fu anuncia la salida de su baterista

Después de llegar a un común acuerdo, Beto Castro comunica en redes sociales su salida de la banda.

Hace poco más de cinco años, Marino Pérez, Alejandro Mendoza y Alberto Castro comenzaron un proyecto conjunto. Chingadazo de Kung Fu es una banda de punk rock que gracias a su trabajo en la música independiente ha compartido éxitos como Orinando contra el Viento (2015) y Me Pongo Hasta la Madre porque Estoy Hasta la Madre (2018), dos producciones que a su vez les ha llevado a pisar varios escenarios de la República Mexicana. Lamentablemente después de tanto tiempo compartido, la agrupación anunció la salida del baterista, Beto Castro.

La noticia llegó mediante un post en Facebook en el que la banda expuso que desde hace algunos meses había tomado la decisión de que el músico no seguiría formando parte del trío. La resolución se tomó luego de que tuvieran una serie de diferencias mismas que no se pudieron solucionar de la mejor manera. Con la idea de que el proyecto siga fluyendo la naturalidad y energía que han demostrado en los últimos años, es que cada uno tomará su propio rumbo dentro de la industria.

"Este es un mensaje difícil de comunicar pero es momento de compartírselos. Desde hace algunos meses, Betito dejó de ser el baterista del Chingadazo de Kung Fu. Queremos ser muy honestos con ustedes y así evitar especulaciones. Esta decisión fue el resultado de una serie de diferencias que no pudimos solucionar a tiempo, y que después de algunos años, a todos en la banda y como compañeros de trabajo, nos alcanzó. Esto no significa que haya pasado algo malo entre nosotros, simplemente como compañeros de banda, decidimos seguir por caminos separados."  expresó la banda.

Te compartimos el post completo a continuación:

Hasta el momento se desconoce quién sustituirá al baterista, pero te recomendamos mantenerte al pendiente de su página en Facebook para más información al respecto.

Carla Morrison está de regreso con su nuevo sencillo “Ansiedad”

Desde su experiencia, la compositora mexicana reflexiona en su nueva entrega sobre un problema que es más común de lo que imaginamos.

En la vida pública de Carla Morrison, los altibajos se han suscitado de formas increíbles, sin embargo, la música no se ha alejado de ella ni la abandonado. Es por eso que, recientemente nos sorprendió con un nuevo sencillo titulado "Ansiedad (Acto 1)", en el cual la cantante explora este trastorno mental desde sus propias vivencias.

Con está nueva canción, Carla delimita un nuevo capitulo en su vida y en su trayectoria musical, además se escucha espectacular. Al respecto, la compositora expresó. "Han pasado varios años y las cosas han cambiado. Me encuentro cantando desde otra perspectiva, desde otra noción. Tuve el gran lujo de pasar tiempo conmigo misma y no solo volver a reconocerme pero en sí, volver a mí. Está vez es diferente, porque mi historia lo es".

"Ansiedad (Acto 1)", llega en conjunto con un video oficial dirigido por Colin Solal Cardo –quien ha trabajado con artistas como Charli XCX, Christine and the Queens, Robyn, Alicia Keys, Rex Orange County, entre otros–, es lanzado a través de la casa productora FRIEND y en el clip observamos a Carla con un grupo de bailarines interpretando un apasionante performance, cuya coreografía fue realizada por Kiani De Valle.

¡Dale play, a continuación!

A finales del año pasado me reunía conmigo misma porque palabras y melodías comenzaba a existir. Escribí, sobre todo lo que comenzaba a comprender en mi interior. En esta larga pausa en la música, decidí mudarme y comenzar de cero en otro país, volver al anonimato, mirarme al espejo y reconocer a quien me observaba de vuelta. Todo por un poco de esperanza que me quedaba, debido a que me encontraba deprimida y sin propósito alguno, mi brújula interior estaba rota y corría el riesgo de perderlo todo", expresó la cantante.

El próximo 25 de septiembre, Carla Morrison ofrecerá un Instagram Live como parte de una charla especializada sobre enfermedades mentales. Ahora bien, después de la colaboración con Ricky Martin y J Balvin, la compositora ha dado señales en sus redes sociales de que una nueva era en su carrera está por llegar, ¿será acaso un nuevo álbum?
Te recomendamos estar pendiente de Indie rocks! para más información.
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Blood Orange presenta soundtrack para serie de HBO

Milan Records produce la banda sonora de la nueva serie de Luca Guadagnino donde se incluye la participación de Blood Orange y más artistas.

Blood Orange anuncia que el soundtrack realizado para We Are Who We Are, la nueva serie del director Luca Guadagnino (Call Me By Your Name) se lanzará el próximo viernes 2 de octubre. El disco incluye 12 nuevas composiciones de Dev Hynes, así como dos nuevas pistas de audio de Julius Eastman y John Adams.

El material está publicado por la disquera Milan Records y presenta tres canciones de Blood Orange en vivo, recién grabadas en el Club Locomotiv de Bolonia, específicamente para la serie de televisión.

En We Are Who We Are también se podrán escuchar canciones de Radiohead ("House of Cards"), Prince ("The Love We Make") y Arto Lindsay ("Child Prodigy"), así como una versión del icónico tema "Soldier of Love" de Sade, grabado por Francesca –hija de Martin Scorsese– quien interpreta a Britney Orton.

We Are Who We Are se estrenó el 14 de septiembre y el programa se transmite por HBO los días lunes.

Compartimos el tracklist y las correspondientes portadas:

We Are Who We Are Original Series Score

We Are Who We Are (Original Series Score):

01 Devonté Hynes: “The Long Ride II”

02 Devonté Hynes: “Let Yourself Go I”

03 Devonté Hynes: “Let Yourself Go II”

04 Devonté Hynes: “The Last Day”

05 Devonté Hynes: “Fraser’s Bedroom”

06 Devonté Hynes: “He Just Left”

07 Devonté Hynes: “Notte Transfigurata I”

08 Devonté Hynes: “The Long Ride I”

09 Devonté Hynes: “Good Job, Soldier”

10 Devonté Hynes: “Body of Me”

11 Devonté Hynes: “Amorous Love”

12 Devonté Hynes: “Notte Transfigurata II”

13 Julius Eastman: “Stay On It”

14 Julius Eastman: “Gay Guerilla”

15 John Adams: “Century Rolls: II. Manny’s Gym”

16 John Adams: “Two Fanfares for Orchestra: Short Ride in a Fast Machine”

We Are Who We Are Original Series Soundtrack

We Are Who We Are (Original Series Soundtrack):

01 Prince: “The Love We Make”

02 Giorgio Moroder / Philip Oakey: “Why Must the Show Go On”

03 Anna Oxa: “A Lei”

04 John Adams: “Three Weeks and I’m Still Outta My Mind”

05 Klaus Nomi: “Keys of Life”

06 Klaus Nomi: “Lightning Strikes”

07 Arto Lindsay: “Child Prodigy”

08 Blood Orange: “Time Will Tell”

09 CCCP Fedeli Alla Linea: “Emilia Paranoica”

10 Francesca Scorsese: “Soldier of Love” (Sade cover)

11 Aaron Carter: “American A O”

12 Radiohead: “House of Cards”

13 David Bowie: “Absolute Beginners”

14 Kip Hanrahan: “Child Song”

15 Blood Orange: “Better Than Me (Live at Club Locomotiv)”

16 Blood Orange: “But You (Live at Club Locomotiv)”

17 Blood Orange: “Time Will Tell (Live at Club Locomotiv)”

Fleet Foxes revela 'Shore', su nuevo álbum

El nuevo trabajo de estudio de la agrupación de Seattle está acompañado de un metraje que se realizó en vivo desde su cuenta de Youtube.

Después de todo lo vivido a lo largo de este año es reconfortante tener buenas noticias y algo positivo por decir, por ello, en esta ocasión Fleet Foxes se complacen en darnos una vista completa de su nueva producción discográfica, apenas unos días después de que se conociera la noticia de que estaban trabajando en nuevo material. El álbum se titula Shore y viene acompañado de un filme de 55 minutos que también lleva el mismo nombre y que se transmitió hoy a través de su cuenta de YouTube, además el metraje estuvo dirigido por Kersti Jan Werdal. Puedes verlo aquí abajo:

Shore se trata de la continuación de Crack-Up (2017) y ya está disponible para ser escuchado en las plataformas de streaming a través de la firma de Anti- Records.

La semana pasada comenzó a rondar el rumor de que Fleet Foxes publicaría un nuevo trabajo de estudio gracias a unos anuncios pegados en las calles de París, donde se leía: “Fleet Foxes, Shore 22/9/2020”. No obstante, el propio Robin Pecknold subió un video a Instagram que terminaba con la palabra “Shore”, uniendo de esta manera todos los cabos sueltos.

Hoy, a la hora exacta del equinoccio de otoño en el hemisferio norte, los estadounidenses publicaron su álbum que fue grabado y mezclado por Beatriz Artola. Escúchalo a continuación:

“Bleedin” lo nuevo de Yo La Tengo

La canción será la única pieza inédita del próximo EP de la agrupación de Nueva Jersey.

Tras anunciar la salida de Sleepless NightYo La Tengo ha liberado “Bleedin” el segundo extracto de este nuevo material que será editado por Matador Records.

Es necesario destacar que la llegada de “Bleedin” representa la única pieza inédita de las seis canciones que integran esta nueva referencia de estudio. Por ello, esta canción fue compuesta y producida en su totalidad por Georgia Hubley, Ira Kaplan y James Mcnew; los tres integrantes de la banda originaria de Nueva Jersey.

La pieza mantiene un aura bastante solemne bajo la susurrante voz de Kaplan, mientras se desliza bajo suaves líneas de guitara, que en conjunto nos arropan del viento otoñal que ya comienza hacerse notar y nos perfila a lo que será la antesala de lanzamientos de final de año.

Sleepless Night incluirá versiones de temas de Bob DylanThe ByrdsRonnie Lane, The Delmore Brothers y The Flying Machine; el EP completo tendrá salida formal el próximo nueve de octubre. Ya puedes pre ordenar aquí y escuchar “Bleedin” a continuación.

Conoce toda la información sobre Vans Musicians Wanted

Vans te invita a explotar tu potencial artístico.

Desde hace cinco años la compañía de calzado Vans, anunció su tan esperado certamen: Vans Musicians Wanted, el cual busca además de inspirar a los talentos emergentes, apoyarlos a que logren sus cometidos dentro de la industria musical. Este año debido a las situaciones actuales, el concurso se llevará a cabo de manera virtual, no obstante, las bases serán siendo fieles a sus ediciones anteriores.

En la edición 2020 se busca reclutar a proyectos de México, Estados Unidos y Canadá para que compitan entre sí por los premios que van desde la distribución global de tu música en playlist de plataformas como Spotify y Apple Music, así como guitarras Fender personalizadas, asesorías con representantes de la marca de instrumentos, hasta la posibilidad de compartir escenario con el mismísimo Anderson .Paak.

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La convocatoria para Vans Musicians Wanted, estará abierta desde el 28 del septiembre hasta el 10 de octubre, puedes consultar todas las bases del certamen directamente aquí. Este programa dirigido a todos los géneros tendrá como jurado a grandes artistas como: Nilüfer Yanya, Bohan Phoenix, J.I.D, Tierney Stout, y el mismísimo Anderson .Paak; quienes tendrán la responsabilidad de elegir a solo cinco proyectos de cada país. Dentro de las etapas los tres finalistas participarán en el concierto virtual de Vans, y será ahí donde precederán a elegir al primer lugar.

Para inspirar a que los talentos se inscriban en el concurso, Vans presenta The Trailblazers: a look at artists making their own way in hip hop, la serie biográfica de todos los jueces, quienes a través de videos cortos buscarán alentar a los futuros participantes ¡No te quedes sin participar!

METZ comparte un nuevo sencillo

"Juventud ciega, sabíamos que nada de eso era cierto", expresa la banda originaria de Toronto en su nueva canción.

METZ nació en Toronto en 2008 como un proyecto de punk rock y hardcore. A lo largo de su carrera artística ha lanzado cuatro álbumes de estudio y muy pronto llegará el quinto bajo el título de Atlas Vending. Para promocionarlo la agrupación ha compartido los sencillos "A Boat to Drown In" en conjunto con "Hail Taxi" y, hoy por la mañana nos sorprende con "Blind Your Industrial Park".

La banda trabajó con el director Dylan Pharazyn para presentarnos el video oficial del track, el cual tiene un particular estilo post apocalíptico con impresionantes tomas áreas. El metraje fue grabado en la casa del Pharazyn en Nueva Zelanda. Adam Luxton se encargó de la dirección fotográfica.

¡Dale play, aquí!

Empecé a pensar en la sensación de las películas de guerra o samuráis, hermosas pero oscuras y violentas, pero luego tuve la idea de trabajar en un mundo más único. Comencé a pensar en un escenario más futurista, más inusual y como un sueño con la historia ambientada en un planeta lejano donde hay tecnología del futuro y algún tipo de magia alienígena", señaló el director.

Atlas Vending estará disponible a partir del próximo 9 de octubre a través del sello discográfico independiente, Sub Pop. Si quieres pre ordenarlo, dale click al siguiente enlace. Además, recuerda que el 15 y 17 de octubre, los canadienses presentarán su álbum en vivo desde The Opera House en Toronto a las 18:00 hrs. Si te interesa, puedes consultar todos los detalles aquí.

El Shirota presenta su single "Te Ves Mal"

El viernes 25 de septiembre podrás disfrutar completo el compilado de Aire Libre FM.

Cada vez está más cerca el lanzamiento de La Otra Música, el álbum compilatorio de Martín Delgado, conductor y productor de la principal estación de radio independiente de la CDMX, Aire Libre FM. Para el primer volumen del proyecto, La Otra Música convocó a 16 talentos de la escena musical mexicana independiente para que pusieran su toque personal en el material. Previo al estreno, se han compartido las canciones de Belafonte Sensacional, Sonido Gallo Negro y Sgt. Papers, singles a los que hoy se suma lo nuevo de El Shirota.

La agrupación mexicana comparte "Te Ves Mal", un track que a lo largo de cinco minutos te llena de emoción y energía a través del constante golpeteo de la batería, que según indicó la banda, está fuertemente influenciada por el afrobeat.

"La canción la escribimos durante las primera semana que Blini entró a la banda. Teníamos algunas ideas pero David sugirió a Blini integrar estos ritmos que él asociaba con cosas de afrobeat como Tony Allen y Fela Kuti. El resultado nos encantó pero dentro de toda la música que estábamos componiendo en ese momento resultaba fuera del contexto de nuestro álbum más reciente Tiempos Raros (musicalmente hablando) y surgió la oportunidad de hacer esta colaboración con Martín Delgado, Febe Esquerra y Aire Libre." expresó El Shirota

Da play para escucharla a continuación:

La Otra Musica X Aire Libre FM estará disponible a partir del 25 de septiembre vía Devil In The Woods. Puedes pre-ordenar el material directo en el siguiente enlace. Te compartimos los sencillos anteriores para que pases a escucharlos:

PREMIERE: Dude Mata presenta su maxi-sencillo “Closer”

Disfruta antes que nadie a través de Indie Rocks! del maxi-sencillo de Dude Mata como parte de los adelantos de su nueva producción, The Internet Missed U.

Recientemente ha salido a la luz le primer adelanto de lo que será la producción debut de Dude Mata, The Internet Missed U. Este avance es un maxi-sencillo de dos canciones más un viaje sonoro como interludio que lleva por nombre "Closer", y ahora puedes disfrutarlo antes que nadie a través de Indie Rocks!

El denominado maxi-sencillo abre con "Closer", el tema homónimo que con sonidos lo-fi se acerca a la parte más melancólica de la noche. La base de este track son una serie de sintetizadores celestiales, los cuales se acompañan con un beat suave creando una experiencia bedroom pop envolvente.

Por su parte, "Drunk Ubr Ryd" es una interludio que contiene sonidos movedizos y algunos samples que recuerdan un camino en la noche mientras te ilumina de a poco el sonido de la ciudad. Este tema es la conexión con el lado B de este maxi-sencillo, "Nada Bueno Sucede Después de las 2:00 AM", una canción motivada por cambios de ritmo que tiene una gama amplia de matices gracias a las texturas de cada elemento sonoro.

Dude Mata_

"Closer" es un material que aborda las angustias adolescentes, lo desgastante que suele ser el mundo de las relaciones gracias a la tecnología, los amores platónicos y la distancia que se interpone entre la persona que quieres y tu mismo. Te invitamos a ver en exclusiva el video musical, dirigido por el mismo artista a continuación.

Aún no hay fecha confirmada para el lanzamiento de The Internet Missed U, pero Dude Mata señala antes de que acabe el año saldrá a la luz otro maxi-sencillo. Te invitamos a seguirle la pista en Indie Rocks!