AC/DC prepara su regreso con un nuevo disco

PWR/UP podría ser el nuevo álbum de la agrupación australiana.

Después de que el sitio web de fans brasileño, Blabbermouth, compartiera una serie de fotografías en la cual se aprecia a Brian Johnson, Phil Rudd, el bajista Cliff Williams y los guitarristas Angus y Stevie Young juntos, en lo que parece ser la grabación de un nuevo videoclip. AC/DC compartió a través de sus redes sociales un pequeño clip de video en el que se observaba su ya conocido imagotipo del rayo en luces neón, mientras los amplificadores se escuchaban de fondo. La secuencia duraba escasos nueve segundos, pero esto bastó para atar cabos sueltos.

Finalmente, después de varias sorpresas, la agrupación australiana dio a conocer mediante un post más detalles de su reunión; confirmando lo que podría ser su primer material, luego de la publicación de Rock or Bust en 2014.

 

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#PWRUP

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Los rumores de una pronta reunión, se intensificaron después de que Dee Snider de Twisted Sister, afirmara en ABC News que AC/DC trabajaba en nuevo material discográfico, cuyo lanzamiento se retrasó debido a la pandemia por coronavirus.

Esto será un milagro de la tecnología. Lo que se logrará, la reunión de la banda que conocemos para un álbum más, va a ser edificante y desgarrador al mismo tiempo. Porque nada dura para siempre. Pero esta es la máxima 'una vez más' ", expresó Snider.

Para fortuna de los fanáticos, la agrupación se encuentra promocionando PWR/UP, lo que parece ser su LP, el cual incluirá la alineación completa de la banda, incluso a Malcolm Young, quien lamentablemente falleció hace tres años. Sin más detalles al respecto los intérpretes de "Hells Bells" te preguntan, ¿estás listo?

 

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ARE YOU READY? #PWRUP ⚡

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Para más información sobre sus próximos estrenos te recomendamos mantenerte al pendiente de Indie Rocks!

Entrevista con Sabino

Si hay que hacer reggae, hacemos reggae y si hay que hacer neo soul, hacemos neo soul.

Septiembre fue el mes internacional del Sab Hop y con ello llegaron una serie de eventos para celebrarlo; un autoconcierto en el Parque Bicentenario, la salida de un nuevo sencillo, y hasta la creación playlist oficial. Sabino, como todos los artistas ha sido tocado por la pandemia y busca acoplarse y no dejar sin música a su séquito que cada vez crece más.

La fiesta y los conciertos han sido casi nulos, los lugares para la música tomaron una pausa y la única opción son los ahora conocidos y polémicos autoconciertos, así que el rapero decidió intentarlo y se trepó a la tarima frente a gente y automóviles.

Fue un formato que no conocíamos, salió bien, fue diferente, hasta vi comentarios de una chava que dijo 'mi concierto perfecto, sin tener que estar pegada con la gente', y recordé que a mí también me molestaba como el tumulto, no lo había visto desde ahí, dije, ‘mira esta nueva normalidad no solo complica las cosas’".

Sabino está estrenando sencillo que lleva por nombre “Este momento”, una ranchera donde el representante del Sab Hop hace una colaboración con Flor de Toloache que abre el abanico hacia el mariachi.

“Es una canción que había hecho con pura guitarra, y cuando se las enseño a Camilo Lara que coprodujo esta canción, dijo ‘tengo una amigas mariachis, esta rola es mariachi hay que invitarlas’, fue idea de él, la canción iba para otro rumbo”.

¿Y cómo grabar en medio de una pandemia? “Planeamos para interceptarnos en Los Cabos, en un Airbnb montamos un estudio, porque ellas iban a tocar ahí, y este es el resultado, que me encantó es otro rumbo, pero me gustó muchísimo”.

A Sabino le llegó la cuarentena justo antes de iniciar una gira, y además una muy deseada, que tuvo que entrar en stand by.  “Recién empezó la pandemia fuimos grabar el videoclip de 'Guapa!' con Charles Ans y eran unas sesiones de fotos para un tour que íbamos a tener, ya teníamos fechas Gera, Charles y yo”, explicó.

Para el artista la cuarentena ha sido un subir y bajar de ánimo, aprovechar el parón para visitar a mamá, ponerse creativo y escribir, grabar videos con todas las medidas de seguridad y después extrañar el trajín del trabajo de todos los días.

Respecto a su sonido en general, al cuestionarle sobre la dificultad que implica relacionarse con diferentes estilos, mezclarlos y no perder el sello, explicó.

“Es importante tener tus márgenes para donde no te puedes salir, que yo los abro un poco más para poder explorar en diferentes géneros, al principio no lo conseguía tanto ya que yo era mi productor o estaba con puro productor de hip hop exclusivamente, y aunque quisieran ellos no podían traducir lo que yo estaba buscando y fui encontrando personajes como Ferraz o Dan Solo que son muy buenos amigos míos y productores, y pude explicar lo que no se explica con palabras. Si hay que hacer reggae, hacemos reggae y si hay que hace neo soul, hacemos neo soul”.

Después de estos años creando Sabino ha aprendido muchas cosas, no solo de música sino de la vida. “El éxito no dura para siempre, siempre hay que trabajar y no cantar victoria nunca. El otro día me dijeron, ‘güey no te ha harta que estás comiendo y te piden fotos’ y yo les digo, ‘el día de mañana si no me la piden va a ser un fregadazo porque ya no le importo a la gente’, ese un ejemplo, o nunca te niegues a un paro que te piden, tú no sabes quién te puede ayudar después”.

Como ven, una de las cualidades más grandes de Sabino es la adaptación, y esto no solo aplica en su forma de hacer música sino ahora en promocionarla, lo que viene es ajustar el proyecto a la nueva normalidad y no parar, además pagar la deuda y sacar a la luz el Yang, un disco muy esperado.

Los Blenders — Mazunte 2016

Al surf no lo para ni la pandemia.

Si alguna vez has jugado Mario Kart imagínate este escenario: inicias una partida sin el rocket start, vas lento y en último lugar, por más que avanzas y le metes segunda, pasas del doceavo al octavo y ahí te quedas. Pero de repente te topas con una estrellita de esas chidas que te hacen invencible (básicamente, una sniffeada del estupefaciente de tu preferencia y áaaamonos) y pasas a tercer lugar, con toda la intención de terminar la carrera en primero. Eso es Mazunte 2016.

Vaya que se nota un cambio de Los Blenders del Chavos Bien a estos chicos que siguen con un mood playero, fiestero y feliz pero más creciditos. Ya no te encuentras solo un compilado de canciones que un grupo de amigos escribió, sino que hay todo un panorama que admirar; un orden, un sentido, y un propósito. ¿Hay algo que siga como lo conocíamos? Sí, definitivamente las letras siguen siendo contenido identificable que nos hace pensar en la vida y el amor y esas cosas que aunque no queramos, ahí están. ¡Ah! Y la psicosurfeada continúa como distintivo principal.

Tomando en cuenta que como referente traemos el Ha Sido, una joyita que el 2018 nos regaló pa’ mejorar nuestras vidas, el inicio nos deja esperando un punch sonoro que no llega hasta que termina la primer canción. Pasando por un desfile de guitarras divertidas pero nostálgicas, pasamos por “Depresión Tropical”, “Mazunte 2016”, “Súper Amor” y de la nada ya estamos a la mitad del viaje. Una rolita de desmadre entre el caos del presente que te invita a ponerte punk y a emprender un trip mochilero a la persona que eras antes, a alguien más chido, más relajado, más carefree.

Llegando al final de este discazo, “Perdidos En Pantitlán” te cae como una mentita después del café mañanero, un surf con toques de Caifanes, pero de ese Caifanes de 1988 que, en palabras del mismísimo Alejandro Archundia, son “las guitarras más rápidas y vanguardistas que la banda haya compuesto”.

Ya para cerrar, Mazunte 2016 es un disco que nomás no te puedes perder, ya sea por curiosidad, porque neta sí eres muy fan o porque la pandemia ya pudo contigo y terminaste leyendo una reseña de Los Blenders echando la flojera después de chambear desde casa. Y ya para hacértela más facilita, acá abajo te dejamos el disco completito.

NOTHING comparte “Bernie Sanders”, su nuevo single

Acompañado de un videoclip, NOTHING nos muestra otro adelanto de su próximo material de estudio.

NOTHING lanzó a principios de septiembre “Say Less”, el primer single de su próximo álbum de estudio titulado The Great Dismal.  Hoy la banda nos sorprende con “Bernie Sanders”, segundo single de este material. Con una duración de un poco más de cuatro minutos, es como la banda le da vida a este sencillo que con el simple nombre parece que quiere dar un mensaje sobre las próximas votaciones presidenciales de EE.UU ¿Es así?

Originalmente, se trataba de estar perdido en Japón... tanto en sentido figurado como literal. Mientras se busca implacablemente una respuesta, uno se encuentra típicamente desenterrando un significado más profundo y a menudo provocando más preguntas. Al final de todo esto ni siquiera sabes si alguna vez te perdiste o si estuviste exactamente donde se suponía que debías estar todo el tiempo. Realmente ya ni siquiera sé lo que significa", menciona Domenic Palermo.

“Bernie Sanders” es un single que fue escrito por Domenic Palermo y producido durante la cuarentena por Will Yip; lo acompaña un video lleno de sangre, ansiedad, aislamiento y frustración, producido por Ella Girardot y Academy Company y dirigido por Jordan Hemingway, quien también participó en la dirección del primer single “Say Less” y ha colaborado con artistas como Travis Scott y marcas como Gucci.

The Great Dismal estará disponible a partir del próximo 30 de octubre pero tú puedes pre-ordenarlo dando clic aquí.

Sharon Van Etten versiona “Hurt” de Nine Inch Nails

La cantante hizo un llamado a reconocer que todos necesitaremos apoyo psicológico en algún momento de nuestras vidas y que no es malo pedir ayuda.

Sharon Van Etten grabó una versión casera de "Hurt" de la agrupación Nine Inch Nails para la iniciativa de Sounds Of Saving (SoS) que fue creado en asociación con la National Suicide Prevention Lifeline, para la serie de conversaciones que ayudan a visibilizar la importancia de la salud mental a través de la vinculación musical.

Desde el estudio de su casa, la cantante norteamericana de indie folk reinterpretó la canción que la ayudó a superar momentos complicados. Esto como parte del mes nacional de prevención del suicidio en USA, donde además reveló su experiencia con la depresión.

Es difícil para cualquiera pedir ayuda. Pero cuando la necesites debes aprender a hacerlo incluso cuando sea difícil. En mi vida, cuando he aceptado ayuda he rencontrado el rumbo ¿sabes? ¿No preferirías ir por el camino con alguien que te importa y que quiera ayudarte? A veces se necesita una perspectiva externa para comprenderse mejor a sí misma", señaló Van Etten.

La finalidad de la SoS es promover charlas y experiencias íntimas sobre la salud mental y el impacto de la música para sobrellevar los momentos difíciles y mantener el bienestar mental. Checa la participación de Sharon Van Etten aquí.

Tyler, The Creator, Iggy Pop y A$AP Rocky juntos para Gucci

La nueva campaña de Gucci Tailoring mezcla a los tres artistas en una elegante fiesta con espagueti y aves exóticas.

Recientemente ha sido compartida la nueva campaña de Gucci Tailoring. Esta fue dirigida por el cineasta Harmony Korine y tiene como protagonistas a Iggy Pop, A$AP Rocky y Tyler, The Creator. A través de este clip puedes conocer toda la colección de la marca, así como una visión interesante sobre los tres artistas.

Grabado en febrero en la ciudad de Los Ángeles, podemos ver a los tres artistas reunirse para una fiesta llena de baile, elocuencia y espagueti. Además, dentro del vistazo promocional a la colección se puede observar a la cacatúa de Iggy, llamada Biggy Pop, la cual hace un cameo junto a otras aves exóticas para dar mayor elegancia y dinamismo a la colección.

Se retrata cierto tipo de diversión y la idea de cómo la obsesión de uno por las apariencias puede crear una especie de terreno común que puede convertirse en una especie de hermandad. Fue hermoso ver a estos tres hombres juntos, aparentemente diferentes pero muy similares", señaló el diseñador Alessandro Michele.

Te invitamos a conocer este clip lleno de diversión por parte de Gucci, el cual tiene como fondo la canción "Supernature" de Cerrone, este es recordado por su aparición en Climax.

Da clic aquí para conocer la nueva colección de Gucci Tailoring, la cual contiene otros modelos además de los presentados por los artistas.

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Purity Ring le da su toque al clásico “Better Off Alone”

Con ayuda de un ser de otro planeta, es como la banda revive un clásico de los 90.

Todo regresa en esta vida y el clásico de Alice DJ con casi 100 millones de reproducciones, “Better Off Alone”, no es la excepción. El dúo canadiense Purity Ring, conformado por Megan James y Corin Roddick, decidió resurgir este tema de entre las cenizas para que forme parte de su repertorio de ahora en adelante.

Hemos querido hacer un cover de esta canción durante años y parecía ser el momento. Ha sido una influencia en cómo escribimos y sentimos la música desde el principio, y así que por todas las formas en las que se mueven la alegría y la melancolía, la verdad ha salido a la luz.”

Purity Ring le dio un toque único y muy a su estilo a este hit de los 90 con un videoclip donde se puede ver como protagonista a un extraterrestre que tiene contacto con Megan James, pero antes de ello se muestra toda una travesía donde hace una serie de actividades que no son muy extraterrestres de su parte.

No lo pienses más, dale play y ponte a bailar al ritmo de otro planeta.

Purity Ring también lanzó durante abril de este año su más reciente álbum WOMB y anunció nuevas fechas de gira, así que no dejes de seguirle la pista a este par de pop electrónico.

 

The Jaded Hearts Club lanza “I Put a Spell on You”

Este supergrupo con integrantes de Muse, Blur, Jet y Zutons, está preparando un LP y acaba de lanzar un nuevo video.

The Jaded Hearts Club es ese proyecto de covers que nació hace no mucho tiempo y que está conformado por Miles Kane (The Last Shadow Puppets), Nic Cester (Jet), Matt Bellamy (Muse),  Graham Coxon (Blur),  Jamie Davis y Sean Payne (Zutons). 

Esta vez tocó el turno de “I Put a Spell on You”, un clásico que formará parte de su próximo LP de estudio nombrado You've Always Been Here, el cual estará disponible a partir del próximo 2 de octubre y puedes pre-ordenar aquí. Por ahora, la banda estadounidense ha decidido lanzar esta canción originalmente de Screamin Jay Hawkins, junto con un videoclip donde la historia no pierde la esencia original y aun así se siente el toque distinto que The Jaded Hearts Club se encarga de darle.

Me sorprendió que no hubiera una versión rock de 'I Put A Spell on You'. Muse hizo una versión rock de 'Feeling Good’, así que tuve una idea de cómo abordarlo. En particular, me gustó la idea de combinar el arreglo de acordes de Hal Mooney en la versión de Nina con el estilo vocal más desquiciado y salvaje de Screamin 'Jay Hawkins, y Nic es uno de los pocos cantantes que podría lograrlo", menciona Matt Bellamy.

El video que tiene un tema bastante espeluznante basado en películas góticas, fue producido por OLO creative farm y dirigido por Mattia Amadori. Puedes verlo a continuación.

Gabriel Garzón-Montano comparte “Muñeca”

Este sencillo llega en la antesala de Agüita, su nuevo álbum.

Previo a la salida de su nuevo disco Agüita, Gabriel Garzón-Montano ha lanzado su más reciente sencillo "Muñeca", extracto del material discográfico que será editado el próximo 2 de octubre mediante la alianza entre Jagjaguwar/Stones Throw.

El arribo de está nueva pieza —antecedida por los sencillos Bloom”, “Agüita y Someone— llegó para mostrarnos una posibilidad más del eclecticismo de Garzón-Montano, ya que ahora nos adentra bajo la vertiente sonora del reggaetón que se hace en Colombia; para lograrlo se basó en sampleos del legendario dúo de reggae Sly & Robbie, producido por Cauca Flo. 

El hook hace referencia al gran futbolista brasileño, Pelé, equiparando mi juego con el suyo. Es mi paralelo con la tradición americana de hacer referencias a Jordan en las canciones de rap. La producción y mezcla de referencia para esta canción fue ‘Reggaeton’ de J Balvin, en la cual rinde homenaje a los grandes del género, Tego Calderon y Daddy Yankee", señaló Gabriel.

Muñeca” explora el concepto del urbano hitmaker —uno de los tres alter egos que el cantante encarnará en el nuevo álbum— donde hace uso de su origen latino para jugar con los ritmos que la industria musical muestra actualmente. Escúchala aquí.

 

Disco Málibu: versatilidad y regocijo al ritmo del dance

Vuelve a la década de los 70 con lo nuevo de Disco Málibu.

Hace dos años, Aldair (voz), Alejandro (guitarra), Memo (bajo) y Gerry (batería), formaron una agrupación a la que nombraron Miami Club, aunque posteriormente decidieron hacer una modificación en el nombre hasta ser denominados como Disco Málibu; título que favorece a la perfección la premisa de su proyecto "ser una banda que integra diversos géneros para crear una fiesta sonora bajo un concepto inspirado a finales de la década de los 70 y 80".

Trabajando en su concepto de la escena disco, la agrupación mexicana presenta su nuevo sencillo "Contigo", una melodía fresca invadida por el sonido de la guitarra y el bajo, que en conjunto generan una atmósfera sensual e inquietante. Producida y masterizada por Honaz MeléndezManuel Coe y Erick Fragoso este sencillo se grabó en 27 Récords, la casa productora de la banda Camilo Séptimo.

El nuevo single busca liberarte de aquel amor que ya no puede ser. La recomendación de Disco Málibu es que escuches la canción, y si es posible, rompas todas las cadenas que te unen a esa persona, a través de una fuerte dosis de rock, disco y synth pop. Disfruta de la melodía a continuación y de la animación que realizó Melissa Fuentes.

"Contigo" continúa a la publicación de temas como "Ser" y "Deseo", los cuales fueron tomados del primer EP de cinco temas que la banda prevé lanzar en los próximos meses.

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