Posted on octubre 12, 2020 by practicas -
La banda acaba de presentar un video lleno de prototipos que no imaginas.
Los citadinos Jonás Derbez (voz), Jerónimo García (guitarra), Gerardo Ponce (guitarra), Raúl Ponce (batería) y Andrés Lupone (bajo), son quienes le dan vida a Diles que no me maten, una explosión de sonidos que si no has escuchado, has estado perdiendo gran parte de tu vida.
Hace casi un año, Diles que no me maten se presentó en Noches Hipnosis junto a Teresa Cienfuegos y Las Cobras para abrir el primer show en México de los californianos Hoover iii; desde entonces no han parado y durante el pasado mes de mayo lanzaron su primer disco Edificio, del que desprenden tracks como “Manos de Piedra” y “Pachuca”.
Esta vez, la banda experimental nos regala “PROTOTIPOS 2020”, un video que, como el nombre lo dice, contiene prototipos y a lo largo de 13 minutos con ocho segundos se muestran cinco de ellos:
Intro
Tenuki
Waco
Andrés en Alemania
Stereorama
El video cuenta con la participación de vividvideo en la edición y Máximo Hollander en la captura de audio. Aquí puedes verlo:
Recuerda que Diles que no me maten participa en la compilación La Otra Música X Aire Libre FM, presentada por Martín Delgado desde el pasado 25 de septiembre y puedes escucharla y comprarla dando clic aquí.
Posted on octubre 12, 2020 by Rubén Ortega -
Conoce los dos explosivos tracks con los que OHMME contribuye al volumen 5 de Sub Pop Singles Club.
Casi cuatro meses después del lanzamiento de su más reciente álbum, Fantasize Your Ghost, OHMME ha dado a conocer nueva música. Ahora, como parte de la serie de singles organizada por el sello discográfico Sub Pop, el dúo ha dado a conocer "Mine", acompañado de un b side llamado "Miasma".
Para este volumen de sencillos organizados por Sub Pop, OHMME acompaña a Father John Misty y Eddie Vedder entre otros. "Mine" es una canción cautivadora por la potencia de un beat veloz, así como un bajo atascado de distorsión que golpea de manera constante. Además, cuenta con interesantes diálogos protagonizados por los juegos de guitarras y voces, así como un solo picante de guitarra para romper todo.
"Mine" trae todo el rock and roll noventero de vuelta con una emblemática letra llena de protesta, así como de juegos virtuosos donde colisiona el punk con referencias al rock progresivo. Dale play a continuación.
Por su parte, "Miasma" presenta un ambiente más tranquilo, donde acompañan líneas oscuras de bajo sobre las voces de Macie Stewart y Sima Cunningham. La agrupación aprovechó para presentar este sencillo que no está en la serie de canciones del sello discográfico, pero de algún modo complementa al primer tema y otorga un desenlace a la trama de ambos temas, esto con una serie de vientos disonantes que se apoderan del protagonismo y llenan de intriga y tensión el cierre de esta canción.
Te invitamos a que disfrutes de este nuevo sencillo de OHMME a continuación.
Posted on octubre 12, 2020 by practicas -
The Flaming Lips planea llevar al máximo su creatividad a través de burbujas en sus próximas presentaciones en vivo.
Después de años y decenas de actuaciones en las que Wayne Coyne caminó dentro de una burbuja entre la multitud, ahora los papeles se invierten y serán sus seguidores quienes coreen sus canciones dentro de una, pues recientemente el líder de The Flaming Lips ofreció una entrevista para el sitio web Brooklyn Vegan y habló sobre la posibilidad de realizar una serie de conciertos con el uso de enormes burbujas de plástico.
Quiero decir... parece absurdo, pero al principio lo estábamos haciendo no como una broma, sino como algo divertido y ahora se está volviendo algo serio y real.
Estamos empezando a prepararnos para hacer un espectáculo real en el que si hay tres personas en cada una de estas burbujas espaciales, y tocamos quizá dos espectáculos por noche puede que logremos conseguir una gran audiencia", expresó el compositor.
El evento muestra se llevó a cabo en la ciudad de Oklahoma y albergó a un centenar de personas; cada una de ellas dentro de una burbuja de plástico. El evento lucía divertido, pues el frontman se lanzó a la multitud y estos lo fueron llevando por todo el recinto mientras interpretaba "Assassins of Youth", tema de su más reciente álbum de estudio. Mira la presentación a continuación:
Posted on octubre 12, 2020 by practicas -
Las redes sociales de Olsen han sido sus aliadas durante el confinamiento, este single original y acompañado de un piano te lo demuestra.
Angel Olsen no ha parado de crear un montón de cosas nuevas y magníficas durante los últimos meses, ha mostrado covers y recientemente tuvo una participación en Tiny Desk (Home) Concert, donde presentó algunas canciones de su próximo álbum; este fin de semana claramente no fue la excepción.
La cantautora dio a conocer “Time Bandits” por medio de su cuenta de Instagram, donde a lo largo de 11 minutos se puede apreciar una composición de piano, un tanto triste y lenta que reflexiona sobre la vida en el aquí y ahora. Olsen reveló que escribió la canción hace unas semanas, pero su intención no fue hacer referencia a la conocida película de 1981 de Terry Gilliam del mismo nombre.
Escribí esto después de regresar a casa de St. Louis hace unas semanas... en contra de mi mejor criterio, decidí poner nuevas canciones, es un negocio pero es mi negocio”, menciona Angel Olsen.
Olsen repite a lo largo de “Time Bandits” lo siguiente. “Te quiero, te quiero, te necesito ahora mismo / Estar aquí y recostarte y estar en el suelo / Y escucharlo y sentirlo y saber que estás atado / A la tierra el uno al otro, y ahí es donde se encuentra / El amor que queríamos el futuro que necesitamos / No podemos hacerlo solos, tenemos que creer / El uno en el otro el uno en el otro sea tan grueso como los ladrones”.
Para poder escuchar estos 11 minutos que te sumergirán en melancolía, dale play.
Posted on octubre 12, 2020 by Rubén Ortega -
El segundo adelanto de The Isolation Tapes ya está disponible, y se muestra una conmovedora faceta por parte de Kadavar.
Este 23 de octubre saldrá a la luz el nuevo álbum de Kadavar, The Isolation Tapes. Este material fue concebido dentro del contexto de la pandemia y de la mano con Robotor Records abre un panorama interesante en lo que será el futuro de la banda. Esto al menos ha sido visible en su más reciente single "Eternal Light", que procede a "Everything Is Changing".
A lo largo de seis minutos, una atmósfera celestial acompaña a distintos elementos musicales que se van integrando de a poco con arreglos bailables y potentes. Desde un bajo con mucha presencia hasta una batería que matiza entre secciones para dar drama, todo acompañado de guitarras que adornan e intervienen de forma inteligente.
Los pequeños detalles de la vida, y de la manera en que los atesoramos son narrados en "Eternal Light". Cristoph Barlet narra que se inspiró en un sueño que tuvo, donde podía encontrarse con su hija luego de meses de no verla, esto por los estragos de las giras. Desde la sonrisa de ese ser que te espera, hasta ese lugar donde fuiste feliz, la agrupación encuentra un poco de redención con los reencuentros y el tiempo en casa que ha traído la pandemia.
El video musical narra de forma emocionante lo narrado anteriormente. El director Victor Puigcerver relata visualmente un encuentro de un padre con su hijo, ambos cubiertos por materia brillante y en medio de un campo. La sensación audiovisual llena de paz, más que de melancolía. Te invitamos a darle play a continuación.
Aún puedes pre-ordenar The Isolation Tapes, la nueva producción discográfica de Kadavar. Da clic aquí para conseguir tu copia.
Posted on octubre 12, 2020 by practicas -
En apoyo a los ancestros y comunidades indígenas, la banda lanzó un single en compañía del humorista “Weird Al” Yankovic.
En conmemoración a los Pueblos Indígenas que han marcado un punto muy importante alrededor de la historia mundial, Portugal. The Man ha decidido unir fuerzas con el no solo humorista, sino también cantante y músico, Alfred Matthew Yankovic, mejor conocido como “Weird Al” Yankovic.
Se trata de “Who’s Gonna Stop Me”, una canción de cuatro minutos con 25 segundos, donde se busca lograr una reflexión sobre la vida que está mal y comúnmente llevamos la mayoría de las personas, cómo no la cuidamos como deberíamos y haciendo especial mención en que tratamos de sobrevivir en un mundo que no tiene lugar para nosotros.
Fue escrita por Portugal. The Man en compañía de Jeff Bhasker y es en la voz donde se puede hacer notar la participación de Yankovic; este será el primer proyecto donde se le vea con un tono de seriedad al humorista estadounidense.
A “Who’s Gonna Stop Me” se adjunta un videoclip en el que se muestra a distintos indígenas, siendo ellos protagonistas junto con “Weird Al” Yankovic tratando de encarnar en un coyote; esto con una descripción en la que Portugal. The Man menciona a la Fundación PTM, la cual crearon hace poco para hacer conciencia y ayudar a las comunidades indígenas.
Para nosotros, 'Weird Al', Yankovic siempre ha sido una figura divertida que rompió límites y una inspiración para PTM desde sus inicios. En la tradición de las culturas indígenas de los territorios occidentales de América del Norte, el coyote representa al embaucador y al creador de nuevos mundos; Yankovic no solo es divertido y un comediante, sino que a través de su alegría, conectan a las personas".
A continuación puedes ver el video completo:
Posted on octubre 12, 2020 by Ana Rodríguez -
¡Transfórmate y libérate con el particular sonido de Divide and Dissolve!
Desde el 2017, el proyecto australiano conformado por Takaiya Reed (saxofón) y Sylvie Nehill (batería), ha aprovechado los efectos sonoros que ofrece la misma naturaleza para llevar distintos mensajes que tienen como objetivo que el escucha experimente una transformación y liberación.
Este año, Divide and Dissolve decidió impregnar en su particular sonido un mensaje de lucha en un sencillo doble titulado "TFW"; "una manifestación de nuestra resistencia a la colonización, la esclavitud, el racismo, el estado carcelario, el imperialismo y las estructuras de poder opresivas e ideologías". Este concepto lo mantendrá Gas Lit, su nuevo LP producido por Ruban Nielson (Unknown Mortal Orchestra) el cual prevé llegar en enero de 2021, a través de Invada Records.
Continuando con su premisa, la dupla comparte el primer extracto de esta producción, un experimental y cautivador tema titulado "We Are Really Worried About You", el cual se define a través de los constantes sonidos del saxofón y la guitarra.
"'We Are Really Worried About You' es un llamado a la transformación y la libertad. Esta canción y el video buscan socavar y destruir el marco colonial de la supremacía blanca. Estamos tejiendo juntos nuestra lucha por la soberanía indígena, la liberación de los negros y los indígenas, el agua, la tierra y la devolución de las tierras indígenas. Descoloniza ahora", explica Divide and Dissolve.
El estreno vino en compañía de una video musical en el que la naturaleza predomina como un espacio perfecto para llevar a cabo la liberación.
Este video es una expresión de ese proceso: la desesperación por ser escuchado y el silencio que te empuja al vacío de la perpetua auto duda y el auto sabotaje", expresó Sepand Mashiahof, director del metraje
No olvides seguir a Divide and Dissolve en redes sociales.
Posted on octubre 12, 2020 by practicas -
El track que podemos escuchar a continuación nos da cuenta de una serie de temas de cuarentena lanzados por la banda mexicana.
El nuevo tema de Little Jesus se titula "Primavera 2020", y ha contado con la colaboración de Zoe Gotusso. El track que podemos escuchar ahora de la agrupación mexicana, le da seguimiento a los temas lanzados dentro de esta cuarentena, los cuales son: "Carretera Internacional" y "Lo que necesitas es amor".
"Primavera 2020" es una canción que crece sonora y emocionalmente, remarca un ambiente de añoranza y de nostalgia que se juntan con la temática de la letra. Todo se construye con los arreglos de cuerdas, un clarinete y la explosión creativa de los instrumentos base que le dan una esencia especial muy al estilo de los 60. La manera en que cada instrumento entra a la canción, cobra todo el sentido con el lado audiovisual que creó Café Moscú, el estudio liderado por Fernando Bueno y Andrea Vivó.
El metraje está lleno de colores apastelados y con coreografías muy específicas para cada segundo que corre, pues el rodaje se llevó a cabo en un plano secuencia con todas las precisiones posibles en las entradas de cada participante para tener como resultado este clip, dale play aquí abajo:
La letra y producción es de Santiago Casillas y los arreglos que son de Arturo Vázquez-Vela. La grabaron en el estudio El Desierto con Daniel Bitrán Arizpe y los arreglos de cuerdas los grabaron en Fonobox con la ayuda de JC Vertti y L.E Ros. Mientras que la voz de Zoe Gotusso se grabó en Eustaquio Estudio junto a Diego Mema.
Posted on octubre 12, 2020 by Leonardo Vega -
El festival que se realiza en el mes de noviembre ha dado a conocer que volverá en 2021.
Este año la pandemia del COVID-19 golpeó a distintos sectores, entre ellos al del entretenimiento. Uno de los festivales afectados este 2020 es Corona Capital. La edición de Guadalajara ya había anunciado que sería pospuesta para el próximo año pero hace unos momentos la edición CDMX dio a conocer que tendremos que esperar para volver a disfrutar este gran evento.
Te compartimos el comunicado oficial que emitió el ya consolidado festival
Aunque no se anunció lineup de este año los organizadores prometen regresar más fuertes que nunca. Claro, si la pandemia y la existencia de una vacuna lo permite.
El año pasado, Corona Capital llevó a cabo su Capítulo 10 en el que contó con talentos como Bloc Party, Interpol, Billie Eilish, Franz Ferdinand, Georgia, Noah Cyrus, entre otros que a lo largo de sus 5 escenarios hicieron vibrar al público asistente.
Puedes revivir nuestra cobertura total del festival dando clic en las fotos de cada día
Posted on octubre 12, 2020 by practicas -
El nuevo tema de la agrupación mexicana trata de mostrar la monotonía de cada día en la CDMX.
Mengers nos regala un tema llamado "Pantitlán", y es un extracto de su próximo proyecto titulado Golly, el cual está siendo producido en el estudio Progreso Nacional por Hugo Quezada Monroy. Además, el track también es la primera canción que sale en conjunto con el sello Devil in the Woods.
El nuevo sencillo de la agrupación integrada por Carlos, Pablo y Mau está inspirado en la estación del metro con mayor afluencia de la ciudad: Pantitlán. Un punto de conexión para gran parte de la población trabajadora y que muestra con mayor enfoque la monotonía dentro de la Ciudad de México y la inercia con la que se va de un lugar a otro.
La cadencia de la música y su repetición continua implantan una atmósfera desoladora, lúgubre y mística, muy similar a lo que se vive todos los días en la estación del metro. La melodía nos lleva por momentos que generan un vaivén de sonidos con distorsiones y que reflejan la repetición de las cosas sin un sentido real. A su vez, el video dirigido por Pablo (baterista de la banda) se interpola con la música, y es un metraje realizado en blanco y negro para darle mayor énfasis a la sensación de monotonía.
Dale play a continuación a "Pantitlán":
