System of a Down libera metraje para "Genocidal Humanoidz"

La nueva música de la agrupación tiene el objetivo de concientizar sobre los conflictos entre las patrias culturales de Artsaj y Armenia.

System of a Down compartió música nueva después de un receso de 15 años. En este sentido, la agrupación lanzó dos nuevos temas titulados "Protect the Land" y "Genocidal Humanoidz", ambas están publicadas como una forma de llamar la atención sobre la guerra que está perpetrando Azerbaiyán y Turquía en las patrias culturales de Artsaj y Armenia. Además, la producción, la música y la letra de los tracks fueron realizadas por Daron Malakian.

La agresión e injusticia perpetradas contra el pueblo armenio en Artsaj y Armenia por Azerbaiyán y Turquía es una violación de los derechos humanos y un crimen de guerra. Todos en System nos damos cuenta de que esta es una batalla existencial para nuestra gente, así que esto es muy personal para nosotros. Lo que necesitamos ahora es que el mundo deje la política a un lado y apoye a Armenia sancionando a Turquía y Azerbaiyán y reconociendo a Artsaj", comentó el cantante Serj Tankian en un comunicado de prensa.

Además, a través de la compra física del vinilo de 7" con las nuevas canciones, el cual se puede adquirir en su tienda oficial, en Bandcamp y Amazon, se podrá apoyar la causa, pues las ganancias proporcionarán ayuda crucial y necesaria, además de suministros básicos para todas las personas afectadas de estos actos.

Probablemente somos la única banda de rock que tiene gobiernos como enemigos, la única banda de rock que está en guerra, así que escribí estas canciones para levantar la moral de nuestras tropas y armenios en todo el mundo", comentó Daron Malakian.

Checa acá abajo el videoclip hecho para "Protect the Land", dirigido por Ara Soudjian y producido por el bajista Shavo Odadjian:

Shavo Odadjian y Adam Mason se encargaron de dirigir el metraje que acompaña a "Genocidal Humanoidz", en el que se observa a la agrupación interpretar el tema en un estudio vacío mientras una animación en blanco y negro corre y eleva su mensaje.

Camilo Séptimo presenta su single “Efímera”

Y tú, ¿alguna vez has tenido un amor pasajero?

Pese a la pandemia, este año ha sido bastante activo para la agrupación mexicana, pues después de presentarse en un par de conciertos en streaming, Camilo Séptimo ha compartido varios singles que dan la impresión de que la continuación de Navegantes (2019) se encuentra cada vez más cerca. En lo que va del año, Manuel Mendoza y compañía han liberado distintos sencillos tales como "Gris", "Señal" y "No Te Reconozco"; estrenos a los que hoy se suma "Efímera", una melodía que te llegará directo al corazón.

Si alguna vez has tenido un amor de poca duración, entenderás a la perfección la premisa con la que fue construida esta canción. La pasión con la que la agrupación maneja los sintetizadores y guitarras, es muy similar a lo que anteriormente ha presentado, sin embargo, en esta ocasión su sonido eleva el mensaje: luchar por esa persona especial.

Filmatronic y Autumn Leave Films se encargaron de producir el video musical que acompaña a "Efímera" donde Camilo Séptimo plasma un amor entre dos mujeres. El sentimiento de alegría se vuelve un encuentro amargo cuando la familia de ambas se entera de la relación; el machismo y las creencias católicas saltan a un primer plano. Da play a continuación para poder ver el videoclip:

Angèle se une a Dua Lipa en “Fever”

Contágiate del fiestón que Dua y Angèle dan por las calles londinenses.

El actual rostro de la música británica, Dua Lipa, en colaboración con la cantante de origen belga, Angèle, han lanzado el video de "Fever" extracto de su álbum Future Nostalgia, lanzado en marzo de este año mediante Warner Music UK.

Dicha entrega contó con un video dirigido por WAFLA, donde podemos ver como ambas cantantes incursionan en una divertida aventura por las calles londinenses, donde la fiesta y la oscuridad de la noche se convierten en las cómplices perfectas para entregarse al caos, el baile desenfadado y la plenitud regida bajo los secretos y vínculos irrompibles de una ladies night.

"Fever" es uno de esos temas donde se ilustra a la perfección la premisa de enfiestarse hasta que el cuerpo aguante; donde regresar a casa signifique encontrarse con las primeras personas que salen a trabajar. ¿A alguien más se le salió una lagrimita de extraño salir de fiesta sin que nada malo pase?

Checa "Fever" de Dua Lipa y Angèle a continuación.

PREMIERE: Le Ra estrena videoclip para “Relieved”

Si te encuentras atravesando una ruptura amorosa, este tema es para ti.

Cuando alguien te rompe el corazón, duele. Si el amor existió, es probable que siempre quieras volver a retomar lo que ya no puede ser. Es normal. Son las etapas de estar, y vivir un enamoramiento. Le Ra, banda formada en Tijuana y San Diego, ha comprendido todas las etapas de este asunto, y la dificultad con la que se asimila, por eso comparte "Relieved", su segundo sencillo del año el cual promete ponerte en reconciliación contigo mismo después de haber atravesado una ruptura. El lanzamiento viene en compañía de un metraje que refleja una dosis de coloridas alucinaciones, el cual es presentado en exclusiva para Indie Rocks!

Al ritmo de una interesante fusión de rock, bossa nova y brit pop que toma como referencia a proyectos como Blur, Pulp y Supergrass, el cuarteto conformado por Mónica Mendoza, Ida Naughton, Maribel Luna y Luis López logra poner en contraste el poder de la seducción ante una falsa ilusión.

'Relieved' es la armonía que sentimos al darnos cuenta de nuestra pureza como individuos. Es una señal de alerta hacia nuestro yo superior y el sentir un alivio al saber que no regresaste con esa persona", expresa Le Ra.

El metraje dirigido por Omar De Leon, muestra a la agrupación vivir una enfrentamiento con algo que parece ser un insecto de tamaño real. Gracias al poder de su música, el cuarteto logra hacerle frente y termina con el, impidiendo así el paso a sus vidas. Puedes ver el videoclip a continuación ¡Disfrútalo!

Hispana y Niña Dioz comparten el video de “Mezcal”

La dupla de raperas mexicanas lanzó este tema cargado de actitud e identidad mexicana.

Las raperas mexicanas Niña Dioz e Hispana se unieron para el estreno del video de "Mezcal", su primer tema colaborativo estrenado a través de Nacional Records. 

Para este video ambas exponentes grabaron en Guadalajara, bajo la dirección de la productora El Chiste es Hacer donde optaron por crear un tema alusivo a la identidad nacional desde su perspectiva como mujeres mexicanas, reinterpretando los símbolos de la cultura popular de nuestro país como la fiesta, el mezcal, los mariachis; emblemas que caracterizan la energía de las fiestas patrias en México.

Bajo una producción musical conjunta de Captain Planet y Futura; la Niña Dioz e Hispana soltaron sus rimas con la intención de transmitir la alegría y fuerza de la mujer mexicana, además, de brindar un pequeño guiño o especie de homenaje a "Tres Delincuentes", uno de los temas más representativos del rap chicano hecho por la agrupación Delinquent Habits.

Tema del que tomaron inspiración para recontextualizar la actitud y el ánimo con los que se vive día a día pese a las adversidades de nuestro país. Checa el audiovisual de "Mezcal" el nuevo tema de Hispana y Niña Dioz a continuación.

 

 

 

 

 

 

A 20 años del 'Halfway Between the Gutter and the Stars' de Fatboy Slim

20 años en "repeat".

Para mí, y para muchos otros, todo empezó con “Praise You”. La rutina de baile estilo guerrilla frente al Fox Bruin Theatre de Los Angeles, fue el banderazo de salida para un alias del cual no podíamos tener suficiente. La inminente llegada de una continuación, era la necesidad del nuevo disco de un artista que sabía que no me iba a fallar. ¡Y así fue!

Halfway Between The Gutter And The Stars llegó a mis manos poco después de los 17 años de edad en el 2000. Cuando bailar era lo más liberador e importante, el Big Beat británico cubría todas las necesidades. Las primeras en tocar aquellos sencillos del álbum fueron las estaciones de radio, y de ahí la epidemia en antros y fiestas comenzó a esparcirse.

¿Cómo olvidar el sampleo de Jim Morrison en “Sunset (Bird Of Prey)”? La música nos llevaba al espacio como si fuera capaz de cambiar nuestro entorno. Recuerdo estar en mi cuarto con mi estéreo noventero y el volumen al máximo pensando: ¿Dónde estará Jim? Estaba ahí mismo, encapsulado en un tema dentro del soundtrack de mi propia película.

Gracias a Fatboy Slim, no había adolescentes con corazones rotos u odiando al mundo, sino sonrisas celebrando que “abrieron pista” al ritmo de “Star 69”. Me sentía yo misma mientras gritaba “What The Fuck?!” después de haber reprobado 4 materias y sin un silencio para pensar lo que haría con mi vida. Esto, era el nuevo milenio.

Cuando parecía que todo se iba precisamente al caño, ¡Boom! “Weapon Of Choice”. Cuántas tardes frente a la televisión (que era todo menos plana) esperando a que MTV pusiera el video por enésima ocasión. Christopher Walken volando por el lobby de un hotel me hacía sentir que cualquier ruco podía ser más cool que Leonardo DiCaprio. Esa era mi arma elegida, el baile y la meta de ver y escuchar en vivo a Norman Cook.

Se anunció la presentación en el denominado Salón 21. No tenía dinero ni permiso en la víspera de Halloween de aquel 2001. Mis amigos optimistas y yo pasamos 2 horas fuera del recinto intentando escabullirnos porque no solo era Fatboy Slim, sino Martín Parra y Dave Seaman, por Dios. ¡Seguro que van a sonar Groove Armada y The Chemical Brothers! Pero la vida tenía un plan distinto. Tan cerca y tan lejos. Terminamos escuchando el disco de vuelta en nuestras respectivas habitaciones.  Esa noche, “Drop The Hate” adquirió un significado completamente distinto en mi cabeza dura.

Pero ¿Qué importaba? Si aquel creador de beats era imparable y vendría 100 veces más… La vida se redimió conmigo dejándome entrevistarlo en dos ocasiones. ¿Por qué no le habré contado lo que sentía cuando escuchaba “Ya Mama”? Push the tempo, como le decíamos de cariño.

Ese disco tenía de todo, incluso las colaboraciones con aquella voz que te rascaba el tímpano, la incomparable Macy Gray. “Demons” era la que nos gustaba a los “fans de verdad”.

Son 20 años de un momento que no se repetirá jamás. El primer play sin saber lo que vendría después. Ahora ya lo sabemos, lo sabemos de memoria. Y aunque a algunos no les guste lo que Fatboy Slim ofrece hoy al mundo de la música, ese era un rave que de no haber existido, nos habría privado de mucho.  ¡Qué manera de envejecer!

Feliz cumpleaños viejo amigo… que tu silueta siempre brille frente al sol.

Petit Biscuit — Parachute

Entre la explosión de sentidos y la caída al aire libre, Petite Biscuit presenta su evolución musical desde las nubes con Parachute.

Siempre que miramos al cielo reconocemos lo inmenso que es y las emociones que despierta. Esa energía interminable es la punta de lanza de la segunda producción musical del francés, Petite Biscuit, para su segundo álbum Parachute. El cual llega de la mano de Écurie y es el sucesor de su debut de 2015 y Presence en 2017.

A lo largo de nueve piezas, el artista hace muestra de su evolución personal y musical con un viaje introspectivo, lleno de altibajos donde sus inseguridades son reflejadas en una guerra emocional. Hay crisis, problemas existenciales y amorosos, y la batalla más grande se encuentra contra uno mismo. Desde su portada, donde podemos ver al joven de 20 años aterrizado en la tierra, ensangrentado y con traje de paracaidista, con ello es posible dar pie a lo climático que parece este material.

Musicalmente hablando, y a tono parecido al de una trinchera, no se sabe que pasa en cada momento. Es una obra impredecible, donde la segunda canción es muy distinta a la primera, y así en sucesivo. Sobre sus sonidos electrónicos hay trap, pop, rock, sintetizadores celestiales, guitarras sublimes y pianos cinematográficos para sentir que estás en un sueño caótico y emotivo.

Petite Biscuit__

La caída al aire libre comienza con el lead single, "Parachute" es tocar fondo siendo consciente de tus errores. Es una caída mirando hacía arriba, a pesar de no saber si volverás a subir, sobre una base sonora llena de emoción con sintetizadores épicos y up tempo. Ya instalados en el campo de batalla emocional llega "Burnin", donde se concluye que tal vez todo este vacío que comenzó la guerra se trataba de amor, de necesitar un poco de cariño de esa persona especial para subsistir los embates de la vida, aunque ahora solo queda aceptar que se va a ir. Todo con un ambiente y energía de club sobre beats coloreados con guitarras suaves.

"Pick Your Battles", junto a Diplo, es una contestación inmediata. La guerra deja de ser personal cuando ves a través de la ventana, por ello es importante definirse y elegir bien por qué objetivo vas a pelear, tal vez para tomar un camino en este caos. El sonido electro y cálido de este tema es parado de golpe con el trap guitarresco de "Take Cover", donde las apologías a la guerra se vuelven aún más solidas. El artista intentó meterse a la imaginación y soledad de un niño abrumado por los enfrentamientos armados.

La vida es una pesadilla, de ninguna manera escaparé de la desolación es mi futuro", encarna Petit Biscuit con dolor para cerrar con un contundente "Estoy cansado de hablar conmigo mismo, pero nunca diré muerte, lo juro".

Parachute dibuja poco a poco mayor complejidad, así como los pensamientos del artista, que van desde una sensación individual de vacío, hasta el desesperación de ver un mundo que se cae por dolor y tragedias. El artista vuelve a mirar al cielo para interpretar una de sus canciones más brillantes, "Constellation". Inspirado por las personas que ya no están y de un modo más sereno, es posible escuchar una serie de reflexiones sobre las personas que se van con todo y sus secretos. A los que estamos acá no nos queda más que aceptarlo. Destacar los solos de guitarra espontáneos que dan latidos de rock y neo-soul a la atmósfera de balada.

"Drivin Thru The Night" y la progresiva "Gwana" son tracks para romper la pista con sus potentes beats. Al lado de los conflictos vive un interés por disfrutar la vida, y es magia que solo te da la noche la encuentras en ambos temas. Son ilustrados por sintetizadores, ligeros coros que están detrás en la mezcla y atmósferas que te invitan a decir "vamos a pasarla bien juntos, sin importar que ocurra al amanecer".

Petit Biscuit

Luego del respiro, comienza el cierre de este Parachute, y "I Leave Again" te traslada a una de las ideas del principio del álbum, esa soledad que te hace recordar a quien amaste y ya no está. Pero también le acompaña el aprendizaje y la aceptación de ya no amar a la misma persona como antes, así que necesariamente hay que seguir con tus proyectos, aunque se abandonen amigos y lugares preciados. La implementación de pianos avanza y el climax del final es, sin duda, uno de los puntos más fuertes del álbum, donde una mirada optimista te hace ver que la guerra está por llegar a su fin.

Es así que llega "Hang On", un tema inspirado en Eterno Resplandor de Una Mente Sin Recuerdos. Este conecta con toda la idea del álbum, con la intención de hacerle saber a tu "Yo" del presente que no es el mismo de antes, pero que la esencia y los aprendizajes no tienen porque olvidarse, ya que ellos te pusieron donde estás, y ahora ves el cielo de manera distinta. A través de sus tres minutos, Petit Biscuit aprovecha para dejar sello de su virtuosidad, esto gracias al uso de un arsenal de elementos sonoros para crear un cierre dramático y reconfortante.

Parachute es una obra que se acerca al colapso de emociones y a la grandeza de los momentos complejos en la vida, donde el cielo es una especie de guía que nos hace compañía según el estado de animo. La gama de sonidos forma un espectáculo sonoro para saltar en clubes y festivales, pero también para disfrutar desde la introspectiva que te pueden dar unos audífonos. Dale play a continuación y adquiere tu edición en distintos formatos al seguir este enlace.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos esta selección de los mejores 5 nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks!

Sigue emergiendo música nueva, releases y sorpresas de proyectos novedosos para tus oídos. La música está más viva que nunca, no hay que dejar de apoyar a los talentos grandes y chicos que siguen sonorizando nuestra vida con o sin pandemia.

El equipo editorial hizo una selección para el top 5 de los mejores tracks de la semana del 2 al 7 de noviembre del 2020 que no debes dejar de escuchar. Destaca el regreso de GusGus, el lead single del próximo material de  The Network y más.

Tercerojo estrena su sencillo “Amantes Temporales”

Atrévete a descubrir un lado diferente del amor con lo nuevo del cantante mexicano.

Fue hace un año cuando Rodrigo Llaguno, el rostro detrás del proyecto musical de Tercerojo publicó Oro (2019), su primer disco como solista. Desde entonces, el cantante se dedicó a llevar su música por distintos rincones del país, y de otras ciudades del mundo. Aprovechando la cuarentena, emprendió la auto producción de su próximo material discográfico, algo que para él resultó todo un logro. Una prueba de este resultado lo podremos escuchar en "Amantes Temporales" el primer single extraído de su nuevo álbum.

'Amantes Temporales' significa un gran logro. En parte por ser mi primera autoproducción, en la cual además grabe todos los instrumentos, y en otra por haber sido grabada y producida en mi estudio personal durante la pandemia. Me parece un buen testimonio de cómo no se necesita de un estudio gigante ni de un personal enorme para producir material, y de cómo la música lo sobrevive todo", expresó el cantante.

Tercerojo estrena esta melodía que bajo la influencia del pop inglés de los años 60 y el crooner estadounidense, eleva su mensaje de que no todas las relaciones de amor son de color de rosa, sino que con frecuencia, hay percances que vuelven los encuentros más difíciles y por ende, más dolorosos.

Mira el video musical que acompaña a "Amantes Temporales" a continuación:

¡Escucha “Hice Todo Mal”, lo nuevo de Las Ligas Menores!

Además del lanzamiento del sencillo, la banda argentina nos invita a echar un vistazo a su gira del año pasado.

"¿Qué es lo que te impide que sueñes conmigo una vez?", expresa Las Ligas Menores en su más reciente entrega titulada "Hice Todo Mal". En esta ocasión, Anabella Cartolano escribe una letra muy reflexiva y nostálgica, en la cual nos recuerda que es mejor intentar hacer lo que deseamos en lugar de quedarnos de brazos cruzados, pues al fin y al cabo ¿de qué nos sirve tanto miedo?

El sencillo está disponible en todas las plataformas de servicios digitales, además, el sello discográfico Sonido Muchacho (España) sacará a la venta una edición especial en formato vinilo. Pero eso no es todo, porque la agrupación también ha compartido el video oficial de "Hice Todo Mal", en el que nos acercamos de una forma muy divertida al viaje íntimo que realizaron por Latinoamérica durante su gira del año pasado.

¡Dale play, a continuación!

El metraje fue dirigido por Diego Cendra a través de la casa productora Películas Fantasma y editado por Discos Laptra (Argentina) y Sonido Muchacho. ¡Recuerda! El próximo 14 de noviembre Las Ligas Menores se presentará en el Festival Catharsis en compañía de Los Blenders, Las Nubes, Dolores de Huevos, entre otras. Checa los detalles, en el siguiente enlace.

Te invitamos a que escuches Fuego Artificial (2018), el más reciente LP de la banda. Ojalá muy pronto tengamos nuevas entregas discográficas, mientras tanto ¡no te olvides de seguirla en todas sus redes sociales!