Así suena “Sensei”, lo nuevo de Caloncho

Encuentra tu balance mental con lo nuevo del cantante sonorense.

Tal parece que a pesar de las circunstancias actuales, Caloncho ha estado disfrutando de la vida y las virtudes que esta tiene. En lo que va del año ha deleitado a sus fanáticos con Cal Attack, un divertido show de televisión, así como con una intensa ráfaga de sencillos, a los que hoy con mucho cariño se suma "Sensei".

Este término en japonés hace referencia a nombrar con admiración y respeto a tu maestro; en este caso haciendo una adecuada referencia a la vida y a todo lo que nos ha enseñado, sobre todo en este caótico año. En esta canción, Alfonso Castro se entrega para hablar con delicadeza sobre la fortuna de tener un balance mental y cómo tenerlo ayuda a mejorar tu rutina; comparando a una persona con una flor.

Sensei es una canción muy especial para mí. Es una carta atemporal en la que dejo un mensaje a María, independientemente de mi presencia o su edad. La comparto con mucho cariño.", expresó Caloncho en sus redes sociales

El suave sonido de una guitarra acústica sirve de apoyo para darle la relajación a esta pista. Da play a continuación para poder disfrutar del video que Julio Rey en el que se observa una mujer rodeada entre coloridas flores.

Foo Fighters celebra su 25 aniversario con un nuevo documental

Prepara tu bote de palomitas, ajusta tu asiento y acompaña a la banda en una divertida e intima revisión de su carrera artística.

Este año Foo Fighters cumple 25 años de existencia y para celebrarlo compartió un nuevo documental titulado Times Like Thoseen el que hace un recorrido por diferentes etapas de su carrera musical. Durante el metraje de aproximadamente 25 minutos, apreciamos no solamente fotografías e historias narradas en voz off sino que la misma banda aparece comentando y compartiendo anécdotas mientras transcurre la película.

"Foo Fighters ha estado corriendo por todo el mundo tocando música, grabando discos, grabando videos y haciendo entrevistas y sesiones de fotos durante más de 25 años” se lee al inicio de la película en la que aparecen fotografías de Danny ClinchRoss HalfinLisa JohnsonCharles PetersonDustin Rabin y Tony Woolliscroft.

Sin desanimarnos, hicimos lo que muchos otros han hecho durante la pausa colectiva y aprovechamos al máximo el silencio, sentándonos juntos y usando este tiempo para la contemplación, el crecimiento y una evaluación honesta de quiénes somos a través de la lente de quiénes hemos sido: las malas decisiones de moda, el vello facial cuestionable y, para ser justos , una colección de guitarras bastante respetable. Todo", expresa la banda.

Aunque este año, Foo Fighters tenía planeado celebrar su aniversario con presentaciones en vivo en los lugares donde inició su historia, la agrupación te invita a que disfrutes de Times Like Those mientras aguardamos la llegada de Medicine Midnight el próximo 5 de febrero.

¡Dale play, a continuación y no te olvides de seguir a Indie Rocks! para más información!

 

 

Arab Strap anuncia la salida del álbum 'As Days Get Dark'

Después de 16 años de espera, el dúo escocés lanzará música nueva.

Pocos meses después de lanzar una nueva canción de la nada, Arab Strap nos sorprende ahora con noticias aún más importantes. La agrupación de escoceses acaba de anunciar que lanzará un nuevo álbum después de 16 años de receso en su producción musical. El LP lleva por título As Days Get Dark y saldrá el 5 de marzo del 2021 a través de Rock Action.

As Days Get Dark sigue al gran álbum de Arab Strap de 2005, The Last Romance, un material que marcó un descanso indefinido. Cabe destacar que esta próxima producción abarca el contenido de 11 canciones en total, incluida "The Turning of Our Bones", una canción revelada en septiembre. El tema se publicó como un sencillo independiente, pero ahora sabemos que en realidad es el primer track que le da vida al álbum.

Por otro lado, Aidan Moffat y Malcolm Middleton, emitieron un comunicado para acompañar las noticias, diciendo que el álbum debería sentirse como una evolución profesional y una revolución musical:

Hemos tenido suficiente distancia de nuestro trabajo anterior para reevaluar y analizar los elementos buenos y malos de lo que hicimos. No muchas bandas pueden hacer esto, así que es genial separarse", dijo Middleton.

Aunado a lo anterior, el dúo también compartió "Compersion Pt. 1" con una letra profunda que hace alegoría a encontrar personas con afinidades y así sentirnos seguros en un lugar reconfortante. Dale play a continuación:

Te dejamos acá abajo la portada y el tracklist de As Days Get Dark:

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As Days Get Dark Tracklist:

01. "The Turning of Our Bones"

02. "Another Clockwork Day"

03. "Compersion Pt. 1"

04. "Bluebird"

05. "Kebabylon"

06. "Tears on Tour"

07. "Here Comes Comus!"

08. "Fable of the Urban Fox"

09. "I Was Once a Weak Man"

10. "Sleeper"

11. "Just Enough

The Distillers, Murder By Death y más hacen cover de “Walking on Broken Glass” de Annie Lennox

A la divertida presentación también se unió el guitarrista de My Chemical Romance, miembros de Thursday y Soul Glo.

Brody Dalle, Adam Turla, Frank Lero, Tucker Rule y GG Guerra se reunieron esta semana para participar en el programa de entrevistas nocturno con temática de heavy metal Two Minutes to Late Night, conducido por Jordan Olds. Como parte de sus conocidos Bedroom Covers, el grupo de músicos interpretó una nueva versión de la canción "Walking on Broken Glass" de Annie Lennox.

A lo largo de cuatro minutos, el clásico original de 1992 se transforma en un melodía mucho más punk y metalera con guitarras bastante distorsionadas. Además, el cover llega acompañado de un video muy divertido en el que nos adentramos a los hogares de cada uno de los compositores.

¡Dale play, a continuación!

Con tantos músicos atrapados en casa sin salidas, seguiremos produciendo estos videos de estilo y usaremos Patreon para dar algo de dinero a todos los que participen en ellos", expresó Olds.

La realización de este cover es la emisión número 31 de los Bedroom Covers y es presentado por la  plataforma de membresía estadounidense Patreon. Te recomendamos checar las emisiones anteriores en el siguiente enlace, en donde encontrarás las participaciones de miembros de bandas como Tool, Primus, Mastodon, entre otros.

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The National lanzará reedición de su álbum debut homónimo

En el marco conmemorativo por el vigésimo aniversario de la banda, reeditará algunos álbumes en una edición especial.

Para celebrar el 20 aniversario de su álbum debut homónimo,The National está reeditando el LP junto con otros dos lanzamientos, los cuales corresponden a las ediciones de Sad Songs for Dirty Lovers de 2003 y el EP Cherry Tree de 2004. Los tres álbumes se lanzarán el 26 de febrero de 2021 a través de 4AD. Además, cabe resaltar que la remasterización de los materiales discográficos se realizó en el Abbey Road Studios. Y por si fuera poco, habrán versiones exclusivas de vinilos en colores de cada reedición; asimismo, los pedidos anticipados para los formatos estándar de CD y vinilo negro ahora también están disponibles. Puedes pre-ordenar estas nuevas ediciones a través de este enlace.

Si bien, actualmente podría ser raro escuchar alguna de estas grabaciones en vivo, sin embargo, se destaca que fueron piedras angulares en la composición musical de la banda y sentaron las bases para el eventual sonido de The National. El debut homónimo estuvo cargado de música ardiente, que posteriormente se inclinó más hacia su estilo alternativo en Sad Songs. Fue hasta el EP de Cherry Tree cuando su música se convirtió en la puerta de entrada clara a su avance y más el estilo que daría pauta a lo que podemos escuchar hoy en día.

Lorde lanzará libro fotográfico de su viaje a la Antártida

La próxima publicación de Lorde será un libro documental de su último viaje al continente antártico.

Lorde nos sorprende con la noticia de que tiene planes para publicar un libro que documente su viaje a la Antártida que hizo en 2019. Este libro llevará por título Going South y estará comprendido por más de 100 páginas con fotografías hechas por Harriet Were (amiga de Lorde) y algunos escritos realizados por la artista.

El libro está disponible para pre-ordenarlo en la página oficial de Lorde y tendrá un precio de $30 USD, lo que vendrían siendo $602 MXN. A su vez, las primeras 500 copias incluirán una tarjeta postal firmada por la intérprete de "Royals". Además, de acuerdo con un comunicado, todas las ganancias serán destinadas a apoyar estudiantes y científicos que están interesados en luchar contra el cambio climático.

[Antártida] me ha fascinado desde que tenía la edad suficiente para leer. Comenzó a interesarme de nuevo en los últimos años a medida que mi conciencia ambiental aumentaba y las preguntas sobre cómo cambiar mis huellas personales y profesionales en esta tierra que han ocupado gran parte de mi tiempo", explicó Lorde.

El viaje de Lorde fue financiado por la agencia gubernamental Antarctica New Zealand y tuvo lugar antes de que comenzara a escribir material nuevo tras el lanzamiento de Melodrama. Si bien, la artista aún no ha anunciado la fecha exacta de lanzamiento del libro, pero su sitio web ha confirmado que se enviará a mediados de febrero de 2021. Te dejamos acá abajo con la portada y una de las fotos que contendrá esta publicación:

Going South-Lorde

Lorde-Antártida_2020

PREMIERE: Budaya estrena video para el remix de “Qué Más Da”

Exprésate a través del baile con el nuevo metraje de la dupla mexicana.

Posterior a la publicación de su EP Calma (2019), Mariana "Maya" Piña y Tulio Almaraz decidieron darle un giro divertido a este material con ayuda de proyectos amigos como Sotomayor, Bluehost, Sanssoleil y Marcol, este último motivando con su bailable interpretación para "Qué Más Da", tema para el cual hoy Budaya comparte el video oficial en exclusiva para Indie Rocks!

'Qué Más Da' fue más para nosotros una auto reflexión, el recordarnos a nosotros mismos el no tomarnos tan en serio la vida, y darle importancia a lo que de verdad vale. Fue una emocionante sorpresa la reinterpretación que dio Marcol ya que no esperábamos que se fuera por lo afro latino, y fue bonito encontrar una cara de la canción que no solo puede hacer reflexionar al público, sino también ponerlos a mover la cadera”, expresó Tulio en un comunicado de prensa.

Para realizar este metraje, la dupla se trasladó a colorido Barrio del Calvario, en Durango; aprovechando lo que ellos llaman "una visita al rancho". La misma Maya fue la encargada de dirigir el video que es protagonizado por su prima hermana Alexa Camargo, una bailarina que en todo momento luce sus mejores pasos para reflejar el entusiasmo con el que fue realizada la pista. Tal como ella, te invitamos a expresarte a través de la danza.

El Barrio del Calvario actualmente es una zona muy popular en mi ciudad, donde no faltan lugares donde puedes entrar a beber un buen mezcal o comer delicioso en un restaurante. Crecí en este barrio bajo la influencia de mis abuelos que fueron grandes exponentes culturales. Quise plasmar en Budaya este barrio donde desde niña soñé y visualicé lo que siempre quise hacer el resto de mi vida, que gracias a mi familia y con mucho trabajo poco a poco he logrado llegar a ser", agregó Maya.

Da play a continuación para lucir tus mejores pasos:

Este lanzamiento representa la culminación de un ciclo, ya que próximamente Budaya estará cautivando a sus fanáticos con música innovadora que reunirá esa fusión de ritmos como synth y el electro pop que tanto los caracteriza ¡Atentos a sus redes sociales!

Garzomorphosis, punk rock trotamundos para retar a la escena

Conoce la incansable propuesta de Perú, Garzomorphosis y sus sonidos agresivos que parecen no tener límite creativo.

A veces los aranceles de la industria musical terminan por mover la agenda de los artistas, quienes se pueden ver limitados por la necesidad de publicar material en periodos de tiempo distantes. Explosiones creativas han desbocado este margen y han retado a los estándares actuales, dejando momentos memorables en la industria. A Garzomorphosis se le puede ubicar como un referente artístico que aprovechó la cuarentena para demostrar que su creatividad no tiene límites.

Recordar cuando King Gizzard And The Lizard Wizard presentó cinco discos allá en 2017, o cuando Andrés Calamaro sacó un disco de 103 canciones. Y ahora Garzo, desde su casa y en un periodo de confinamiento, ha sacado tres producciones y viene en camino la cuarta, que llevará como nombre Ánimo.

Garzomorphosis 2

Este material será sucesor de El Escape de Los Peces Cohete Submarinos Espacialeslanzado en mayo, seguido de Visita Secreta Memoria Eliminada de septiembre y el más reciente, Descerebrados Sentimentales para Gente Burbujeante presentado en octubre. Cada uno de estos materiales goza de vibras llenas de energía que confluyen entre el punk, rock, electrónica, synth pop entre otros con estructuras up-tempo para no dejar de saltar. Varios de estos temas derivan de una serie que el artista presentó en sus redes sociales, donde día a día presentaba una canción nueva durante dos semanas.

Como parte de la promoción de Ánimo ha sido presentado el primer avance, este lleva como nombre "Sin Saco", y es una nueva vertiente en comparación con las anteriores. Los ritmos sincopados conviven con guitarras punzantes en una canción llena de emoción para no dejar de gritarla. Dale play aquí.

Este año ha sido una reinvención importante para Garzomorphosis, te invitamos a seguir su propuesta independiente en Indie Rocks!

Entrevista con GusGus

Evolución y selección de las especies, según GusGus.

Resulta imposible compactar una trayectoria de 25 años en una sola palabra, sin embargo, “evolución” es uno de los conceptos que mejor definen a GusGus. Birgir Þórarinsson, productor principal de esta agrupación, es modesto y asegura que, aunque muchos han expresado su admiración por GusGus, el impacto que ha tenido es mucho más difícil de explicar de lo que en verdad es.

“Siempre ha estado con nosotros esa constante búsqueda de cosas. Tener metas siempre ha sido parte de nuestra forma de hacer música: explorar, experimentar y probar cosas diferentes. También al escribir canciones: cómo tomar estos paisajes sonoros y moldearlos en una canción de pop estricta, por así decirlo, pero manteniéndola experimental [...] Esa es la manera en la que trabajamos al ver a la música como una forma de arte. Todos los músicos están experimentando esas influencias al igual que lo que nosotros escuchamos”.

Evolución musical y progreso

Como en la teoría de la selección natural de Darwin, las condiciones ambientales de GusGus se han transformado desde su debut en 1995. No solo ha evolucionado su música, también la alineación del proyecto ha cambiado. Alrededor de 2001, Daníel Haraldsson emprendió su carrera como solista. Fue cuando se unió Urður Hákonardóttir —también conocida como ‘Earth’—, quien, después de unos años, abandonó la agrupación para enfocarse en la maternidad.

La música ha evolucionado con la gente que ha estado en el momento. Incluso yo llegué con una actitud más fresca, más positiva y abierta cuando regresé a la banda” dice Daníel —quien se reincorporó a GusGus formalmente en 2008. “Eso ha empujado a la banda a probar cosas nuevas porque cuando hacíamos música en los 90, el acercamiento y la actitud que nos unieron eran completamente distintas.

Es increíble cómo un organismo se aferra a existir aún cuando las condiciones no son favorables. Desde sus inicios GusGus tuvo la necesidad de evolucionar porque, básicamente, el proyecto —que al principio era un colectivo de cine y actuación— colapsó.

“Teníamos a los productores y otras razones por las que decidimos continuar con la banda en vez de renunciar y tuvimos que reconfigurarnos más o menos con la misma pasión [...] Eso es parte de la banda, la búsqueda del progreso”, comenta Birgir. “Cada vocalista ha traído nuevas posibilidades al grupo y parece que vienen cuando se les necesita y se van cuando les place. Así es la vida, supongo, y ahora Margrét está en el bote”, concluyó.

La hipnotizante voz en “Higher”, nuevo sencillo de GusGus, es de Margrét Rán, cantante de la banda Vök. Ella y Birgir trabajaron en 2015 en la producción de Circles, segundo EP de Vök.

“Siempre soñé con trabajar con GusGus. ‘Biggi’ fue al concierto de lanzamiento de mi álbum en 2019 y le dije que me enviara demos para trabajar juntos. Él fue como ‘bien, lo haré’, y un par de semanas después me envió el demo de ‘Higher’”, contó Margrét sobre esta colaboración.

Una nueva etapa para GusGus

Las nuevas condiciones de la banda propiciaron otra fase en la evolución de GusGus: Margrét se incorpora oficialmente como vocalista para su próximo material. A pesar de que el tema más viejo es de hace cuatro o cinco años, según Daníel, fue mientras trabajaban en Lies Are More Flexible que el concepto de la nueva placa empezó a emerger.

Hubo canciones que quisimos llevar más lejos y usar en nuestro próximo álbum, así fue como planeamos algunos tracks. También inspiraron el concepto que seguimos trabajando en el siguiente lanzamiento que muy probablemente saldrá en abril o mayo de 2021. Se llamará Mobile Home, ‘Casa Móvil’”, bromeó Daníel en español.

GusGus afirma que este material no fue afectado directamente por la pandemia, ya que la mayoría de los temas fueron escritos en 2019, sin embargo, Birgir considera que “la actitud general del disco es tener pensamientos buenos en estos tiempos en los que es necesario reiniciar o reconfigurar tu visión de la vida”.

Para no spoilear mucho sobre Mobile Home, solo mencionaron que planean publicar un par de sencillos más antes del disco y que, a pesar de ser un material inspirado en el new wave de principios de los años 80, cada track tiene una historia, un sonido y una atmósfera especial. Daníel asegura que “tiene un groove más lento y una atmósfera que te succiona. El paisaje sonoro es muy profundo y el mensaje es un poco más serio”, comparado con materiales pasados.

Todos desean que la pandemia llegue a su fin para regresar a tourear. “Sí ¡Será una fiesta!”, dice Margrét, quien se unirá a GusGus en los escenarios. Quieren visitar México una vez que sea posible. “Será sorprendente”, agrega Daníel. “Y sabes, tener esta conversación sobre México, creo que es un faro de orgullo en esta pandemia. Eventualmente estaremos en ese bar en México, con tequilas y margaritas y esta pandemia habrá acabado”, agregó Birgir. “Suena como a un sueño”, concluyó Margrét.

King Gizzard & The Lizard Wizard — K.G.

De un simple jam a un gran álbum.

El nuevo álbum de King Gizzard & The Lizard Wizard es el soundtrack que podría tener un capítulo de Game Of Thrones. Con un toque irlandés y las guitarras pesadas que son una característica de esta banda, nos sumergimos a través de cada no en un viaje en el tiempo.

K.G. es el nombre de este disco y está compuesto por 10 tracks. En comparación con otros trabajos de esta banda, las pistas son un poco más tranquilas. Esa vibra la podemos sentir desde las primeras canciones como "Minimum Brain Size" y continúa con "Straws In The Wind".

Es gracias a la cantidad de instrumentos que percibimos, los cuales crean un hilo conductor y una atmósfera en la cual, podemos sentir que cada rola se complementa con la que escucharemos después. Es como sí hubieran compuesto una canción gigante y la cortaran en cachitos para poder crear el álbum.

Esta banda australiana está integrada por cinco talentosos músicos. Y está complementada por varios instrumentos, uno de los más importantes son las dos baterías, las cuales amplifican las vibraciones de las notas y le dan un giro distinto al rock psicodélico.

Esto lo podemos escuchar en "Some Of Us", un tema que explota todos los componentes de los cuales les he estado platicando. Podríamos decir que en casi todo este disco se explotan diferentes instrumentos para crear sonidos y ritmos distintos mismos que dominan los integrantes de King Gizzard.

Este ritmo cambia con "Ontology", incluso escuchamos algunos sonidos electrónicos, los cuales nos cautivan a seguir escuchando el LP.

Se acerca la parte final y con el una de mis favoritas: "Honey". En una entrevista de KEXP que hace el productor Julian Martlew a Stu Mackenzie, descubrimos que esta canción comenzó como parte de un jam y se convirtió en un sencillo que detonó en este disco.

También se refleja un poco en la pandemia mundial por la que estamos atravesando y Stu menciona que cambió la letra para adaptarla a la situación. Podemos percibirlo en frases como "The world we' re in is broken and you're the magic potion". Creo que tenemos que darle énfasis a las letras de este disco en especial. Pareciera que están completamente planeadas y son un complemento perfecto.

El desenlace adecuado para este álbum.

Creo que todo esto nos trae recuerdos del Festival Hipnosis, cuando presenciamos la majestuosidad de esta banda y nos pega en la nostalgia por la ausencia obligada de presentaciones en vivo.

Pero creo que K.G. muestra un cambio y también el talento de King Gizzard, musicalmente hablando. Explota todas sus ideas y es un trabajo digno de usar los dos audífonos y escucharlo sin interrupción alguna.

Los invito a hacerlo y nos platican qué tal.