El Santuario: un espacio para encontrar medicina sonora

Tuvimos la oportunidad de ser recibidos en las cómodas y relajantes instalaciones de El Santuario en Valle de Bravo y conocer más sobre la terapia del sonido.

Este resort creado a la orilla del lago de Valle de Bravo, en una montaña de cuarzo, lleva varias décadas operando bajo la conexión que el empresario Michel Domit nos cuenta en voz propia, ha tenido con esta tierra y la pacha mama.

Ha habido un periodo de “despertar” en más gente que busca diferentes alternativas y terapias para encontrar su bienestar. Este espacio creado en una historia bastante especial, que nos platica Michel Domit, busca exactamente ofrecer meditaciones guiadas, yoga, temazcal, espacios de relajación y ahora promover la músico-terapia, a la que en los últimos años más gente se ha acercado, no sólo por el lado de artistas experimentales que han surgido desde hace varias décadas sino también por el acercamiento a nuevos públicos que buscan esto como realmente un proceso medicinal, un apapacho espiritual.

Yo creo que el mundo, en el último medio siglo, ha cambiado radicalmente, yo me acuerdo cuando iba a la universidad y me sentaba a meditar en los campos, la gente me veía como si estuviera verdaderamente loco. Hoy en día, el mundo está descubriendo que lo único importante es el ser”, relata Domit.

Para conocer más esta actividad, conversamos con el artista mexicano Osiris Heyerdahl que lleva 25 años realizando este estudio y práctica por todo el mundo. El inició su trayectoria como músico y explorando se cuestionó la limitaciones de la “música occidental”. “Es bella también, pero es limitante, deliberadamente la hicieron con ciertas estructuras armónicas melódicas que impidieron el uso de las frecuencias”, platica Osiris.

Conocemos la genialidad de la música en muchos aspectos, en general por que conectas profundamente de manera emocional de mil formas, sin embargo Osiris nos platica es manipulada para ciertas frecuencias que te inducen o te llevan a ciertos espacios energéticos limitantes. “El campo de la música vibracional rompe con esa estructura, y reconecta con la ancestralidad que en todas las culturas del mundo siempre se ha utilizado la música como la fuente de conexión a lo divino, porque, no es que inventaran esa música, esto se trata de reconectar con los sonidos de la naturaleza, del propio cuerpo, del propio sistema de la luz, o sea, la velocidad de la luz tiene sonido, la creación, la existencia, el agua, todo tiene un sonido”.

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Es importante destacar que esta terapia realizada en un espectacular espacio de naturaleza busca enfocar la música análoga a un tipo de frecuencias, alineando, afinado la resonancia cósmica –le llama él– que te dan ciertos materiales de la tierra, en otro campo vibracional. “Es muy interesante explorar la música académica también porque sabes por qué y dónde hicieron los bleeps para que ahí se quedara, digamos como un pájaro enorme, gigante, pero enjaulado, con límites, volando aquí para allá. La música ancestral rompe esa jaula y es un ave libre, que reconecta con la herencia mágica divina”. Lo que es el sonido per sé, y en todas las tribus, en todas las culturas, siempre existen cantos de cuna, mantras, cantos celestiales, cantos de alabanza que desde los siglos han estado conectados a estas frecuencias vibracionales que nos menciona.

La música vibracional antigua tiene otro lenguaje, otra estructura, otra forma que con la terapia del sonido estudia qué frecuencias tiene tu cuerpo, cómo se crea la disonancia, y el sonido, cómo afecta tus redes neuronales y ayuda a personas a través de ciertos instrumentos que se han utilizado por milenios.

Pensando que el sonido es una herramienta que surge a nivel celular, molecular, neuronal y que todo se teje entre sí, Osiris no habla sobre este positivo poder. “Es un fenómeno que sucede en el cuerpo humano, tú puedes expandir tu sonido y llevarlo a diferentes formas sonoras con instrumentos y meditación, como el sonido que crean los pájaros, las ballenas, los primeros rayos del sol que conectan con la frescura de la tierra –crean sonidos en quintas–, el espermatozoide cuando toca el óvulo, todo crea un armónico”.

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La historia nos ha llevado por muchas etapas para utilizar el sonido para iniciar guerras, ceremonias, ha sido usado por marcas, partidos políticos para conectar superficialmente y crear emociones efímeras. Sin embargo, conociendo efectos y con años de estudio, se le da un uso más pensando para ver qué efectos produce –por ejemplo– una flauta nativa de 10.000 mil años que crea la frecuencia indicada para estimular la glándula pineal.

Hay muchos músicos desde los 60 que empezaron a romper el paradigma de la música, la estructura de la música occidental. Entonces empezaron a oscilar todo este boom psicodélico, fue increíble porque empezó a destapar, justo con la guerra de Vietnam, esta rebeldía de ir a la guerra y justo despertó este llamado con María Sabina, muchos grandes artistas como John Lennon, The Rolling Stones, y empezaron a crear este interés porque empezamos a volver a conectar con la fuente divina, a través de la vibración del sonido. Aunque no era tal cual pura, como los tibetanos, los chippewa, los momos, los indios que todavía cantan estos mantras, pero se acercaban, era una emoción excitante de volver a conectar a la divinidad con el sonido, y te liberaba, te vuela”.

Para Osiris es relevante fomentar el uso de instrumentos terapéuticos, de una manera bien usada, con años de preparación para compartir los beneficios de la manera correcta. Es importante ya que en estas actividades hay más gente que requiere estas técnicas pero a su vez, surge cada vez más gente estafadora. Es fundamental incentivar esto con el buen uso de los instrumentos vibracionales pero sobre todo con respeto, el respeto que se merecen al ser milenarios, un respeto divino al ser emisores de los sonidos de dioses, literalmente.

La experiencia que vives con esta musicoterapia es sumamente especial, apapachadora si le permites a tu mente y cuerpo de vivirla plenamente, convertirte por unos minutos en un “conducto” simple. Un ser más que forma parte de este inmenso universo. Checa las opciones terapéuticas que El Satuario tiene para ti en este link.

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Gracias a todo el staff de El Santuario por la invitación a esta experiencia.

John Tarantella, despecho con sabor a indie

Este músico colombiano hará resonar tu cabeza con solo dos tracks bajo el brazo y su bedroom pop.

Con una interfaz, un ordenador, audífonos y un par de micrófonos este artista evoca un sonido característico que dispersa en el aire la tradición popular colombiana en sus letras y conjunciones sonoras espaciosas. Cantante, compositor y productor sudamericano: John Tarantella es parte de la nueva ola latina que trae este 2021. 

Oriundo de Tuluá, Valle en Colombia, esta nueva propuesta arriba con el tema “Un Vinito.mp3”, una mezcla de sintetizadores cocinados a la new wave, leads pegadizos, guitarras recargadas de delay, con un constante y rotundo backbeat que te incita a bailar y relajarte un rato. Además, el multiinstrumentista acompaña el track con un videoclip dirigido por Santiago Alejandro Molina, que transita por paisajes urbanos, veraniegos, y captions hogareños. 

El colombiano debutó en agosto del pasado con su sencillo “Amor en 8 bits”, mismo que marca una referencia lo-fi y melancólica que  se podrá escuchar para este año en su primer EP .  

Tarantella cataloga su estilo bajo el género de despecho indie a razón de la fuerte influencia de la lírica contenida en la música tradicional y popular colombiana (como el vallenato, popular y despecho), esto en adhesión a la corriente musical actual en la que encasilla su música con atmósferas espaciosas, voces procesadas y una estética sencilla. 

A su corta edad, John incursionó en la música con su participación en tripletas de despecho y en presentaciones dentro del programa televisivo El Show de las Estrellas con Jorge Barón como requintista, experiencia que ayudó a sintetizar sus referencias en este nuevo proyecto. 

No olvides seguir a John Tarantella en todas sus redes sociales 

Escucha su nuevo sencillo “Un Vinito.mp3”: 

 

Sabino presenta su nuevo EP, 'Yo Quería Ser Yo'

Bueno, en realidad no es tan nuevo, pero a la vez es nuevo … ¿Si la cachas?

El único heredero al trono y creador del imperio del sab-hop congratuló a todo el reino con un regalo del 14 de febrero: Yo Quería Ser Yo, un nuevo compilado de temas que tenía muy en el olvido. 

Como ya es costumbre, el rapero celebra cada año el día del amor y la amistad con mucha música y shows en vivo (como en el Teatro Metropólitan en 2019, o en el Pepsi Center WTC 2020), pero a raíz de la pandemia Pablo Castañeda decidió tomar otro camino, y desempolvar algunos tracks que tenía guardados, los cuales Genarito (su perro) decidió descartar bajo el argumento “de que las producciones de su “papá”, le parecían demasiado infantiles…”   

Con el tiempo este EP mutó para bien, y con el agrado de Genarito, Sabino decidió presentar estas 5 piezas “... que suenan a Sabino del año ¡2099!”. Este reproducción extendida contiene temas como “Kentekere”, “Qué pasó?”, y la reversión de “Guapa!”, que con ritmos urbanos, tintes de trap y el característico sab-hop confirman la referencia futurista y evolutiva del artista.  

Además, el sab-hopero arrancó el año con “Déjame Olvidar”, un tema de Leonel García el cual puedes escuchar aquí

Ponte los audífonos y escucha Yo Quería Ser Yo de Sabino:

Notorious B.I.G. llega a Netflix con un nuevo documental

El filme fue producido por su madre y es el primero en enfocar la historia en la vida del rapero y no en su muerte.

Hace casi 24 años que el rapero y productor Christopher George Latore Wallace A.K.A. Notorious B.I.G. dejó físicamente este plano debido a una herida por arma de fuego, pero sus canciones siguen siendo escuchadas por muchos. Esto es algo que Netflix tiene bastante claro y gracias a ello ha anunciado un nuevo film enfocado en el rapero.

Se trata de Biggie: I Got a Story to Tell, un documental donde será contada gran parte de su vida, desde que era pequeño, hasta su ascenso al estrellato del rap y todo lo que esto conllevó. Dentro de este nuevo material podrás encontrar distintas apariciones de personas con las que Biggie Smalls colaboró en vida, como la cantante Faith Evans y el rapero Lil Cease.

Dicho documental cinematográfico fue producido por la madre del rapero, Voletta Wallace y Sean “Diddy” Comb, quien fuera manager de Biggie. Netflix liberará Biggie: I Got a Story to Tell el próximo lunes 1 de marzo y mientras eso pasa, puedes disfrutar del trailer que te dejamos a continuación.

Este será el primer documental que se centre en las experiencias de la vida de mi hijo y no en las circunstancias de su muerte. Es una celebración de quién era y de dónde venía. Así es como él hubiera querido ser recordado", menciona Voletta Wallace.

Te dejamos con Life After Death (1997), álbum de donde sale el nombre del documental y último que el rapero grabó antes de su fallecimiento.

Ólafur Arnalds anuncia estreno de película y EP

El intérprete está listo para compartir con el público un extracto de su vida privada y lo que le rodea.

When We Are Born es la película que toma como base la singular y conmovedora vida del músico, compositor y productor, Ólafur Arnalds. Dentro de ella se toca, principalmente, la cuestión sobre cómo Arnalds y quienes lo rodean, directa e indirectamente, avanzan en la vida según como esta los vaya moviendo. 

La película fue filmada durante el verano de 2020 en Islandia, país que vio nacer al intérprete; en la parte creativa de la misma se formó un increíble equipo integrado por el director francés Vincent Moon (Arcade Fire, Bon Iver), la coreógrafa Erna Ómarsdóttir y el director de fotografía Thor Eliasson. Así que lo que tienes asegurado es una gran historia a través del baile y excelentes tomas que tus ojos van a agradecer.

When We Are Born será estrenada en streaming el próximo 7 de marzo y los boletos para verla ya están a la venta, para comprar el tuyo solo debes dar clic aquí. Hay distintos paquetes, chécalos y elige tu favorito. Aquí te dejamos el trailer para que le des play:

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Pero eso no es todo, el músico tiene listo el EP A Sunrise Session, el cual será liberado en poco tiempo y dentro de este se incluye “Back To The Sky”, canción que forma parte de some kind of peace (2020), pero ahora con un giro un tanto distinto. 

A continuación puedes escucharla y ver el nuevo video dirigido por krassasig.

Rupert Neve, pionero en la ingeniería de audio, muere a los 94 años

"El mundo ciertamente suena mejor porque él estuvo aquí".

Rupert Neve —legendario ingeniero de audio, empresario e inventor de aparatos de grabación— murió a los 94 años el pasado 12 de febrero en su casa ubicada en Wimberley, Texas, lugar en donde él y su esposa Evelyn vivieron juntos durante 27 años. De acuerdo con un comunicado, la causa del deceso fue "neumonía no COVID e insuficiencia cardíaca".

Neve nació en Newton Abbott, Inglaterra en 1926 y gran parte de su infancia la pasó en Buenos Aires, Argentina. A los 17 años se ofreció como voluntario en el Cuerpo Real de Señales del Ejército Británico durante la Segunda Guerra Mundial y a su regreso trabajó para otras empresas y fabricantes de productos electrónicos antes de fundar su propia compañía, Neve Electronics, en 1961.

Asimismo, construyó un sistema móvil para grabar grupos corales y eventos públicos en discos de acetato; suministró sistemas de megafonía para eventos relacionados con la princesa Isabel (ahora reina Isabel II) y el ex ministro Winston Churchill.

Sus inventos han sido utilizados por artistas como Fleetwood Mac, Tom Petty, The Who, Grateful Dead, Santana, entre otros.

A lo largo de su vida recibió muchos reconocimientos y en 1997 le fue otorgado un premio Grammy por su trabajo y dedicación. Además, en 2013 Dave Grohl lo invitó a participar en su documental Sound City. 

El impacto de Rupert Neve en la industria del audio difícilmente puede ser exagerado. No es exagerado decir que millones de personas en todo el mundo escuchan música todos los días que se produjo utilizando equipos que incorporan los diseños de Rupert en algún lugar del proceso, ya sea desde la grabación vocal hasta la mezcla final, de principio a fin.", expresan sus familiares en un comunicado. 

Rupert Neve estuvo casado con Evelyn durante casi 70 años, se mudaron finales de 1994 a Texas y en 2002 obtuvieron la ciudadanía estadounidense. En 2005, junto a su esposa fundó Rupert Neve Designs y entre los dos construyeron docenas de productos utilizando materiales digitales y analógicos. La pareja tuvo cinco hijos: Mary, David, John, Stephen y Ann; nueve nietos y cinco bisnietos.

Descanse en paz, Rupert Neve. Si te interesa conocer más sobre su interesante vida, dale click aquí.

Yuck anuncia su separación

En el marco conmemorativo de su décimo aniversario, la banda británica se despide de los escenarios.

La banda británica, Yuck, ha anunciado oficialmente su separación, una noticia que llega a la par con la celebración del décimo aniversario de su álbum homónimo debut.

Max Bloom formó Yuck en 2008 con el guitarrista y vocalista principal Daniel Blumberg después de la disolución de su grupo anterior, Cajun Dance Party. A ellos se unió también la bajista Mariko Doi y el baterista Jonny Rogoff y lanzaron Yuck en 2011 a través de Fat Possum. No obstante, Blumberg abandonó el proyecto en 2013 para centrarse en su propia música, y Bloom se convirtió en el líder. Con la incorporación de Ed Hayes para hacerse cargo de la guitarra rítmica, la banda lanzó dos álbumes más que fueron, Glow & Behold de 2013 y Stranger Things de 2016.

Siento que es correcto decirles que ya no estaremos de gira ni haremos nueva música juntos. Hemos lanzado 3 álbumes juntos y estoy muy orgulloso de todo lo que hemos logrado, pero todos sentimos que era importante saber cuándo trazar la línea. No fue fácil aceptarlo. También quiero agradecer personalmente a todos los que se quedaron con nosotros después del cambio de alineación. Fue algo extremadamente difícil para mí navegar. Si seguiste apoyando a la banda a lo largo de los años, debes saber que significó más para mí de lo que probablemente te imaginas. Este no ha sido un viaje fácil para nosotros. Pero nuestro álbum debut representa algo muy especial para mí. Había una química especial y única entre mí, Daniel, Jonny y Mariko que no puedo identificar, pero creo que se puede escuchar en la música", comentó Max Bloom a través de Twitter.

Acá abajo puedes ver el comunicado de despedida de Yuck.

Tayrell libera su 'Tayrell Radio Vol. II'

El dúo mexicano nos revela una serie de mixtapes que comenzó a realizar en esta cuarentena. ¡Ya están disponibles a través de SoundCloud!

A mediados del año pasado Tayrell dio a conocer su Tayrell Radio Vol. 1, una serie de mixtapes que no había podido lanzar por diversas razones, incluyendo la situación actual de la pandemia. No obstante, a través de su Instagram se dio a conocer que en SoundCloud podríamos escuchar estas grabaciones junto con un nuevo track que formaría parte de su más reciente EP de remixes Take it Slow. Esta primera edición tiene una duración de casi 40 minutos y la puedes escuchar aquí abajo:

 

Ahora, el dúo le ha dado seguimiento a este proyecto, por lo que ha lanzado su Tayrell Radio Vol. II, un regalo para todos sus fans con una portada hecha por Marc Majewski. En este caso la serie de mixtapes también se unen en una sola pista, pero en este caso la duración es mayor, pues podremos escuchar durante una hora algunos sonidos ambientales que recrean una atmósfera con aves y onirismo, pasando también por una buena dosis de soul y R&B. No te pierdas esta segunda edición de grabaciones nunca antes mostradas por la banda y dale play a continuación:

 

Kevin Parker presenta podcast de 'The Slow Rush'

The Slow Rush: A Deep Dive with Kevin Parker cuenta la historia detrás de su último material discográfico.

Ayer, 14 de febrero, se cumplió un año de que Tame Impala lanzó al mercado su cuarto álbum de estudio The Slow Rush (2020), material que debido a la pandemia, no pudo promocionar como había previsto y en su lugar, la agrupación se las ha ingeniado para que las 12 pistas que lo componen, sigan resonando con fuerza. A 12 meses de su publicación, Kevin Parker decidió presentar un podcast que grabó durante el 2020.

The Slow Rush: A Deep Dive with Kevin Parker es el nombre de este proyecto presentado junto a la locutora de radio Linda Marigliano. A lo largo de 30 minutos el músico australiano platica las historias detrás de las canciones que componen al LP.

The Slow Rush: A Deep Dive with Kevin Parker ofrece una rara visión de uno de los mejores cerebros contemporáneos de la composición y la producción. La conversación, grabada tras el lanzamiento del álbum, relata la primera vez que Parker abrió su computadora para analizar los temas. Durante la charla en profundidad, experimenta el álbum desde una perspectiva diferente, ya que Kevin comparte su enfoque de la composición, la grabación y la producción, así como los sentimientos y las historias que hay detrás de las canciones", se lee en la descripción del podcast.

Es momento de que pases a conocer las historias detrás de tus canciones favoritas de Tame Impala:

A propósito, Internet Money insinuó hace unas semanas que se encontraba realizando música en colaboración con Kevin Parker. Por el momento se desconoce cuándo estará disponible su música, por lo que te invitamos estar al pendiente de Indie Rocks! para más novedades.

slowthai — TYRON

Los dos lados de un slowthai.

El rapero británico, slowthai, está de vuelta con su segundo material discográfico, TYRON. El joven inglés optó por dejar de lado sus puntos de vista políticos para enfocarse en un tema igual o aún más complejo: su propia personalidad.

Hecho durante la cuarentena, TYRON es un trabajo introspectivo dividido en dos partes. La primera, estilizada con sus títulos en mayúsculas, consiste de siete temas en los que slowthai visita su parte más oscura y polémica repartiendo barras agresivas a diestra y siniestra.

Con ayuda de Skepta presenta “CANCELLED”, en la que ambas voces abordan y retan a la cultura de la cancelación, de la cual Tyron ha compartido su opinión en repetidas ocasiones diciendo que “mata al arte y a la creatividad porque la libertad de expresión es algo que aniquilan en el internet como lobos hambrientos”.

En “MAZZA” el invitado de honor es A$AP Rocky. El rapero estadounidense aprovecha su parte de forma magistral, tanto que incluso da la impresión de que es slowthai quien está apareciendo en una de sus canciones. Este es un asunto frecuente a lo largo del disco, pues al contar con tantos colaboradores, el británico parece cederles todos los reflectores, viéndose relegado a sólo algunos versos.

“VEX” y “WOT” continúan el reparto frenético de barras en las que el músico deja claro que no le tiene miedo a causar controversias. Para cuando llegamos al final de este primer segmento Tyron ha dejado nuestros oídos contra las cuerdas con sus versos despiadados y beats implacables.

Ahora llega el turno de un slowthai más calmado en la segunda parte del LP. Los títulos en minúsculas son una indicación certera de que los temas que estamos a punto de escuchar no tendrán la misma potencia que los previos 7 tracks.

Aquí escuchamos la historia de una vida llena de adversidades con las que Tyron lucha todos los días. La principal de ellas es su salud mental, la cual aborda en “i lied” y “focus”, producida por Mount Kimbie y Kenny Beats.

I miss my brothers, I miss my fam' as well. Everybody else can go and fuck their self.”

Al lado de Dominic Fike y Denzel Curry, “terms” es una de las mejores canciones del disco acerca de la importancia de las palabras cuando se tiene fama. Con “push”, nuestros oídos se deleitan con la suave voz de Deb Never y el relato de cómo las épocas más difíciles son las que le han brindado más fortaleza a slowthai, mensaje que continúa en “nhs”, track dedicado a dicha organización médica por sus esfuerzos durante la pandemia.

James Blake y Mount Kimbie nos dan la canción más emotiva del LP con referencias a The Beatles y Mariah Carey incluidas. Dedicada a su hermano fallecido, “feel away” nos da un momento de reflexión para apreciar lo que tenemos y darnos cuenta de lo fácil y rápido que todo se puede ir.

Con TYRON, slowthai logra un perfecto contraste entre sus dos lados. Nos muestra a profundidad su carácter, su pasado y su lucha contra las dificultades. Deja claro que su creatividad no tiene límites y que está consciente del nombre que se está haciendo dentro de la industria musical, no sólo de Inglaterra, sino del rap a nivel mundial. Ya ha captado la atención de figuras como Damon Albarn, BROCKHAMPTON, Flume y Mura Masa, pero ahora está listo para continuar su ascenso manteniéndose fiel a sus principios y despedazando el micrófono cada que lo tome. Recuerden el nombre porque seguramente lo escucharán mucho más seguido, tanto en asuntos polémicos como en entregas de premios: TYRON.