Iceage está de estreno con el single “The Holding Hand”

El primer tema de la banda bajo el sello Mexican Summer, está acompañado por un videoclip lleno de anhelo.

Estamos a un par de meses para que se cumpla el primer aniversario de Lockdown Blues, último álbum de estudio que los daneses Iceage lanzaron. Ahora, este cuarteto punk regresó para dar a conocer “The Holding Hand”, un sencillo con una letra escrita por Elias Bender Rønnenfelt, líder de la banda, la cual está repleta de metáforas hacia la vida y una perspectiva positiva y llena de anhelo hacia el futuro.

Esta canción es la primera de la banda bajo el sello Mexican Summer y los más de cinco minutos que tiene de duración, llegan acompañados de un videoclip que hace perfect match con la paz y tranquilidad que la voz de Rønnenfelt transmite de principio a fin.

La canción vive en un mundo enredado, los movimientos se alargan elásticamente y hay fortaleza en la debilidad, mientras que a ti se te hace difícil encontrar la diferencia entre el humo y la materia. Delicadamente, se intensifica el equilibrio, siéntelo escalar. Trata de alcanzar la mano, parece que ahora está a tu alcance”, mencionó Rønnenfelt sobre el sencillo.

Aquí puedes disfrutar de “The Holding Hand”, solo da play a continuación:

Quien tomó la batuta para dirigir el visual referente a “The Holding Hand” fue el reconocido artista Anders Malmberg, por otra parte, de la producción se encargaron Nis Bysted, Nikolaj Stavnstrup y Agnete Hannibal Petri, quienes entregaron un gran resultado donde, entre velas, espejos y cameos del resto de los integrantes de Iceage, podemos ver reflejado el sentimiento sombrío de la letra del single.

Da clic sobre la portada para guardar la canción.

Iceage-THH-2021

 

 

Pussy Riot comparte el video oficial de “RAGE”

Con el lanzamiento de "RAGE", el colectivo ruso pide la pronta liberación de todos los presos políticos de su país.

Recientemente, Pussy Riot compartió el clip oficial de su nueva canción titulada "RAGE". El estreno llega en medio de la agitación política que vive Rusia actualmente debido a la detención del líder opositor Alexei Navalny y un año después de que la policía rusa arrestará a 13 personas durante la filmación del video (incluida Nadya Tolokonnikova).

De acuerdo con las integrantes del colectivo, los motivos de aquel arresto fueron descritos como "propaganda gay" y "extremismo", con el argumento de que participaron más de 200 activistas LGBTQ+ y  feministas. Además, recordemos que la semana pasada, Masha Alyokhina fue detenida tras participar en las manifestaciones que pedían la liberación de Navalny.

Aunque el lanzamiento de la canción y del visual se tenían previstos para finales de 2021, Pussy Riot decidió compartirlo en este momento, debido a la situación política de su país. Tanto el sencillo como el video fue escrito, dirigido y editado por Nadya Tolokonnikova y al final, la intérprete agregó la grabación de la reacción policiaca debido a la filmación del visual. Asimismo, Chris Greatti colaboró en la letra y producción en compañía de Crazy Demxns.

Exigimos la liberación del líder de la oposición rusa Alexey Navalny, Masha Alekhina de Pussy Riot y todos los presos políticos, le pedimos a la policía que deje de golpear a los manifestantes y que se unan a nosotros, le pedimos a Putin y su equipo dejar el Kremlin lo antes posible y con desaliento", señaló Pussy Riot en la descripción del video.

Dale play a "RAGE", a continuación.

Mañana (3 de febrero), Tolokonnikova y el reconocido lingüista y filósofo, Noam Chomsky, entablarán una conversación a través de YouTube como parte de una iniciativa de la University of the Underground, cuyo objetivo es crear conciencia contra la censura y fomentar la pluralidad de pensamiento. Si te interesa seguir la transmisión, suscríbete al canal de la agrupación, en el siguiente enlace.

¡No te olvides de seguir a Indie Rocks! para más información!

 

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Bomba Estéreo anuncia el disco 'Deja' y libera “Agua”

Lo nuevo incluye la participación de Lido Pimienta.

Tras la publicación de Ayo en 2017, Bomba Estéreo ha estado trabajando en un nuevo proyecto que prevé llegar esta primavera a través de Sony Music. Deja, es el nombre de esta larga duración que abordará la perfecta conexión que el ser humano puede establecer con la naturaleza y sus elementos; la tierra, el agua, el fuego y aire.

El álbum trata de la conexión y desconexión de los seres humanos, del planeta y de uno mismo. Trata de cómo estamos más conectados a los dispositivos electrónicos y a las cosas virtuales que a las reales. Así que decidimos utilizar los cuatro elementos porque forman parte del equilibrio del ser humano", explicó Li Saumet en un comunicado de prensa.

Aunque aún no han revelado más detalles sobre el disco, Deja continuará derrochando frescura al ritmo de cumbia y electro dance. Asimismo, incluirá la participación de la nominada al Mejor álbum latino alternativo de los Premios Grammy 2021, Lido Pimienta, quien interpreta junto a Bomba Estéreo el primer adelanto del disco: "Agua", un acercamiento directo con la naturaleza y sus costumbres.

Felices de compartir con todos 'Agua', el primer lanzamiento de nuestro nuevo álbum Deja. Solo nos queda agradecimiento por el apoyo que hemos recibido de todos ustedes por todos estos años. Disfrútenla y cuéntenos cómo lo oyen", expresó la agrupación en sus redes sociales. 

Li Saumet y Jhoy Suárez dirigieron el video que complementa a "Agua". Déjate llevar por la belleza de la naturaleza:

Por otra parte, Bomba Estéreo adelantó "Deja", una pista en el que reinan los sintetizadores y el sonido orgánico del cantar de las aves:

Liberando a la par "Soledad", un track lleno de magia y frescura que te invita a bailar desde los primeros segundos:

Mantente al pendiente de Indie Rocks! para más novedades sobre el proyecto colombiano.

El Instituto Mexicano del Sonido estrenó el video de “El Antídoto”

Prueba el sabor de la cumbia chilanga-colombiana y arma tú propio baile sonidero en casa.

El Instituto Mexicano Del Sonido (IMS) estrenó el video de "El Antídoto", un extracto de integra parte de su nuevo disco Distrito Federal, material que será publicado el próximo 5 de febrero en plataformas digitales y para los amantes de los formatos físicos también será lanzado en vinilo.

Dicha entrega fue producida y compuesta por Camilo Lara —la mente al frente del IMS— y cuenta con la colaboración de La Perla, un trío percusivo-vocal proveniente de Bogotá, Colombia; cuyo encuentro colaborativo surgió después de que Lara visitó al país sudamericano (antes de la pandemia) en busca de sonidos que resonarán a las atmosferas naturales de ritmos latinos como el bullerengue, el merengue y la cumbia.

 

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De está manera, La Perla añadió la sustancia faltante a está alquimia musical caribeña que sirvió para concretar la idea en que el "El Antídoto" sea un tema que pueda colarse en el arsenal musical de cualquier sonidero o fiesta capitalina. Es así, que ya puedes escuchar "El Antídoto" del Instituto Mexicano del Sonido junto a la La Perla a continuación.

Lovely Paradox, stoner rock y música honesta

Conoce la propuesta musical del nuevo proyecto creado por Omar Orozco.

Lovely Paradox es el nuevo proyecto de Omar Orozco, un músico que radica en la Ciudad de México y que ha decidido darle entrada a su creatividad a partir de la composición musical.

Esta banda nace como respuesta a la soledad, al enojo y a los sentimientos difíciles de expresar, un cúmulo de emociones que salieron a flote con preponderancia en esta pandemia. Un día, Omar tomó uno de sus instrumentos, un cuaderno y empezó a plasmar todo aquello que quería decir. La potencia y crudeza en el bajo es algo característico de su música, al igual que las letras honestas y directas.

El primer sencillo que dio a conocer se titula "I Wear a Mask (To Cover Myself)", el cual nos dio una oportunidad de saber por dónde se manejaría su música, pues le impregnó tintes del rock alternativo y matices que nos remiten al post punk.

Posteriormente, el músico lanzó "Strange Youth", "Endless Loop" y, para cerrar el 2020, compartió su track "Fearless Limbo", con un video bajo la dirección de Guillermo Olivera. El visual por su parte nos muestra imágenes de la CDMX con un granulado que hace parecer que las tomas fueron realizadas hace años para impregnarle un toque de nostalgia. Chécalo acá abajo:

El pasado 15 de enero, Lovely Paradox lanzó su primer LP oficialmente a través de Bandcamp, el cual lleva por título Broken Fragments. El álbum contiene 10 temas y reúne los sencillos previamente lanzados por el artista, a su vez fue producido por él mismo en compañía de Jordi Zindel.

Lovely Paradox está próximo a lanzar nuevo material, por lo que te recomendamos lo sigas en todas sus redes sociales para no perderte ninguna de sus actualizaciones.

Trent Reznor habla sobre las acusaciones de abuso sexual en contra de Marilyn Manson

Las acusaciones en contra de Marilyn Manson continúan incentivando a que más personas alcen la voz sobre la situación.

Recientemente, los músicos Trent Reznor, Wes Borlan y la vedette Dita Von Teese han hablado sobre las acusaciones de abuso sexual hacia Marilyn Manson. Además, la noche del 3 de febrero la policía arribó a la propiedad del cantante, ubicada en Hollywood Hills, debido a la llamada de un conocido en la que expresó su preocupación por el bienestar del intérprete.

Recordemos que el pasado primero de febrero, la actriz Evan Rachel Wood y cuatro mujeres más (Ashley WaltersGabriella "SourGirrrl", Sarah McNeilly y Ashley Lindsay Morgan) denunciaron las agresiones sexuales, físicas y psicológicas que sufrieron por parte del cantante.

El nombre de mi abusador es Brian Warner, también conocido en el mundo como Marilyn Manson. Comenzó a prepararme cuando era un adolescente y abusó horriblemente de mí durante años. Me lavaron el cerebro y me manipularon para que me sometiera. He terminado de vivir con miedo a represalias, calumnias o chantajes. Estoy aquí para exponer a este hombre peligroso y llamar a las muchas industrias que se lo han permitido, antes de que arruine más vidas. Estoy con las muchas víctimas que ya no guardarán silencio".

 

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Desde entonces, varias personalidades de la industria han comentado sobre su experiencia en cuanto al comportamiento de Manson.

En el caso de Rose McGowan (ex pareja de Marilyn), ella expresó inmediatamente su apoyo total a Evan a través de su cuenta de Instagram en la que dijo "Estoy con Evan Rachel Wood y todas aquellos que se han presentado o se presentarán. Y, por favor, no saques el '¿por qué tardaron tanto en presentarse?' pregunta que avergüenza a las víctimas/sobrevivientes, es lo que impide que otros se den a conocer. Y para todos aquellos que han cubierto a los monstruos, la culpa es suya. Levántate y no digas más".

Luego de las acusaciones, comenzaron a difundirse en Twitter varias capturas de pantalla de la autobiografía de Manson (The Long Hard Road Out of Hell escrita en 1998). En una de ellas aparece una anécdota en la que el cantante describe una escena en la que supuestamente él y Trent Reznor agredieron física y sexualmente a una mujer ebria en la década de 1990.

La revista Pitchfork señaló que el texto proviene de una entrevista inédita para el medio Empyrean Magazine de 1995, la cual nunca se publicó debido a "objeciones de contenido por parte del editor de Empyrean, quien creía que la revista había seguido procedimientos de entrevista poco éticos para extraer información del Sr. Manson".

Ante lo sucedido, Reznor señaló que la historia que aparece en el libro —escrito en coautoría con Neil Strauss— es falsa.

He hablado durante años sobre mi disgusto por Manson como persona y corté lazos con él hace casi 25 años. Como dije en ese momento, el pasaje de las memorias de Manson es una fabricación total. Estaba enfurecido y ofendido cuando salió y sigo estándolo hoy", puntualizó el compositor para la revista Pitchfork.

La escritora y columnista, Jude Ellison Doyle, ha hecho un hilo en Twitter con la investigación de la supuesta participación de Trent Reznor. Te dejamos el enlace, acá abajo.

Por otra parte, Wes Borlan (miembro de Limp Bizkit) comentó para el podcast Space Zebra que él observó el comportamiento del cantante hacia Evan Wood mientras trabajó como guitarrista de  Manson de 2008 a 2009.

Yo estuve allí cuando él estaba con Evan Rachel Wood. Estaba en su casa. No es jodidamente genial. Y eso es todo lo que voy a decir al respecto. Entonces, si alguien viene detrás de estas chicas y dice, 'Bla, bla, bla, esto y aquello', que lo jodan. Eso es todo lo que voy a decir. Lamento llevar esto a un lugar oscuro, pero ese tipo está cancelado. Adiós. No dejes que la puerta te golpee al salir".

Además, Borlan expresó "estuve en la banda durante nueve meses. No es un gran tipo. Y todo lo que la gente ha dicho sobre él es jodidamente cierto. Así que relájate sobre las acusaciones hacia las mujeres... Como cuando la gente [dice cosas malas sobre] estas mujeres que lo persiguen ahora mismo ... ¡Vete a la mierda! Están diciendo la verdad. Y lo siento por todos en este podcast en este momento a quienes no les gusta esto, pero ese tipo, es increíblemente talentoso, pero está jodido y necesita que lo controlen y necesita ponerse sobrio y necesita aceptar sus demonios. Es un puto chico malo".

Ahora bien, ayer (3 de febrero) la bailarina y actriz Dita Von Teese (ex esposa de Manson) publicó un comunicado sobre todo lo sucedido en su página oficial de Instagram.

Por favor, sepan que los detalles que se hicieron públicos no coinciden con mi experiencia personal durante nuestros 7 años juntos como pareja. Si lo hubieran hecho, no me habría casado con él en diciembre de 2005. Me fui 12 meses después debido a la infidelidad y el abuso de drogas.

El abuso de cualquier tipo no tiene lugar en ninguna relación. Insto a aquellos de ustedes que han incurrido en abuso a que tomen medidas para sanar y la fuerza para realizarte plenamente.

Esta es mi única declaración sobre este asunto. Gracias por respetar esta solicitud".

 

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Tras la publicación del mensaje de Evan Rachel Wood, Marilyn Manson negó las acusaciones y el sello Loma Vista Recordings, así como su agencia de giras y las series de televisión American Gods y Creepshow, finalizaron su relación laboral.

Mientras tanto, la senadora de California, Susan Rubio, pidió al fiscal general interino de los Estados Unidos, Monty Wilkinson, y al director del FBI, Christopher Wray, que inicien una investigación sobre las acusaciones. Si te interesa leer el documento legal, dale click aquí.

Por otra parte, de acuerdo con el portal de noticias TMZ, la noche del 3 de febrero los alrededores de la casa de Manson estaba “llena de policías” después de que un conocido reportara su preocupación por el músico. Aunque la policía intentó contactarse, Manson no atendió a la puerta y posteriormente su representante aseguró que el cantante se encontraba bien y que simplemente no quería salir.

Acá puedes ver el video del suceso grabado por TMZ.

En 2016, Wood dijo para la revista Rolling Stone que fue víctima de violación sin mencionar al agresor; desde entonces ha sido defensora de las sobrevivientes de un problema latente en nuestra sociedad. En 2019 apoyó el proyecto de ley The Phoenix Act, cuyo objetivo es incentivar la creación de políticas que protejan a las víctimas de violencia doméstica en el estado de California.

Dicha ley entró en vigor durante el 2020 y actualmente se busca que se expanda a más estados.

 

Hollie Cook y Gentleman's Dub Club colaboraron en “Honey”

Comienza a olvidarte del frio invernal con la mejor fusión de cadencias y armonías de reggae.

Hollie Cook, la cantante y tecladista británica, se unió a la agrupación Gentleman’s Dub Club para colaborar en “Honey” un tema incluido en Down to Earth, su nuevo disco que será editado el 19 de marzo a través del sello Easy Star Records.

La entrega de “Honey” fue liberada en la recta final de enero pasado y dio como resultado un deleitoso tema de reggae roots con melodías y armonías vocales tan relajantes que harán que olvides del caos exterior y empalagues de cariño a tu persona favorita. 

Al respecto, Hollie señaló mediante su cuenta de Instagram lo gratificante que había sido volver a crear música nueva de la mano de la agrupación británica que fusiona ritmos con influencias jamaicanas como el reggae o el dub. De igual forma, la cantante ha mantenido al tanto a su fan base al adelantar que se encuentra en el proceso creativo de su próxima referencia discográfica.

 

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Escucha "Honey" el tema colaborativo creado por la fusión de estilos jamaicanos con el toque británico de Hollie Cook y Gentleman's Dub Club aquí.

Fallece a los 34 años la DJ y productora SOPHIE

El mundo despide a una artista creativa, visionaria y activista.

La cantante de Glasgow sufrió un terrible accidente que le quitó la vida, según informaron varios medios de la ciudad de Atenas el sábado pasado. No era necesario conocer más detalles del accidente; sabíamos que SOPHIE ya no estaba entre nosotros. Sin embargo, su luz persiste y acompañará a las futuras generaciones del pop experimental, y continuará su lucha por la libertad de la comunidad LGBTQ+.

Los fanáticos lanzaron una petición a la NASA, para que el planeta TOI 1338 b -descubierto el año pasado por un estudiante de 17 años-, sea nombrado con el nombre de la artista.

SOPHIE, fue una cantante, compositora y productora muy influyente que fue una gran inspiración para la comunidad LGBTQIA+. Sus mensajes, acciones y música dejaron una impresión insuperable en muchas personas. Ella siempre transmitió un mensaje de individualidad y expresión de su verdadero yo que resonó en todo lo que hizo", se lee en la petición.

Según se indica en el texto, se necesitan recaudar 75,000 firmas para conseguir la petición. Si quieres sumarte a esta causa puedes firmar aquí.

SOPHIE revolucionó la narrativa de la música pop con su creatividad que deslumbró a proyectos como The Blessed Madonna, Arca, Lady Gaga, Flume, Charli XCX y más; con quienes no tardó en colaborar. Su ingeniosa producción que jugaba con texturas de la electrónica apoyó su mensaje que también se convertía en una lucha por la liberación. El sello discográfico Future Classic dedicó unas últimas palabras a la cantante y productora, acentuando que su legado perdurará entre nosotros.

Trágicamente, nuestra hermosa Sophie ha fallecido esta mañana tras un terrible accidente. Fiel a su espiritualidad, había subido a ver la luna llena y accidentalmente se resbaló y cayó. Siempre estará con nosotros. La familia agradece a todos su amor y apoyo y pide privacidad en este momento devastador".

 

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SOPHIE fue una persona que a través de su música y sus palabras, ayudó a las personas a encontrar su verdadero camino en la vida. Amigos y conocidos, desolados por la repentina noticia, demostraron su admiración por la productora a través de sus redes sociales.

 

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Descanse en paz, SOPHIE.

Weezer — OK Human

OK Human de Weezer con sonido más pop y melodías clásicas a piano.

A lo largo de más de 25 años y 13 álbumes de estudio, el líder de Weezer, Rivers Cuomo, con su suave bálsamo orquestal y su dulce resaca melancólica, nos enseña año con año el talento que tiene en lo que hace, crear música.

Después de dos lanzamientos homónimos diferentes en 2019, la banda estaba en búsqueda de dos nuevos álbumes para publicar en 2020, hasta que la pandemia global detuvo esos planes. El disco, Van Weezer, en homenaje al metal de los años 80 quedó en un segundo plano (ahora saldrá el 7 de mayo), y primero ha surgido un tipo de álbum muy diferente, una nueva producción de pop orquestal titulado: OK Human, un acercamiento a OK Computer de Radiohead, pero que no suena en absoluto a ese material.

En todo el verano pasado, Cuomo estuvo ocupado en el piano, escribiendo el disco junto con una orquesta de 38 músicos, realizando sesiones de grabación utilizando toda la tecnología analógica y tomando como inspiración otro referente de música vistal de su juventud Pet Sounds de The Beach Boys.

Las 12 canciones de OK Human se pasan volando, e incluso dejan con ganas de más, en apenas una media hora. La pista  que abre es “All My Favorite Songs”, un trabajo rupturista que hace gala de un pop orquestal de fácil escucha, lleno de matices melódicos, instrumentos de cuerda, pianos y coros. El segundo tema “Aloo Gobi”, fue escrita en 2017 y describe una cita típica para el escritor y su esposa Kyoko, que siempre implicaría pedir el plato cotidiano de coliflor titular.

Con "Grapes of Wrath" y “Numbers”, muestra cómo el melodismo y su humor agudo pueden entrelazarse profundamente con sus sentimientos, dando como resultado canciones pop que al mismo tiempo estimulan y alivian. Más adelante se pierde en su propia música en “Playing My Piano” creando imágenes lindas, y en “Here Comes The Rain” tiene un capricho genuinamente agradable y cómo él se ve, como un signo de esperanza y renovación. Si bien Weezer ha captado un sonido más distinto, doblando las cuerdas y los toques de pop barroco que claramente se inspiran en The Beatles, al menos suenan diferente en el contexto de su catálogo.

Para la mitad del disco, “Mirror Image”, un tema conmovedor con una toma vocal cruda de Rivers. Encajando con la alegría proveniente del grupo sigue “Screens”, con el riff transpuesto de la famosa canción “Pretty Woman”. De vez en cuando, la transición instrumental resulta en un tipo de ritmo diferente: piezas melancólicas y contemplativas, como las baladas "Bird With A Broken Wing" y "Dead Roses"; y en la parte final, “Everything Happens For A Reason” y “La Brea Tar Pits”, tracks para ilustrar lo atrapado que se siente el compositor en la rutina.

La conclusión más concreta que se puede sacar de este decimocuarto disco, es que se siente como un álbum apropiado para que la agrupación lo lance ahora, en un tiempo pandémico sincero, cálido y natural. Tiene una buena secuencia, así como una variedad de temas e ideas inexplorados de Cuomo, limpio para una grabación principalmente analógica. Es una producción corta y concisa, en realidad se trata solo de ellos, todo termina siendo inevitable e inconfundiblemente, Weezer.

Videoclub — Euphories

Euphories: amor adolescente en los años 80.

El dúo de pop francés confirmado por la youtuber Adèle Castillon y su novio Matthieu Reynaud ha dejado atrás los preámbulos tras publicar su primer álbum debut Euphories. Bajo el sello discográfico Petit Lion Productions, la joven pareja nos presenta un material vasto en dulzura y eléctricos sonidos que sin lugar a dudas nos conduce hacia las nubes con vibrantes mezclas ochenteras. 

Euphories abre paso con "Amour Plastique", single con el cual el dúo llegó a los oídos de miles de personas a nivel global. Y no es de sorprenderse, pues es una dulce declaración de amor sincero. Con "Euphories" el dúo nos deja perfectamente claro que el estilo ochentero en sus melodías es lo ideal para darle un toque de glamour. Mientras que la letra comparte el tierno sentimiento de no querer separarse de una persona cuando se está enamorado.

"Suricate" es el tercer tema del álbum, eléctricos sintetizadores y tintineantes sonidos abren paso a la voz de Matthieu, suplicando dulcemente al amor que se quede a su lado, mientras que Adèle, da un giro a la pista para declarar que ese sentimiento está quebrado y sin remedio alguno. La melodía electropop intrínseca del dúo toma de la mano a la letra, siendo más soportable el dolor que esta presenta. 

"Enfance 80" retrata la infancia de una forma nostálgica y tierna, además de dejar en claro que situarse en el ahora es mejor que preocuparse demasiado por el futuro. El dúo compartió hace poco menos de tres meses una nueva versión de este single, colaborando con la compositora española, Natalia Lacunza.  

De forma concreta, "Polaroïds" expresa todo lo que sucede en nuestro cuerpo y mente una vez que revisamos aquellas viejas fotografías. Y más allá de la música, los arreglos de sonido vintage guían nuestra imaginación justo al momento donde se captura este efímero acontecimiento lleno de magia, felicidad y lo transforma en una tierna nostalgia. 

"What Are You So Afraid Of" es el único sencillo interpretado en inglés, y, el más apacible de todo el álbum. El cover del tema original de XXXTENTACION no es una explosión de sonidos vibrantes, sino que, la letra de este se deja llevar en su totalidad por un suave beat y una sencilla pregunta sobre el amor.

¿Esto es amor? ¿O estás perdiendo el tiempo?".

"808", una melodía onírica llena de  magia. Videoclub hizo de lado las letras, dejando que únicamente la música sea quién acompaña nuestros sentidos. El número 808 se encuentra relacionado con la abundancia espiritual y material, así como también se le adjudica el místico significado de que la vida es un flujo constante de acontecimientos. ¡Gran melodía para relajarte y dejar que toda la energía positiva transmute en tu interior!

El dúo no eligió mejor forma de cerrar el álbum que con "SMS", una pista demasiado personal, pues a lo largo de la canción comparten la forma en que se conocieron y al mismo tiempo reviven los mejores momentos que han vivido como pareja y con el proyecto Videoclub. Y por si eso no basta, el track concluye con un mix de los singles más escuchados del dúo. 

Desde que Adèle y Matthieu comenzaron a componer las pistas que conformarían Euphories, sabían que era lo que querían plasmar en este material, todos y cada uno de los temas cuentan con un toque de melancolía y amor hacia los años 80 convirtiendo ese deseo de revivir aquella época en una realidad. En cuanto a las letras, acompañan al escucha a recordar a ese primer amor, o esa salida con amigos donde una simple fotografía capturaría un momento que prevalecería en nuestros corazones por años. Con Euphories, Videoclub nos recordó la adolescencia de la forma más dulce e inocente. Aquellos años maravillosos que no volverán más que sueños, avivando ese destello fugaz de nuestro pequeño yo en el interior.