Entrevista con Alex Ferreira

Un espíritu caribeño que hará gozar a tu corazón. 

Recientemente, Alex Ferreira estrenó su quinta producción discográfica bajo el nombre de TANDA. En esta ocasión, el compositor originario de República Dominicana se adentró por completo en todas sus influencias latinoamericanas y caribeñas para presentar 13 canciones que transitan por el sensual romance y el imperioso deseo de salir a bailar. Con motivo del lanzamiento, Indie Rocks! platicó con Alex sobre el álbum, sus inspiraciones y planes a futuro. 

Es intentar no repetirme, intentar salir de la zona de confort, ponerme en una situación casi incómoda para encontrar algo nuevo. Eso es un poco lo que me impulsa. No repetirme. No hacer las cosas por razones empresariales, o de moda o intentar conectar con algo, más bien es buscar y equivocarme. Probar cosas que no se hayan probado.

Ya después el proceso solito es el que te va metiendo a tu lugar: que eres un cantautor y que tienes una estructura y que hay cosas que te salen bien y que te salen mal. Pero sí necesito sentir ese momento en el que no tengo tanto los pies en la tierra”.

Alex Ferreira_Tanda_portada

 De acuerdo con el cantante, la idea general de TANDA surgió del deseo de mezclar su personalidad latina y caribeña con otros elementos musicales que lo han formado a lo largo de los años. El objetivo era conseguir algo diferente, algo que no se hubiera escuchado antes. Además, Alex expresó que fue una búsqueda muy natural pues no lo sintió como un compromiso con determinada cultura o estilo sonoro, sino que fue algo que simplemente salió de sus más profundos sentimientos.  

Para esto, el músico regresó a su país natal en busca de la sonoridad que tenía en mente; se reunió en El Desierto Casa-Estudio con un grupo de talentosos artistas, entre ellas Silvana Estrada y Laura Itandehui, y convocó a los productores Gustavo Guerrero y Matías Cella a participar en el proyecto. 

“[Gustavo Guerrero] es un gran amigo. Tengo una relación personal con él muy estrecha y muy musical. Somos muy de escuchar música juntos y hablamos todo el rato de música. Y me pongo en esa posición siempre, de que cuando trabajo quiero rodearme de amigos, de confianza. Y bueno, yo soy muy fan de él, de su trabajo entonces es muy fácil que alguien te produzca bajo esta premisa. También formó parte de la producción Matías Cella que vino de Buenos Aires; es un amigo de muchos años también y que ha trabajado con muchos artistas del cono sur y trajo otro sonido también, otro estilo de producir que solo enriqueció el disco”.  

Aunque el álbum estuvo terminado a principios del 2020, no pudo liberarse sino hasta ahora debido a la pandemia. 

Fíjate que el disco lo acabamos en febrero del año pasado así que todo lo que escuchas, todo lo que se grabó… nadie sabía el año que nos esperaba. De hecho, fue un disco que se hizo pensando en una gira atado a un concepto del en vivo y se retrasó todo hasta ahora.

Pero nos dimos la libertad de ir sacando singles e ir viendo cómo iba avanzando todo, y ya sentimos que es el momento de que salga porque también es verdad que estamos en unos tiempos raros pero que también hay gente que quiere escuchar este tipo de música”. 

Sobre las colaboraciones con otros músicos, Ferreira comentó que a diferencia de Canapé (2017), este nuevo trabajo se hizo en sincronización con sus compañeros grabando las tomas en vivo. “Fue un poco a la antigua. Es una propuesta de la canción latinoamericana con la ayuda de muchos amigos y estamos muy orgullosos”. Asimismo, Alex expresó que quienes realmente le dieron la energía mística e intensa al disco fueron el experimentado músico mexicano de salsa y mambo, César Pacheco, al igual que el veterano percusionista, Otoniel Nicolás.

“Ellos son los que le dan la energía, la grasa al asunto. Otoniel es un percusionista dominicano… es, yo diría, el mejor percusionista o por lo menos el que a mí más me gusta y con el que siempre he querido trabajar.  Y César Pacheco, para mi sorpresa... porque ¡claro! yo tengo el prejuicio de que las percusiones eran mejor grabarlas en Dominicana, pero César Pacheco es un percusionista mexicano del que aprendí muchísimo, pues las canciones más intensas del disco las grabó él”. 

“Que quede claro que la casa no se trata de un lugar...”

TANDA está lleno de referencias a la Ciudad de México; sus expresiones lingüísticas, los modismos y los sonidos más cotidianos quedan plasmados en el LP. De hecho, “Una fecha en el calendario” es una historia bellísima que nace en un tianguis y se transforma poco a poco en un viaje abierto a la imaginación. Al respecto, Alex nos explicó que se trata de “una carta de amor a la Ciudad de México” y agregó:  

"Soy muy fan de la ciudad. Vivo en ella, y bueno es una canción súper romántica, de las más románticas del disco. Tiene una manera de encarar el amor como yo lo veo. Hay una frase... cuando digo que la casa no se trata de un hogar, la casa más bien se trata de la gente que quieres. Y bueno, la Ciudad de México es muy caótica, tiene muchos ruidos que a veces se siente como un desastre pero que también se siente muy romántica”. 

Como bien lo menciona el músico, la casa se trata de nuestros seres queridos y en ese sentido, él decidió incluir a su madre en el disco a través de dos interludios muy conmovedores titulados “Majo Ajo” y “Colorante Puro”. 

Esa señora que habla es mi madre.

Mi madre a lo largo de todos estos años que yo llevo viviendo fuera de Dominicana, ella y yo tenemos un tipo de relación muy culinaria, muy de recetas de cocina. Entonces, ella me manda muchas notas de voz, explicándome cómo ella hace las cosas, y se me hizo una idea muy bonita inmortalizarla, musicalizando sus notas de voz y poniéndola en el disco”. 

Aprendizajes y próximo disco. 

Estamos a un par de semanas de que se cumpla un año del suceso que nos cambió la vida a todos. Desde que inició la pandemia, cada ser humano en el planeta ha reconocido su entorno de nueva cuenta y ha tenido la oportunidad de aprender de él. Sobre el tema, Alex nos compartió su experiencia en relación con sus procesos creativos y el encierro.    

He aprendido que la vida no se trata solamente de publicar y trabajar y estar como encima de tu carrera, sino que también hay otras cosas de la vida que son muy bonitas, que se pueden aprovechar. Y yo creo que todos estamos aprendiendo. Bueno, los músicos estamos más que nada desesperados porque, bueno, yo llevo toda mi vida tocando en vivo (desde que empecé a cantar, tengo un concierto), entonces es raro, ¿no? 

El otro día que hice un live, y tuve que leer las letras de mis canciones porque ya se me están olvidando; digo, me voy a acordar de ellas cuando las empiece a ensayar y a tocar en vivo y a interiorizarlas otra vez, pero pues eso…”. 

Presentar TANDA en modalidad virtual no es una opción para el cantautor por ahora, pues según nos cuenta su principal motivación es enfocar mucha atención en su próximo disco.

“No tengo nada en contra de los conciertos virtuales, pero ahorita quiero enfocar la energía en hacer otro disco, en seguir grabando, en seguir componiendo, estudiando, mejorando con mi propio instrumento que es la guitarra, explorando sonidos, estoy ahora mismo como en ese lugar y siento que es un buen momento para aprovechar y generar contenido porque cuando empecemos a girar, nadie va a querer parar. Vamos a estar tan felices de querer tocar que  vamos a querer tocar todo el tiempo. Entonces, estoy aprovechando el tiempo para hacer música”. 

Ya tengo como la mitad de otro disco, ya va muy avanzado. Entonces sí, como que estoy muy prendido con eso, y también hay unos lanzamientos que no van a formar parte de ese disco, pero que van a salir después de TANDA  y que también me tienen muy entusiasmado. Son otras versiones del propio disco, entonces sí hay muchos planes que no tiene que ver con esto de hacer streaming, ni nada de eso”.  

Alex Ferreira

Para terminar nuestra conversación, Alex Ferreira nos cuenta que si tuviera la oportunidad de regresar unos años atrás y hablar con su “yo del pasado” no le diría absolutamente nada pues “como lo conozco sé que no me iba a escuchar mucho. Dejaría que se equivoque, que cometa los errores que tenga que cometer y que la vida es un proceso. No soy muy fan de mirar al pasado, ni nada. Yo lo dejaría tranquilo. Lo mismo pasaría ahora, podría venir un Alex de diez años adelante hacia atrás y decirme algo a mí ahora y a lo mejor ese Alex me podría dar un consejo a mí. Eso igual me interesa más”. 

TANDA sale a través del sello Mediaisla y lo puedes escuchar en todas las plataformas de servicios streaming. Además, mientras lo reproduces te recomendamos leer la reseña que Indie Rocks! preparó en el siguiente enlace.

¡Enhorabuena, Alex!

Top 10: Los mejores videos de febrero

El mes de febrero acabó pero poco a poco la industria musical se ha puesto las pilas para presentarnos videos. Conoce los mejore de este mes.

El 2021 comienza a tomar forma y los videoclips estrenados este mes son parte de la "nueva normalidad". Es por eso que, después de una larga discusión editorial con el equipo de Indie Rocks!, te compartimos una selección especial en nuestro #TopIR con los 10 mejores videos del mes.

Las propuestas visuales de Los Cogelones, Megan Thee Stallion, María Daniela y Su Sonido Lasser, Psychedelic Porn Crumpets, entre otros son las que más llamaron nuestra atención.

Aunque las vacunas poco a poco van siendo parte de nosotros es importante seguirnos cuidando para pronto volvernos a abrazar.

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Proyectos de Guanajuato que debes conocer

Conoce o vuelve a escuchar un potente listado de propuestas emergentes que representan la escena del estado de Guanajuato.

En el contexto general de la música nacional es preciso señalar que Guanajuato goza de una enorme tradición. Referentes que se volvieron leyendas han nacido en esas bellas tierras, tal es el caso de José Alfredo Jiménez y Jorge Negrete, quienes tienen un lugar especial en la historia del país. Los años han pasado y la presencia musical de este estado se ha extendido a la música independiente.

Gracias a la colaboración conjunta de estudios de grabación que han surgido en los últimos años, más la aparición constante de venues para conciertos que ofrecen sus espacios es que la música, principalmente en la ciudad de León, ha tomado gran impulso. Podemos destacar la participación de Testa Estudio y Marro Records como casas donde el factor humano marca la pauta a producciones musicales de enorme calidad.

Asimismo, venues como Paruno Central de Música ha sido un parteaguas para que las agrupaciones sobrevivan en su mismo estado, y de una manera autogestiva se hagan de un lugar dentro de la industria nacional. A continuación te compartimos una serie de proyectos del estado de Guanajuato que seguro te van a volar la cabeza.

Alizyan And The Drives

Synthwave con melancolía ochentera directo de León, la agrupación liderada por Anny Joseph presenta una alternativa llena de energía ilustrada a base de sintetizadores atascados, baterías aceleradas y una elegante voz resultan en una atmósfera nocturna, con mucho drama y emoción.

Con al menos cinco años de trayectoria, este proyecto se ha consolidado de a poco en su estado y ha toureado a diferentes puntos del país. Durante la pandemia ha generado diversos contenidos para mantenerse en contacto con su fandom, además de hacer algunos lanzamientos en servidores de streaming. Te invitamos a disfrutar su propuesta y dejarte llevar por las vibraciones neón que genera Alizyan And The Drives.

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ENE

Mariana ENE muestra una perspectiva sonora versátil basada en la experimentación, sumado a ello la complejidad para empalmar cajas de ritmo junto a una voz de carácter fino, además de sintetizadores que plantean diferentes texturas y entre ellas colisionan. Es como una especie de slam de sonidos que pelean entre sí, y mientras, se ofrece una brillante gama de matices.

La mezcla de la música contemporánea con referencias al synth pop resulta estimulante. Actualmente se encuentra en la promoción de nueva música por sencillos como "Viaje", donde colabora junto al cantante chileno Camilo Antileo. Descubre las novedades referentes a los nuevos lanzamientos que prepara la artista en los enlaces de abajo y disfruta su propuesta a continuación.

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Mariana ENE

DUVVII

Revive el poderoso shoegaze del joven cuarteto que lleva poco más de cinco años de recorrido. La interesante propuesta de esta banda te acerca a los ambientes densos de la música hecha con reverbs, mas una electrizante potencia de post punk que genera un resultado melancólico pero también agresivo. DUVVII es como una tormenta en medio de la batalla, donde hay que correr, pelear, pero también sentir.

La agrupación cuenta con una gran experiencia que le ha hecho acompañarse en vivo junto a bandas como Drims. De la mano del sello Cintas, produjo sus dos EPs Lugares y Eternos durante 2019. Si bien, de momento el proyecto se encuentra inactivo, te inventamos a reinventarte con alguno de sus materiales de corta duración.

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duvvii

OG.

Lo-fi y música chill para abrazar y dejar caer sentimientos sinceros. OG. es un solista que genera ambientes minimalistas, y que gracias a la presencia de sintetizadores, guitarras y cajas de ritmo puede llevarte a horizontes que pueden ser tan dramáticos como pasionales. La aparición de notas de voz dentro de algunos temas en combinación con sus cantos filtrados crean el deseo de querer ser apapachados, y también motiva a dar y compartir cariño.

El procedente de Irapuato lleva un par de años trabajando en solitario, actualmente cuenta con un EP llamado Girasol y su nuevo sencillo "Suena a Todo Menos a Ti", cada tema te acerca al folk, al pop y a la cambiante vida juvenil. Te invitamos a conocer su propuesta y seguir sus novedades.

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OG

Inhabitants

Post punk revival que cambia de colores constantemente más los desalientos juveniles es la propuesta de este cuarteto que de a ratos también convive con el goth rock. Algo característico de cada canción que presenta Alonso, Karol, Luis y Efra son los intermedios sonoros, donde de manera espontanea aparecen bajos con alto volumen que se apoderan del protagonismo, o tal vez algunas pausas que dejan volando el mood, para después volver con todo.

Con poco más de tres años en el radar, esta agrupación de León no ha parado de trabajar, y de hecho el año pasado salió a la luz su segundo material de corta duración, Oniria a través de la gestión independiente. La estética de esta banda es oscura, y su aura representa un constante movimiento que te inspira a seguir viviendo, pese a lo caótico y problemático que puede llegar a ser.

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Clan de Venus

Si lo tuyo es entrarle a un poco de todo, Clan de Venus puede ser una fantástica alternativa. Esta agrupación combina el post punk con el dance y el shoegaze bajo un estilo único. Los diálogos entre guitarras que presenta este proyecto puede ir desde rasgueos sensibles hasta estocadas poderosas de distorsión para llevar a bailar en toda dirección de intensidad.

Con poco más de cinco años en activo, Clan de Venus aparece como una vertiente entretenida de oír, sus letras se pueden convertir en el soundtrack de la etapa de tu vida en que las escuches, ya que narran situaciones referentes al enamoramiento con las que es sencillo identificarse. En noviembre de 2020 salió a la venta su más reciente sencillo "Contento" a través del sello Isla Nube, este corte sugiere ser el inicio de una nueva etapa de la banda posterior a la de su álbum debut. Disfruta su música a continuación.

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Clan de Venus

Hexagrams

Violentas baterías y una oscuridad espesa son las bases de la contundente fórmula de Hexagrams. Seres de otro planeta ofrecen un mística combinación que por momentos es agresiva y en otros se torna suave, esto gracias a la alimentación de guitarras dinámicas que convergen junto a bajos lineales y voces reverberadas.

Durante 2020 la gira de la agrupación se vio mermada por la pandemia, aunque eso no fue impedimento para lanzar un mini EP que llevó como nombre III, mismo que fue producido de manera independiente. En cuanto la situación sanitaria se controle podremos disfrutar en diferentes latitudes del país de esta emocionante propuesta que ya tiene un poco más de ocho años de historia, mientras te invitamos a que conozcas su misteriosa estética.

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Hexagrams

Nimb

Prog rock directo de Guanajuato, la agrupación combina elementos del post rock e incluso del metal para ofrecer canciones épicas que gozan de cambios de ritmo impredecibles y dinámicas casi teatrales. Con poco más de tres años de trayectoria, esta banda muestra una perspectiva llena de energía gracias a las guitarras distorsionadas que se unen a complejos arreglos de voces que narran historias melancólicas.

Actualmente, Nimb prepara la grabación de su próximo disco en las instalaciones de Testa Estudio, te invitamos a conocer su sello tan característico que con el tiempo se ha tornado cada vez más experimental, preciso y sólido.

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Nimb

Waterfalls

El sonido de Waterfalls puede ser confuso, por momentos hay dream pop suave y ritmo fluidos, mientras que en otros se puede sentir la vibra post punk. El uso de secuencias por sintetizadores más teclados celestiales complementa una dinámica que de inmediato invita a recordar las frenéticas noches donde los sentimientos reinan.

Por otra parte, la agrupación presenta intermedios brillantes que son como revulsivos para volver a agarrar intensidad. Sus letras son por demás melancólicas y un poco tristes, pero al mismo tiempo, este golpazo de realidad te invita a buscar más, a encontrar la verdad en el amor y a nunca dejar de intentar hacer las cosas que amas, pese a fallar.

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Waterfalls

Natáliyah

Nath Campos es una cantautora originaria de Guanajuato, aunque su proyecto ha tenido base principalmente en Reino Unido y Estados Unidos. Esta cantante mezcla el soul con el rock, y tras un trabajo evolutivo construido a lo largo de los años, es que podemos disfrutar de una nueva etapa creativa que comenzó desde 2020.

Te volemos a invitar a que descubras la fresca propuesta de esta joven cantante que te invita a hacer introspectiva y a encontrarte con los sentimientos más profundos que tienes guardados.

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Natáliyah 2020

¿Qué otras propuestas del estado de Guanajuato conoces? Sigue a Indie Rocks! en sus redes sociales para recibir las mejores recomendaciones independientes. Instagram // Facebook // Twitter

Sir Hope presenta su nuevo disco, 'Portales'

Paisajes heterogéneos en donde la música se disfruta mejor con amigos.

Este nuevo larga duración es una confirmación de que la convergencia entre la serenidad y lo orgánico pueden obtener un buen resultado. Portales, es el nuevo álbum de este músico y productor oriundo de Córdoba, Argentina: Un compilado de 10 canciones entre las que habitan diversas colaboraciones y se postulan paisajes inolvidables que “...hacen que la pregunta ¿playa o montaña? no sea necesaria.”  

Sir Hope presentó su disco, mismo que produjo y grabó entre CDMX y Argentina, el cual se titula de esta manera en honor a Colonia Portales, barrio que albergó a Germán en su paso por la capital mexicana. 

A lo largo del año pasado, Germán Reccitelli presentó el primer track de este LP, “Basta de Mentirnos” en compañía de la cantante de folk mexicano, Arroba Nat, canción que asimila “la importancia de ser honestos a la hora de relacionarse y dejar correr agua bajo el puente para poder sanar lentamente”, además de otros temas como “Cuando Estamos los Dos” ft. Juanito el Cantor, “Trenzas” ft. Andrés Canalla, y los más bailables: “El Calor” - “Autosuficiente” junto a Sofía Macchi

Según el artista, si su último disco La Rebelión Del Ser Humano de 2018 era un parte aguas en su carrera, Portales llega proclamarse como otro punto de inflexión que oscila tranquilidad y ganas de fluir. 

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Descubre su tema “Pecado” aquí:

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Escucha a Bachelor, el nuevo proyecto de Jay Som y Palehound

Con este nacimiento llega “Anything At All”, sencillo debut del dúo.

Ellen Kempner de Palehound y Melina Duterte a quien seguro conoces como Jay Som, acaban de anunciar el nacimiento de Bachelor, un nuevo proyecto en el que ambas unen fuerza y con ello también llega un montón de música de la que pronto vas a poder disfrutar. Por ahora tienes un pequeño adelanto con el single debut que lleva por nombre “Anything At All”.

 

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Ambas son grandes y cercanas amigas, y justo antes del inicio de la pandemia trabajaron en conjunto para crear este primer single que presentan hoy a través de Polyvinyl Records, Lucky Number, and Milk! Records. Al respecto, la nueva banda menciona que son como una mezcla uniforme de sus gustos y estilos de escritura; en pocas palabras son como un cerebro gigante donde al cantar se vuelven una sola voz.

A pesar de ser una canción relativamente corta, los tres minutos de “Anything At All” se sienten como un rock indie bastante agradable, donde guitarras y sintetizadores se adueñan del último tercio de la canción con un potente puente que se vuelve un torbellino de poder y da paso a un cierre que da intriga a lo que esté por venir.

Aquí te dejamos el nuevo sencillo y no olvides darle follow a este nuevo proyecto:

Paramount Plus revela nueva película de Beavis & Butt-Head

Si te contara de dos fanáticos del heavy rock que solo hablan tonterías mientras miran MTV, ¿sabrías de quiénes hablo?

Si conoces la respuesta y eres un fan de la vieja escuela de Music Television esto te hará saltar de emoción: 

El nuevo servicio de streaming Paramount +, reveló durante el evento del TCA 2021 Winter Press Tour  (Television Critics Association ) una nueva película de Beavis & Butt-Head dentro de la plataforma, aún sin fecha de lanzamiento. Los irreverentes adolescentes publicaron en sus redes sociales, y a través de Comedy Central, un clip promocional que retrata al dúo dentro de una sesión de Zoom para anunciar su largometraje. 

Los pubertos de la serie televisiva de la década de los 90, regresan en una segunda entrega que precede a su primer película Beavis & Butthead Do America de 1996, misma que fue producida por Paramount, y que tras siete temporadas televisivas anunciaron su presencia en un promocional a principios de febrero. 

Además, el año pasado Comedy Central realizó un acuerdo de dos dos temporadas con el creador y animador de la serie, Mike Judge, para el reboot de esta icónica serie. 

El servicio de streaming  presentó otra película proveniente de la serie de de 2003, Reno 911, que a su vez estará disponible bajo el título de Reno 911! The Hunt for QAnon. También revivirá series como Frasier, Real World, y algunos títulos de MTV y VH1, Behind the Music, Yo! MTV Raps y Unplugged

Escucha “Depresión”, lo nuevo de Policías y Ladrones

El combo tijuanense nos invita a reflexionar sobre las adicciones y la salud mental en su nuevo video.

Llega una nueva dosis de dream pop directo desde Tijuana. Policías y Ladrones estrenó su nuevo tema llamado “Depresión”, el cual vino acompañado por un video musical. Este lanzamiento es el tercer adelanto de su segundo álbum de estudio, Nubes (Arts & Crafts México), del que habrá más información pronto.

Cada vez que yo me relajo es tan similar a la depresión”, canta Alonzo Ackerman sobre guitarras cargadas con efectos y un ambiente sosegado que nos recuerda a la falta de motivación por la que más de uno hemos atravesado durante la cuarentena. En el video, la directora Melissa Lunar, quien también es integrante de Parque de Cometas, coloca al baterista Luis Munguía en lugares oscuros que evocan una fuerte ansiedad. Dale play a continuación.

El sencillo Depresión, que ya se encuentra disponible en  plataformas de streaming, también incluye la canción “Piscis”, estrenada por Policías y Ladrones a finales del 2020. Por otra parte, “Depresión” sigue al estreno de “Brillo”, anterior lanzamiento del grupo que puedes escuchar en este enlace.

Aún se desconoce el tracklist de Nubes, sin embargo, sabemos que será una grata sorpresa para los fanáticos del grupo tijuanense. Mientras tanto, revive la presentación de Policías y Ladrones en Friendstival 2017 a través de nuestra reseña en Indie Rocks!

Tricky anuncia álbum remix de 'Fall To Pieces'

Nuevas mezclas a cargo de grandes talentos es lo que podrás escuchar en poco tiempo.

Durante los últimos meses de 2020, Tricky mostró a todos Fall To Pieces, un álbum donde la palabra “oscuridad” ayudó a definir bastante bien lo que nuestros oídos escuchan a lo largo de los tracks que lo conforman. Hoy, cinco meses después, el músico regresa para anunciar nuevo LP donde algunos remixes se harán presentes.

Para este material, Tricky tomó apoyo de Kahn, del DJ trentemøller, del productor LA Timpa y de la compositora Lafawndah. Cada uno de ellos toma la batuta en canciones que ya conoces de Fall To Piece y las llenan de su esencia y poder de una forma inigualable. 

Este nuevo álbum de remezclas estará disponible a partir del próximo viernes 12 de marzo a través del sello discográfico False Idol y para que la espera no se sienta infinita, Tricky acaba de liberar el primer adelanto. Se trata de “Like A Stone”, track que da apertura a este set de cuatro remixes y aquí puedes escucharlo.

Me sentí muy honrado cuando Tricky me pidió que remezclara “Like A Stone” ya que soy un gran admirador de su trabajo, ¡y es una canción realmente genial! Solo usé su voz y la de Marta y construí una canción completamente nueva a su alrededor, centrándome en una vibra melódica y mística”, Menciona trentemøller.

No olvides que puedes pre-ordenar Fall to Pieces (Remixes) y para ello únicamente debes dar clic sobre la portada.

Tricky-album-2021

  1. “Like A Stone (trentemøller Remix)”
  2. “Fall Please (Kahn Remix)”
  3. “I’m In The Doorway’ (LA Timpa Remix)”
  4. “Vietnam’ (Lafawndah Remix)”

The Vaccines versiona “Fire” de Waxahatchee

Las nuevas producciones discográficas de The Vaccines están cada vez más cerca.

Se prevé que el nuevo EP de The Vaccines titulado Cosy Karaoke Vol. 1 salga en marzo y aunque aún no hay una fecha exacta del lanzamiento, la banda compartió un nuevo adelanto. Se trata de un cover de "Fire", canción escrita originalmente por la compositora Waxahatchee e incluida en su LP Saint Cloud de 2020.

El estreno llega luego del lanzamiento de las versiones de "No One Knows" de Queen Of The Stone Age y "High Horse" de Kacey Musgraves. Además, "Fire" llega acompañado de un videoclip oficial en el que Justin Young interpreta la canción mientras arde fuego como telón de fondo.

¡Dale play, aquí!

Pero eso no es todo, pues recientemente la banda compartió un fragmento de la entrevista que ofreció para la estación de radio Rock Neto, en la que habla sobre su quinto álbum de estudio describiéndolo como "el mejor disco que hemos hecho". Puedes escuchar la plática completa, aquí.

Realmente creo que es el mejor disco que hemos hecho. Creo que durante mucho tiempo hemos amenazado con hacer un disco que sea bueno, pero no lo hemos logrado. Es más pesado en algunos lugares, pero es más pop en otros, es mucho más agradable, creo que está bien redondeado como sónica y musicalmente y líricamente. No sé, creo que es un gran disco.

Lo grabamos en las afueras de El Paso, Texas a fines de 2019, y es extraño porque lo terminamos antes de la pandemia, pero escucharlo ahora realmente resuena de una manera diferente, es un extraño reflejo de este año. Es el disco más largo que hemos hecho, creo que son como 13 o 14 pistas", expresó Justin Young para Rock Neto

Si te interesa pre ordenar Cosy Karaoke Vol. 1 dale click al siguiente enlace. Mientras tanto, te dejamos con la versión original de "Fire" así como con el arte de la portada del cover.

TheVaccines2021

Hispana comparte su nuevo sencillo “El Dinero”

La MC coahuilense comparte su visión acerca de las oscuras bondades que el dinero trae consigo.

La rapera mexicana, Hispana, ha compartido el lyric video de "El Dinero", un nuevo adelanto de Mujer de Fuego, su próximo material discográfico que será editado mediante Universal Music México.

En está entrega podemos escuchar a la Mamba Negra enfrentarse a las oscuras bondades que el dinero trae consigo; al exponer lo necesario y útil que resulta tener el bolsillo lleno frente a los rencores, la envidia o la ostentación que pueden llegar a cambiar a una persona que carece o tiene más facilidades económicas.

 

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Bajo estos planteamientos, Hispana busca mantener los pies en el piso para no encadenarse a las falsas pretensiones; pero sin descuidar su hustle, sus objetivos y aspiraciones personales.

"El Dinero" da seguimiento a los sencillos anteriormente publicados “Alma”, "Pobre Niña" y "Las Hijas del Rap". De manera que nos encontramos en la antesala del estreno de Mujer de Fuego.

Checa el video lyric que acompaña a este nuevo lanzamiento de Hispana a continuación.