Escucha “Security”, lo nuevo de Amyl and the Sniffers

Punk para danzar entre los muertos.

El proyecto liderado por la vocalista Amy Taylor ha sorprendido con el estreno del más reciente adelanto rumbo a Comfort To Me, segundo larga duración en la carrera de los australianos, próximo a ver la luz este 10 de septiembre vía Rough Trade Records.

"Security" llega como segundo sencillo tras el estreno de “Guided By Angels”, siguiendo la línea sónica de este primer corte. Amyl and the Sniffers nos acribillan una vez más a base de fills percutivos, cuerdas distorsionadas y la siempre tajante voz de Taylor en una ráfaga punk rock de casi cuatro minutos, añadiendo un sutil guiño a los sonidos ochenteros del heavy sound.

El apartado visual se ve cubierto por el videoclip producido por Max Coles de PHC Films, con dirección y fotografía a cargo de John Angus Stewart, mostrándonos el frenesí corporal de la vocalista danzando en los terrenos lapidarios de lo que parece un cementerio, todo envuelto en la saturación azul de la intensa atmósfera.

El preorder para Comfort To Me ya se encuentra disponible desde el siguiente link perfilándose a ser uno de los álbumes más explosivos de esta segunda mitad del año.

Matt Berninger presenta cover de “I'm Waiting For The Man”

El líder de The National transforma el clásico de The Velvet Underground en una balada melancólica.

El próximo 24 de septiembre, Verve Records publicará una compilación de reversiones del álbum debut de The Velvet Underground titulada I'll Be Your Mirror. Hace un par de semanas, la discográfica presentó uno de los covers a cargo de Kurt Vile & The Violators. Y ahora es el turno de Matt Berninger, vocalista de The National, mostrar el trabajo que realizó para "I'm Waiting For The Man".

En esta ocasión, Matt Berninger compartió la versión final, producida por Sean O'Brien, en exclusiva para la revista Consequence Of Sound. Recordemos que en noviembre de 2020, el músico la interpretó por primera vez en el show de televisión de Jimmy Fallon.

Escucha la versión en vivo, aquí.

I'll Be Your Mirror: A Tribute to The Velvet Underground & Nico celebra los 54 años del lanzamiento del debut de la banda neoyorkina. Es el último trabajo del legendario productor Hal Willner e incluye covers de Sharon Van Etten, Fontaines D.C.King Princess, St. Vincent y más.

Si te interesa pre ordenarlo, sigue enlace. Mientras tanto, checa la entrevista a Kurt Vile sobre el cover de "Run Run Run".

Jungle libera el sencillo “Truth”

Llega un nuevo y enérgico anticipo del próximo disco del acto londinense.

Después de compartir los sencillos "Romeo", "Talk About It" y "Keep Moving", Jungle vuelve con un nuevo adelanto de su tercer álbum de estudio Loving In Stereo que será publicado el 13 de agosto a través de AWALPre ordénalo aquí.

La nueva oferta del dúo londinese es una magnífica pieza de retro pop con destellos de indie rock que el mismo Josh Lloyd ha comparado con la música de Arcade Fire: “Es como lo que fue 'Month of May' en The Suburbs”, afirmó.

"'Truth'es otro momento en el disco que llegó de forma muy rápida y natural. Era el sonido más diferente que habíamos hecho en ese momento, y por esa razón no podíamos ignorarlo" —comentó la agrupación británica, y agregó— “Para nosotros se trata de juventud, amor y confianza. La sensación de encontrar a alguien que signifique más que cualquier otra cosa en el mundo ".

Mira el nuevo video "Truth" dirigido por Josh Lloyd y Charlie Di Placido a continuación:

Para celebrar el lanzamiento de Loving In Stereo, el dúo ofrecerá un concierto especial en Banquet Records este 12 de agosto, para luego presentarse por cuatro noches seguidas (del 1 al 4 septiembre) en el O2 Academy Brixton en Londres y posteriormente realizar dos espectáculos en el O2 Victoria Warehouse de Manchester el 17 y 18 del mismo mes. Puedes encontrar más detalles de los eventos aquí.

Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.

Jack White estrena su sitio web 'Jack White Art & Design'

Una particular visión hacia el diseño gráfico, industrial y cinematográfico.

Si aún no te parece sorprendente todo lo que Jack White ha hecho a lo largo de su vida, llamará tu atención saber que además de producir y componer música, también ha trabajado en el arte y el diseño. ¡Así como lo leíste! Por si fuera poco, el también actor, ha sentido gran fascinación por el diseño gráfico y de interiores, plasmándolo en algunas portadas de discos, en el séptimo arte y por supuesto dentro de las instalaciones de Third Man Records.

Para presentar todo su archivo el músico lanzó Jack White Art & Design, un sitio web que el mismo denomina como un espacio para compartir "la belleza desde la construcción, la construcción desde el propósito". La página luce elegante y clasifica el trabajo en industrial, interiores, muebles y tapicería , gráficos, instrumentos, escultura, conceptos de vinilos, fotografía y dirección cinematográfica.

Jack White centra su atención en los colores, amarillo, rojo y azul, recalcando su influencia en aristas como George Nelson, Norman Saunders y Henry Dreyfuss, por mencionar algunos. Te invitamos a conocer su trabajo completo a través de Jack White Art & Design. Asimismo, también podrás encontrar sus diseños en las redes sociales que el mismo músico creó para difundir esta faceta. ¡No olvides seguirlo!

Anika — Change

Profundas reflexiones sobre un presente que anhela  transformación.

“And we all have things to learn.

About each other, about the world, about ourselves…”

Cambios, cambios, cambios: la vida siempre está en una interminable transformación. Por eso cuando Anika presentó “Change”, el primer sencillo de su nuevo álbum, la sensación de encanto sucumbió a la comprensión y empatía. 

Durante el 2020, artistas de todo el mundo aprovecharon el confinamiento para trabajar en obras que serían completamente diferentes sino fuera por la pandemia. Y una de las compositoras que supo canalizar la energía sobre lo que significa provocar, buscar, encontrar, crear o pensar en los cambios —un tópico recurrente en la conversación mediática durante la emergencia sanitaria— fue Annika Henderson.

Luego de 11 años sin música inédita, la cantautora británico-germana publicó su segundo material discográfico como una respuesta a los contextos actuales. Si bien la pandemia acentuó los problemas económicos, políticos, ambientales y emocionales de las diversas sociedades en el mundo, estos siempre estuvieron ahí, así que no es casualidad que la lírica sencilla (mas no simple) de Anika conecte también con tiempos pasados. 

En cada una de las nueve pistas que conforman Change (coproducido junto a Martin Thulin y grabado en los estudios Klangbild de Berlín) el espíritu perspicaz e inteligente de la cantautora queda plasmado. Ella misma lo describe como "un vómito de emociones, ansiedades, empoderamiento y de los pensamientos: ¿Cómo puede continuar esto? ¿Cómo podemos continuar?".

Change es un álbum político. El mismo título apela a palabras que remiten al papel del poder como fuente de decisión y libertad. A través de su electrónica lúgubre y beats misteriosos que transitan de lo enigmático a lo dulce, Anika reflexiona sobre un presente cuyas preocupaciones no corresponden a necesidades urgentes. 

En el disco predomina la fragilidad mediante la sombría interpretación vocal de Henderson, la cual se mueve entre susurros y  la suavidad de su particular spoken word. La cantante opta por un camino más reflexivo y bajo una mirada atenta.

Al mismo tiempo, la forma en cómo Anika expresa su mensaje resulta elegante y cautivadora. Por ejemplo, en “Critical” mas que percibir una sensación de protesta y enojo, lo que genera es un ambiente de ciencia ficción, futurista y profético que deviene en los versos: “El tema de la Historia en el espacio y el tiempo / No queda nada, va mucho más allá / El golpe maestro del terrorista / Cerebros y movimientos sin prejuicios…”.

Por su parte, "Finger Pies" (pista que abre el álbum) es perfecta para sonorizar la ansiedad tan común en un mundo globalizado. "Change" aporta el aura optimista del disco a través de coros esperanzadores que casi se asimilan a un mantra meditativo, mientras que "Naysayer" se construye bajo ritmos acelerados y repetitivos que provocan una adrenalina por momentos incómoda, pero disfrutable.

"Rights" es la canción para "aquellos que sienten que no tienen una voz"; su estilo se desvance poco a poco en un viaje hipnótico lleno de ecos y frases sobre el poder. "Freedom" presenta un estilo épico que amplifica ecos y se transforma en texturas fantasmales y cuyo final nos guía abruptamente hacia "Wait For Something", la única pista en el disco que incluye una guitarra acústica y que es, por mucho, una de las más pop y accesibles a primera escucha.

Cada canción de Change es un descubrimiento sonoro e interpretativo. La misma obra pide del escucha concentración para dejarse llevar por estilos experimentales y las intenciones de creer, al menos por 36 minutos, en los otros, en uno mismo y en que el cambio realmente es posible.

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Darkside — Spiral

El dúo... ocho años después.

Darkside es la unión perfecta entre la música electrónica con el rock psicodélico. El conjunto que creó este proyecto es: Nicolas Jaar, el músico y vocalista chileno, y Dave Harrington, un multiinstrumentista americano. A pesar de tener una historia diferente dentro de la industria musical, juntos lograron encontrar el balance perfecto para Darkside.

En 2013 dieron a conocer su álbum Psychic, un proyecto del cual la mayoría de nosotros nos enamoramos. Música con un concepto diferente pero, sobre todo, especial.

Después de esto Darkside estuvo relativamente muerto. Los dos miembros de la banda se separaron para encontrar sus caminos como solistas. Tras ocho años de ausencia han regresado.

Aunque podemos considerar Spiral, con algunas particularidades, como una extensión de su disco anterior, porque a pesar de ocho años su sonido sigue teniendo la misma esencia. Es como si el tiempo se hubiera quedado suspendido y este par nunca hubiera dejado de hacer música juntos. Es una locura cómo existe la química entre los miembros de una banda, y eso es lo que tienen Jaar y Harrignton. Cada uno conoce sus habilidades musicales de manera independiente, y al juntarlas, crean algo que tenemos que escuchar.

Spiral es un álbum que le hace honor a su nombre, ya que la música nos envuelve y gira sobre sí misma. Desde la primera canción “Narrow Road” y durante las nueve piezas que componen el disco. Éstas se encuentran unidas por un hilo conductor que es la guitarra. También descubrimos la voz característica de Jaar y los sonidos del sintetizador, que aun así tienen un toque orgánico, el cual caracteriza a la banda.

Uno de los elementos esenciales es también: el beat. El cual podemos percibir de inmediato en “The Limit”, sin duda, una de mis rolas favoritas. Esta canción es la definición absoluta de Darkside, sonidos experimentales, un bajo realmente excepcional y el riff de guitarra exquisito.

A pesar de que Nicolas Jaar describe a la banda como “un jam que hicimos durante unos días libres”, creo que la profundidad de la composición musical es sorprendente y no le da razón de decir lo que dijo.

Lo único que no me gusta del disco es que es un tanto irregular. Tenemos canciones con un downtempo como “The Question Is To See It All”, la cual considero un respiro instrumental. Y no está mal, pero si la comparamos con “Lawmarker”, un poco más explosiva, se puede percibir que ellos se limitaron a no poner toda esa explosión en las demás canciones. Quizá le dé un poco de balance al concepto, pero ¿Qué hubiera pasado si no hubieran puesto un límite?

Por otro lado me parece admirable que hayan explorado sonidos nuevos, que no se hayan quedado en la misma narrativa con los instrumentos y quisieran descubrir nuevos terrenos sonoros.

Como en “I’m The Echo” e Inside Is Out There. Las cuales podrían estar en medio de un ritual guiado por chamanes. Pero tampoco pierde el sentido dentro de todo el álbum.

Sin duda alguna el clímax de todo esto es: “Liberty Bell”.

Creo que Darkside desafió una vez más la perspectiva errónea que tenemos sobre cómo tiene que ser o no ser un género, o incluso cómo tiene que ser la música. Es posible que todos estos años en los que aprendieron a desenvolverse de manera independiente, desde la parte creativa hasta la ejecución instrumental, los ayudó para que juntos crearan música que supera las expectativas.

Los invito a escuchar Spiral y crear su propia conclusión sobre Darkside.

Escucha “Más Allá”, la nueva canción de Salvatore Vitale

Una canción sobre la férrea lucha contra nuestra oscuridad.

Después de marcar a una generación entera con el punk rock de Hummersqueal, Salvatore Vitale inició una carrera en solitario bajo su propio nombre con un estilo que conjunta influencias del post punk y el goth rock. Ahora, el artista continúa este camino lleno de bajos y sombras con su nuevo sencillo titulado “Más Allá”.

La nueva canción de Salvatore Vitale es una metáfora sobre el esfuerzo por huir de las sombras que nos persiguen en todo momento. El video captura esta inquietud a través de la figura de un asesino que recuerda a la tradición del cine de serie B. Por otra parte, “Más Allá” mira a Vitale debutar en el idioma español y, además, colaborar con Christian Guijosa, también ex integrante de Hummersqueal. Escúchala a continuación.

Salvatore Vitale escribió esta canción pensando en la experiencia de los viajes astrales, tomando como referencia a personas que han emprendido esa travesía y se quedaron atrapadas en la infinitud del limbo. ‘Más Allá’ narra la vivencia de un individuo que intenta volver a su cuerpo pero las sombras lo abrazan y ya no le permiten regresar”, narra un comunicado de prensa sobre la canción.

Actualmente, Salvatore Vitale ya planea su regreso a los escenarios mediante el Festival KASA 881 que se realizará el 7 de agosto en el Ajusco. Adquiere boletos en WeGow y sigue al cantautor en redes sociales.

 

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ANAN comparte su nueva canción “Pasado YA”

Dos minutos de intimidad para encontrar inspiración.

Todos necesitamos un escape y un consuelo cuando las circunstancias nos sobrepasan. Por ello, la cantautora y artista de performance hidrocálida ANAN acaba de compartir su nueva canción titulada “Pasado YA”. Si eres fan de su música o simplemente necesitas un mensaje para seguir adelante, seguramente querrás escucharla.

ANAN describe su nuevo sencillo como “una canción chiquita que me escribí a mí misma hace un tiempo”. Resulta que “Pasado YA” es un tema de apenas dos minutos de duración, pero que encapsula versos de gran carga emocional sobre el valor de pasar tiempo con nosotros mismos y de reconocer las maravillas del presente. Dale play a continuación.

“Pasado YA” fue compuesta por ANAN y producida, mezclada y masterizada por Rafael Durand Kick. Asimismo, la portada fue diseñada por la misma artista con una fotografía de Aldo Hernández. Este último también trabajó en el video musical de la canción que se estrenará la próxima semana. Por lo tanto, no olvides seguir a ANAN en redes sociales para estar pendiente del anuncio

Pronto habrá más música de ANAN. Mientras llega el día, escucha y mira el video de “A Song for Changes”, su anterior estreno.

 

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Pavlo, el “espiral” pop de la electrónica

El colombiano que regresa a romper los altoparlantes con el sick beat secuencial de la electrónica.

Pop como eje principal y electrónica alternativa como única vialidad. Pavlo, un músico y compositor oriundo de Medellín, Colombia, que refracta las líneas melódicas de la música popular en español con electrizantes beats y temáticas juveniles afrodisíacas. Con casi tres años de trayectoria en este proyecto, el latino presenta un nuevo corte de su primera producción de larga duración. 

El duelo que recorre el cuerpo y el anhelo que se acompaña de frecuencias up-beat, con aproximaciones al deep house y el toque extenso de la palabra “electrónica”; una canción que relata el círculo vicioso de la experiencia póstuma del amor. “espirales” es el tercer single de su próximo álbum titulado EL ETERNO RETORNO disponible para septiembre de este año , y la oferta esencial que describe a este artista. 

Con inspiración de Donna Summer y Disclosure, el track pretende reflejar misticismo, rabia, dolor, decepción y a la vez empoderamiento, lo que lo convierte en un tema “oscuro y fuerte”:

Esta es una canción que transmite el agotamiento emocional, lo abrumador que puede ser el hecho de sentir que repites la misma historia queriendo salir de un desamor tormentoso", describe Pavlo

Con este disco, el colombiano conceptualiza la sonoridad y lírica de sus canciones con una teoría del aclamado filósofo Friedrich Nietzsche, donde plantea “una repetición del mundo, pensamientos, sentimientos, e ideas vez tras vez de manera infinita”. 

Como parte de este compilado, el artista publicó los primeros dos sencillos, el inicialmente titulado “siento”, con el que brinda un giro más rock pop, de baterías acústicas, guitarras reverberveradas traídas del dream pop, y la voz femenina de Ev; mientras que por otro lado se encuentra “me acostumbro”, un obra de electro pop más suave y sintética, con tintes de R&B y slow dance. 

El cantautor transita entre eclécticas versiones pop y dance que seguramente te harán mover la cabeza, como prueba de ello están sus recientes colecciones discográficas Prisionero EP, o “la celebración juvenil, los altos y bajos, el amar y el aprender a dejar ir” de su EP debut, Too Young To Know.

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Baila con el nuevo material de Pavlo y descubre más de él próximamente en Indie Rocks! 

Soft Cell anuncia su nuevo álbum ‘*Happiness Not Included’

Marc Almond y David Ball volvieron al estudio para su primer álbum en casi 20 años.

Buenas noticias para los seguidores del synth pop ochentero: tras de varios meses de espera y rumores, el regreso de Soft Cell está confirmado. Hace un año, Marc Almond y David Ball anunciaron que se encontraban trabajando juntos de nuevo mediante colaboraciones a distancia. Y, ahora, finalmente han anunciado el nuevo álbum de Soft Cell, que llevará el título de *Happiness Not Included y verá la luz a mediados de 2022 vía BMG.

 

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Anteriormente, Marc Almond comentó en una entrevista para el diario británico The Daily Star que el nuevo álbum de Soft Cell sonaría diferente a los trabajos que el dueto realizó en los 80, y que su estilo sería más bien “minimalista, melódico y grave”. Esta vez, dio a conocer que *Happiness Not Included también abordará temas filosóficos y de crítica social.

En este álbum quería mirarnos como sociedad: un lugar que hemos escogido para poner nuestros beneficios por encima de la gente, dinero por encima de la moralidad y la decencia, comida por encima de los derechos animales, fanatismo por encima de justicia y nuestras comodidades triviales por encima de la agonía del otro”, comentó en press release recuperado de Pitchfork.

Soft Cell estrenará algunos temas de *Happiness Not Included mediante una gira por Reino Unido que también celebrará el 40 aniversario del álbum Non-Stop Erotic Cabaret (1981) e iniciará en noviembre. Conoce aquí el tracklist del álbum y no te pierdas más noticias del dueto en Indie Rocks!

SoftCell_HappinessNotIncluded_2021

01. "Happy Happy Happy"
02. "Polaroid"
03. "Bruises on My Illusions"
04. "Purple Zone"
05. "Heart Like Chernobyl"
06. "Light Sleepers"
07. "*Happiness Not Included"
08. "Nostalgia Machine"
09. "Nighthawks"
10. "I'm Not a Friend of God"
11. "Tranquiliser"
12. "New Eden"