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Glass Animals comparte “I Don't Wanna Talk (I Just Wanna Dance)”

Posted on septiembre 10, 2021 by -

El track perfecto para estos días de incertidumbre.

Apostando por canciones más pop, Glass Animals, compartió un nuevo sencillo titulado "I Don't Wanna Talk (I Just Wanna Dance)", un track que hace honor a esos momentos en los que las palabras no logran fluir de nuestra boca y la única manera de expresar lo que sentimos es a través del baile.

Después del éxito obtenido el verano pasado con "Heat Waves", canción que superó las mil millones de reproducciones en todo el mundo, y que catapultó a Glass Animals dentro del top de las bandas con mayor éxito del Reino Unido, ahora la banda está de regreso con "I Don't Wanna Talk (I Just Wanna Dance)".

A través de un comunicado Dave Bayley, líder y vocalista de la banda, compartió lo que significó para él la creación de está canción:

Hablar es genial, no me malinterpretes. Pero esta pandemia ha hecho que muchos de nosotros miremos hacia adentro de una manera que tal vez no lo habíamos hecho antes. La incertidumbre en el mundo y la incapacidad de salir y crear nuevos recuerdos te hace profundizar en el pasado. Realmente alimentó las inseguridades más profundas de la gente y sacudió nuestros cimientos de muchas maneras. Las relaciones cambiaron, las amistades se alteraron y la confianza en uno mismo se distorsionó. Pasé mucho tiempo hablando con mi perro, pero aún más tiempo hablando solo en mi cabeza, lo que me mantuvo despierto toda la noche, y mis amigos y familiares estaban haciendo lo mismo...

Ponte de muy buen mood y dale play a "I Don't Wanna Talk (I Just Wanna Dance)":

A pesar del encierro por la pandemia, Glass Animals han estado muy ocupados trabajando, pues el año pasado tuvieron la oportunidad de compartir su trabajo con la rapera Bree Runway, lanzando el sencillo “Space Ghost Coast To Coast".

Además, trabajaron con la marca Peanut Butter Jackpot, con quien hicieron una recaudación de dinero para Music Venues Trust; al tiempo en que grabaron nuevas versiones de su éxito, "Heat Waves". 

Aquí te dejamos esta en compañía de Iann Dior:

Por el momento, Glass Animals se encuentra de gira, en la que están promocionando Dreamland, disco que fue lanzado el 7 de agosto de 2020, después de haber sido pospuesto desde su fecha de lanzamiento inicial del 10 de julio de 2020.​

Escucha el álbum a continuación:

Hasta ahora, Dreamland ha superado los 1.600 millones de streams, colocando a la banda en el número 1 de la lista Triple J's Hottest 100.  A continuación te compartimos las fechas de esta gira que comprende del 2021, al 2022.

Glass Animals US ‘Dreamland Tour’:

2021:

11 de septiembre          Houston, TX White Oak Music Hall 

12 de septiembre          Austin, TX Anfiteatro Moody en Waterloo Park 

13 de septiembre          Irving, TX The Pavilion at Toyota Music Factory 

17 de septiembre          Las Vegas , NV Life Is Beautiful Festival

18 de septiembre          Los Ángeles, CA Hollywood Forever Cemetery

19 de septiembre          Los Ángeles, CA Hollywood 

22 de septiembre          Kansas City, KS Aruza Anfiteatro

24 de septiembre          Columbus, OH Express Live! - Anfiteatro al aire libre 

25 de septiembre          Dover, DE Firefly Music Festival

27 de septiembre          Richmond, VA Virginia Credit Union 

28 de septiembre          Filadelfia, PA Skyline Stage

29 de septiembre          Boston, MA Leader Bank Pavilion 

1 de octubre                 Cleveland , OH Jacobs Pavilion en Náutica 

2 de octubre                 Detroit, MI Michigan Lotería anfiteatro de Freedom Hill 

27 de de octubre          Santa Barbara, CA Santa Barbara Tazón 

28 de octubre               Santa Barbara, CA Santa Barbara Tazón 

29  de octubre              San Francisco, CA

2022 :

4 de marzo                  Phoenix, AZ Arizona Federal Theatre 

8 de marzo                  Portland, OR Auditorio Keller 

9 de marzo                  Portland, OR Auditorio Keller

10 de marzo                Vancouver, BC Doug Mitchell Thunderbird Sports Center

11 de marzo                Seattle, WA Teatro WaMu 

13 de marzo                 Salt Lake City, UT The Union 

14 de marzo                 Denver, CO The Mission Ballroom 

16 de marzo                 Madison , WI The Sylvee 

17 de marzo                 Minneapolis, MN The Armory 

18 de marzo                 Chicago, Universidad de Illinois en Chicago

20 de marzo                Milwaukee, WI Miller High Life Teatro (actualizando lugar)

21 de marzo                Indianapolis, IN Antiguo Centro Nacional 

22 de marzo                Louisville, KY Louisville Palace Theater 

23 de marzo                Saint Louis, MO 

28 de marzo                Asheville, Carolina del Norte Thomas Wolfe Auditorio 

29 de marzo                Washington, DC 

1 de abril                     Toronto

2 de abril                     Toronto

3 de abril                     Montreal

4 de abril                     Montreal

14 de junio                  Morrison

15 de junio                  Morrison

Koalra, la nueva promesa del noise rock de Portland

Posted on septiembre 10, 2021 by -

Conoce la mezcla de ruido y sensibilidad nostálgica de este cuarteto estadounidense.

Si hay una palabra que define la música de Koalra, quizá sea “hauntología”. No entendida en la totalidad del concepto acuñado por el filósofo Jacques Derrida, ni tampoco bajo la acepción cultural de una música electrónica que recuerda al pasado. Esta vez, se definiría como un estilo que recuerda a un pasado alterno donde el goth de The Cure, el new wave de New Order, el noise de Sonic Youth y el shoegaze de My Bloody Valentine convivieron pacíficamente en un solo lugar.

 

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Así suena la música de Koalra, un cuarteto radicado en Portland, Estados Unidos, conformado por Philip (guitarra, voz), Garret (guitarra), Matt (bajo) y Jason (batería). Éste debutó en 2019 con el ruidoso álbum homónimo, donde mostró una influencia cercana al shoegaze y noise de los 90. Sin embargo, fue hasta los álbumes The Wakes (2020) e Into the Everything (2021) cuando Koalra encontró su sonido definitivo: melancólicos lamentos ahogados en guitarras distorsionadas, junto a un bajo trepidante que toma el rol melódico más importante en las canciones de tinte semi-atmosférico.

El 2021 ha sido un año imparable para Koalra, pues aparte de su álbum Into the Everything ha estrenado el EP Soft as Clouds y ya anunció un nuevo material de larga duración. Se trata del álbum con el sugerente título de Love Songs to Remind Us That We Can’t Stand Each Other, que será estrenado el 22 de octubre vía Gigantic Noise Records. Como primer adelanto, ya podemos escuchar el sencillo “Your Secret’s Safe With Me”, acompañado de un visualizer lleno de glitch y distorsión a cargo de Darion Misner. Dale play a continuación.

Ya puedes apartar Love Songs… en formato físico a través de Bandcamp o, bien, en formato de casete con tiraje limitado a través del sitio web de Gigantic Noise. Sigue a Koalra en Facebook e Instagram para que no te pierdas ningún ángulo de su distorsionado universo melancólico.

Koalra_LoveSongstoRemindUsThatWeCan'tStandEachOther_2021

  1. “Betty Mae Richardson”
    2. “Chasing Shadows”
    3. “Your Secret's Safe With Me”
    4. “Flatline”
    5. “Ribcage”
    6. “No Gods. Only Monsters.”
    7. “Until It's Gone”
    8. “A Love Song to Remind Us That We Can't Stand Each Other”
    9. “Clarity”
    10. “When We Fall”
    11. “One Way Out”
    12. “Sight Unseen”

“Crash”, el nuevo tema de Enjambre

Posted on septiembre 10, 2021 by -

Una prom night alocada ideal para lucir tus mejores pasos de baile.

Escucha “Crash”, el nuevo adelanto de Enjambre y segundo extracto de su próximo EP. Esta canción es una mezcla melódica sesentera que añade “furia sónica del alt-rock dosmilero”. 

Para esta producción, el cuarteto zacatecano muestra una nueva cara de la moneda, con líricas en inglés que homenajea la cercanía binacional que corre por sus venas, un poderoso riff de guitarras saturadas y un poco de atenuaciones psicodélicas que pintan el panorama frenético de una noche de graduación. 

El visual comprende de un grupo de maniquíes inanimados que al paso de la canción cobran vida para iniciar un baile desenfrenado y evocar un desenlace inesperado. Checa el videoclip oficial aquí: 

Esta no es la primera vez que Ángel Sánchez y los hermanos Navejas presentan un tema en este idioma, pues recientemente la banda liberó su primer single “Delorean”, el cual toma referencias de la cinta Back To The Future (Robert Zemeckis, 1985-1990) sobre un peculiar programa ficticio de televisión infantil, titulado Taquito Jocoque.

Por otra parte y en apertura a estos lanzamientos, Enjambre inicia una serie de conciertos promocionales por la República Mexicana y Estados Unidos que podrás consultar a través de sus redes sociales y en Indie Rocks!

No olvides reproducir “Crash” y no te despegues de las redes de Indie Rocks! para conocer más sobre Enjambre y todas sus novedades. 

"Contraste", el nuevo sencillo de Solo Fernández

Posted on septiembre 10, 2021 by -

Los dominicanos lanzaron este tema como adelanto de lo que será su próximo EP.

Solo Fernández puso su característico toque funk y disco a esta nueva canción en la cual resaltan la línea de bajo y los sintetizadores que están claramente influenciados por los movimientos antes mencionados. La letra, aunque sencilla, habla acerca de la dependencia, buena y mala, que se desarrolla en las relaciones sentimentales y de como, a pesar de todo, las parejas terminan por conciliar sus diferencias para continuar.

Este sencillo llega después de "¿Por qué eres así?", ambas canciones forman parte del tracklist de su próximo EP que aún no cuenta con una fecha exacta de lanzamiento. En palabras de la banda, "Contraste", surge de una idea que ya tenían desde hace mucho tiempo, decidieron que era momento de desarrollarla para su próxima producción porque esta estaba quedando muy rockera y no querían desentonar con el estilo funk que han forjado a través de sus otras producciones como Multicolor, que, al igual que este nuevo EP, fue producido por ellos mismos.

Cover Art - Contraste

A continuación te dejamos ambos temas para que disfrutes de ellos:

Oberhofer estrena “Let It Go” y anuncia álbum

Posted on septiembre 10, 2021 by -

Brad Oberhofer volverá al estudio para un álbum lleno de intimidad, acompañado de grandes invitados como Nick Valensi.

Oberhofer está de regreso. Sí, seis años después de su segundo álbum de estudio titulado Chronovision, el grupo estadounidense liderado por Brad Oberhofer presenta nueva música. Esta vez, se trata del álbum Smothered, del que ya podemos escuchar “Let It Go”, segundo adelanto.

Con su línea de piano, coros y campanas, “Let It Go” es una pieza de indie pop que nos llena del optimismo necesario en los tiempos difíciles. El video musical, dirigido y grabado por Fabianne Gstottenmayr, sigue a Brad Oberhofer en un proceso creativo que inicia sentado frente a su piano hasta una alegre exploración entre el mar y el bosque. Dale play a continuación.

“Let It Go” llega después del estreno de “What Does It Mean to Me?”, primer sencillo de Smothered. En este álbum, Oberhofer se adentrará en una escritura más íntima, basada en experiencias personales de tragedia, crisis existenciales e incertidumbre. Asimismo, el álbum contará con grandes colaboraciones como King Princess, Jónsi, Shamir y hasta Nick Valensi de The Strokes. Smothered verá la luz el próximo 21 de noviembre vía Telefono Records y puedes apartarlo en este enlace.

Pese a la distancia entre Chronovision y Smothered, Oberhofer no estuvo alejado de la música. Entre sus más recientes trabajos, se encuentra la coescritura de “4Runner”, tema de Rostam, perteneciente al álbum Changephobia, cuya reseña puedes leer aquí.

Oberhofer_Smothered_2021

  1. “Smothered”
  2. “In The Blink Of An Eye (Time Passes By)”
  3. “All I Want (ft. Teddy Geiger)”
  4. “Miss Yr Face”
  5. “Dreaming Of U”
  6. “Entering The Dream”
  7. “SUNSHiiNE (ft. Shamir, Nick Valensi)
  8. “What Does It Mean To Me?”
  9. “Let It Go”
  10. “Friends In Heaven”

No te pierdas el IG Live de Alfonso André en Indie Rocks! 

Posted on septiembre 10, 2021 by -

Más que una entrevista, una cita a la que no puedes faltar.

Una vez más las redes de Indie Rocks! se engalanan con la presencia de un gran artista. Si lo tuyo es echar chismecito, convivir y seguir completamente en directo las transmisiones de tus personalidades favoritas, quédate porque seguro esto te va interesar. Pon el ojo en el asunto y no te pierdas a Alfonso André en nuestra próxima transmisión desde IG Live, este próximo 14 de septiembre en punto de las 13:00 H. 

Acompaña a María Letona y al baterista de Caifanes en un platica amena donde tu serás el factor principal. Participa y haznos saber todas tus dudas o preguntas a través de los comentarios y prepárate para una tarde amena, previa a la gran celebración mexicana. 

Recientemente el músico y cantante celebró el 25 aniversario de El Equilibrio de los Jaguares, el álbum precursor de la mítica alineación Jaguares; además del lanzamiento de su más reciente sencillo solista “Hasta el Alba”, publicado el mes pasado. Con esto sobre la mesa, podrás presenciar esta charla y descubrir más de estas novedades o de la reciente gira norteamericana del percusionista con su alma mater, Caifanes. 

Ya sea con bebida en mano o con un plato de pozole del otro, no te pierdas a Alfonso André en el Instagram Live de Indie Rocks! este martes 14 de septiembre. 

Radiohead anuncia 'KID A MNESIA' y una expo virtual

Posted on septiembre 10, 2021 by -

La banda prepara una colección de tres volúmenes para celebrar el vigésimo aniversario Kid A y Amnesiac.

Radiohead anunció el día de hoy el lanzamiento de KID A MNESIA, una nueva colección de tres volúmenes que celebra el vigésimo aniversario de su histórico álbum Kid A del 2000 y su igualmente impactante sucesor, Amnesiac del 2001.

Lo más emocionante de este anuncio es que KID A MNESIA incluirá un tercer disco titulado Kid Amnesiae, con el material descartado de las sesiones de Kid A y Amnesiac. Con 12 pistas en total, Kid Amnesiae se destaca por una nueva canción titulada "If You Say The Word" y una versión de estudio inédita de "Follow Me Around", que la banda había debutado previamente en vivo. También hay versiones alternativas de canciones como "The Morning Bell", "Pulk / Pull", "Pyramid Song" y "How to Disappear Completely".

Como un primer adelanto del álbum, Radiohead liberó "If You Say The Word". Escúchala a continuación.

El anuncio de esta próxima entrega llega después de que la banda compartió un misterioso teaser vía Twitter en el que se ve a alguien tratando de pegar los álbumes de Kid A y Amnesiac con cinta adhesiva. Échale un vistazo al post a continuación.

KID A MNESIA, saldrá el 5 de noviembre a través de XL Recordings y estará disponible en una variedad de formatos, incluido un set de vinilo de color crema 3xLP de edición limitada deluxe, un set de vinilo color rojo 3xLP exclusivo de las tienda de discos, un set estándar de vinilo negro 3xLP, un casete de edición limitada, un set de 3xCD y un set digital de 3 volúmenes.

Por si fuera poco, el 4 de noviembre Canongate lanzará dos libros de arte de Thom Yorke y el director de arte Stanley Donwood con obras visuales creadas durante la era Kid A / Amnesiac.

Los pedidos anticipados de KID A MNESIA y los libros de arte antes mencionados, ya se encuentran disponibles a través de kida-mnesia.com.

Radiohead & Playstation presentan: 'KID A MNESIA'

Ahora la banda anuncia una nueva presentación virtual en colaboración con Epic Games como parte de esta reedición de aniversario. Una extensión audiovisual que complementa dicho lanzamiento y que estará disponible a partir de noviembre 2021 vía PlayStation.

A través de un teaser publicado en YouTube, se revela un recorrido virtual y una colección artística grabada sobre las paredes de algún sombrío recinto, mientras se reproduce "Everything In Its Right Place" de Kid A. Dale play a continuación:

Un universo digital / analógico al revés creado a partir de obras de arte y grabaciones originales para conmemorar los 21 años de Kid A y Amnesiac de Radiohead. Próximamente en noviembre de 2021", describe PlayStation.

Te invitamos a seguir atento a las redes de Indie Rocks! para más novedades.

Mengers presentó 'Golly' en Bajo Circuito

Posted on septiembre 10, 2021 by -

Los golpes del cencerro anunciaron la llegada del basurero: estruendo, empujones y guitarrazos.

Todo comenzó con Carlos, cantante del grupo, quien proclamo con las líricas: “somos, los perritos genéricos, no somos de ninguna raza”, la llegada de los Perritos Genéricos, acompañado de guitarrazos de hojalata, sintetizadores y beats.

Atropellado, trashy, pero siguiendo el compás de sus canciones, los perritos se divirtieron arriba del escenario y establecieron una vibra muy amena para el público que llegó temprano al show. Parecía que cada canción que tocaban, la temática estaba dirigida a perritos ¿Y quién no disfruta hablar de perritos? Solo los humanos descorazonados.

Al escucharlos en vivo transmiten cierto cinismo ante el acto de subirse a un escenario, pero eso mismo hace que no exista una actitud de “artistas” por parte del grupo, sino un grupo de amigos que se ensambló en el garage/sala de ensayo de Carlos. El fin fue anunciado cómo llegó y de nuevo nos encontrábamos con el grupo jammeando ante “Somos Los Perritos Genéricos”, absurdo, pero atinado para los tiempos que vivimos.

6Perritos

De lo absurdo, pasamos a lo punk con baterías apabullantes y cánticos sobre la cobardía, “Estrés” abrió el set de los Mengers, concisos y enfocados, se subieron a emitir vibraciones de fuzz. El público sin miedo alguno reaccionó con empujones, una pequeña cantidad de personas, pero que nos hizo recordar que el rocanrol aún mueve fibras: violentas, peligrosas, catárticas.

La presentación del álbum Golly rectificó la frescura del acto de Mengers, conciso, estruendoso, violento, asqueado por lo que vive. Definitivamente tienes que pasar por lugares cómo Santa Fe y Pantitlán para entender el desorden sónico del grupo, mismo que fue recibido con mucha euforia, silbidos, agradecimiento al grupo y un verdadero compañerismo.

Era notorio que una cantidad de los asistentes tenían algún tipo de vínculo con el grupo, ya que le gritaban de cosas a Carlos, cantante y guitarrista del grupo. Él agradecía al público por acompañarlos y alguien le respondía gritando: “ya ponte a tocar”, el tipo de hostilidad que busco cuando asisto a un concierto.

El set estuvo acompañado de invitados, Hugo Quezada (mejor conocido cómo Progreso Nacional) ayudó en la guitarra acompañante, que reforzó la suciedad/distorsión que utilizan para sus canciones: "Pantitlán", "Estrés", entre otras. Por otro lado, casi al final, se subió Dylan de The Froys para acompañar de manera similar en la guitarra, con mucha velocidad, precisión y locura, el headbangeo no paró durante "Fin de la Era". Mengers cerró su presentación con "I/O".

 

 

Escucha 'Acuarelas', el álbum debut de Efelante

Posted on septiembre 10, 2021 by -

La banda regiomontana presentará en vivo este nuevo material en el Foro Indie Rocks!

Efelante irrumpió en la escena independiente mexicana hace tres años y desde entonces no ha salido del radar de las bandas más prometedoras del país. La banda cuenta ya con cuatro EPs: Efelante, Efelante II, Efelante III y Amigos, todos lanzados de manera independiente. Pero hoy estrena su primer LP con el nombre Acuarelas, igualmente bajo la independencia discográfica.

Efelante-Acuarelas_2021

En este nuevo disco la banda originaria de Nuevo León, afianza el sonido rockero que los ha caracterizado durante su corta trayectoria. Las guitarras son, junto con las letras de amor y desamor, el sello distintivo de Efelante. Por otra parte, la voz de Diego Nuñez despierta las emociones que busca avivar dentro de quienes escuchan sus letras y comparte una energía que se contagia sin necesidad de llegar a notas altas o forzar sus cuerdas vocales.

El próximo viernes 17 de septiembre la banda presentará oficialmente Acuarelas en el Foro IndieRocks!, los boletos ya se encuentran disponibles aquí.

EFELANTE POSTER

 

Para que ese día llegues con las canciones bien aprendidas, te dejamos Acuarelas aquí debajo:

Ya puedes escuchar ‘Deja’, el nuevo disco de Bomba Estéreo

Posted on septiembre 10, 2021 by -

Ritmos latinos representados por los elementos naturales: Agua, Tierra, Aire y Fuego.

Con el sonido representativo que distingue a Bomba Estéreo, donde la naturaleza se mezcla con lo latino; la banda colombiana finalmente liberó, Deja, su primer trabajo de estudio después de una pausa de cuatro años. 

Como una forma de conexión entre la naturaleza y la humanidad, Deja, es una mezcla de los cuatro elementos naturales: Agua, Tierra, Aire y Fuego, y sobre cómo actualmente el ser humano está tan inmerso dentro de sí mismo que se olvida de mirar lo que la madre tierra nos ofrece.

De este material lleno de mucho movimiento y retrospección, Li Saumet compartió:

El álbum es sobre la conexión y la desconexión de los seres humanos del planeta y de uno mismo, es sobre cómo estamos desconectados, más conectados a los aparatos electrónicos y a las cosas virtuales que a las cosas reales. Así que decidimos usar los cuatro elementos, porque son parte del equilibrio dentro de los seres humanos.

El álbum fue dividido en cuatro partes, cada una representada por un elemento; Agua, se publicó a inicios de año, esta parte es un homenaje a este elemento vital que nos llena de vida. 

Después le siguió Aire, en el que Bomba Estéreo habla del aquí y el ahora, de vivir el momento y de agradecer a la vida, su sucesor fue Tierra, donde más que un elemento es el hogar que habitamos y, que es lo más valioso que tenemos.

Para concluir con Fuego, última parte de Deja; álbum que es una bomba cargada de alegría y reflexión que te hará moverte sin parar. 

Escucha Deja a continuación:

 

Meses atrás Bomba Estéreo compartió el video oficial de "Deja", sencillo que da nombre al disco, míralo aquí:

Sigue a Indie Rocks!