Foamboy — My Sober Daydream

Honestidad acompañada de estética y perfeccionismo para sanar el alma. El dúo Foamboy debuta con una placa de enorme carácter.

Pocas cosas en el mundo son tan liberadoras como una buena charla entre amigos. Las posibilidades son infinitas, puede ser algo divertida, llena de risas o también puede ser profunda y con lágrimas. Parece que con esas personas tenemos una forma diferente de expresarnos, quizás un poco más noble y honesta que como sería con la familia o con cualquier otro tipo de vínculo. Considero preciso abrir desde este punto al pensar en el gran valor lirico del álbum debut de Foamboy, llamado My Sober Daydream.

Katy Ohsiek y Wil Bakula han demostrado su enorme talento anteriormente en Chromatic Colors, y el contexto de la pandemia les hizo unirse para crear una obra discográfica que se fue planeando de a poco, de forma remota y con la intención de brindar una atmósfera de especie poco convencional, que mezclara el indie pop con el dance, jazz y el funk, que fuera compleja y al mismo tiempo fluida y disfrutable. Lo peculiar de este trabajo son las múltiples narrativas que existen en las letras y el contraste que ocurre con la música, ya que Wil se encargó principalmente del diseño sonoro, mientras que Katy tomó las riendas de las historias que se narran.

Es así que nace el ambicioso My Sober Daydream, un álbum producido de forma independiente que llevó el acompañamiento de un enorme ensamble, conformado por Katy y Wil principalmente y acompañados de Yu Kiatvongcharoen, Nick Burton, Luke Broadbent, Chang Park, Henry Coba y Tina Glausi, ocho elementos que en vivo seguro será complicado yuxtaponerlos, pero será magnifico ver como se prueba el conjunto.

Foamboy__

Todas las alternativas que hay al alcance.

My Sober Daydream es toda una experiencia satisfactoria. Los dos integrantes de Foamboy aprovecharon esta unión para poder experimentar y llevar las canciones a límites poco conocidos, y lo mejor de todo es que aunque todo está tan bien ordenado en la obra y parece hasta arbitrario su sonido, se siente como si se estuvieran divirtiendo.

Es muy interesante lo espontáneo que es en el aspecto musical este álbum, sobre todo gracias a la serie de cambios de ritmo y de texturas que pueden ocurrir de un compás a otro. Y eso es un gran punto para Foamboy, ya que el conjunto aprovechó de elementos digitales y análogos en medio de una pandemia que no daba espacio para salir al estudio, y aún así el sonido está muy bien logrado, y así como podemos escuchar sintetizadores arpegiados que arrasan con todo, podemos sumergirnos en la nostalgia de instrumentos de vientos y suaves matices entre bajos, guitarras, baterías y violines.

Sorprende la facilidad de este dúo para adaptarse a diferentes géneros e incluso hacerlos convivir de forma tan concreta. "Hate Me Too" y "Stay Up All Night" representan por completo esta noción, donde la banda deja claro por completo el objetivo sonoro y da paso a la interacción entre ambientes convencionalmente lejanos. Más de la mitad de las canciones no pasan los tres minutos, y es curioso experimentar un sonido tan lleno y bien logrado en tan poco tiempo.

My Sober Daydream es, si me preguntan, lo que yo consideraría que debería sonar un proyecto de estos tiempos que no discrimina ningún elemento y que está dispuesto a buscar nuevos horizontes. Con esto no me refiero precisamente a algo completamente innovador, más bien es la búsqueda de algo fresco, con energía y al mismo tiempo con mucho perfeccionismo. Por último, la interpretación de Katy es bastante acertada, ya que toma protagonismo y fuerza cuando se le requiere y por otra parte logra aprovechar los silencios para darle mayor profundidad.

Foamboy_2021

Música contenta, historias no tanto.

El contexto lírico de Foamboy es completamente distinto a lo que plasma el diseño sonoro. Katy ha dicho en diferentes ocasiones que le cuesta trabajo sentarse y pensar en escribir sobre algo "bueno", y entonces hay canciones como "Alien" y "Logout" que abordan la idea de sentirse desplazados, de no querer estar en un sitio.

El track con el que se abre el disco, "Better", aborda una depresión que se puede mezclar con algunas críticas y agobios que provienen de un mundo capitalista invencible, que parece que nos llega a forzar a un estilo de vida. Todas las dudas existenciales que pueden llegar con esa noción aparecen en la pista.

Otras ideas aparecen en el álbum de una forma que no son precisamente cómodas; las relaciones, las dinámicas de género, las crisis identitarias y los problemas de un mundo que cada vez parece más ambiguo son narrados de una forma que llama mucho la atención, y justo ese contraste con el color de la música hace que tenga un contrapeso interesante, y que a la mitad de la canción el escucha comience a cuestionar cosas de las que vale la pena hablar.

Es curioso que las canciones se pueden resolver de forma cómica, al final de cuentas solo son unos minutos y el mundo continúa después. Aunque lo valioso de todo esto es el desahogo, ya que la forma de narrar esto es como una charla entre amigos, donde te sientes en confianza para expresar esas cosas que piensas con confianza y al mismo tiempo te sientes escuchado. Puede terminar con reflexiones, enojos o incluso con un chiste para cambiar de tema, pero al final eres escuchado y escuchas, y es un aprendizaje genial recibir todos los mensajes que tiene por aportar Foamboy.

My Sober Daydream es uno de los discos más interesantes en el año (quizás el único punto negativo es esa portada), tiene muchos contrastes que valen la pena por ser escuchados, y por otra parte es una experiencia musical que puede ser sumamente placentera para el oyente. Desde los sonidos más refinados hasta los más atascados, el álbum debut de Foamboy cubre muchas emociones y estilos, todo con mucha elegancia. No te pierdas las novedades de la banda de Portland y escucha su álbum debut a continuación. Obtén una copia en este enlace.

Javiera Mena estrena “Debilidad” en Colors Show

La chilena nos contó la experiencia de estrenar el primer sencillo de su nuevo disco en está plataforma.

Radicando en España, y estrenando su más reciente sencillo “Debilidad” en la plataforma de Colors, Javiera Mena nos platicó un poco de cómo fue este proceso de haber grabado esta sesión, la creación de nueva música durante la pandemia y sobre su evolución musical durante este tiempo, y otras cosas que se vienen próximamente.

“Debilidad” es el más reciente sencillo de Javiera Mena, tema que será parte de su próximo disco; este es un tema con tintes de funk y jazz, que la chilena presentó en la sesión de Colors, sesión en dónde Javiera se convirtió en una de las primeras artistas de habla hispana dentro de esta plataforma.

Para Javiera, presentarse en Colors fue como un sueño hecho realidad, pues ella nos comentó que es muy fan de todo el concepto que hacen, y elegir “Debilidad” para esta presentación fue muy acertado con toda la temática que maneja la plataforma.

Cuando me dijeron que Colors estaba interesado en sacar una canción conmigo fue una maravilla, porque la verdad soy muy fan de todo el arte que hacen, de la propuesta, creo que han crecido un montón”.

Además, con este primer sencillo podemos darnos un poco una idea de lo que Javiera tiene preparado para este disco, el cual tiene pensado lanzar para marzo del 2022; sonidos más disco, más bailables, lo que refleja cómo es que estos cambios de ambiente, la pandemia y el deseo de salir a una noche de fiesta están presentes en su sonido.

“Debilidad” muestra el amor de Javiera por la pista de baile, pues a comparación de sus canciones anteriores que son más de balada, “Debilidad” trae tonos que incitan al baile.

Ufff, yo soy una fiestera… Pa’ mí es muy importante hacer canciones bailables, yo lucho mucho por eso y lucho por hacer música disco”.

Otra de las cosas que han influido mucho en la expansión de su música, a tal grado de reinventarse, es estar viviendo en Madrid, ya que esto le ha servido para tener mayor creatividad durante el proceso de composición. 

Sin embargo, comentó que la idea de estar en un cierto lugar por mucho tiempo no le agrada, por lo que ella se podría definir como una artista nómada, “Me siento identificada con ser nómada”, dijo; este estilo de vida le ayuda muchísimo con la creación de música nueva. 

Estoy como en un momento de renacimiento, totalmente renacer, encontrar y volver a hacer música".

Actualmente, Javiera Mena se encuentra trabajando en los temas del nuevo disco, además de retomar el trabajo que dejó en stop a causa de la pandemia, como sus presentaciones en vivo, de las cuales se siente feliz de regresar a los escenarios en su natal Chile, en dónde ahorita tiene varias presentaciones ya programadas. 

Además de estar trabajando en sus composiciones y demás, Javiera se ha abierto paso dentro de la producción, trabajando de la mano con otros artistas, entre los que destacan las chicas de Cariño.

Para Javiera vienen muchas cosas, el disco para el 2022, más canciones y seguir girando, “Mis planes son hacer gira, todo lo que no puede hacer por la pandemia, ir a México, Estados Unidos, Europa”.

 Desta French estrena “Bendecida”

La asunción del orgullo y la identidad.

Deja los juicios atrás con “Bendecida”, el nuevo tema de Desta French, una oda a la “libertad y espiritualidad” de la feminidad. La italo-colombiana radicada en Londres presenta el primer adelanto de su nuevo EP, junto con un videoclip oficial dirigido por Silence

A través de este tema, la cantante pretende liberar la presión aunada a los cánones del género, mientras se asegura de “no comportarse de determinada forma”, sin miedo a la crítica o la sentencia social; mientras que el visual retrata una reunión repleta de mujeres, diversión y mucha sensualidad. 

Al crecer como mujer y en un hogar católico latino, siempre sentí que me estaban juzgando por esos estándares culturales. No fue algo que se me impuso, pero es un sentimiento que he aprendido a deshacerme y procesar (...)”.

“...Paralelamente a esto, siempre me enseñaron desde una edad temprana que soy ‘Bendecida’ y la fe que las mujeres de mi familia tenían, especialmente mi abuela, tienen un gran poder en la forma en que navego por la vida, independientemente de cómo elegí vivir y expresarme como mujer y como artista”, explica Desta en un comunicado.

Este es el tercer single del año por parte de la compositora, pues liberó “Ojos Negros” y “Señor”, mismos que fusionan ritmos R&B, latin Jazz, salsa, cumbia y pop latino. Además, ha colaborado recientemente en “Back Home” de Osquello, y en “Dialecto” de SVM

Erotízate del universo sonoro de Desta French y escucha su nuevo track, “Bendecida”, a través de Indie Rocks! 

Bonobo comparte “Rosewood” y anuncia nuevo álbum

La leyenda del electric trip hop está de vuelta.

Simon Green, nombre detrás del proyecto, ha sorprendido los oídos de su público con el estreno del primer adelanto rumbo a Fragments. El futuro larga duración llegará a nosotros vía Ninja Tune el 14 de enero de 2022 y contará con 12 tracks donde podremos disfrutar del lado más electro dance del DJ inglés.

Bonobo nos entrega en “Rosewood” un primer esbozo del sonido que ha preparado para el futuro material, tomando una línea mucho más enérgica fruto de sus incursiones a los paisajes naturales durante el confinamiento. Las cajas de ritmo, los samples de sensación funk y el beat constante de los sintetizadores hacen que los arreglos orgánicos en teclado y cuerdas brillen dentro de la composición.

El lanzamiento se apoya sobre el mood visual de paisajes naturales y sensaciones en caleidoscopio del video realizado por Neil Krug, quien también se encargase del arte en la portada de Migration (2017).

El recién estrenado corte presenta los hilos de rave y UK bass de los que tirará el productor para construir el anunciado álbum, dejando espacio suficiente para colaboraciones con artistas como Miguel Atwood-Ferguson, Jordan Rakei, O’Flynn, Jamila Woods, Kadhja Bonet y Joji.

Te dejamos el tracklist y presave de Fragments ya disponible desde la página oficial del lanzamiento.

Bonobo - Fragments (Art)

  1. “Polyghost” (ft. Miguel Atwood-Ferguson) 
  2. “Shadows” (ft. Jordan Rakei) 
  3. “Rosewood”
  4. “Otomo” (ft. O’Flynn) 
  5. “Tides” (ft. Jamila Woods)
  6. “Elysian”
  7. “Closer “
  8. “Age of Phase “
  9. “From You” (ft. Joji)
  10. “Counterpart”
  11. “Sapien”
  12. “Day by Day” (ft. Kadhja Bonet) 

Seatemples estrena el sencillo “Weltschmerz”

El dueto chileno de post punk regresa con un tema cargado de nostalgia y furia.

Seatemples se ha consolidado como uno de los grupos más destacados para el shoegaze, post-punk y noise de Latinoamérica. Ahora, el dueto chileno conformado por Patricio Zenteno y Priscila Ugalde está de regreso con un nuevo sencillo que te volará la cabeza con su muro de ruido: se trata de “Weltschmerz”, su primer estreno desde el álbum Trópicos (2020).

El nombre de “Welstschmerz” refiere a una palabra alemana para expresar una sensación de melancolía al descubrir que el mundo real nunca corresponderá a los escenarios ideales. Este sentimiento queda reflejado en la canción con un sinfín de capas de distorsión y una batería electrónica que dirige el tema con un ritmo frío y oscuro. Dale play al video dirigido por Francisca Lynch a continuación.

Dentro de ‘Weltschmerz’ escapamos del dolor mientras bailamos en las llamas”, comenta Patricio Zenteno.

La escritura de “Weltschmerz” corrió a cargo de Patricio Zenteno, mientras que la producción fue de Daniel Knowles y la masterización de Maurizio Baggio. Si adquieres el sencillo en Bandcamp, también encontrarás otros dos mixes realizados por Zenteno: “Welstscherz [some girls remix]”, más orientada al dance, y “Weltschmerz [october mix]”, con mayor protagonismo de las guitarras.

¡Sigue a Seatemples en redes sociales para que no te pierdas su nueva música!

Escucha “Rifa”, la nueva canción de Apache O’Raspi

El cantautor de Torreón, Coahuila, regresa con una nueva perspectiva del tiempo y la vida.

¿Es mejor apostarle todo al futuro o quedarse con algo para el presente? Esa es la pregunta que intenta responder Apache O’Raspi en su nueva canción. Después de completar su EP FRONDA con el estreno de “Es Un Decir”, el músico de Torreón está de vuelta con un tema que te dará una nueva perspectiva para voltear el pasado: se trata de “Rifa”, el triunfal regreso del cantautor.

Entre guitarras dulces y capas de efectos, “Rifa” toma inspiración del rock psicodélico de los sesenta y del twee pop que ha cautivado al público por décadas. En la letra de esta canción, Apache O’Raspi compara las situaciones buenas y malas de la vida con un juego de azar: “mira hacia atrás; lo que jugaste no lo puedes perder”. Dale play a continuación y adquiere una copia digital de la canción a través de Bandcamp.

El estreno de este sencillo coincide con la presentación que Apache O’Raspi dará en el Foro Indie Rocks! junto a Dorotheo como parte de la primera fecha del Ciclo Hipnosis II. En este concierto, el músico seguro interpretará temas como “Rampante”, “Es Un Decir” y, por supuesto, “Rifa”. Recuerda que la cita es hoy a las 19:30 H y, si aún no tienes boletos, adquiérelos en este enlace.

Los Bitchos anuncia álbum y comparte su nuevo sencillo “La Pantera”

Viajes instrumentales conforman el próximo LP de la agrupación femenina.

El cuarteto, Los Bitchos, anunció su tan esperado álbum debut Let The Festivities Begin!; así como el estreno de “La pantera'', uno de los sencillos que conforman este proyecto. El disco saldrá a la luz el 4 de febrero de 2022 bajo el sello discográfico City Slang Records.

La producción estuvo a cargo de Alex Kapranos, vocalista de la banda Franz Ferdinand,  que conforma un total de 11 pistas que podrás encontrar más adelante. Este LP promete ser la banda favorita dentro de la industria por sus toques retro-futuristas, cumbia argentina, psicología turca y guitarras de surf que te trasladan a un ambiente fiestero.

Como deleite de su álbum, la banda londinense compartió el video de “La Pantera”, un tema que mezcla un merodeador disco-funk, sintetizadores y unos riffs de guitarra que, según las chicas, es una combinación que proviene de otro planeta. Sus viajes instrumentales te atraparán y no querrás dejar de escucharlas por su singular tonalidad ochentera.

El audiovisual, dirigido por Tom Mitchell, está inspirado en la canción “Wannabe'' de Spice Girls, la psicodelia del film Kill Bill, así como el personaje Scooby Doo. El estreno cuenta con más de cuatro mil vistas en YouTube.

Se espera que la nueva discografía de Los Bitchos esté disponible el 4 de febrero del siguiente año en las plataformas de streaming. Te compartimos el tracklist del álbum.

 

Los Bitchos_2022

  1. “The Link is About To Die”
  2. “I Enjoy it”
  3. “Pista (Fresh Start)”
  4. “FFS”
  5. “Tropico”
  6. “Las Panteras”
  7. “Good to Go!”
  8. “Change of Heart”
  9. “Tripping at a Party”
  10. “Try the circle!”
  11. “Lindsay Goes to Mykonos”

Jarvis Cocker estrena “Paroles Paroles” para 'The French Dispatch'

Los viejos éxitos están de regreso para ambientar la nueva película de Wes Anderson.

A un mes de anunciarse la colaboración de Jarvis Cocker y Wes Anderson para la banda sonora de la película The French Dispatch, llega el cover “Paroles Paroles”, el segundo adelanto musical del film. El tema es conocido por ser uno de los grandes éxitos del pop francés en la década de los 70.

La versión original fue interpretada por Dalida & Alain Delon en 1972 y fue considerada como la número uno en Francia. Ahora este hit regresa con la voz de Cocker y la participación Laetitia Sadier, quienes le dan un aire melancólico y romántico. Su dueto formará parte del LP Chansons D'Ennui, mismo que ambientará el proyecto cinematográfico de Anderson.

Jarvis Cocker_2021

La producción del cineasta evoca a los 60 por lo que tendrá covers de artistas icónicos de la época como Dalida, Marie LaFôret, Brigitte Bardot, entre otros, de acuerdo con medios locales. Es así que el nuevo álbum de Cocker incluirá temas pop como la ya mencionada “Paroles Paroles” y “Aline”, mismo que cuenta un video animado.

La película saldrá el 22 de octubre, al igual que la producción musical Chansons D'Ennui. Por ahora puedes apartar el vinilo de esta banda sonora, bajo el sello ABKCO Music & Records, Inc, a través de la tienda BV. Te dejamos el tema “Paroles Paroles” para que lo disfrutes.

Habrá reedición de lujo de 'The Slow Rush' de Tame Impala

Escucha aquí abajo el remix de "Breathe Deeper" con la colaboración de Lil Yachty.

Las noticias buenas para los fans de Tame Impala no se detienen, recientemente se confirmaron las nuevas fechas para sus conciertos en México que fueron pospuestos por la pandemia y ahora el fundador de la banda, Kevin Parker, anunció que habrá una edición de lujo de su último disco: The Slow Rush (Modular Recordings Pty, 2020).

Como primer adelanto de esta nueva edición que saldrá a la venta el 18 de febrero del 2022, fue estrenado hoy un remix del quinto track del álbum, "Breathe Deeper", hecho por el rapero Lil Yachty. La canción tiene la misma base instrumental pero la letra tiene modificaciones hechas por Yachty quien vuelca el tema hacía el hip hop y le ofrece una nueva e interesante perspectiva de la canción a los fans de Tame Impala.

The Slow Rush Deluxe Box Set (Modular Recordings Pty, 2022) tendrá en su interior dos vinilos en color rojo translúcido de 12 pulgadas con The Slow Rush, dos vinilos con remixes, un vinilo de 7 pulgadas con b-sidesbooklet y arte exclusivos de esta edición y un calendario de The Slow Rush del 2050 (si, del año 2050). Esta edición limitada ya puede ser pre ordenada en la página de mercancía de Tame ImpalaTe dejamos una foto del contenido del box set y la lista de canciones para que te animes a comprarlo.

Tame-Impala-TheSlowRush_2021

Remixes:

1- "One More Year(NTS versión extendida)

2- "Patience" - Remix de Maurice Fulton 

3- "Patience" 

4- "Is It True" - Remix de Four Tet 

5- "Breathe Deeper" - Remix de Lil Yachty

6- "Borderline" - Remix de Blood Orange 

 

B-Sides:

1- "The Boat I Row"

2- "No Choices" 

 

The Slow Rush:

1- "One More Year"

2- "Instant Delivery"

3- "Borderline"

4- "Posthumous Forgiveness"

5- "Breathe Deeper"

6- "Tomorrow’s Dust"

7- "On Track" 

8- "Lost In Yesterday" 

9- "Is It True" 

10- "It Might Be Time" 

11- "Glimmer" 

12- "One More Hour" 

Marianella, rimas de amor propio

Rap femenino para empoderarte y dejar atrás el qué dirán.

Marianella es un proyecto de rap femenino independiente que nace en el 2017, con la intención de componer rimas que inspiran, sobre todo a las mujeres. Con sus letras que empoderan, Marianella estrena su más reciente sencillo, “Ámate”, donde el amor propio es la base de nuestra esencia.

Este es el primer sencillo que la rapera mexicana estrena a través del sello Zugasti Records; en el que, además, comparte esta parte de enfrentar los cambios, que a pesar de estar llena de miedos, estos son para bien.

Marianella escribió esta canción tres años atrás, donde estaba viviendo un proceso de cambios, cambio de casa, actividades, aires y ambiente, e inclusive, dejar atrás a varias personas.

Para Marianella, escribir “Ámate'' fue un acto de amor propio en todos sus sentidos.

Fue un proceso  tajante de reflexión acerca de que como tomaríamos esos nuevos caminos, que tanto empezamos a decidir por nosotras y plantearnos lo que de verdad quieres, a dónde vas, cuáles son esos sueños que has olvidado por sobrevivir pero que siempre se pueden empezar”. 

"Ámate” habla de aceptarte tal cómo eres, de cómo es que prácticas el amor contigo, y de cómo este acto te hace más fuerte a tal grado de no tener la necesidad de esperar la aprobación de los demás. Hacer siempre lo que te guste y te haga sentir bien. 

Date una dosis de amor propio y dale play a “Ámate” a continuación: 

No te olvides de seguir a Marianella en sus redes sociales:
Instagram / Facebook