Posted on septiembre 9, 2021 by practicas -
Música fresca, divertida y feliz para que no te vean llorar.
La banda británica The Darkness, que en el 2003 nos hizo cantar “Love Is Only A Feeling” de su álbum debut Permission To Land hace 18 años, está estrenando un tema.
“Nobody Can See Me Cry” es el título que lleva el sencillo que será parte de su siguiente producción Motorheart, que saldrá a la luz el próximo 19 de noviembre vía Cooking Vinyl, sello londinense que también ha trabajado con artistas como BABYMETAL, Gogol Bordello y The Psychedelic Furs.
Este tema nos remonta a bandas como Poison, Quiet Riot o Scorpions y nos ofrece un poco más de tres minutos de acordes repletos de frescura, riffs metaleros y una voz muy al estilo del glam metal que en conjunto hacen un tema muy digerible que no se puede dejar de escuchar, además el video a pesar de ser muy sencillo es muy divertido, pues nos muestra a todos los integrantes de The Darkness llorando durante toda la canción.
Dale play a “Nobody Can See Me Cry”
Posted on septiembre 9, 2021 by practicas -
Se trata de los dos sencillos "Cimmerian Shade" y "You Give Death a Bad Name".
Sufjan Stevens y Angelo De Augustine publicaron dos canciones más de su próximo álbum colaborativo, A Beginner’s Mind, los temas son "Cimmerian Shade" y "You Give Death a Bad Name", dos piezas de folk melancólico y sombrío.
Siguiendo una línea de inspiración en el cine de terror en la que, Sufjan Stevens y Angelo De Augustine se basaron para este disco, "Cimmerian Shade", hace un guiño a la película The Silence of the Lambs, en la que plasmaron la perspectiva del asesino, Buffalo Bill.
De esta canción, Angelo De Augustine compartió:
La canción es esencialmente un diálogo entre creación y creador, donde se busca entender el significado de algunas preguntas que nos hacemos sobre la existencia, el libre albedrío, el destino, el propósito, la guía y, si esto importa a quien lo este escuchando.
Por su parte, "You Give Death a Bad Name", trae un sonido y una lírica más sombría, pues está habla de la muerte y la vida después de esta, pero en el sentido apocalíptico donde los zombies regresan a la vida como en Night of the living dead.
Escucha "Cimmerian Shade" y "You Give Death a Bad Name" a continuación:
Recuerda que A Beginner’s Mind será publicado el próximo 24 de septiembre, a través de Asthmatic Kitty Records/Popstock.
A continuación te dejamos "Back to Oz", sencillo antecesor de "Cimmerian Shade" y "You Give Death a Bad Name":
Posted on septiembre 9, 2021 by César Heredia -
Si yo fuera tú, empezaría a correr ahora mismo.
El guionista y compositor estadounidense John Carpenter trae para ti “Rampage”, el nuevo extracto de la banda sonora de Halloween Kills, en colaboración con su hijo Cody Carpenter y su nieto Daniel Davies. Para este, el doceavo corte cinematográfico de la saga de terror, el sonidista crea un ambiente con el que seguramente te darán ganas de huir y no voltear atrás, solo por si acaso.
En esta siniestra grabación se utilizan secuenciadores, sintetizadores en loop y percusiones rápidas para generar tensión y caos. Ideal para aquellas escenas donde la trama se intensifica:
Recientemente el también director de cine compartió el sencillo principal de la cinta, "Unkillable"; además de colaborar mutuamente en un dúo de remezclas junto al trío Chvrches en “Good Girls” (de su nuevo álbum Screen Violence) y en “Turning The Bones” del mismo Carpenter.
Para esta nueva edición de la serie de películas, John dejó la dirección y cedió lugar al cineasta David Gordon Green, mientras que él solo se involucró en algunos aspectos de producción.
Si aún no has visto el trailer, esta es tu oportunidad:
Y por si aún no tienes idea de quién es John Carpenter en realidad, reproduce este extracto del tema original de la película de 1978.
Posted on septiembre 9, 2021 by practicas -
El ganador del concurso LEGO Ideas: Music To Our Ears de 2020, es la mente creativa detrás de la nueva colección dirigida a los apasionados por las guitarras.
¿Alguna vez te imaginaste la versión miniatura de tu guitarra favorita? Pues la marca de juguetes LEGO lanzará un set armable que recreará la famosa Fender Stratocaster. Esto después de que el eslovaco Tomáš Letenay ganara el concurso que realiza la marca anualmente para integrar nuevas ideas a la colección. Conoce el modelo a continuación.
Al describir su trabajo, el autor de los diseños señaló "este instrumento fue para mí una puerta de entrada al mundo de la música, sería genial tenerlo en forma de lego con ladrillos. Interesante también sería que contará con un soporte de guitarra y un aparato Fender con interruptor de pie".
Cuando era adolescente comencé a tocar la guitarra y la guitarra eléctrica, específicamente una stratocaster era mi gran sueño. Durante la escuela intenté trabajar y gasté todo el dinero ahorrado en la guitarra eléctrica, lamentablemente era solo una imitación de ésta. Al final comencé a dedicar más tiempo a los instrumentos de percusión, pero la stratocaster original de Fender es un gran sueño todavía hoy", expresó Tomáš Letenay.
El set armable que lleva el nombre de LEGO: Ideas: Fender Stratocaster se compone de 1074 piezas entre la guitarra, su amplificador y su base plegable. Las dimensiones de la guitarra son de 36 cm por 11 cm y estará disponible en los colores rojo y negro. Además, está armada con un sinfín de detalles como el brazo de trémolo, clavijas de afinación, cables en el amplificador y más. Esta pieza de colección estará disponible a partir del 1 de octubre y su costo será de 99 dólares ($2,399 pesos mexicanos). Podrás adquirirla en este enlace.
Con esta nueva propuesta arranca la serie de lanzamientos que LEGO tiene preparados y los cuales se centrarán mucho más en la música, pues de acuerdo con la compañía, su objetivo es acercarse a sus consumidores adultos.
Todo el mundo ha visto la guitarra Fender Stratocaster, es súper famosa y creemos que será emocionante darle vida usando ladrillos LEGO. La música es un lugar relativamente nuevo para que LEGO juegue, así que estamos muy emocionados de ver cómo podemos ejecutar esto", comentó Sam Johnson, Gerente de Diseño de Ideas de la compañía.
El concurso en el que LEGO Ideas: Fender Stratocaster resultó ganador inicio el 9 de marzo y culminó el 20 de abril de 2020. Los expertos revisaron las propuestas en un periodo de una semana, para que después los seguidores de la marca pudieran votar a través de su sitio web. Durante mayo se reveló al ganador y, posteriormente, el equipo de LEGO trabajó en la elaboración de estas interesantes figuras.
Te compartimos a continuación todas las propuestas enviadas este año a LEGO Ideas, entre las que se encuentra un set de Daft Punk.
Posted on septiembre 9, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
¿Cómo te caería una charla motivacional de la mano de Colin Hanks?
Ya casi se cumple medio año desde el lanzamiento de Typhoons, tercer álbum de Royal Blood, y el dúo británico continúa la promoción de este material. Para muestra de ello, acaba de estrenar un video musical para la canción “Hold On”, en donde seguro te encontrarás con muchas sorpresas.
El video de “Hold On” es una parodia a las charlas motivacionales que desde siempre han formado parte de la cultura popular. Si algunos rostros te resultan familiares es porque este video fue dirigido y protagonizado por Colin Hanks, hijo de Tom Hanks, quien también ha aparecido en series como Dexter y Fargo. Además, Josh Homme de Queens of the Stone Age y Matt Helders de Arctic Monkeys hacen un inesperado cameo. Dale play a continuación.
Por supuesto, las playeras con la frase “hold on” que aparecen en el video no podían faltar. Por ello, Royal Blood lanzó una línea de 50 piezas con el estampado del gato que aparece en el visual. Desafortunadamente, estas playeras ya se agotaron, pero aún es posible adquirir copias físicas de Typhoons en el sitio web del dúo.
No olvides leer nuestra reseña de Typhoons y sigue a Royal Blood en redes sociales para que no te pierdas sus actualizaciones.
Posted on septiembre 9, 2021 by Blues Araiza -
Más ruido, más bandas, más bestia.
La Bestia ha pasado de ser uno de los estudios de grabación más activos de los últimos años a incursionar en todo lo que ha podido; tatuaje, radio, label, booking y un sinfín de actividades entorno a la creciente escena nacional. Pero el pasado mes de agosto y en colaboración con marcas como Vans, Shure, Bose, Arturia y Rolling Stone lanzó nuevamente la convocatoria para lo que se anunció como “el concurso de bandas más grande y ruidoso de la CDMX”.
A través de una dinámica enteramente virtual, los más de 1300 participantes de New Bands On the Block enviaron su música para que esta fuera juzgada en dos diferentes categorías por distintos nombres reconocidos, como Carolina Enríquez (Margaritas Podridas, Señor Kino), Iván García (Sgt. Papers), Jessy Bulbo o AJ Dávila.
El concurso recién finalizó y aquí te contamos quienes son los ganadores que se llevan la producción de dos rolas, más de 10 horas de ensayo en La Bestia, distribución digital, shows y muchos premios más:
La banda elegida por el público es Los Flakos, quien a través de su psicodélico garage surf logró conquistar los oídos de cientos de personas desde nada más y nada menos que Guadalajara, Jalisco; mientras que quien flechó por completo al jurado previamente mencionado con una canción de menos de un minuto es Los Blobs!, una banda originaria de Hermosillo, Sonora que explota por medio del punk un montón de ondas que te hacen mover el cuerpo y la cabeza.
Te dejamos aquí con dos rolas que seguramente ya se convirtieron en tus favoritas:
¡No dudes en participar en la próxima edición!
Posted on septiembre 9, 2021 by practicas -
Este sencillo vendrá en su próximo disco Blue Banisters y le acompañan dos videos dirigidos por Lana Del Rey.
La cantante estadounidense Lana Del Rey, que en enero de este año estrenó su séptimo álbum Chemtrails Over The Country Club, nos presenta una nueva canción llena de melodías suaves, melancolía y una extraordinaria voz.
Este tema lleva por titulo “Arcadia” y será parte de su próximo material titulado Blue Banisters, álbum del cual ya hemos escuchado algunos temas previos como “Blue Banisters”, “Text Book” y “Wildflower Wildfire”, este saldrá a la luz el próximo 22 de octubre vía Interscope Records en Estados Unidos y Polydor Records en el resto del mundo y se podrá conseguir en formato digital y físico, el cual incluye una versión en casete, disco y vinilo.
El arte de este álbum estuvo a cargo del director de cine y fotógrafo Neil Krug quien también ha trabajado con bandas como Tame Impala, A$AP Rocky y My Chemical Romance.
“Arcadia” es un tema que desde su inicio nos llena de nostalgia, pues el piano en conjunto con la voz de Lana Del Rey le da un toque de suavidad y da a relucir por completo la voz de la cantante, este tema que por poco más de cuatro minutos se mantiene lleno de emotividad y repleto de la voz tan dulce de Elizabeth Grant, da un giro de 180 grados y se transforma a un outro donde podemos escuchar una base de ritmos muy semejantes al trap.
La cantante estrenó dos videos para este sencillo. Uno en donde la luz natural en conjunto con los ventanales donde aparece Lana Del Rey le dan un toque de calidez y nostalgia al video. Después, encontramos el contraste perfecto entre la silueta del cuerpo de la cantante con las calles de Estados Unidos y para finalizar, de la mano del outro, las tomas cambian completamente por grabaciones que parecieran ser de una cámara VHS donde vemos una cara muy diferente de la artista sin ese toque de melancolía que reflejaba.
En el segundo video Lana se encuentra en un patio meciéndose en un columpio mientras apenas se ve con claridad el rostro de la cantante por el enfoque a contraluz en el que los rayos del Sol dejan ver por instantes solo su silueta. Posteriormente se levanta del columpio camina en este jardín y al final del video toma asiento de nuevo. Cabe resaltar que ambos videos estuvieron dirigidos por Lana Del Rey y este último fue realizado en una sola toma, incluso algunos desenfoques y tomas descuadradas fueron dejadas dotando de naturalidad esta versión alterna de "Arcadia".
Blue Banisters tracklist:
- "Textbook"
- "Blue Banisters"
- "Arcadia"
- "Interlude - The Trio"
- "Black Bathing Suit"
- "If You Lie Down With Me"
- "Beautiful"
- "Violets For Roses"
- "Dealer"
- "Thunder"
- "Wildflower Wildfire"
- "Nectar Of The Gods"
- "Living Legend"
- "Cherry Blossom"
- "Sweet Carolina"
Posted on septiembre 9, 2021 by practicas -
Esta canción es la primera entrega de lo que será el próximo LP de la banda liderada por Mauri Tapia.
La banda californiana, Los Retros, estrenó "Solo Tú", adelanto de su nueva producción que saldrá el próximo año bajo el sello Stones Throw Records. Es la primera canción en español de la agrupación.
Mauri Tapia, líder y vocalista de la banda, declaró que este sencillo está dedicado a su esposa: "Es un mensaje para mi esposa acerca de cómo ella es la única que anhelo, independientemente de las circunstancias. El instrumental en sí se inspiró en gran medida en muchas bandas que hicieron (canciones) románticas en los años setenta".
Y el joven de 21 años lo logró, la canción tiene un sonido que caracterizó por muchos años a bandas como Los Terrícolas, Los Ángeles Negros y a Los Yonic's, por mencionar algunas. La pista tiene arpegios y requintos en la guitarra eléctrica llena de efectos, un bajo y una batería lenta que invitan a bailar lento. La letra, por otra parte, es toda una declaración de amor y devoción para el ser amado.
Además, la banda estrenó también el video oficial de este tema, dirigido por Ross Harris, en el cual podemos ver a Mauri en varios lugares de California con paisajes que van de colinas y canales hasta la urbe.
Los Retros va a acompañar a Chicano Batman en su próxima gira que recorrerá distintas ciudades de Los Ángeles y otros estados de Estados Unidos entre el 10 de noviembre y el 18 de diciembre.
Posted on septiembre 9, 2021 by Monserrat G. -
¿Quién dice que con la música no puedes llegar lejos?
Vans Musicians Wanted nunca nos falla y siempre nos sorprende. La edición de este 2021 no es la excepción y desde hace algunos días te compartimos en Indie Rocks! a los 10 mexicanos finalistas; pero la contienda no se detiene y marcha con rapidez, así que ahora te presentamos a los cinco finalistas regionales entre los que orgullosamente se encuentra una mexicana.
Toya (San José, CA)
Para iniciar te presentamos a LaToya Fernández, quien desde los 11 años escribe su propia música, y como joven afroamericana se ha visto envuelta en una constante lucha social en la que encuentra refugio dentro de la música. Durante el confinamiento se dedicó a crear canciones para sanar y ayudar a sanar a los demás. Algunas de sus influencias son Red Hot Chili Peppers, Death Cab for Cutie, Lauryn Hill, Erykah Badu y MC Lyte.
Siempre mostró talento para rapear pero fue hasta el 2017 cuando decidió hacerlo con seriedad. Se esforzó y descubrió que la música es su verdadera pasión; a través de esta busca que las personas encuentren la mejor versión de sí mismos y se muevan, disfruten y encuentren un buen momento. "Mi esperanza es que se me escuche en todo el mundo para difundir esta energía, para inspirar a la gente a entrar en su legado."
A través de sus canciones y su potente voz, la cantautora representante de Sudamérica comparte el sublime vigor que tiene su ascendencia y de la cual se siente orgullosa. Repleta de R&B y hip-hop, la música que Joy crea se convierte en una visión de poder, lucha y sueños que surgen desde las afueras de la gran y extensa metrópolis brasileña.
Zapoteca, feminista y migrante; desde el 2003 Mare se dedica a la música de manera independiente y ha logrado presentarse en toda la República Mexicana y algunos países de América y Europa a lo largo de su trayectoria. Por medio de sus canciones busca visibilizar los derechos de la mujer y cuestionar al sistema con temas incómodos como la desigualdad social, el feminicidio, la reivindicación de los pueblos originarios, la segregación racial y la desaparición forzada.
Tristan Thompson es quien se encuentra detrás de este proyecto solista. Con tan solo 23 años de edad ha lanzado dos EP's que lo han hecho crecer y posicionarse bastante bien entre los escuchas. Su música ha sido participe de series televisivas y forma parte de distintas playlist reconocidas. Ha abierto el show de Omar Apollo y está listo para convertirse en uno de tus nuevos sonidos favoritos.
Mantente al tanto de más detalles sobre VMS en Indie Rocks! y por su puesto en las redes sociales de Vans. Cuéntanos quién es tu gallo en esta contienda.
Posted on septiembre 9, 2021 by practicas -
La cantante seleccionó cinco canciones de su último disco, Solar Power, y las reinterpretó en maorí.
Lorde vuelve a sorprender con la versatilidad artística que la ha caracterizado a través de sus tres producciones y presenta Te Ao Mārama a través de Universal Music, un nuevo EP cantado totalmente en la lengua indígena māori.
Las canciones que la artista escogió para este nuevo lanzamiento fueron "The Path", "Solar Power", "Stoned at The Nail Salon", "Fallen Fruit" y "Oceanic Feeling", todas pertenecientes a su último LP Solar Power.
Lo único que cambia en estas nuevas versiones es el idioma, la música quedó exactamente igual a los cortes originales de Solar Power, incluso tienen la misma duración.
La cantante dijo en un comunicado que la intención de crear canciones en esta lengua surgió cuando se encontraba trabajando en Solar Power y que para ella "Gran parte de mi sistema de valores en torno al cuidado y la escucha del mundo natural proviene de los principios tradicionales maoríes".
Cabe recalcar que todas las ganancias generadas por este EP serán destinadas a la organización Forest and Bird, dedicada al cuidado y preservación del medio ambiente en Nueva Zelanda y a Te Hua Kawariki Charitable Trust, un resort donde se intenta conservar las tradiciones indígenas del país.
Te dejamos el EP para que lo escuches completo:
