Gustaf, provocación, baile y art punk

“Emotivo, andrógino y contagiosamente bailable”.

Este es el art punk de Gustaf, un quinteto oriundo de Brooklyn, NY, que seguramente te hará desear dar una caminata, o mejor dicho, una pasarela por la calle.  

Inspirados por los ritmos dance post punkeros de bandas como ESG, el grupo recrea un rumor musical que pareciera venir de una época totalmente diferente; con sonidos referenciales de The B-52's, Talking Heads y la vieja escena neoyorkina, ponen sobre la mesa melodías energéticas que te harán sentir como en una fiesta secreta completamente abarrotada. 

El viaje comenzó cuando Tarra Thiessen (percusionista y vocal de la banda) reclutó a Lydia Gammill (voz principal) para manejar una van hasta el SXSW en 2018, como parte de una gira; desde entonces y debido al fracaso de la misma, ambas se unieron con apenas un nombre en mente y un par de camisetas, para formar esta extrovertida agrupación y conformarse como una de las bandas “más trabajadoras y divertidas”, según el medio Brooklyn Vegan

En el desglose de sus sonido, podemos encontrar las jactanciosas y a veces vertiginosas melodías vocales de Gammill (voz principal), interpretaciones catárticas y “glotonas” que significan más un guiño “para que no te lo tomes demasiado enserio”; por otra parte, el bajo de Tine Hill, quien brinda un sello único a gran parte de los tracks con sus riffs protagonistas; las guitarras desenfadadas, distorsionadas y asincopadas de Vram Kherlopian; las percusiones y voces de de Thiessen (voz, percusión), junto a la firmeza de los beats de batería de Melissa Lucciola, cuyo rol mantiene en control a los incontenibles instrumentos. 

Actualmente, presentan su más reciente sencillo “The Motions”, el cual parte como un extracto de su primer larga duración Audio Drag For Ego Slobs, disponible este próximo primero de octubre a través de Royal Mountain Records. 

El tema es una caótica narrativa que habla sobre romper la introspectiva perspectiva de una caminata por la calle: “Como cuando estás pavoneándose por la acera con una canción y tus audífonos se deslizan por un segundo para revelar el paisaje sonoro natural que has estado ignorando, dándote cuenta de que el mundo en el que estabas envuelto no es el que comparten todos los demás”, describe el conjunto estadounidense. 

Escucha este y más de sus nuevos temas a través de Indie Rocks!

Pre guarda su disco Audio Drag For Ego Slobs aquí.

Los Flakos, garage surf con toque psicodélico para viajarse

Esta banda de Guadalajara nos recordará las maravillas del mal trip.

Creo que esa vez me pasé con los psicodélicos…”. Sí, más de uno recuerda la terrible sensación de excederse con los psicotrópicos y no tener para el monchis mientras temes por convertirte en un japonés. Historias como ésta, muy realistas y para nada inverosímiles, son las que cuenta en su música el grupo Los Flakos, el cual llega de Guadalajara para contagiarnos de su vibra surf y garage.

Los Flakos se formó a finales de la década pasada por músicos radicados en Guadalajara pero originarios de Los Cabos, Ensenada, Guadalajara y Mérida: Pablo Piza (voz), Chavo Mayorga (guitarra), Emilio Piza (guitarra), David Tejeda (bajo) y Víctor García (batería). Este quinteto debutó bien entrado el 2020 con “Los Japoneses”, donde demostró sus habilidades para narrar historias de situaciones tan descabelladas como atractivas.

Ahora, tras el estreno de sus sencillos “Domingo”, “El Ritmo” y “Todo lo que siento”, Los Flakos continúa su buena racha con la canción “Psicodélicos”. Ésta es otra muestra de la perspicaz narrativa del grupo, pues cuenta la historia del descubrimiento de un hermano gemelo con un sorprendente giro de tuerca al final… Sí, adivinaste, se trata de una alucinación inducida por psicotrópicos. Dale play a continuación y espera el video dirigido por Paula Palomar y Julio Rey, que se estrena hoy a las 20:00 H.

La canción habla de cómo venía a mis amigos que se drogaban […] Es una historia que no la escribí en mi experiencia, como todas las de este disco, sino de mis amigos. Fue la primera canción que formó el sonido de Los Flakos, aunque ese mismo día, veinte minutos después, escribimos “Los Japoneses”, comenta Pablo Piza.

Pronto habrá nueva música de Los Flakos. Sigue al grupo en Facebook, Instagram y Spotify para que no te pierdas sus estrenos.

Elegía para Greg Gilbert

Me enamoré viendo colores. 

Hacer una mudanza no solo es pesado física y mentalmente. Hacer un balance entre lo que vas a rescatar, guardarlo y empacarlo es desgastante. De la frente escurren gotas de sudor que se mezclan con el polvo de las manos. Quizás lo único agradable de ese ejercicio es reencontrarte con objetos que yacían en el olvido. Así fue como de entre tantas cajas de cartón encontré una pequeña caja de madera, cuadrada y que se abría quitando una tapa. Adentro estaba una copia de You See Colors, el segundo álbum de Delays. Sentí ese chispazo. Ese “¿te acuerdas de cuando..?”. Un arcoíris de recuerdos que trae consigo una avalancha de nostalgia. Por eso la muerte del vocalista de la banda, Greg Gilbert, me ha dejado con un nudo en la garganta que se ha extendido al estómago. ¿En qué momento?

Si escribo que soy un seguidor acérrimo de la banda inglesa mentiría. Pero si digo que su música me abrazó, como estoy seguro que cobijó a muchas personas, solo estaría dando hechos. La realidad es más compleja. Delays pertenece al grupo de bandas independientes que brotaron en demasía en la primera década de los 2000 de cualquier parte del mundo. Casi todos los países tenían sus grupos de rock y pop independiente y casi todos prometían ser la nueva banda a seguir. Y casi todos queríamos ser fieles seguidores de las bandas desde su primer canción para ser parte del movimiento. Unos fueron descubiertos por las disqueras de culto, otros fueron ubicados a través de Myspace y otros tantos por periodistas sedientos de nueva música.

Me encanta recordar esa época porque trae consigo una polvareda de anécdotas siempre con música siendo el piso sobre el que sucedían. Como les decía, no soy un gran seguidor de Delays, pero ese segundo álbum, You See Colors, de un total de cuatro que publicaron como banda, es muy significativo. Dentro de la caja de madera junto con el disco estaban un montón de cartas y detalles que suelen hacerse los enamorados. El álbum que abre con “You and Me” es una explosión de colores y arreglos y sintetizadores y cualquier cantidad de sonidos que junto con el característico falsetto de Greg Gilbert hacían que te sintieras en un parque de diversiones con botargas y caramelos. Perdonen la cursilería, pero parecía que te cantaba un ángel. Hay álbumes que trascienden la relevancia musical y social para inyectarse en un apego personal.

Greg Gilbert fue víctima de cáncer, ese mal que de poco a poco hemos logrado contener como sociedad, pero que en el camino se ha llevado a tantos. Diagnosticado desde 2016, peleó con su música, sus dibujos y su poesía que difundía en su cuenta de Instagram. Ahí dejó testimonios sobre las duras batallas que enfrentaba. Su hermano Aaron, compañero de banda, fue quien dio la terrible noticia en una carta que da cuenta del amor que le tiene. Si hay algo que caracteriza la música de Delays es el amor de una forma tan particular y tan hermosa que conmueve hasta las células. Esas mismas células que le fallaron a su vocalista. El 8 de agosto narraba que había dejado el tratamiento y que únicamente estaba siendo tratado para aliviar el dolor. Regresó a su casa para estar con sus hijas. “Todavía creo en la magia, en el poder de los buenos gestos y las risas”, escribió.

El amor en Delays está en sus letras y en su música, en su voz, en sus guitarras, en los complejos motivos que guarda cada canción. “No le digas a nadie, este es nuestro momento, y podemos estar tranquilos esta noche; no, no tengo ganas de pelear”, canta Greg en “You & Me”. Ya no tendrá que seguir peleando. Aaron escribe en su carta de despedida: estaré cantando con él en cada guiño, en cada brecha y en cada lágrima, me encantaría que hicieran lo mismo, porque su vida fue un coro y la vida de la música es infinita…"somos temporales, hagamos nuestra temporalidad infinita”.

Estoy seguro que adonde va iluminará el camino con muchos colores. A mí, por lo menos, me coloreó. Hasta siempre, Greg Gilbert.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Música nueva para comenzar la mejor época del año.

¡Ya estamos en octubre! A lo largo de estos meses que el 2021 nos ha regalado hemos conocido cientos y cientos de canciones. Algunas de ellas tal vez se han convertido en tus favoritas y vas a seguir escuchándolas en los próximos días, meses o años. Pero antes de llegar a ese punto te traemos cinco temas que aparecieron ferozmente esta semana para ganarse un gran lugar en esa lista de favoritos.

Si sigues scrolleando vas a poder subirte a una montaña rusa de sonidos que van desde la rudeza de IDLES, hasta la sutilidad de Tori Amos y el misterio que envuelve y rodea a Arca. Recuerda todos los temas de este top están disponibles en la playlist de Nuevos Tracks IR! que cada viernes actualizamos para que siempre tengas música fresca.

No olvides seguirnos en Twitter, Facebook e Instagram para que nos platiques en los comentarios cuál fue tu canción favorita de esta lista y cuál habrías incluido. ¡Tu opinión es importante! Sin más, te dejamos con lo mejor de la semana.

Playlist de Nuevos Tracks IR!

Mira el video de “Mercedes”, nueva canción de Ximbo

La rapera mexicana adelanta un nuevo sencillo de Queendom, su próximo EP.

Ximbo, rapera mexicana, activista y promotora del hip hop nacional, se ha convertido en uno de los íconos del género urbano en nuestro país. Por ello, sus fans no pueden estar más entusiasmados frente a la nueva música de la liricista mexicana. Ahora, para avivar la emoción de su próximo EP Queendom, Ximbo estrenó una nueva canción y video musical junto a Van-T, titulado “Mercedes”. Así que prepárate para conocer más historias de la vida urbana de la mano de esta artista nacional.

“Mercedes” es una intersección entre el hip hop y la instrumentación habitual en el rock. Para esta canción participaron Karla Molkovich en el bajo, y Bhajan Resplandor en las percusiones, así como Jorge Correa en la producción. El resultado de este encuentro es un tema que, en palabras de Ximbo, “es totalmente atemporal; podría haber sido inspirada en una película de la época de oro del cine mexicano o en una distopía del 2021”. Dale play al video dirigido por Angélica Zabalza, Guillermo Gutiérrez y Manuel Ramírez a continuación.

Esta canción sigue al estreno de “Más likes”, "Queendom", “Mar Abierto”, anteriores adelantos del EP Queendom que Ximbo estrenará en noviembre de este año. Pronto habrá más información de este material, así que sigue a la artista en redes sociales para que no te pierdas ninguna actualización.

 

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Ghost estrena “Hunter’s Moon” con video musical

El nuevo sencillo del grupo liderado por Tobias Forge musicalizará la cinta Halloween Kills.

Casi siempre, los anuncios de las cintas de Halloween llegan acompañados de emocionantes noticias en el mundo de la música y, esta vez, no es la excepción. Ahora, el grupo sueco de metal Ghost volvió a sacudir a sus fans con el sencillo “Hunter’s Moon”, estrenado con motivo de la próxima entrega de la saga fílmica Halloween.

“Hunter’s Moon” es la primera canción original de Ghost en dos años, desde su sencillo “Seven Inches of Satanic Panic” (aunque es su segundo estreno de 2021 al tomar en cuenta el cover de “Enter Sandman” estrenado para la reedición de The Black Album de Metallica). El video musical dirigido por Amanda Demme recupera una cinematografía propia de los filmes de terror, con una aparición de Tobias Forge en persona hacia el final. Dale play a continuación.

Esta canción fue la elegida para musicalizar los créditos finales de la cinta Halloween Kills, décimo segunda entrega de la saga Halloween que será dirigida por David Gordon Green y estrenada el próximo 15 de octubre en cines y plataformas digitales.

Por su parte, Ghost se encuentra en una gira a lo largo y ancho de Estados Unidos acompañado del grupo de heavy metal Volbeat. Revisa las fechas en su sitio web y sigue a la banda en redes sociales para que no te pierdas sus actualizaciones.

 Inner Wave comparte video y su nuevo disco ‘Apoptosis’

Un compilado de aniversario para empezar “desde cero”.

Los californianos celebran 15 años de trayectoria con su nuevo álbum de larga duración, Apoptosis, ya disponible; Además de un último extracto titulado “Fever”, junto a un videoclip oficial dirigido por el cantante y frontman de la banda, Pablo Sotelo. El visual rinde homenaje a las transmisiones televisivas de la década de los 60 y 70, mientras Inner Wave interpreta la canción entre luces brillantes y un grupo de cuerdas en acompañamiento. 

Entre variables de soul electrónico, psicodelia, funk y garage rock, el disco se describe como “una colección intrínsecamente detallada de atmósferas musicales y estados de ánimo”; con la que han podido expandir su paleta de sonidos desde sus días de secundaria. Grabado durante la cuarentena, este LP es “un nuevo y renovado capítulo” en la discografía de la banda. 

Apoptosis es un término biológico para la muerte de las células […] Básicamente, es cuando tu cuerpo deja morir algunas células para que crezcan otras completamente sanas. Es una metáfora de todo lo que hemos atravesado este año, con la pérdida de un integrante, de administración, de tours, de amigos y de casi todo, para después volver a comenzar desde cero”, describe Inner Wave.

Anteriormente, el quinteto liberó los singles “Mystery”, "June" y "Take 3" , de los cuales este último cuenta con otro visual también dirigido por el vocalista del conjunto. Escúchalos aquí

Con ello, Luis Portillo (batería), Elijah Trujillo (guitarra líder), Chris Runners (teclado), Jean-Pierre Narvaez (bajo) y Pablo Sotelo (vocales y guitarra rítmica), se preparan para arrancar una gira por los Estados Unidos con más de treinta fechas para los primeros dos meses del 2022. 

No olvides darle play a su nuevo álbum y estar al pendiente de más proyectos como este a través de Indie Rocks!

Biomigrant: de lo sintético a lo natural

Experimentaciones electrónicas a grito de cumbia.

Tras dejar algún artefacto humano en lo profundo de cualquier paraje natural no debería sorprendernos el encontrarle, años después, envuelto entre la flora y fauna que antes solo le rodeaba. La naturaleza avanza haciendo suyo todo lo que toca; las raíces se abrirán paso formando grietas, la lluvia suavizará cada textura hasta volverle ladera, quedar a merced de los elementos transforma de manera infinitamente natural y el sonido no parece ser la excepción. Biomigrant retrata ese cambio al interior de lo melódico tras dejarse invadir por el folclore en el que habita.

Biomigrant (03)

Michael Alfred Wagner es un productor y multinstrumentista de origen estadounidense quien durante 2014 realizaría un viaje en bicicleta hacia la llamada tierra de los mil ritmos. Tras asentarse en Colombia el músico comenzaría una travesía pluricultural fusionando los elementos sintéticos de la música electrónica, instrumentación orgánica y la riqueza de la tradición latina, condensándoles en la musicalidad de Biomigrant.

El proyecto de electrofolk irrumpiría durante 2016 en la escena colombiana con Aldea Mundial, primer larga duración que nos presentaba el universo sensorial del que se valdría Wagner para construir los próximos años de su carrera musical; instrumentos tradicionales coexistiendo con los beats de antro tropical. El material contaría con colaboraciones de artistas como Manolo Bas, Julio Rigal, M.C.H.E. y Reckless Flores, entre muchos otros, ayudando a contextualizar aún más la marejada fusión del artista.

Las Américas y Encuentros, lanzados en 2020, volverían a un estado mucho menos arriesgado utilizando las rítmicas colombianas más como recursos de producción que como voces centrales en cada track. No sería hasta el cierre de fronteras debido al confinamiento que el músico se encontraría varado en una pequeña cabaña dentro de una zona boscosa al sur de Chile, aislado y con la guitarra como única compañía nacería Cantos, Sueños, Sol y Sombra.

Biomigrant - Cantos, Sueños, Sol y Sombra (Art)

El disco, grabado posteriormente en El Ganzo Records durante una residencia artística en Baja California, con master a cargo de Sebastián Cordovés y mezclado por el mismo Wagner, nos entregaría el trabajo más pulido de Biomigrant hasta la fecha, logrando una simbiosis entre sintetizadores, colaboraciones múltiples y atmósferas de cumbia colombiana sin nada que envidiar a bandas como Nortec o Panoptica Orchestra. Cantos, Sueños, Sol y Sombra nos regala así una cátedra de sonidos tecnológicos dejados a voluntad de lo natural, resultando en una mezcla única en su tipo.

Biomigrant (01)

Escucha “Troubles A' Comin” de The Rolling Stones

Este tema inédito vendrá en la reedición especial del aniversario 40 del disco Tattoo You.

The Rolling Stones cumplirá 60 años de trayectoria el próximo año y parece que la celebración está por comenzar antes de tiempo, ya que ha sido anunciado que el 22 de octubre saldrá el relanzamiento de su decimosexto disco de estudio Tattoo You (Universal Music, 1981) en una edición que todo fan de la banda comandada por Mick Jagger querrá tener en su colección.

El primer adelanto de esta nueva edición fue "Living in the Heart of Love" que fue grabada en la época del Tattoo You pero no fue incluida en el disco. Ahora, el segundo sencillo "Troubles A' Comin" fue lanzado hoy y el hype por escuchar las nueve pistas inéditas que contendrá el boxset de aniversario está por los cielos.

El box set va a tener adentro mucho material extra, la versión de súper lujo traerá cinco LPs; habrá una versión especial en vinilo rojo exclusivo del sitio de The Rolling Stones que solo traerá el disco Tattoo You remasterizado en vinilo con la portada del álbum enfrente; una edición con cuatro CDs y una solo con la remasterización del material original.

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Las ediciones más completas ( la de cinco LPS y la de cuatro CDs) traerán nueve canciones inéditas, los temas en vivo de un concierto de la banda en el estadio de Wembley en 1982 y un booklet de 128 páginas. Todas las ediciones las puedes pre ordenar en este enlace.

 

Kali Uchis lanza nueva versión de “Fue Mejor” junto a SZA

Bits que te atrapan por sus peculiar ritmo.

La esencia de Kali Uchis regresó para amenizar nuestra playlist con la versión renovada de  “Fue Mejor”, junto a la cantante SZA, un tema que te atrapa por la sutil combinación de R&B y ritmos latinos, y el cual forma parte del álbum Sin miedo (del amor y otros demonios) lanzado en 2020.

La colaboración fue anunciada a través de redes sociales con la imagen de ambas artistas posando bajo una tenue luz roja. Más adelante, Kali agradeció la participación de SZA por transmitir un “espíritu tan amoroso, puro y abierto”.

En las líricas de la canción se perciben suaves e hipnotizantes coros y unos bits que hacen énfasis en el dolor y superación de un amor perdido. Los versos más destacables son “Fue mejor volar para no caerme. No, amor, no me duele perderte, Ya no estoy, pero nunca olvidas. Hay cosas que se tatúan sin tinta.”

Respecto al audiovisual, dirigido por Daniel Sannwald, refleja la añoranza de un amor que se esfumó con el tiempo  y que ahora queda como un nostálgico recuerdo. La intérprete aparece acostada en un cuarto luminoso y conforme avanza el video se traslada en diferentes escenarios, entre ellos, dentro de una jeep y en llamas.

Cabe mencionar que hace tres meses la artista colombiana compartió la misma canción en acústico y con una atmósfera tranquila para detonar su voz. Ambas versiones recibieron la aprobación de sus seguidores con halagos entre los comentarios. 

Sin miedo (del amor y otros demonios), el resplandor de Kali

Si algo caracteriza a Kali Uchis es el hacer buena música e hipnotizarnos con sus profundas líricas como “Dead to Me” y “After the Storm”, tracks que forman parte del proyecto discográfico Isolation en 2018 y que le consiguió la fama mundial dentro de la industria musical, considerado entre los más influyentes de sus carrera. 

Sin embargo el resplandor de Kali fue en 2021 que con la llegada de Sin miedo (del amor y otros demonios), mismo que ganó el premio a Álbum Pop Latino del Año en los Billboard Latin Music Award de este año; así como el primer lugar a la canción “Telepatía” en los Latin Airplay y Latin Pop Airplay, según datos Billboard.. 

Por el momento Kali Uchis se presentará este ocho de octubre en la 34 edición de La Herencia Hispana, donde recibirá el reconocimiento Inspira.