Ciudad: CDMX

The Who en El Palacio de los Deportes

¡Así vivimos la primera vez de The Who en México!

Guitarrazos de helicóptero, voces y gritos rasposos, bajos virtuosos, baterías salpicadas de agua y dinamitadas por explosivos, guitarras y amplificadores destruidos deliberadamente, agresión, saltos, locura, destrucción, espiritualidad, operas rock, canciones olvidadas por Universal Stereo, todo eso y muchísimo más es parte del currículum de The Who, banda inglesa que debería de estar llenando un escenario 10 veces más grande, pero le toca alojarse en el Palacio de los Deportes.

Mientras que en pantalla pasan una breve semblanza de los ingleses a través de los años con foto galería de indumentaria, equipo de audio, recuerdos de los hermanos caídos (Keith Moon y John Enwistle), grandes momentos y guitarras destrozadas, la audiencia previene la destrucción mental con gritos de emoción. Inesperadamente toma el escenario Simon Townshend, hermano de Pete, para tranquilizar las ansias con su guitarra acústica.

The Who la banda que con agresión, altos decibeles y endemoniadas distorsiones asustaba hippies, sobrevivió la era de amor y paz e instruyó a la generación punk, pisa por primera vez la Ciudad de México y su tributo a The Kinks, "I Can't Explain", es la rola que dispara los gritos de los fans que apenas dejan escuchar la voz de Roger Daltrey e inmediatamente uno siente paz en el alma, porque no solo estamos viendo a una legendaria del rock & roll, también nos satisface ver un Palacio sin un solo hueco, completamente lleno y un público recibiéndolos efusivamente. 

"The Seeker" y "Who Are You" se escuchan de entre el tumultuoso público, un mod manejando su scooter a la orilla de un acantilado con vista al mar es proyectado detrás de la batería y los amplificadores mientras suena poderosamente "The Kids Are Alright", la piel ya no se pone chinita, se desintegra. Gente coreando "I Can See for Miles & Miles & Miles & Miles & Miles" es lo que antecede a su gran clásico "My Generation", que por su agresión y revoltoso espíritu es dedicada a la juventud, la siguiente canción quizás es conocida por estos lados gracias a Limp Bizkit, "Behind Blue Eyes", pero esta vez la escuchamos con todo el poder que Bizkit le quita en su cover.

Suena un set de Quadrophenia que explota con "Love Reign Over Me", de inmediato viene un set de Tommy dinamitado con "Amazing Journey". ¿Será este set complaciente?, ¿les hicieron falta rolas?, claro que sí les hicieron falta miles de canciones porque los fans ya los esperaban hace tiempo pero nos cancelaron el concierto. Quizás fue complaciente el set, pero vienen precisamente en gira de grandes éxitos, todo está completamente justificado, lo importante aquí es que por fin los vimos y cualquier cosa que tocaran nos iba a mandar al demonio y con ganas de más, ¡vamos!, disfrutamos a una banda que estuvo en los Guinnes por ser la banda más ruidosa y una leyenda que participó en Woodstock del 69. ¿Qué más podemos pedir?

the who por chino lemus

Foto: Chino Lemus / Cortesía de OCESA

Ars Futura 2016

Se acerca el Ars Futura, uno de los festivales que trae a los músicos más vanguardistas alrededor del mundo.

El Ars Futura se denomina como un festival sin fronteras, pues le acerca a su público diversos artistas reconocidos internacionalmente y que se desenvuelven en múltiples géneros, tanto la música electrónica, como el jazz o el rock experimental.

En esta ocasión el evento tendrá tres sedes: el bar del Hotel W Mexico City, la Cineteca Nacional y el Teatro al aire libre Ángela PeraltaSiendo este último, el lugar donde se llevará a cabo el evento principal, este será el único que tendrá un costo.

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Este festival es muy recomendable, ya que el cartel de este año incluirá a grandes artistas como Scott Kinsey, quien se presentará por primera vez en México. Scott es un tecladista, muy conocido por su grupo Tribal Tech, pero que ahora estará presentando su nuevo álbum como solista, Near Life Experience. Kinsey ha colaborado con artistas como Serj Tankian de System of a Down y Danny Carey de Tool.

También en el cartel se encuentra el baterista Gary Novak, hijo del pianista Larry Novak. A los 10 empezó a trabajar en clubes de jazz, a los 17 años ya era patrocinado por marcas como Yamaha y Zidjan y a los 19 empezó a colaborar con Natalie Cole y Anita Baker.

También los proyectos As One y Astrolab-iO estarán presentes en el evento. Por su parte, As One está conformado por la mexicana Iraida Noriega y el pianista estadounidense Ken Bichel, este fue parte de la banda Stories y ha trabajado con Paul Simon, Aretha Franklin y Stevie Wonder. Astrolab-iO es el conjunto de Javier Lara y Alex Otaola, Otaola es conocido por ser parte de las bandas Santa Sabina y San Pascualito Rey.

Actualización:

El evento se muda a la Cineteca Nacional. Aquí te dejamos el flyer actualizado.

ArsFutura

Forever Alone Fest 2017

Ya nos estamos preparando para el Forever Alone Fest 2017.

Para la tercera edición del Forever Alone Fest, los organizadores INTRSTLRS  —parte fundamental del Friendstival—, traerán emocionantes actos que jamás han venido a México, además de los también interesantes connacionales, claro está.

Tal es el caso del primer confirmado del cartel, el músico estadounidense de 21 años originario de Columbia, Indiana, Henry Kohen mejor conocido Mylets, quien emocionado por venir a visitarnos, compartió un video en sus redes sociales.

Sobre Mylets, hay que destacar las dos producciones discográficas que ha publicado: Retcon (2013) y Arizona, del año pasado. Además, está firmado con el sello Sargent House.

Mylets is Henry Kohen
Henry Kohen writes the music
Henry Kohen plays the instruments
Henry Kohen writes the words
Henry Kohen sings the words
Henry Kohen plays the songs live

Actualización: Se agregan al cartel, TTNG (This Town Need Guns)A Shelter In The Desert y For Dummies.

Actualización II: Totorro, Tortuganónima, The Polar Dream y Yo Triceratop! son las nueva adiciones al cartel.

¡Caspian también se une al cartel!

Les compartimos el lineup actualizado hasta el momento:

- Caspian (US)
- Ttng (UK)
- TOTORRO (FR)
- The Polar Dream (Guadalajara)
- Mylets (US)
- For Dummies (Xalapa)
- tortuganónima (Chile)
- A Shelter In The Desert (CDMX)
- Yo Triceratop (Oaxaca)

Para ir adelantándonos a los precios carísimos que se avecinan (broma), los sadboys por excelencia del #FAFIII, liberaron algunos boletos Early Bird en $250, mismos que puedes adquirir en este link de Boletia.

Si eres un alma solitaria y tienes años sin una pareja estable, porque simplemente no se da, no quieres, te da flojera, prefieres la amistad, o neta la soledad es lo tuyo, acompáñanos en el Forever Alone Fest. Promete ser una experiencia con muchas lágrimas y cortadas con galletas de animalitos.

FAF_2017


El festival abrió una campaña en Kickstarter para juntar fondos y lograr cubrir todos los gastos de producción. Afortunadamente les está yendo muy bien con la venta de boletos, pero aún así invitan a sus seguidores a cooperar en esta iniciativa, que a cambio de su participación económica, ofrece grandes recompensas. ENTRA A ESTE LINK Y SÚMATE A LA CAUSA.

Horarios

HORARIOS_FAF 2017

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División Minúscula en el Auditorio Nacional

Un recorrido histórico por el soundtrack de nuestra juventud.

En cuanto se anunció la fecha de División Minúscula en el Auditorio Nacional no supe cómo reaccionar. El hecho de que una de tus bandas favoritas de la juventud, aquella con la que has estado desde los primeros años, la has seguido en festivales, en foros medianos, en conciertos de aniversario y demás, ahora se presente en uno de los recintos más importantes de la ciudad, recinto donde días previos se presentó "El Potrillo", provoca una ola de escepticismo a la vez que te preguntas ¿qué está sucediendo?

La cita programada para el sábado 8 de octubre llegó y las expectativas se mantenían a medias. “¿Lo llenaran?”, me preguntaban algunos amigos que se quedaron en las primeras dos producciones de División Minúscula y en las hazañas realizadas por aquella joven banda en foros como el Multiforo Alicia o  el extinto Salón 21. No fue una sorpresa llegar al Auditorio y encontrarse con un puñado de jóvenes envueltos en camisetas de la banda, camisetas principalmente con el diseño de División, su último larga duración hace apenas cuatro años, hecho que reafirma la vigencia de la banda dentro del público joven y no solo dentro de los adictos a la nostalgia.

Belako, una joven agrupación originaria de Mungia en el País Vasco, fueron los encargados de iniciar la actividad al filo de las 8:30pm, con un post punk que se asemeja al estilo de Savages con voz principalmente femenina, demostraron por qué hay que tener en la mira a la escena musical española. Eran ya las 9:30, el foro se mostraba lleno en un 80% y el público seguía llegando, las luces cayeron y División Minúscula comenzaba el que sería el show más largo de su historia.

El show comenzó con la fiel ejecución de los cinco temas que conforman su reciente EP Secretos, la razón o el pretexto de su presentación en el Coloso de Reforma. El público más efervescente no dudo en levantarse de su butaca desde el principio mientras otros tantos permanecieron sentados esperando la canción que los llevo ahí. El siguiente bloque estuvo lleno de lágrimas desde el momento en que el puente ferroviario de Matamoros, aquel que ilustra la portada del Extrañando Casa, iluminó el fondo del escenario. Televidente, Extrañando Casa, Hombre Nuevo, Feliz 1er aniversario y Simple fueron las canciones encargadas de recordar los inicios de la banda y las fallas en el audio fueron, más que una molestia, un recordatorio melancólico de aquélla etapa llena de primeras veces.

Era turno de recordar el disco que acercó la música de División Minúscula a más oídos. Defecto Perfecto los colocó en 2006 como una de las bandas más importantes de la escena nacional, sus vídeos se colaban dentro de los programas sabatinos de música y sus canciones llegaban a los salones de secundarias y preparatorias. Veneno es antídoto (S.O.S), Soundtrack, Cada Martes, Me tomé una pastilla y Sognare formaron parte de esta celebración y hasta aquél punto la totalidad del foro estaba de pie con ánimos de saltar, cantar, gritar. Javier Blake aprovechó la duración de Me tomé una pastilla para agradecer al público “hace veinte años inicie esta banda con mi hermano Kiko, gracias por ser parte de División”

El set siguiente dedicado a Sirenas, producción de 2008 que no contó con la participación del guitarrista Ricci Pérez y que a principio de 2009 los llevo a Teatro Metropolitan, fue quizá el set más coreado y durante Las luces de esta ciudad, Blake hizo mención a sus seguidores “aquellos que nos han seguido desde el foro más chiquito hasta el más grande, sin ustedes no sería posible pisar un escenario como este, gracias por todas estas noches, este cariño, estos aplausos, gracias por abrir su corazón a una banda de un rancho allá en el norte llamado Matamoros” Acto seguido un set acústico permitió un descanso para el público, algunos se sentaron y otros tantos permanecieron de pie siguiendo a Javier en la interpretación de Préstame tu piel, Casa de cristal, Cursi, Maquillaje y Año nuevo.

El largo recorrido continuaba, cuatro largas duración le hacen justicia a una banda con veinte años en activo que se toma el tiempo necesario para ejecutar sus ideas y darse cuenta que cambiar de sonido no está mal, que de eso se trata madurar como banda. El set de División, álbum que vio la luz en 2012, nos anunciaba el fin de la noche, la interpretación de Humanos como tú fue acompañada por una dedicatoria de amor por parte de Javier y ya pasadas las once de la noche se cerraba el set con la característica euforia de Diamantina y Si este mundo acaba hoy.

Afortunadamente faltaba la que es quizá la canción más importante en el camino de División Minúscula, el público lo sabía y comenzaron a pedir Sismo. Con las luces apagadas, una tenue luz roja permitía observar las sombras de los instrumentos y con ellos el regreso de Kiko, Javier, Ricci, Luque y Bucho  al escenario, una larga entrada emocionó al público y tan pronto como pudieron identificar que su petición se cumplió comenzaron a gritar con mayor emoción. Sismo fue el primer sencillo de Defecto Perfecto e inmediatamente se situó en aquel entonces como un himno que permanece entre los viejos y nuevos seguidores. La última y me voy… y Voces marcaron el final definitivo de la noche más larga en la carrera de la agrupación, casi tres horas de show donde dieron una revisión ejemplar de cada una de sus producciones y donde al público le quedo chico el espacio entre las filas para demostrar su entusiasmo y entrega a la banda que han hecho parte de su vida.

Auditorio Nacional no les quedó ni muy grande, ni muy chico, es válido decir que les quedó a la medida, A lo largo de los años los hemos visto escalar peldaños, ganar adeptos y sumar éxitos a su repertorio de canciones. Verlos en esta ocasión ha sido un verdadero acontecimiento para quienes los siguen, desde sus primeros años. Tocar en un foro tan grande e importante como lo hicieron el sábado quizá nunca fue la meta de la banda y el gran ausente en esta celebración fue el slam que por obvias razones no se dio, pero sin duda División Minúscula ha marcado un hito bastante representativo en la música independiente porque al final de su presentación en el Auditorio ellos siguen siendo los mismos jóvenes, ya no tan jóvenes, asistiendo a tocadas locales, siguen siendo el público que te encuentras en un Alicia, un Pata Negra o un Multiforo 246 apoyando a los colectivos y recomendándote nuevos talentos para que lo que ellos creían era una escena bastante minúscula ya no lo sea.  

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Wild Belle en el Lunario del Auditorio Nacional

Wild Belle y su sonido hipnotizante en Lunario.

La noche de ayer, el dúo originario de Chicago, Wild Belle, regresó por segunda ocasión a nuestro país, después de haber formado parte del lineup del paradisíaco Carnaval de Bahidorá hace ya dos años, para dar un íntimo concierto en el Lunario del Auditorio Nacional, donde sin duda alguna, conquistaron a todos los presentes con sus ritmos seductores bajo el brillo magnífico de la luna.  

Allie X fue la encargada de abrir el show a las 21:00 H con su sonido electro pop oscuro, el cual entretuvo a la audiencia por más de cuarenta largos minutos. “All the rage”, “CATCH” y “That’s so us” fueron los temas que sobresalieron de su repertorio, sin embargo en algunos momentos aunque la voz de Allie X fuera desafiante se escuchaba un tanto chillona y desafinada. Además, su actuación se percibió algo forzada por estar su baile demasiado coordinado con las secuencias y el ritmo de la guitarra de su pareja.

Finalmente a las 22:06 H se encendieron las luces y comenzaron a escucharse los primeros beats de “Mississippi River” mientras se veía a Natalie Bergman lucir un estilo muy boho con su blusa con olanes en las mangas y su cabello desteñido, y a su hermano Elliot con una camisa estampada y su clásico sombrero negro, dejando claro el impactante concierto que se avecinaba.

Las canciones más coreadas de su segunda placa titulada Dreamland fueron: “Throw down your guns” donde la actuación de Natalie estuvo llena de energía a tal grado que se sentía la pasión y el coraje de su alma. Y en “Giving Up On You” ella se movía con toda la actitud y su voz pasó a ser más ruda e intensa. También complacieron a sus fans con temas de su primer material Isles, como: “Love like this”, “Keep you”, “It’s too late”, “Another girl” y “Take me away” que al estar compuestas por los géneros: reggae, funk, blues y jazz, propiciaron que la multitud bailara sin parar.

Entre algunas canciones, Natalie se daba el tiempo de agradecer a sus seguidores y bromear con ellos al decir: “¿Dónde está el mezcal para tí, para mí y para mi banda?” mientras todos la ovacionaban. El dueto de Chicago demostró que su talento musical es natural, ya que fácilmente transmitieron la emoción de todas sus melodías.

Wild Belle se despidió de su público mexicano a las 23:20 H con “Shine”, donde Elliot Bergman sorprendió a todos con su solo de saxofón, siendo un excelente final que flechó a más de un corazón en el Lunario del Auditorio Nacional y seguro será difícil de borrar de nuestras mentes por algún tiempo.

NANO MUTEK MX: Dixon en Mono

NANO MUTEK 2: Dixon, conquistando a la humanidad a través de la magia de sus sonidos.

La siguiente edición de MUTEK México está cada vez más cerca y por ello, la gente de MUTEK nos ha estado deleitando con algunas pequeñas dosis de música convertidas en una especie de pre-fiestas y en las cuáles han contado con artistas y productores increíbles. En esta ocasión, el turno fue para Dixon, el legendario DJ alemán co-dueño, junto a Âme, de la disquera Innervisions, que es uno de los labels más respetados y reconocidos del mundo.

La cita, por causas de fuerza mayor debido a la suspensión temporal de Foro Normandie, fue en el club nocturno MONO el 6 de octubre de 2016. Ubicado en el corazón de la colonia Juárez y con una reciente remodelación, debía de fungir en esta vez como el recinto para que Dixon impartiera cátedra de la música más fina, exquisita y rara del mundo de la música electrónica.

El evento comenzó, en teoría, a las 23:30 H y digo en teoría porque desafortunadamente la mayoría de los asistentes tardamos entre 45 minutos y 1 hora para ingresar al club ya una vez formados en la parte de abajo. Sumado a todo este tiempo de espera, hubo un sobrecupo del lugar dejando a varias personas con boleto pagado fuera del evento. Esto, posiblemente ocasionado por el personal del lugar que permitió el acceso a personas sin boleto y que presumiblemente son clientes asiduos o conocidos del personal y socios del lugar. Honestamente, esto es un abuso que debería ser castigado por parte de organizadores, evitando llevar sus eventos a lugares que no respetan al público que asiste con la confianza de que disfrutará de la fiesta y no que se quedará fuera.

Regresando al tema musical, Mandrake fue el DJ encargado de preparar la pista a Dixon y lo hizo con un set bastante agradable, lleno de buenos grooves y en el cual, conforme fue avanzando, subía el nivel de intensidad. Todo, para calentar la pista y que ésta estuviera lista para la llegada de Dixon.

Comenzó a pinchar su sesión a la 1:15 H y vaya que la inició de una manera espectacular. La primera hora y media estuvo cargada de un house bastante fuerte, con vocales discretas y ritmos tribales que, si bien, no eran muy característicos en las sesiones de hace algunos años, en los últimos meses se han vuelto bastante recurrentes en sus sets y existimos algunos a quiénes nos encantan esos ritmos y vocales tan enigmáticos. Tracks como "General System (Main Dub)" de Trikk, "Waiting For A (Woman) [The Revenge Rework]" de Auntie Flo o un track que a pesar de no haber sido editado, como lo es "Moon" de Jimi Jules, sonó en un momento bastante adecuado.

Para la mitad de su sesión, Dixon elevó el nivel de intensidad y comenzó con lapsos de 20-30 minutos de increíble techno que hizo que los asistentes nos moviéramos de un lado a otro. Estos pequeños lapsos los combinó con grandes melodías llenas de vocales alucinantes que se convirtieron en bajones suculentos. Durante esta parte sonaron temas como "Passion is my Fashion" de Kotelett & Zadak o "Happy Piece For Happy Pleople Piece" del increíble productor Voiski y que definitivamente fue uno de los highlights de la noche.

Los últimos 45 minutos estuvieron dotados de tracks irreales que hipnotizaban oídos, cuerpo, mente, alma y movimientos de todos los presentes, y que a pesar del calor, la excesiva cantidad de gente y el poco espacio para movernos, no importó para esperar cada bombazo de Dixon y su armamento musical. En el desenlace sonó "Parallel Romance (Sb Re-Arrange)" de Anthony Georges Patrice, "Repeat Again After Me (Âme Remix Edit)" de Etienne Jaumet o "Out of Here (Roman Flügel's Cosmic Disco Drama Rework)" de Benedikt Frey.

Para cerrar la noche, Dixon pinchó dos temazos de esos que ponen la piel de gallina, siendo "Labyrinth" de los Tuff City Kids el de clausura y que terminó por liberar toda la energía que se había acumulado durante toda la fiesta.

Con esto, Dixon demostró el motivo por el cual lleva desde el 2013 siendo votado el mejor DJ del mundo y nos enseña, que si bien la técnica es muy importante a la hora de mezclar, la selección musical es fundamental y en el mundo, existen muy pocos DJ que entienden perfectamente lo que su público pide a través de sus pasos de baile, la atmósfera del lugar y el grado de intensidad y él es uno de esos seres que lo entienden a la perfección, al grado de representar a un ser que viene de otro mundo para conquistarnos a través de sus sonidos hipnóticos.

The 1975 en el PEPSI Center WTC

¿Por qué el pop es tan divertido?

Las filas afuera de los conciertos pueden ser engañosas. Algunas veces una fila inexistente puede ser el preámbulo para el mejor concierto de tu vida, o una espera de diez horas puede terminar decepcionándote y arruinando tu espíritu groupie. Sin embargo, la fila de ayer afuera del Pepsi Center previo al debut de The 1975 en suelo mexicano fue un claro reflejo de lo que estaba a punto de pasar.

La gente formada desde las 9 de la mañana podría parecer un espejismo de una banda cuya breve trayectoria no es suficiente para justificar tanto hype en torno a su presentación. El sold out ya era un indicio de que algo especial habría en este concierto y todo esto terminó cumpliéndose a la perfección. A menos que hayas sido de esas personas que se formaron precisamente a las 9 de la mañana para estar en primera fila y tuvieron que salir antes de que iniciara el show a causa de los múltiples desmayos que hubo, perdiéndose así el concierto de sus vidas; pero bueno, entienden el punto.

Para quien también fue el show de sus vidas fue para Rubytates, la banda telonera, que cuando subió al escenario en punto de las 20:00 horas recibió el aplauso de un auditorio extasiado que, los conocieran o no, los hizo sentir como si solo hubieran ido a verlos a ellos. La joven agrupación cumplió con creces su labor y dejó el ambiente más que listo para recibir a los originarios de Wilmslow.

La verdadera explosión llegó a las 21:00 horas, cuando Matthew Healy, Adam Hann, Ross MacDonald y George Daniel tomaron el escenario y lo hicieron suyo con las primeras notas de “Love Me”. O más bien el público lo hizo suyo, porque fue tanto el estruendo que se escuchó en el recinto de la Colonia Nápoles que la música dejó de escucharse por un momento y el grito de los asistentes fue el protagonista. Y esto pasó toda la noche. Canción tras canción. El impresionante escenario que combinaba iluminación, proyección digital y mapeo sobre cuatro estructuras físicas se fue adaptando para reflejar la emoción exacta de cada tema que interpretaron y el público se emocionó con cada cambio que hubo.

Definitivamente no podían faltar los sencillos favoritos de todos los asistentes, pero la presentación de ayer fue algo mucho más especial que cantar las canciones famosas. Con un setlist de 21 temas, los grandes éxitos de The 1975 y  I like it when you sleep, for you are so beautiful yet so unaware of it se hicieron presentes, pero también canciones incluidas únicamente en sus EP’s (o la versión deluxe de su álbum debut) encontraron en México el lugar ideal para ser interpretadas por la banda inglesa. Temas como “So Far (It's Alright)”, “Anobrain”, “Me” o “Fallingforyou” fueron coreados por cada uno de los presentes en un vacío en la variable tiempo/espacio en el que niñas, adolescentes, mirreyes, novios y mamás se volvieron uno mismo para externar su devoción por los liderados por Matthew Healy y demostrar que más que hype, The 1975 es una de las bandas actuales con una de las bases de fans más sólidas que he visto en mucho tiempo.

Tras una breve pausa, los ingleses regresaron al escenario para cerrar con broche de oro e interpretar “If I Believe You”, “Chocolate” y “The Sound”. Para ese momento el éxtasis de la gente por estar cerca de sus ídolos era tal que Matthew tuvo que parar unos segundos y hacerle una petición a la gente: Disculpen mi pésimo español pero, por favor, háganse dos pasos para atrás, dijo al tiempo que señalaba a algunas afortunadas de la primera fila que probablemente estaban al borde del desmayo. Esto preparó el terreno para despedirse con “Sex”, tema que desató la locura en el Pepsi Center después de que el vocalista pidiera a todo el público que saltara al ritmo de la canción, algo que ocasionó un micro temblor que seguramente quedará en la memoria de aquellos que pudieron estar ahí.

Si hay algo que define al pop es que nadie puede escapar de él. Te divierte, te entretiene y te hace mover irrefrenablemente hasta que tus pies no puedan más. O hasta que te desmayes. Y ayer, The 1975 logró todo eso y más con uno de los conciertos más divertidos que se han vivido y que todos los presentes seguramente estarán contando los días para repetir.

The Libertines en la Arena Ciudad de México

Un tambaleante Doherty en la CDMX.

A juzgar por la cantidad de boletos regalados y la promoción de dos tickets al precio de uno, parecía que el concierto de The Libertines en la Arena Ciudad de México había sido un rotundo fracaso. Sin embargo, al llegar al recinto era obvio que, aunque su enorme capacidad la hace difícil de llenar y en el área de pista sobraba bastante espacio, los británicos habían logrado convocar a un amplio número de personas, aún cuando en días pasados los concert junkies habían vaciado sus arcas en conciertos como el de Radiohead o Roger Waters.

La banda telonera fue Los McAllister, que volvieron luego de algunos años inactivos. El escenario fue sencillo. De fondo una fotografía de la banda principal con el ya legendario letrero de “The Libertines” en letras negras.  Aunque pecaba de simple, los juegos de luces ayudaron a hacerlo más atractivo.

Pete Doherty apareció ataviado con una camiseta desabrochada y un sombrero, dejando ver que su cuerpo ya no parece sacado de un catálogo de Calvin Klein en la época del “heroin chic”.  Durante todo el concierto, el polémico vocalista se tambaleó, al parecer por los efectos del alcohol. Sin embargo su actitud fue buena e hizo un esfuerzo por hablar en español y decir frases como “hola México”, “viva la raza”, “cabrones” y  “gracias Mexico City”, entre otras.

Lo lamentable de la noche fue el audio. La calidad de la mezcla fue mala y dejó mucho que desear. Lo bueno del recinto es su impresionante pantalla, gracias a la cual hasta el más alejado del escenario pudo ver cada detalle de lo que sucedía en el escenario. Otra cosa a destacar es la vibra del público, que tuvo la mejor disposición para a través de cantos, gritos y bailes, hacer de la noche una inolvidable.

Del setlist, las mejor recibidas fueron, obviamente, las canciones viejas. El coro de “What Katie did”,  fue coreado por todos, lo mismo que “Can´t stand me now”, “Time for heroes”  y “The Delaney”. Tras desaparecer del escenario la banda volvió para un encore que incluyó la bellísima “Music when te lights go out”. En general y a pesar de los malos detalles del sonido y de que los que fueron a su concierto pasado en México digan que aquel fue superior, el concierto de The Libertines fue bueno. Ojalá la próxima que venga al país, Doherty nos regale también temas de The Babyshambles, pues sería increíble escuchar “Killimanjaro”.

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Radiohead en el Palacio de los Deportes

El público se rindió ante Radiohead.

Uno de los días más esperados desde 2012 había por fin llegado: Radiohead regresaría a México para presentar su más reciente material, A Moon Shaped Pool a su fiel público mexicano, esta vez con dos fechas en el Palacio de los Deportes. Shabazz Palaces, la agrupación de hip hop experimental de Seattle, se encargó de encender los ánimos. Sus profundos beats y las percusiones emitidas por unas congas lograron su cometido.

Al culminar su presentación, los ánimos y la desesperación de muchos se hacía notar, pero Radiohead no hizo esperar mucho a sus seguidores, pues a las 9:10 las luces se apagaron y se empezaron a escuchar los primeros acordes de “Burn The witch”. Ninguno pudo contener los gritos y los aplausos al finalizar esta canción pero la calma se exigió por sí sola al escucharse el emotivo piano de “Daydreaming”. Al igual que el orden del disco, siguieron “Desert Island Disk” y “Ful Stop” y a pesar de que no son sencillos, fueron bien recibidos por los fans.

Sin embargo, los gritos no se compararon con los que la gente soltó al sonar la memorable guitarra de “My Iron Lung”, uno de los clásicos del grupo. La ejecución fue maravillosa: el “scratch” de la guitarra de Thom Yorke, los cambios de velocidad, el público se rindió y dejó que sus cuerpos se movieran solos. La emoción continuó al comenzar “The National Anthem”, tema incluido en su álbum Kid A.

Un momento de paz llegó cuando un piano fue llevado al centro del escenario y tocaron “All I Need”. La melancólica melodía fue coreada por todos los presentes. La siguiente fue "Pyramid Song", con su peculiar métrica y singular batería.

Para continuar, la banda interpretó “Bloom” y “Separator”, piezas provenientes del experimental The King of Limbs y después “Identikit” y “The Numbers”, temas de su nuevo disco. Con “Bodysnatchers” y “Feral” la gente enloqueció, vasos de cerveza volaban pero todo parecía que a nadie le importaba.

La tranquilidad regresó con “Nude”, una balada que sin ningún esfuerzo conquistó los corazones de los asistentes, quienes al unísono cantaron “You’ll go to hell for what your dirty mind is thinking”. No obstante la paz que trajo esta canción fue interrumpida por dos clásicos, “Everything In Its Right Place”, que fue unida con “Idioteque”. Los fans enloquecieron ante este momento bailable de la noche. Al terminar, la alineación se despidió y se fueron.

La gente no dejó de gritar para que regresaran, hasta que los integrantes subieron y tocaron la joya de OK Computer, “Let Down”. Continuaron con “Present Tense”, incluido en su última placa discográfica y luego le siguió “Reckoner” de In Rainbows. Después llegó, “Planet Telex” de su álbum de 1995, The Bends, y con “Weird Fishes/Arpeggi” dijeron adiós nuevamente.

Tras unos minutos, la agrupación regresó por segunda vez al escenario para deleitar al público con “Fake Plastic Trees”, que no figuraba desde hace bastante tiempo en sus shows. La melodía fue cantada por todos quienes no dudaron en encender las linternas de sus celulares para hacer de este el highlight de la noche, sin duda, a más de uno se les enchino la piel mientras sollozaban “If I could be who you wanted”.

A sabiendas de que los setlist de Radiohead son muy random y que su repertorio es bastante amplio, siempre es posible encontrarse con alguna sorpresa en sus conciertos, y para fortuna de muchos, comenzó a sonar “Creep”. El tema que todos conocen, pero que la banda seguramente odia fue lo que cada uno de los miles de asistentes estaban esperando.

Así fue como concluyó la primera fecha de Radiohead, que a pesar de no caracterizarse por interactuar de manera directa con su audiencia, expresó sus agradecimientos en diversas ocasiones entre canciones.

Aunque es una agrupación que ya lleva varias décadas, su legado ha logrado tocar a las nuevas generaciones, lo que es la prueba más clara de que ante las adversidades, la música nos acompañará en los mejores y en los más tristes momentos.

Jake Bugg en El Plaza Condesa

Jake Bugg: amor, esperanza y buen rock.

Con la fuerza y el fragor de un relámpago, Jake Bugg se presentó anoche en el escenario del Plaza Condesa para entregar un show que dejó electrificada a la audiencia que se presentó y que disfrutó de una velada llena de rock durante la hora y veinte minutos que duraron las 20 canciones del repertorio.

Durante el ocaso del día, se fueron congregando a las afueras del Plaza Condesa los seguidores de Jake Bugg. Mostraban un semblante alegre e inquieto al pasar los minutos que los separaban del inicio del concierto. El recinto se empezó a llenar alrededor de las ocho. La mayoría de los asistentes eran muy jóvenes. A su vez había más mujeres que hombres. Muchos llevaban playeras con el nombre de Jake Bugg escrito en ellas.

Charlie Rodd salió al escenario poco antes de las ocho y media para calentar motores al presentar su más reciente producción titulada Sombras. Un sector en particular esperaba la presentación de Charlie, ya que no dejaban de gritar su nombre y se hicieron notar en todo el lugar. Su gig dejó un buen sabor de boca y estuvo a la altura de lo que se espera de un telonero.

A las nueve y media las luces se apagaron y Jake salió al templete. El público gritó lleno de júbilo. Sin decir ni una palabra tomó su guitarra e inició su presentación con “On My One”. “Thank you México City, thank you” pronunció al final. Acto seguido tocó “Simple As This”. Los asistentes cantaban con emoción. Agradecía y presentaba la siguiente canción. Justo antes de “Me And You”, ya coreaban “oe oe oe Jake Bugg Jake Bugg”.

You all sing very well. I’m gonna play a few songs and then i’m gonna bring the band” dijo justo antes de empezar “The Love We Are Hoping For”. Su set acústico de seis rolas también incluyó “The Strange Creatures” y “All That”. La primera etapa fue muy íntima: solo Jake y su guitarra bastaron para entretener al público. Se escuchaba perfectamente bien la voz y la guitarra, estaba muy bien ecualizado y los niveles del audio eran correctos. El escenario se complementaba con luces y una manta con el nombre del músico. No se necesitaba más. Bugg era el centro de atención.

Al colocarse su Fender Stratocaster mientras entraba la banda, el ambiente era de lo mejor: el público estaba completamente entregado. Jake Bugg mostró siempre una actitud llena de entrega y pasión, agradecía todo el tiempo y sonreía. El sonido era increíble y el ambiente era aun mejor. El Plaza tuvo la fortuna de tener un gran show. Los chicos que fueron no dejaban de corear las canciones; de aplaudir al finalizar las rolas; de chocar las palmas y saltar al ritmo de la música. “Muchas Gracias Mexico City” soltó Jake Bugg y todos perdieron la cabeza. El sudor no paraba de volar por los aires y la cerveza de llenar los estómagos.

“Two Fingers” inició el set con la banda: le siguieron “Bitter Salt”, “Seen It All”, “Messed Up Kids” y “Never Wanna Dance”. “It’s really good to be back. We love to play in Mexico, so thank you very much for having us” comentó antes de iniciar “Trouble Town”. Siguieron en la lista "Put Out The Fire", “There's A Beast And We All Feed It”, “Taste It”, “Slumville Sunrise”, “Simple Pleasures” y “Gimme The Love”. Los solos de guitarra de Jake prendieron a todos, eran momentos electrizantes gracias a la distorsión y el ritmo acelerado de la batería.

Antes de “Broken” tomó el micrófono y se dirigió al público: “It’s really an honour to be here. Thank very much to make this evening so special”. Tomó un trago de su vaso rojo y prosiguió: “Smile. I smile, I always smile. You make me smile thank you". Ese momento fue el clímax de la noche. Las voces del público cantaban la letra de "Broken" y él solo dejó a todos emocionados.

Para finalizar la noche tocó “Lightning Bolt”. “One last big thank very much for coming tonight. I aprecciate it. I’m Jake Bugg and this is my band and we are gonna play one more song. Thank you México”. Al finalizar dejó su guitarra, se despidió y salió del escenario.

Con esta presentación, Jake Bugg demostró que tiene el talento para llegar a ser uno de los músicos más respetados e importantes de los próximos años. Su show de anoche fue magistral y rebasó las expectativas que se tenían. Tocó todas las canciones que el público esperaba. Se agradece que los músicos muestren esa entrega y pasión en cualquier escenario y Jake Bugg solo necesitó su guitarra y unos cuantos acordes para dejar su huella en el Plaza Condesa.