Ciudad: CDMX

#CircuitoIndio: Esteman en el Foro Indie Rocks! [GALERÍA]

El colombiano Esteman ofreció una velada muy colorida en el Foro Indie Rocks!

El cantautor colombiano Esteman continúa promocionando su más reciente álbum Caótica belleza, que ha tenido un gran recibimiento en el público latinoamericano.

Como parte del Circuito Indio, Esteman se presentó la noche de ayer 15 de junio en el Foro Indie Rocks! (Zacatecas,39. Col. Roma. CDMX) en una noche llena de mucho baile y canto.

Durante la noche se escucharon éxitos como “Baila”, “Como vez primera”, “Adelante” y por supuesto, la canción que le da título a su álbum: “Caótica Belleza”. Además, estrenó “La espada y la pared” , canción original de Los Tres, que estará incluida en un disco tributo a la banda chilena que saldrá próximamente.  

Esteman se mostró feliz y agradeció a sus fans en su cuenta de Facebook:

“¡Ciudad de México estuvo increíble anoche! Gracias por todo el cariño que me dan. Esta ha sido una gira muy especial para mí, pues he podido sentirlos cerca y dejar que las cosas fluyan, pero sobre todo, darlo todo dentro y fuera del escenario. Junto a ustedes hay otro escenario y no me canso de pisarlo”.

esteman_foro indie rocks

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Pedropiedra y Okills en SALA Corona

Noche latinoamericana en SALA Corona: Cállate Mark, Piluso, Pedropiedra y Okills.

No hay mejor forma de pasar una noche de miércoles que escuchando música entre amigos. Eso lo sabe muy bien Pedropiedra y Okills, por eso decidieron armar un show especial en Sala Corona. En una noche cuatro nacionalidades, cuatro bandas y solistas subieron a un escenario a hacer lo que más les gusta: música.

Sí, el cartel tenía como estelares al chileno Pedropiedra y los venezolanos Okills. Sin embargo, aquellos que llegaron temprano pudieron disfrutar de Cállate Mark, banda argentina que llena de energía. A lo mejor puede que no tenga un hit en la radio, pero sus presentaciones enamoran a los asistentes gracias al trabajo de frontman de Tadeo Luna, incluso se llega a olvidar la presencia del hijo de Vicentico en la guitarra, lo cual es bueno ya que logra quitarse de la sombra de los Cadillacs, Cállate Mark es cosa aparte.

La segunda banda invitada fue Piluso, representando al rock nacional. Este grupo poco a poco se ha abierto espacio en la difícil escena mexicana, llegando a abrir el show de Comisario Pantera en el Metropolitan. El público que, para entonces, ya había llenado el foro, fue de menos a más con Piluso, al principio solo escuchaba con atención pero para el final ya se encontraba totalmente enganchado e incluso cantando algunas canciones.

Para este momento todo estaba puesto para los dos estelares. El primero en tomar el escenario fue Pedropiedra. Empezó solo, con su teclado, después invitó a los músicos a unírsele. Teclado, bajo y guitarra fueron suficientes para que todos cantaran al ritmo de “Sol mayor”, uno de sus primeros hits. Después, el chileno tomó su lugar en la batería y desde ahí dirigió las emociones de sus fans, nada que no sepa hacer. El éxtasis de su presentación llegó con la interpretación de “Las niñas quieren verse bien”, chulada.

pedropiedra_sala corona

Los primero que pensé cuando me enteré que Okills iba a cerrar fue: “¿En qué momento esta banda venezolana se volvió tan grande?”. No es que llenen estadios pero tocar después de Pedropiedra en un miércoles significaba que estaban seguros que nadie abandonaría el lugar. Estaban en lo correcto.

Okills tocó increíble para sorpresa de nadie excepto yo. Su música es un equivalente a un Little Jesus venezolano: feliz, positiva, con un poco de humor y demasiado bien tocada. Canciones como “Lo mejor, lo peor” o “Tiempo” ya son pequeños hits del rock hispanohablante. Además, la escenografía (flores, flores y más flores) queda muy bien con su concepto.

okills_sala corona

Algo destacado fue el constante recordatorio de la grave situación en su natal Venezuela. Al entrar al foro te daban información y podías donar a la fundación Mevemex, que se dedica a repartir medicamentos a los necesitados en aquel país sudamericano. Incluso parte de las ganancias de la noche también fueron donadas bajo la campaña #UnDiaPorVenezuela. Alberto, vocalista de Okills destacó que la mejor manera de apoyar era mandando productos ya que el dinero era más difícil de distribuir. Un gesto muy grande el de esta banda rockera con sus compatriotas.

Rock latino. Venezuela, Chile, Argentina y México unidos, no sólo para apoyar, sino por el lujo de pasarla con los amigos una noche de miércoles porque somos rockeros y ¿por qué no?

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Deafheaven y Mono en El Plaza Condesa

Mono y Deafheaven pondrán el metal y ustedes el headbanging en el Plaza Condesa.

La banda japonesa de post metal, Mono, y la banda californiana de post-black metal Deafheaven, unirán sus fuerzas el próximo primero de julio para ofrecer un show energético en las instalaciones de El Plaza Condesa.

El costo de este show será:

Entrada general: $586.00 MXN
Salas y palcos: $719.00 MXN
Balcón: $947.00 MXN

La última vez que Mono visitó la Ciudad de México se presentó en el mismo foro en el 2014, promocionando su último material discográfico: Rays of Darkness.

"Dream Odyssey":

Por su parte Deafheaven lleva dos años sin presentar música nueva, lo último que escuchamos de ellos fue New Bermuda (2015). Actualmente se encuentran en una pequeña gira en la que visitaran algunas ciudades de Europa y por supuesto, cerrará en México.

deafheaven_el plaza condesa

Ya puedes adquirir tus boletos en la taquilla del recinto ó a través del siguiente enlace: Mono y Deafheaven en El Plaza Condesa.

The Cribs​ en SALA Corona​

Sicario Music y 8106 presentan a The Cribs en CDMX.

El trío británico se presentará el próximo 19 de octubre en SALA Corona para interpretar de nueva cuenta su más reciente álbum de estudio For All My Sisters, publicado en 2015 a través de Arts & Crafts.

Los tickets para el show de The Cribs estarán disponibles el próximo 16 de junio a partir de las 10:00 H en las taquillas del recinto o por el sistema Ticketmaster con cargos extra por servicios. Checa a continuación los precios:

General: $500
VIP: $650

Recientemente la agrupación compartió el sencillo "In Your Palace", primer sencillo extraído de su próximo álbum de estudio que será producido por el mítico músico estadounidense Steve Albini, conocido por sus colaboraciones con artistas como Mogwai, PJ Harvey, Cloud Nothings, Jarvis Cocker entre muchos otros.

No te puedes perder esta presentación. Checa a continuación el cartel y más abajo podrás ver el video para la última canción de The Cribs.

the cribs sala corona

NAAFI, séptimo aniversario en Normandie [GALERÍA]

El sello NAAFI cumplió siete años y para celebrarlo realizó una gran fiesta con invitados especiales: Lao, Imaabs y Wasted Fates.

El evento realizado en el centro de la CDMX, también contó con la participación de Fuete Billete, banda de rap originaría de Puerto Rico, que lanzó su disco en julio del año pasado bajo esta sello. Además se presentó Fausto Bahía, Mexican Jihad, Tayahana y Oly.

NAAFI nació con la idea de crear un espacio para los nuevos proyectos de música electrónica, ritmos latinos y hasta reguetón. Dejaron de ser un proyecto nacional para abrirse hacia otros países como Chile y Argentina donde ha encontrado nuevos exponentes. El colectivo se ha caracterizado por sus inigualables fiestas reconocidas a nivel internacional.

Entre sus artistas más destacados se encuentran: DJ T3tris, Imaabs, Jamez Manuel, Mock The Zuma, Omaar, Paul Marmota, Siete Catorce, Smurphy, Zutzut, entre otros.

naafi_aniversario

A propósito de este séptimo aniversario, se lanzó NAAFI 2.0, la nueva producción del célebre sello discográfico. El pasado viernes 9 de junio presentó de manera oficial a sus nuevos talentos: seis artistas emergentes con un sonido bastante innovador.

Aquí la playlist con los nuevos lanzamientos:

Consulta todo el catálogo del sello en el siguiente enlace: N.A.A.F.I.

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naafi_septimo aniversario

Delta Sleep en Bajo Circuito

Un bajo puente recuperado fue la embajada de la música bien pensada de Delta Sleep.

El foro debajo de un puente fue el lugar ideal para la primera presentación de Delta Sleep en la CDMX. Bajo Circuito nunca fallará en complacer públicos con exceso de energía, como lo son los seguidores de No Somos Marineros y Delta Sleep.

Promovido por el equipo de INTSTLRS, la última presentación de la banda británica fue abierta por la banda organizadora y los talentos nacionales No Somos Marineros, Sad Saturno, Jean Loup y Le Knevett.

El flujo de emoción empezó en la amigable difusión de INTSTLRS; y sí, lo amigables probablemente no sea la característica por la cuál la banda quiera reconocerse; pero la intensidad de su presentación los llevó a subir a sus satisfechos fanáticos a subirse al escenario y cantar la última canción con la banda. Este momento nos llevó a creer que la noche estaría llena de pedazos así.

Seguidos por Jean Loup y No Somos Marineros respectivamente, el público terminó por explotar, mientras que fuera del foro, la noche mojó a los que llegaron tarde. Durante la presentación de ambos, el audio fue mejorando en contraste a la pobre atención a las voces en las bandas pasadas. Jean Loup provocó el primer slam de la noche y ni hablar de No Somos Marineros, quienes interpretaron temas de su más reciente LP, D'arcy.

no somos marineros_bajo circuito

Hasta ahora, la noche llevaba un ritmo muy homogéneo: post-rock y habilidad musical emocionante. Conforme cada canción era interpretada, se notaba como la escala de interpretación incrementaba de banda a banda, y cuando parecía que no podía ser mejor, los británicos llegaron a cerrar la sesión enérgica.

"Lake Sprinkle Sprankle":

Interpretando temas de Twin Galaxies (2015) como "Spy Dolphins" y "Strongthany" y "Jesus Bill" de Management (2013), la banda demostró una afinidad musical increíble; la ejecución de cada una de sus canciones era una oportunidad para ver a cada uno de los músicos lucirse segundo tras segundo. La atención entera de los presentes, hasta del equipo de Bajo Circuito interrumpió durante momentos sus actividades para disfrutar una de las mejores presentaciones que he presenciado; uno show debut imposible de olvidar.

Com Truise, CLARK y El Día en SALA Corona

Clark y Com Truise inundaron de techno, drum and bass y funk la SALA de baile.

El gran productor inglés Clark regresaba a la CDMX, después de su última presentación hace casi dos años en MUTEK.MX, donde cautivó a todos los que lo presenciaron. Esta vez venía a presentar su décimo álbum de estudio, Death Peak y lo hacía acompañado del productor neoyorquino, Com Truise, quien lleva ya algún tiempo haciendo grandes cosas a través de distintos proyectos.

La cita fue alrededor de las 21:30 H con el primer acto que sería mexicano: El Día. Llegué a las 22:00 H en punto, después de un retraso ocasionado por la lluvia y creo que muchos lo sufrimos ya que había poca gente en el lugar, unas 60-70 diría yo. Muchos sentados en los grandes escalones de SALA, conversaban, bebían un trago o comían palomitas de maíz y/o nachos –bastante buenos– y todo mientras apreciaban el acto inicial de la noche.

Vi 50 minutos del acto de El Día y desgraciadamente nunca pude entrar en el mood. Desconocía su trabajo, nunca lo había escuchado y por lapsos su sesión fue bastante pop, por otros lapsos bastante instrumental, por lo que no encontré un hilo que me hiciera bailar o disfrutarlo. Nunca supe si era un live act –lo dudo por el equipo utilizado– o un DJ set… me causa conflicto que los DJs no utilicen audífonos y no por algo puritano, solo crea la sensación de que tienen bastante estudiado lo que tocarán y dejan olvidada la espontaneidad y lo natural en el arte de mezclar música.

Posteriormente, Com Truise subió al escenario y después de unos ligeros problemas técnicos, inició con su show en punto de las 23:00 H, ya con SALA bastante abarrotado y listo para los dos headliners de la noche. Durante una hora y 15 minutos hizo vibrar el lugar con tracks llenos de nostalgia ochentera que fueron invadidos por algún videojuego y escupidos en forma de funk en slow motion.

Sonaron temas como “Brokendate”, “Klymaxx", “Memory” de su último álbum Iteration o el increíble remix a “Awake” de Tycho. Gran selección, ejecución y conexión con el público, al menos con los nos encontrábamos muy adelante, pegados al escenario.

Para las 00:15 H, y después de una breve escala que realicé en la terraza para fumadores de SALA con algunos amigos que me encontré, inició Clark con su espectacular acto. Por casi una hora nos deleitó con espectaculares temas, llenos de mucha potencia la mayoría y que iban desde techno hasta un poco de drum and bass, muy a la inglesa. Todos, acompañados del gran show visual que se percibía desde la parte de atrás del recinto. Sonaron tracks como “Slap Drones” que proviene de Death Peak o “Banjo (Pariah Edit)” que proviene de un pequeño EP con remixes de su álbum homónimo, Clark, del 2014.

Un gran show audiovisual que organizaron los grandiosos chicos de IMECA y Distrito Global que siguen creyendo en traer proyectos frescos, innovadores y que son de lo mejor que existe en la escena de la música electrónica en el mundo.

#CircuitoIndio: Carmen Costa y Jessy Bulbo en el Foro Indie Rocks!

Risas, baile y buena vibra con Carmen Costa y Jessy Bulbo.

Los ciclos de conciertos que Circuito Indio ha llevado a diferentes rincones del país, nos han regalado momentos realmente emocionantes, las bandas que lo conforman y los venues que albergan el aquelarre, han puesto todo para que cada recital sea una grata experiencia. Ayer fue el turno de Carmen Costa y Jessy Bulbo, este par han venido girando juntos en este ciclo y venían dispuestos a reventarle los oídos a la CDMX.

Pintaba para una noche difícil (y es que en la ciudad, ¿qué noche no es complicada?), la lluvia amenazó hasta cumplir, el tránsito agudizó y el caos que tanto amamos comenzó. Sin embargo si hay algo más fuerte que eso, es justo la música. El Foro Indie Rocks! presumía una entrada considerable, el vaivén de las cervezas le subía la temperatura al ambiente y alrededor de las 22:30 horas se encendían los ánimos cuando Carmen Costa subió al escenario.

Los shows de la banda siempre son potentes, rotundos y muy divertidos, esta vez no fue la excepción, el cuarteto no se anduvo por las ramas y desde minuto cero los guitarrazos encendieron el ánimo de los asistentes.

Escuchamos un recorrido por su discografía, sonaron canciones como “Tira de mentiras” o “Estéreo”, sin embargo los momentos más emocionantes fueron con invitados especiales, primero María Daniela subió para interpretar “Cabrón” el último sencillo del grupo, y para terminar se le unieron Jessy Bulbo y casi toda su banda, todos juntos interpretaron “Los viejos vinagres”, Manu (vocalista) bajó del escenario con micrófono en mano y puso a cantar a quien se le pusiera enfrente, la mejor manera de terminar el show.

Con los ánimos encendidos la gente pedía ya la aparición de Jessy Bulbo, quien con cerveza en mano y un atuendo negro saludó y empezó a complacer a sus fans, sonaron muchas canciones de su último disco Changuemonium, elemento que le da otro matiz a la experiencia de verla en vivo, ahora son un quinteto y hay elementos como percusiones y algunas secuencias.

La cantante no tuvo que hacer demasiado para echarse a la bolsa al público, sobretodo el femenino, que fue quien más emocionado se mostró, canciones como “Ay ay ay”, “Cuando ríe”, o “Anabel” pusieron a bailar al Indie Rocks!, además Jessy demostró ser una gran frontman por su naturalidad y la interacción con la gente que le pedía canciones de manera constante.

El ambiente estaba tan a favor de la banda que incluso un error a media canción que obligó a pararla y empezar de nuevo fue festejado, y el accidente pasó entre risas y aplausos, también se escuchó “Qué grosero”, “La cruda moral”, “El sexo sin amor” y el cerrojazo fue con “Maldito”, canción que puso a bailar a buena parte del Foro.

jessy bulbo_foro indie rocks

La jornada puede considerarse un éxito tanto Carmen Costa como Jessy Bulbo dieron tremendos recitales, el público correspondió, el sonido estuvo a la altura, y todos quedaron satisfechos, definitivamente fue la mejor manera de pasar un sábado por la noche.

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Ely Guerra celebrará 20 años de trayectoria

En el Teatro de la Ciudad, Ely Guerra presentará El Origen, show con el que celebrará 2 décadas de carrera.

El Origen es un espectáculo nostálgico que recordará y revivirá las rolas más emblemáticas en la carrera de la cantante y compositora Ely Guerra, así como algunos temas de compositores de la música popular mexicana que ha ajustado a su voz para reconstruirlos y hacerlos parte de nuestro presente.

ely guerra_el origen

Elizabeth Guerra Vázquez (Nuevo León, 1972), mejor conocida como Ely Guerra, ha trabajado en estudio de grabación con Control Machete, Minus the Bear, Celso Piña, Sussie 4, entre otros. Ely también ha compartido el escenario con creativos músicos y literatos; junto a Sting dio un par de conciertos en apoyo a la educación.

Cuenta con ocho álbumes, cinco de estudio y tres en vivo. El último de ellos, El Origen (2014) es el que presentará en este espectáculo íntimo. Con él, continua celebrando dos décadas de trabajo.

El show se desarrollará en una atmósfera pura e íntima con la interpretación al piano del músico Nicolás Santella.

La cita será en el emblemático Teatro de la Ciudad de México, lugar ideal para pasar una velada relajada y melancólica en compañía de la voz versátil de esta cantaurora mexicana transmite fuerza o sutileza, según cada una de sus letras.

"Ojos Claros, Labios Rojos":

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Soda Eterno se presentará en el Pepsi Center WTC

Soda Eterno, el show homenaje a Soda Stereo llega a México.

Daniel Sais, tecladista de Soda Stereo entre 1987 y 1989 regresa a México acompañado de Juan Carlos Macio (batería), Gabriel Moreano (bajo), Pablo Estrella (guitarra) y Caio Arancio (voz) para presentar su show Soda Eterno, un recorrido de las canciones más emblemáticas y exitosas de Soda Stereo, una de las bandas más icónicas de Sudamérica.

Soda Stereo fue una de las bandas de rock en español más destacadas a nivel global. Desde su formación en 1982 hasta su separación en 1997 –por "diferencias creativas"–, la agrupación encabezada por Gustavo Cerati (vocalista y guitarrista) logró apuntalarse como leyenda de la lírica iberoamericana del rock.

Aunque fugaz en la larga trayectoria de la banda argentina, Daniel Sais tiene la autoridad suficiente para interpretar los temas que forjaron la leyenda llamada, Soda Stereo.

El show se llevará a cabo el próximo jueves 22 de junio a las 21:00 H en el Pepsi Center WTC de la CDMX, los boletos ya están a la venta a través del sistema Ticketmaster.

Precios sin cargos:

Don Ramón VIP - $1,000.00 MXN
Platino - $700.00 MXN
Sección A - $550.00 MXN
Box Inferior - $500.00 MXN
Sección B - $400.00 MXN
Sección BB - $300.00 MXN
Box Superior $600.00 MXN
Sección C - $400.00 MXN
Discap - $400.00 MXN