Ciudad: CDMX

Interpol en el Pepsi Center WTC

De regreso a su segundo hogar.

Nunca había asistido a un concierto donde los revendedores solo recitaran un “te sobran boletos” en lugar de intentar vender. Después de dos años desde su última visita, Interpol regresó a México, esta vez para celebrar los 15 años del lanzamiento de su icónico álbum Turn on the Bright Lights. Sold Out total. Se trataba sin duda de uno de los conciertos más esperados del año. Las expectativas eran altas, muy altas.

Para calentar el escenario, el conjunto londinense de nombre Pumarosa. Con sonidos espaciales y magnéticos, la vocalista Isabel Muñoz-Newsome pintó un ambiente onírico que logró conectar con todos los que ya estábamos ahí. Después de un set de un poco más de media hora, la banda se despidió agradeciendo la oportunidad y el apoyo de quienes escuchamos con gusto su propuesta.

Media hora de música aleatoria sonó en las bocinas del Pepsi Center WTC antes de que Paul Banks y compañía salieran al escenario. Como ya esperábamos, los primeros acordes de “Untitled” llegaron a nuestros oídos, llenándonos de emoción. El momento estaba aquí, la CDMX escucharía en vivo completo el álbum debut de la banda neoyorkina.

“Obstacle 1” y “NYC” terminaron de poner a todo el público en un trance de deleite total. Seguíamos con el cuerpo la cadencia, imitábamos los movimientos de la guitarra y batería con las manos. Después de “PDA”, Banks, en algo muy parecido a un perfecto español dijo “estamos muy felices de estar aquí, siempre ha sido nuestro segundo hogar”. La interpretación de este álbum siguió en orden canónico. El público estaba concentrado en cada canción, absorbiendo y sintiendo cada acorde de manera individual.

Cuando "Stella Was a Diver and She Was Always Down" comenzó a sonar, la mayoría de los celulares se alzaron para grabar. Sin embargo, “Roland” hizo al público estallar para llegar a un clímax con “The New”. El sonido era perfecto, la coordinación entre los miembros de Interpol era impecable.

Después de terminar el disco, la banda remató con “The Specialist” y desapareció un momento. Unos minutos de calma y oscuridad permearon el venue para dejarnos tomar un respiro y recargar energía para dejarlo todo en el encore que se avecinaba.

De regreso, “Not Even Jail” nos preparó para la más esperada de la noche: “Slow Hands”. Con ella, saltamos y coreamos a todo pulmón en tres minutos de catarsis. “Lights” sorpresivamente no tuvo mucho impacto. No obstante, el ánimo repuntó con “All The Rage Back Home” y “The Heinrich Maneuver”.

“Con esta terminamos, pero muchas gracias”, dijo Banks seguido inmediatamente del característico himno “Rosemary, heaven restores you in life”. “Evil” resonó como la manera perfecta de terminar la noche.

Interpol, sin producción visual alguna más que el juego de luces de colores, no deja nada para la próxima, se entrega totalmente. La primera de dos presentaciones definitivamente cumplió y rebasó las expectativas. Lo que se pensaba iba a ser un concierto excelente, se convirtió en uno de los mejores del año.

MNKYBSNSS en el Foro Indie Rocks!

El dúo electrónico colombiano se presentará por primera vez en México.

MNKYBSNSS es el dúo sensación en la música electrónica. El proyecto conformado por Mono Urina y Kike Velez, ambos provenientes de la ciudad de Barranquilla en Colombia, visitarán México por primera vez en la promoción de su álbum debut: TIMELESS.

El dúo introduce un estilo de música house, que nace gracias a una propuesta de composiciones abstractas y sonidos divergentes. El 2016 inicia con la presentación del grupo en el Festival Estéreo Picnic que se lleva a cabo anualmente en la ciudad de Bogotá. Aquí introducen un nuevo formato de la banda donde incluyen sonidos de batería en vivo, dándole un poder extra a su envolvente sonido.

El show en vivo de MNKYBSNSS está lleno de energía, adoptada de la magia del productor de su álbum debut, Poolside. A pesar de ser un proyecto de música electrónica, la inclusión de instrumentos como teclados, bajo y guitarras, aunados a las secuencias perfectamente diseñadas, hacen del full band de los barranquilleros un espectáculo lleno de fiesta y diversión.

Tras el exitoso recibimiento de sus singles "Enumerar", "Raindrops" y "Something’s Missing", los colombianos sacan su primer larga duración TIMELESS, con lo que ofrecerán un live act repleto de sonidos electrónicos que harán mover a la Ciudad de México.

El show tendrá lugar en el Foro Indie Rocks!, el próximo jueves 9 de noviembre, con un costo de $150 en preventa y $200 el día del evento, todo esto será una prefiesta oficial del 212 de RMX. Los boletos están disponibles a través del sistema Boletia. Te dejamos con su single "Enumerar", acompañados del proyecto mexicano CLUBZ:

El Guincho se presentará en el Foro Indie Rocks!

El Guincho regresa al Foro Indie Rocks para contagiarnos con su atípica amalgama de synthpop y tropical. Budaya se suma como banda invitada de la noche.

Desde el lanzamiento de su primer material Folias en el 2007, Pablo Díaz-Reixa, mejor conocido como El Guincho se ha destacado como una de las figuras más innovadoras de la música española al fusionar fuera de todo convencionalismo sonidos que van desde la música brasileña, pasando por el dubstep, el synth pop y los ritmos africanos.

Su último disco HiperAsia fue lanzado el año pasado recibiendo excelentes criticas de los medios especializados al ser considerado como su mejor obra a la fecha. En el, Reixa se alejó del tropical para experimentar con nuevos paisajes sonoros inspirados por los hiperbazares chinos de Madrid.

Como parte de la gira promocional de dicho material, El Guincho anuncia su tercera visita a la Ciudad de México. El concierto que promete pasión y baile, se llevará a cabo en el Foro Indie Rocks! este 30 de noviembre en punto de las 21 H.

Budaya será la banda encargada de abrir el concierto. Con un EP editado en 2014, este dueto creado en 2013 —que formó parte del cartel del primer Festival L4tido en su natal Guanajuato en mayo pasado, en donde compartió escenario con artistas como Natalia LafourcadeRey Pila Little Jesus— se encuentra en espera de lanzar su primer trabajo de larga duración que llevará por título Calma. Es “Calma” –también– el título del primer sencillo de su álbum debut.

Los boletos estarán disponibles a través de Boletia y su costo es de $400 pesos. También puedes adquirirlos el mismo día en la taquilla del Foro con un costo de $500 pesos.

Si aun no conoces a El Guincho, aquí te dejamos su sesión en vivo para KCRW, si ya lo has podido ver en vivo ¡es hora de ir calentando motores!

Goran Bregovic en El Plaza Condesa

Tres cartas a Sarajevo.

Goran Bregovic tiene una fórmula de oro musical. El día de ayer, aquellos que acudimos a El Plaza Condesa para ver la presentación de su disco más reciente Three letters from Sarajevo pudimos comprobarlo.

Aunque el boleto del evento decía que comenzaba a las 18:00 H., los músicos tardaron media hora en salir, lo que provocó molestia en los espectadores y algunos chiflidos enojados comenzaron a nacer de entre el público. No fue sino hasta las 18:30 H que miembros de su banda de Bodas y Funerales, conformada por dos cantantes búlgaras, trompetas, trombones, saxofón y un percusionista-cantante, comenzaron a aparecer uno a uno por distintas partes del foro.

Primero, resonó una trompeta de entre el público y todos los espectadores voltearon sus miradas para buscar de dónde salía el sonido. Después, otros dos metales le contestaron desde otros sitios del recinto. Mientras los asistentes los veían incrédulos, el resto de la banda se acomodaba en el escenario para comenzar lo que sería un show cargado de energía.

Vestido de blanco, salió Bregovic a cantar “Gas Gas” a la gente que respondió coreando a gritos. “Creo que les va a gustar el concierto de hoy”, dijo Goran.

Todos vestidos con trajes típicos de los Balcanes interpretaron temas de la nueva producción donde une a artistas cristianos, judíos y seguidores del Islam en lo que él llama su “utopía”.

Con ritmos fuertes y repetitivos pusieron a bailar a la gente como si de una fiesta de sonidero se tratase. Temas como “Jalija” ó “Baila Leila” fueron de los más cantados, aunque también el ícono de la música balcánica tocó temas de discos pasados como “Bella Ciao”, “Marushka” y “The Belly Button of the World” mostrando así sus más de 40 años de trayectoria artística.

Cuando acabó la gente salía del recinto bailando. Alegres, una gran parte de la audiencia se dirigió a los bares cercanos a El Plaza Condesa a continuar el festejo.

Al final, la fusión entre tradición y modernidad siempre es una gran fórmula y Goran sabe explotarla al máximo. Sin duda, las más de 600 personas que acudieron no pueden estar equivocadas.

Kakkmaddafakka en El Plaza Condesa

Promocionando Hus (2017) la banda noruega Kakkmaddafakka se presentará en el Plaza Condesa el próximo 10 de diciembre.

La variedad musical de este quinteto originario de Noruega abarca melodías amigables, sinceras y arreglos cuidados. Su música es una idea fresca de la adolescencia, el amor y la fiesta. Después de tres álbumes Kakkmaddafakka sigue trabajando bajo el estilo que lo ha llevado a pisar escenarios importantes a nivel mundial y ha llegado al oído de admiradores que no dejan de disfrutar su propuesta. Este 2017 los noruegos estrenaron Hus, cuarto largo que deja un buen sabor de boca a quien lo disfruta, la suavidad que ofrece este trabajo está equilibrada entre la voz de Axel Vindenes y la perfecta ejecución de baterías ligeras, guitarras limpias y un ritmo alegre para cualquier momento del día.

huskakkmadafakka

La banda –que ya pisó el Vive Latino en 2014 y también el Foro Indie Rocks! ha demostrado que en el escenario lo único que les importa es dejarlo todo y conectarse con el público que baila y corea sus canciones disfrutando de un indie buena onda. Un día anterior a su presentación en El Plaza CondesaKakkmaddafakka compartirá escenario con Little Jesus, Camilo Séptimo, Zoé y Molotov en el Festival Indio Catrina 2017 en Cholula, Puebla.

Para comprar tus boletos da click aquí.

 

 

Las Ligas Menores en el Foro Indie Rocks!

Un paisaje de tormentas, los rasgueos de guitarra de Las ligas menores.

Dream suavecito, de ese que te hace despegar. Useless Youth, fue el cuarteto encargado de abrir el line up de una noche llena de paisajes cósmicos y violentos.

Tomó una guitarra de brillos azules que hacia juego con el color de su cabello y comenzó a tocar. Irreverente y romántico. En el intervalo de sus canciones Diego Puerta a.k.a Dromedarios Mágicos, el chihuahuense favorito de la escena, interactuó con el público haciendo chistes sobre su guitarra de Tatiana o su aspecto físico. La gente lo disfrutaba y reía.

“Pero ahora ya no estamos juntos, la verdad nunca lo estuvimos. Fue una idea que nos hicimos, espero que estemos mejor así”, coreaban, más bien gritaban al unísono esos corazones rotos o los que añoraban relaciones fallidas, pero sabían que la ruptura era la mejor decisión e hicieron de “Fuimos” un himno a su resignación.

La melodía de la guitarra era familiar, pero no era una de sus canciones. “Baby no (baby no). Me rehúso a darte un último beso así que guárdalo (guárdalo). Para que la próxima vez te lo de haciéndolo (haciéndolo). Haciéndotelo así, así, así. Así como te gusta baby...”, cantó. Los que han escuchado o les gusta “Me rehúso” del cantante venezolano, Danny Ocean se limitaron a reír. Pero en general la gente no reaccionó, al menos no cómo lo esperaba Diego por lo que dijo “¿No la conocen? Es reggaetón”. Y continuó con su presentación.

“Decirte cuanto te quiero Foro Indie Rocks!, cantó Drome en “Pistache”, última canción de su set list, donde cambió una parte del coro para agradecer el cariño de público.

Desde que entraron al escenario Pablo KemperMicaela GarcíaNina CarraraMaría Zamtlejfer y Anabella Cartolano la gente comenzó a bailar.

Anabella, vocalista de la banda, dedicó “El baile de Elvis” a Jorge y Arturo de Los Ríos, gemelos que cumplieron años esa noche y que junto a Monserrat Silveira forman Violencia River, promotora encargada de traer por primera vez a Las Ligas Menores a tierra mexa.

Pocos, pero locos. “Accidente” detonó la energía de los presentes, quienes desde esa canción armaron enfrente del escenario el slam y no pararon de saltar, aventar codazos y empujar hasta el último rasgueo de guitarra.

El solo de guitarra de Kemper durante “Hoy me espera”, nos voló los sesos, nos llevó a “un paisaje de tormentas, luna llena, una escena de violencia”, como canta Cartolano en la canción.

“Renault Fuego”, la canción más esperada, era el anunció del ocaso del show. Por un momento nos hicieron creer que había terminado, pero accedieron a las exigencias del público y regresaron a tocar tres temas más. El grupo prácticamente tuvo que huir de la tarima y encendieron las luces del Foro para que la gente entrara en razón, el show había finalizado.

“Puede que no haya un auto y que casi todo sea inventado. Es mejor inventar un buen final para no pensar en…”

Daniel Avery en Normandie

Una noche con Daniel Avery y su lógica del Drone.

 

 

Por: Ross Aguiñaga

El jueves pasado fuimos a ver tocar a Daniel Avery en Normandie, lugar ubicado en el número 15 de la Calle López en el Centro Histórico y que –actualmente– es uno de los spots más activos para escuchar diferentes tipos de música en la Ciudad de México, .

A las 23:00 H comenzaba el set de Koscoy, una DJ mexicana que poco a poco ha ido ganando un lugar privilegiado en la escena electrónica local, gracias a sus presentaciones en lugares como Boiler Room y compartiendo booth con DJs internacionales como Objekt y DJ TLR. Al paso de la noche fue construyendo un set de su acostumbrado techno fino que raya sutilmente en lo oscuro. Así, Koscoy fue logrando que el dance floor cobrara vida y comenzara con una dinámica que continuaría toda la noche entre baile frenético y chiflidos de aprobación.

El siguiente en tomar los controles fue MIJO, un veterano del dance floor mexicano que continuó la tarea de mantener a la gente bailando y preparándola para lo que les esperaba con Daniel Avery. Por un par de horas más disfrutamos un set lleno de cambios de tempo y acertados brincos entre diferentes géneros de la electrónica, desde el techno hasta el trance, incluso sorprendió con “Sandstorm” de Darude.

Finalmente llegaba el momento, Daniel Avery tomaba la estafeta entre aplausos y vítores para comenzar su set con su “Drone Logic”, track que lo hizo conocido en todas partes a los comienzos de su carrera. La gente bailaba y gritaba con una sonrisa en la cara y durante un par de horas más, Avery soltó varios hits y tracks con una dinámica vigorosa que hicieron que la mayoría se quedara hasta el final de su increíble y divertido show.

 

 

In Flames en Pabellón Cuervo

Emocional y emocionante: la polifacética noche de In Flames.

In Flames es en definitiva una de las bandas que definen el significado del melodical death metal. Desde 1990 se abrieron paso en el mundo desde Suecia junto con bandas como At The Gates y Dark Tranquillity, y le dieron un giro más al sonido del infinito árbol genealógico del metal. Con casi treinta años de trayectoria, es necesario que la banda haya pasado por todo tipo de cambios; hay una diferencia muy notable entre la época de Lunar Strain (su primer disco) y Battles (su más reciente producción). El pasado 12 de octubre, en el Pabellón Cuervo dieron muestra de su polifacética trayectoria.

Strike Master fue una vez más el representante nacional encargado de abrir el cuadrilátero. Sonido thrash, sucio, violento, irrespetuoso. Sin presentaciones elocuentes, pausas para saludar a la gente o discursos para animar a nadie, Strike Master sale a realizar su trabajo que es hacer todo el escándalo posible durante el tiempo asignado. Si cabe alguna crítica es al terrible sonido que tienen en vivo; el feedback de los instrumentos y micrófonos, el sonido plano y estridente de todos los elementos que no permiten que se distinga nada. Una lástima para una banda con tremendo potencial.

In Flames salió con un golpe directo al rostro de la audiencia mexicana. Su primera canción fue "Drained", un estreno a nivel mundial de su disco Battle con el que de inmediato obtuvieron el coro de “You ripped the heart out”. Como si a un grupo de toros les hubieran abierto la puerta del corral, una estampida de personas se arremolinó al frente para estar mucho más cerca del grupo. Era el inicio de un ritual.

En la misma tónica continuaron con "Before I Fall" y "Everything's Gone", esta última desempolvada del Siren Charms pues tenían un buen tiempo sin tocarla en vivo. Las personas al fin tenían la garganta caliente, el pelo suelto, y la adrenalina fluía, era hora de agregar la violencia. Así fue, bastó con que Anders Fridén dijera de forma relativamente casual: “open the dance floor”, y al ritmo del blast beat de "Take This Life" se abrieron de inmediato los círculos de mosh pit. Como si alguien le hubiera puesto sangre al agua de una alberca de tiburones, los círculos se convirtieron en huracanes que atropellaban a quienes encontraran a su paso.

El tributo no fue en vano, e In Flames subió aún más la intensidad con Trigger, la cual hipnotizó a los asistentes y entre coros y golpes el Pabellón Cuervo estaba completamente desatado. Una vez más Anders Fridén se tomó un momento, en esta ocasión habló sobre el temblor en México, y a continuación se desató un temblor por los saltos de la gente al ritmo de "Only For The Weak", el recinto parecía que respiraba con los saltos de la gente. Para hacer esa parte del concierto aún más especial, hicieron circular ese bloque de canciones con "Dead Alone", la cual tenían nueve años sin tocar en vivo.

Varios cañonazos después, el ambiente cambió por completo cuando tocaron "Moonshield" seguida de "Jester’s Dance", y el canto de la gente rebasó el sonido de la banda “You sound much better than us” dijo Anders Fridén, a lo que la audiencia respondió con porras que conmovieron a la banda. Continuaron con ese ánimo y sonó "Save Me", seguida de "Alias", los que iban en pareja aprovecharon para recordarse que estaban vivos, juntos y de amaban. Concluyó el bloque con una dedicatoria especial para todos y cada uno de los asistentes antes de interpretar "Here Until Forever", y un broche de oro con "The Truth".

El final se aproximaba, necesariamente el cierre fue con toda la fuerza. Fridén convocó una vez más a las personas a la pista “A few songs ago there was a circle pit right there, now it’s pathetic. ¡I want it back!”. Los asistentes respondieron a la orden con toda la furia que les quedaba con el mosh pit más implacable y demoledor de la noche. Con una lluvia de éxitos In Flames motivó a todos a dejar lo que les restaba de su energía: "Deliver Us", "The Mirror’s Truth", "The Quiet Place", las personas quedaron afónicas, bañadas en sudor, golpeadas, cansadas, agotadas, pero infinitamente satisfechas antes de que la banda tocara su última canción: "The End". El cierre fue abrupto, no hubo encore o más canciones, de pronto se prendieron las luces y empezó a sonar la música de sala, sin embargo, la banda se tomó un momento para despedirse de todos, tomar fotos, convivir un poco y con la promesa de regresar pronto, puesto que fue una noche sumamente especial.

AMPLIFICA en el Palacio de los Deportes

Disfruta de tus artistas favoritos en AMPLIFICA y apoya a los damnificados del pasado sismo.

Luego de los sismos ocurridos el mes de septiembre en la zona centro del país, las actividades cotidianas se han ido normalizando poco a poco. Sin embargo, aún hay mucho por hacer y debemos seguir ayudando a nuestra gente. Con esta premisa se llevará a cabo AMPLIFICA, un evento donde el talento mexa se une en pro de la población afectada.

Este concierto se suma a las diversas acciones realizadas por la comunidad artística para poner su granito de arena en la reconstrucción del país. La cita será el próximo uno de noviembre en el Palacio de los Deportes.

El cartel estará encabezado por Café Tacvba, Molotov, Mon Laferte, Kinky, Zoé y algunos invitados que se revelarán en los próximos días. Bajo el hashtag #AmplificaMéxico podrás enterarte de más detalles previos al concierto.

Los boletos se podrán adquirir a partir de las 11 H del lunes 16 de octubre vía Ticketmaster con donativos que oscilan entre los $300 a $700 pesos. Lo recaudado será destinado a los afectados de la Ciudad de México, Morelos, Puebla, Oaxaca, Tlaxcala, Chiapas y Tabasco.

Checa el poster a continuación y sigue al pendiente en nuestras redes para más detalles:

 

Horarios: 

 

Snarky Puppy en el Teatro Metropólitan

Jazz, funk, worldbeat, soul, pop y más llegan a la CDMX de la mano de Snarky Puppy.

Snarky Puppy es un colectivo musical de fusión creado por el multiinstrumentista, compositor y productor Michael League que ha agrupado, a lo largo de más de una década de trayectoria, estilos e influencias de todas partes del mundo. Galardonados en tres ocasiones con el premio Grammy, su más que nutrido sonido instrumental llega a la capital mexicana a finales de año.

La banda de Texas, cuyo estilo conjunta la diversidad cultural de las decenas de músicos que a lo largo de su carrera han pasado por sus filas, regresará a nuestra ciudad tras su primera visita a México el año pasado —que dejó a los asistentes más que satisfechos— para seguir dando promoción a Culcha Vulcha, su onceavo material de estudio publicado en 2016. 

Así, uno de los mayores exponentes de los últimos años de la música sincopada mezclada con los más variados géneros vuelve a la CDMX en un concierto a realizarse en el Teatro Metropólitan este 12 de diciembre. Puedes adquirir las entradas en la taquilla del recinto o vía Ticketmaster.

Te dejamos la lista de precios (con recargo) de este muy recomendable evento a continuación:

PREFERENTE A: $1,566.00 MXN
PREFERENTE B$1,184.00 MXN
PREFERENTE BB:$927.00 MXN
BALCON C $927.00 MXN
BALCON D: $699.00 MXN
BALCON E:  $446.00 MXN

Snarky Puppy - "Lingus (We Like It Here)"