Ciudad: CDMX

Motorama en El Plaza Condesa

La coronación de Motorama en la Ciudad de México.

La banda rusa se ha hecho de una gran cantidad de seguidores en nuestro país y sus presentaciones siempre han sido un éxito. Es por esta razón que los de Rostov decidieron volver, como cada año, para dar una gira en México, siguiendo la promoción de su cuarto álbum de estudio, publicado en 2016.

La noche inició con Be Forest, conformada por los italianos Erica Terenzi, Costanza Delle Rose e Nicola Lampredi. El grupo fue recibido con cierta apatía por su sonido sencillo e inclinado al dream pop. Además de que causaron cierta desesperación y molestia entre los asistentes por su largo show, sin embargo esto nunca bajó los ánimos de los interpretes.

Después de una gran espera el trío apareció en el escenario, haciendo una entrada breve y dirigiéndose directo a sus instrumentos. A pesar de eso y dadas las circunstancias, fueron ovacionados desde el primer momento.

La gente se empezó a acumular con los estridentes gritos y las primeras notas de "By Your Side". Debido al poco espacio que había entre los seguidores de la agrupación rusa, bailar parecía más una danza torpe y agresiva. Sacar una fotografía sin estar encima de la persona de enfrente parecía imposible.

Tal vez fue la angustia que todos venían cargando o la sensaciones provocadas por el estruendo de la batería, pero el hartazgo se había apoderado de muchos. Con "Wind In Her Hair" dos personas comenzaron a discutir y llegaron a los golpes, dificultando el movimiento e incluso afectando a terceros.

Después de los altercados siguió "Ghost". Casi en todo momento los miembros del grupo se mantuvieron tranquilos e inexpresivos, pero fue aquí donde lograron un momento de energía y provocación, sobre todo por parte de su líder, Vladislav Parshin.

Pronto pudimos escuchar "Rose In The Vase" y "Heavy Wave". Aunque Motorama no hacía un gran esfuerzo por conectar con sus fanáticos, estos no dejaban de corear y saltar con cada uno de los temas.

Entre lo más sobresaliente estuvo "I See You" y "Alps", pues fueron pedidas al comienzo del show. Con paciencia y aguante terminamos siendo recompensados y respondimos con enorme exaltación.

Motorama se había despedido, pero sus fans seguían insatisfechos, exigían su regreso con enorme furor. Naturalmente los rusos salieron una vez más para deleitar a la gente con "Hard Times".

Tras la segunda salida del grupo y ya con las luces del recinto prendidas, nadie se quería ir y pedían más de los interpretes. A pesar de que parecía algo de lo más improbable, Motorama volvió al escenario una vez más para tocar "Corona" y consagrarse en El Plaza Condesa.

Onda Vaga se presenta en El Plaza Condesa

Disfruta del este show de Onda Vaga en la Ciudad de México.

***ACTULIZACIÓN***

El Plaza Condesa informa que el show de Onda Vaga programado para el Domingo 12 de Noviembre a las 19 hrs. ha sido CANCELADO, sin embargo el concierto se trasladará al bar Pata Negra, a un costado de El Plaza, en Tamaulipas 30 en la Colonia
Condesa. Este concierto se realizará el mismo domingo 12 de Noviembre con apertura de puertas a las 19 horas para dar inicio a las 21 horas. Es importante mencionar que este concierto será completamente gratuito, no obstante se dará prioridad de ingreso a las personas que muestren su boleto en un horario de 19 a 20 horas, después de este tiempo se dará acceso al público en general.

La banda de pop folk, Onda Vaga, se presentará en la Ciudad de México para celebrar sus 10 años de trayectoria con un show denominado OV IV (Onda Vaga Cuatro).

La cita para los fans de esta agrupación será este próximo 12 de noviembre en El Plaza Condesa a las 17 H. Los boletos ya están a la venta en el sistema Ticketmaster y en taquilla con un precio de $492 MXN en zona general.

Este grupo se formó en 2007 y desde entonces han dado a conocer su propuesta de una forma poco común, gracias a la publicidad de boca en boca que sus seguidores les han hecho. Este es el motivo por el que no han necesitado de una casa discográfica grande para difundir sus materiales: Fuerte y Caliente (2008), Espíritu Salvaje (2010), Magma Elemental (2013) y OV IV (Onda Vaga Cuatro) (2016).

Con siete giras europeas, presentaciones en cuatro continentes y un show en el festival Fuji Rock de Japón han logrado tocar en el mismo escenario que Radiohead, Stone Roses y Noel Gallagher.

Recientemente presentaron su sencillo "No es un Exceso" —un tema que mezcla sonidos andinos con una letra bastante romántica— acompañado de un lyric video en el que intercalan imágenes de películas de Bollywood, checalo a continuación:

Chingadazo de Kung Fu en el Foro Indie Rocks!

La banda de la capital mexicana presentará su material más reciente en una tarde llena de punk rock nacional y extranjero.

El Foro Indie Rocks! recibirá a Chingadazo de Kung Fu y será el marco para que la banda muestre su nuevo trabajo de estudio Me Pongo Hasta La Madre Porque Estoy Hasta La Madre. El grupo de la CDMX estará acompañado por varias bandas recientes de punk rock que inundarán el recinto de distorsión, velocidad y energía.

El evento será abierto por la banda de punk rock y power pop de Ciudad Juárez formada en 2014, Viva el Cesar.

Viva el Cesar "Reservación 12-26"

La tarde seguirá con el show de Días Difíciles, grupo de Torreón, Coahuila, que vio luz en 2015.

Días Difíciles "Refresco Gratis"

El escenario dará paso al punk sudamericano. Desde San José Costa Rica, formados en 2012 y con letras en inglés, más punk rock con el trío Ticking Time Bomb.

Ticking Time Bomb "Baby Steps"

Representando al Indie Rock y originarios de Cancún, el sonido fresco del cuarteto Ultra P.

Ultra P "Sin Tiempo"

El acto telonero estará cargo de Los Blue Jays, agrupación de Guadalajara que debutó en la escena del punk rock nacional en 2013.

Los Blue Jays "Descontrol"

Así, Chingadazo de Kung Fu —que compartió escenario en julio pasado con 2 Minutos— regresa este domingo 17 de diciembre al Foro Indie Rocks! con nueva música para cerrar esta tarde dedicada al punk rock latinoamericano. Las entradas de este concierto para todas las edades tienen un precio de $150.oo MXN (General)  y los puedes adquirir en este enlace.

Simple Plan en el Pepsi Center WTC

Noche nostálgica con Simple Plan.

Simple Plan realizó un tour mundial para celebrar el décimo quinto aniversario de su álbum debut No Pads, No Helmets… Just Balls, que fue lanzado en marzo del 2002. Como parte del tour, la banda visitó varias ciudades del país, entre ellas la capital mexicana, donde ofrecieron un concierto en el Pepsi Center WTC.

Travis Clark, vocalista de la banda We The Kings, fue el invitado especial para abrir la noche, y presentó un set acústico que incluyó los temas “Say You Like Me” y “Check Yes Juliet” además de un una versión acústica de “Despacito”, que aprovechó para presumir su español. Antes de retirarse del escenario, comentó que le entristecía el no venir con el resto de su banda, y prometió regresar con ellos para presentarse en México lo más pronto posible.

Después de una pausa, el Pepsi Center WTC quedó en completa obscuridad, y unas luces rojas y el sonido de sirenas inundaron el recinto para recibir a la banda francocanadiense conformada por Pierre Bouvier, Sébastien Lefebvre, Jeff Stinco y Chuck Comeau. El bajista, David Desrosiers, no está de gira con la agrupación en esta ocasión pues sufre de depresión, y se tomó un tiempo personal para atender su situación médica.

La noche arrancó con “I’d Do Anything”, misma canción con la que inicia el material que cumple años. A lo largo del concierto, tocaron el álbum en su totalidad, y en el orden específico que da vida al disco que dio a conocer al quinteto. No faltó la interacción de los integrantes con sus fans, los que habían asistido previamente a un concierto de Simple Plan, y a los que nunca lo habían hecho. Bouvier platicó en español con los asistentes en todo momento.

Durante “Grow Up”, Comeau abandonó la batería y se apoderó del micrófono para cumplir uno de sus sueños: ser vocalista. Con una bandera de México en la mano, habló sobre lo maravilloso que le parece el país y su gente, que siempre le hacen sentir como si estuviera en casa. Además, aseguró que la banda siempre apoyará a sus fans mexicanos, y se declaró en contra del presidente de los Estados Unidos. Después, bajó para cantar con los asistentes y aventarse a la multitud.

Luego de tocar “Perfect”, una de sus canciones más conocidas y el tema que cierra el disco, la agrupación se retiró del escenario brevemente, para regresar a tocar un encore compuesto por siete canciones de sus demás álbumes. Mientras sonaba “Crazy”, Bouvier apareció en la consola de sonido ubicada en la parte posterior del lugar, sorprendiendo a los fans que no estaban cerca del escenario, para cantar con ellos.

El vocalista regresó al escenario para tocar la última de las 20 canciones con las que deleitaron a sus fans, “Welcome To My Life”, uno de los grandes éxitos de sus segundo álbum de estudio Still Not Getting Any…, acabando así la celebración con sus fans de la Ciudad de México, lugar que han visitado ya en repetidas ocasiones y que siempre mencionan amar en todos los aspectos.

 

Ozzy Osbourne en México

La gira de despedida de Ozzy Osbourne comenzará en México.

Luego de finalizar su tour de despedida The End, la legendaria banda Black Sabbath confirmó su adiós definitivo con casi 50 años de carrera, 19 álbumes e innumerables conciertos alrededor del planeta. Meses más tarde, Ozzy Osbourne continuó su carrera como solista, sin embargo, ahora nos sorprende con el anuncio de su último tour.

El también conocido como The Godfather of Heavy Metal (El padrino del heavy metal) y The Prince of Darkness (El príncipe de las tinieblas) comenzará su gira de despedida en México el próximo 5 de mayo de 2018 y lo acompañarán sus colegas y antiguos colaboradores: Zakk Wylde en la guitarra, Blasko en el bajo, Tommy Clufetos en la batería, y Adam Wakeman en el teclado.

¿Ozzy Osbourne será el headliner del Hell & Heaven 2018?

Ozzy Osbourne 2018 Tour Dates:
05/05 – Mexico @ TBA
05/08 – Santiago, CL @ TBA
05/11 – Buenos Aires, AR @ TBA
05/13 – São Paulo, BR @ TBA
05/16 – Curitiba, BR @ TBA
05/18 – Belo Horizonte, BR @ TBA
05/20 – Rido de Janeiro, BR @ TBA
06/01 – Moscow, RU @ Olympiisky Ice Palace (Ledovi Dvorets)
06/03 – St. Petersburg, RU @ TBA
06/06 – Finland @ TBA
06/08 – Solvesborg, SE @ Sweden Rock Festival
06/10 – Donington, UK @ Download Festival
06/13 – Prague, CZ @ Airport Letnany
06/15 – Paris, FR @ Download Festival Paris
06/17 – Italy @ TBA
06/20 – Halden, NO @ Tons of Rock Festival
06/22 – Copenhagen, DK @ Copenhall Festival
06/24 – Dessel, BE @ Graspop Metal Meeting
06/26 – Krakow, PL @ Impact Festival
06/28 – Oberhausen, DE @ König-Pilsnet Arena
06/30 – Madrid, ES @ Download Festival Spain
07/02 – Lisbon, PT @ Meo Arena

Lánzate al Vive Latino 2018

¡Prepárate para una nueva edición del Vive Latino 2018!

La próxima edición del Vive Latino está cada vez más cerca y es por eso que te presentamos el cartel del próximo año. Como siempre el festival mexicano nos sorprende con los headliners año con año.

Como es costumbre en este festival podremos disfrutar de diversos escenarios en los que propuestas de todas partes del mundo harán brincar, bailar y hasta cantar a más de uno.

Esta mañana las pantallas del metro de la Ciudad de México revelaron a los primeros artistas confirmados para la edición 2018. Te presentamos la lista a continuación:

424, a.n.i.m.a.l., Airbag, Allison, Amandititita, Belako, Camilo Séptimo, Cartel de Santa, Centavrvs, Chicano Batman, Cuca, El David Aguilar, Él Mató a un Policía Motorizado, Elsa y Elmar, Enjambre, Fito Páez, Francisco el Hombre, Gondwana, Haragán y Cia., Morrissey, Gorillaz, Queens of The Stone Age, Noel Gallagher's High Flying Birds, Los Mesoneros, Los Pericos, Molotov, Las Pastillas del Abuelo, Love of Lesbian, La Toma, Mala Rodríguez, Sexy Zebras, Los Tres, Vetusta Morla, Viernes Verde, Sierra León, Sabino, San Pascualito Rey, Kchiporros, María Daniela y su Sonido Lasser, Los Mounstros del Espacio Exterior, Rock en tu Idioma Sinfónico Vol. II, TITÁN, Víctimas del Dr. Cerebro. 

Precios:

Este año el festival tendrá una forma de pago llamada Cartera VL. Podrás obtener tu pulsera a tu llegada al festival y cargarla con efectivo o tarjeta de crédito para facilitar tus compras dentro del Foro Sol.  Puedes consultar los detalles en el siguiente enlace.

Distribución de bandas por día:

HORARIOS:

Russian Red en El Plaza Condesa

Reencuentros y reafirmaciones con Russian Red.

Tres años, dos meses y veintiún días después de su última visita, Lourdes Hernández volvió a pisar un escenario mexicano. Tras cancelar las últimas fechas de la gira que acompañaba su disco más exitoso hasta el momento, Agent Cooper; y que se recluyera en Los Ángeles para redescubrirse a sí misma, la cantante española decidió volver a salir de gira, pero en esta ocasión bajo un formato sumamente especial.

Financiado por ella misma, el lanzamiento de Karaoke le brindó una nueva oportunidad de tomar su guitarra y reencontrarse con su público, uno de los más fieles, cariñosos y entregados que he visto jamás.

Con El Plaza Condesa casi en penumbra, cada uno de los integrantes de la banda fue tomando su lugar mientras saludaban a las personas sentadas en las primeras filas y tranquilamente se servían copas de vino. Finalmente, Lourdes salió al escenario con un vestido dorado y su guitarra para comenzar la noche con “It’s a Heartache”, original de Bonnie Tyler, y “Take My Breath Away” de Berlin.

Si bien siempre ha mantenido una estrecha comunicación con su audiencia durante los conciertos, sobre todo en México, en esta ocasión vimos a una Lourdes mucho más relajada y segura. Dirigió unas cálidas palabras al público y siguió con “Shout”, conocida por la mayoría de nosotros gracias a Tears For Fears; y “Everyday, Everynight”, de su segundo disco de estudio, Fuerteventura.

Recordando anécdotas de cuando era pequeña al lado de su hermana; o el sentimiento de mirarse tanto tiempo frente al espejo hasta no reconocerse a sí misma, siguieron “I Want To Break Free” de Queen, “Loving Strangers” y una versión recortada de “Casper” que hizo que varios se levantaran de la silla.

Con una introducción instrumental de “Fuerteventura”, Russian Red fue presentado uno a uno a los miembros de su banda, que incluía a su músico inseparable Brian Hunt y a su esposo. Le siguió su versión de “All That She Wants” de Ace of Base y un snippet de “La Vie en Rose”, durante el que su corista cantó un pequeño extracto en español.

Finalmente llegó el encore y tras dejar el escenario solo unos segundos, Lourdes volvió para regalarnos su versión de “Do You Really Want to Hurt Me” de Culture Club al lado de su banda completa y luego se quedó sola para tocar “A Hat”. Sin embargo, el público empezó a pedir “Todas Mis Palabras” y, sin más, tomó su guitarra y empezó cantarla, regalándonos el momento más entrañable de la noche.

Con “Cigarettes” llegó a su fin un íntimo concierto que todo el tiempo estuvo sumergido en una atmósfera de amor incondicional y cariño. En el que todos nos conectamos a través de las canciones y voz de Lourdes, y después del que quedó claro que pase lo que pase, nunca va a cambiar la relación que tiene Russian Red con México.

Tiger Army en El Plaza Condesa

De pasiones al compás del contrabajo: Tiger Army en El Plaza Condesa.

Un día, hace como diez años, descubrí a una banda llamada Rezurex. Estaba en una etapa de la vida en donde las referencias hacia lo mexicano llamaban poderosamente mi atención. Beyond the Grave era el disco, y ahí venía una canción llamada “Día de los muertos” y la escuché incontables veces. Eso no sería relevante, si no fuera porque gracias a Rezurex conocí ese género llamado: psychobilly. No sabía que 10 años más tarde mi regreso a ese lugar en donde tantas veces la he pasado bien —ese lugar que, después del 19 de septiembre del 2017, sonaba mucho en redes sociales y no precisamente por cosas buenas sino por supuestas fallas estructurales—, se produciría con una banda que hace, precisamente, psychobilly.

Menos de 15 minutos me tomó llegar a la esquina en donde está El Plaza Condesa. Patriotismo, Tamaulipas y listo. Llegas rapidísimo si es que todavía no empieza el tránsito pesado. Tenía más de un mes que no pisaba la Condesa. Ofrendas en la esquina de Laredo. Ofrendas enfrente de El Imperial. Personas que siguen con el trabajo altruista después de un sismo que cimbró los basamentos de nuestra sociedad. Tantas y tantas cosas… respiré profundo y entré al lugar.

Ahí, ya sobre el escenario, estaba un muchacho y su guitarra. A veces no se necesita tanto. El famosísimo cliché de menos es más. La verdad me llevé una sorpresa al reconocerle, pues no sabía que habría un acto abridor. Frank Turner y su conexión mágica. Son de esos tipos que no conoces, pero que ya te caen bien. Con los que quisieras tomar algunas cervezas mientras avanza la noche y, de vez en cuando, te acompaña con el talento musical que posee. Todavía cae mejor cuando un artista se toma la molestia de pronunciar tantito español. Frank hasta interpretó una de sus canciones así. Además dijo que el dinero de las camisetas que estaba vendiendo se iba a ir destinado a los Topos. Frank Turner, regresa cuando quieras que aquí seguiremos coreando junto a ti.

Con la presentación de Turner pudo ser suficiente para estar de buenas, pero faltaba el plato principal.

Hay determinados estilos musicales que despiertan pasiones particulares, el punk es un ejemplo claro. El psychobilly también tiene esta particularidad. Las camisetas abundan. Tiger Army por todos lados. Y eso es un fenómeno prodigioso en estos tiempos porque seguro que estos muchachos no tienen la proyección de Justin Bieber o Maluma. Ni los recursos, ni las intenciones y, no obstante, son capaces de generar vínculos con sus escuchas, de una forma que, al menos para mí, se siente mucho más honesta. Fraternal.

Tiger Army salió al escenario y la energía fue brutal. Tres individuos que son capaces de mover las fibras de cientos de asistentes. Ahí, con los rostros mitad calavera –por aquello del Día de Muertos– también tenían que decir algo sobre lo bien que se siente que México esté de pie. Y sí, de repente unas cuerdas del contrabajo no respondieron, pero los problemas técnicos son nimiedades cuando las pasiones enervan. Y cómo no, si sonaron cosas como “Ghost Tigers Rise”, “Cupid’s Victim” o ese final con “Under Saturn’s Shadow”.

Da gusto saber que existen bandas así. Probablemente nunca llenen un Palacio de los Deportes, o un Foro Sol, pero con dos Plaza Condesa tienen suficiente… quizá tienen mucho más que otras bandas que acumulan seguidores pero no corazones. El hechizo de amor de Tiger Army con México es uno especial, y por si hay alguien allá afuera que, como yo hace 10 años, es un despistado en algo como el psychobilly, sin lugar a dudas es un perfecto lugar para comenzar. Y por ahí nos veremos otra vez, quizá en la Condesa, quizá en otro lado, lo importante es que en México Tiger Army y las calaveras danzarán al compás del contrabajo.

Kings of Leon en el Palacio de los Deportes

Una noche que nos erizó la piel.

Como antesala al fin de semana y luego de unos días llenos de vida al honrar a nuestros muertos, Kings of Leon se presentó en el Palacio de los Deportes, en la primera de dos fechas que ofrecerían en la ciudad de México, siendo esta la que agotara la totalidad de las localidades. Con una nueva placa bajo el brazo, este nuevo tour de la banda norteamericana se centró principalmente en interpretar los temas de su disco Walls.

El concierto se inaugura con el tema homónimo “Walls”, donde Caleb se presentó con guitarra en mano, para que luego de unas cuantas estrofas, el telón descubriera al resto de los miembros de la banda. Acto seguido, “Find Me” se daba a conocer en nuestro país.

Los gritos emocionados de la multitud se dejan escuchar luego de que el temazo “Taper Jean Girl” sonara, siguiendo la nostalgia de los viejos temas con “The Bucket” y “Molly’s Chambers”.

Era momento en que su álbum más popular, Only by the Night regresara a hacernos cantar pues “Revelry”, “Crawl” y “Use Somebody” invadieron nuestro pecho y garganta de forma muy emotiva, siendo este último tema el que provocó que miles de celulares salieran a flote para capturar tan bello momento.

Hora de bajar las revoluciones, “Milk”, “Talihina Sky” y “On Call” generaron una atmósfera particularmente bohemia, donde la guitarra acústica, las percusiones y el potente bajo eran los principales protagonistas en la escena.

Con una atractiva producción audiovisual, donde era posible apreciar desde cualquier punto del inmueble lo acontecido sobre el escenario, mi segundo álbum preferido de esta banda, Come Around Sundown nos daba una ráfaga de tracks brutales: “Radioactive”, “The Immortals”, “Mi Amigo”, “Back Down South” y su canción estelar “Pyro”, misma que unió a miles de gargantas al unísono al gritar la frase “Watch her run, can you feel it?”. Un momento que me erizó la piel.

Y si esto no hubiera sido suficiente, Kings of Leon nos fulmina con cuatro últimos disparos directos al corazón y a la emotividad, siendo “Knocked Up” el primero, “Supersoaker” el que nos zarandeara por completo, “Sex On Fire” el que congregaba a las masas y finalmente “Waste a Moment” el que diera por concluido el recital.

Quién diga que Kings of Leon es una banda muerta o que ya llegó a su máximo punto está muy lejos de tener la razón, pues la banda de Nashville ha sabido renovarse, experimentar, volver a sus orígenes y a seguir creando obras memorables que en vivo suenan increíble.

AMPLIFICA en el Palacio de los Deportes

Café Tacvba, Molotov, Kinky, Mon Laferte encabezaron el AMPLIFICA.

Nuestra generación creció escuchando historias del terremoto de 1985. Desde nuestra infancia hemos vivido simulacros; cada que entramos a un edificio público vemos el letrero de qué hacer en caso de incendio y cada 19 de septiembre se hacen homenajes y la tele muestra reportajes y se hacen mesas de opinión. Poco a poco, aquellos que nacimos después del 85 o aquellos que estaban muy chicos para generar un recuerdo sobre aquel momento triste en nuestra historia, fuimos olvidando la tragedia que vivieron nuestros padres, hasta que, como una cruel broma del destino, el mismo día pero 32 años después, la tragedia tocó a nuestra puerta. Como tres décadas atrás, el pueblo se levantó, salió a la calle y ayudó. Empresas donaron, pequeños negocios abrieron sus puertas y los músicos tocaron para alegrar corazones. Es precisamente de estos últimos de los que hay que hablar.

Hace unas semanas se llevó acabó un concierto gratuito en el Zócalo de la Ciudad de México con el fin de invitar a los mexicanos a seguir donando a quien más lo necesita y no olvidar que el proceso de construcción apenas empieza. En ese espectáculo hubo dos ausentes: Café Tacvba y Molotov, ambas confirmadas en un principio pero que a la mera hora se bajaron del barco por una sencilla razón: tenían planeado algo mejor, el festival AMPLIFICA.

Al igual que el del Zócalo, AMPLIFICA tuvo como objetivo mantener viva la ayuda a los necesitados además de incluir la donación de la taquilla. El cartel era completamente rockero y enfocado a una generación que ya trabaja y puede, y quiere pagar un boleto de 700 pesos. Café Tacvba, Molotov, Kinky, Mon Laferte y los organizadores Zoé, juntaron 25 mil personas en el Palacio de los Deportes.

Pero, ¿Y el concierto qué tal?

Como era de esperar, fue un concierto muy enérgico y emotivo. Mon Laferte abrió y demostró que ya puede jugar en las grandes ligas; “Tu falta de querer” fue tan coreada que el público se escuchaba hasta afuera del Palacio.

Por su parte Café Tacvba no tenía nada que demostrar, más que su humildad y lo logró. Los satelucos tocaron 40 minutos de clásicos, interrumpidos solo por algún discurso que motivaba a ayudar a los necesitados.

Kinky, al contrario de Mon, demostró que ya no pertenece a las grandes ligas. Sí fueron bien recibidos y “A dónde van los muertos” sonó brutal, pero el resto de su set sonó tedioso. Eso pasa cuando llevas años sin sacar un hit, desciendes de categoría.

Los anfitriones Zoé demostraron por qué son la banda más grande en los últimos 20 años. Hubo momentos en los que León no se escuchaba porque el público lo opacaba, es cierto que su volumen vocal no es el más alto, pero aún así tiene mérito que cada una de las canciones hayan sido coreadas a todo pulmón.

Al final Molotov dio un set raro. Con menos de una hora para tocar los capitalinos se aventaron varias canciones de su último y menos exitoso material y dejaron poco espacio para los clásicos. Cerraron con “Gimme Tha Power” acompañados por muchos de los participantes del concierto incluyendo a un "eufórico" León Larregui que decretó el 19 de septiembre como el día del nuevo grito nacional.

Lo bueno

Lo mejor del concierto fue el momento en que integrantes de todos los grupos se unieron para cantar “Cuando pase el temblor” de Soda Stereo.

Lo malo

No se sintió un ambiente de solidaridad, de hecho, sí un grupo se tardaba en salir le chiflaban a pesar de que entre banda y banda había videos de fundaciones.

Lo peor

Siguiendo con el punto pasado, lo peor fue darse cuenta que había reventa y gente que la compraba, hacer negocio en un evento de caridad es infierno directo y sin escalas, está en las sagradas escrituras.