Ciudad: CDMX

Non Stop Ska! en el Palacio de los Deportes

Ska multiforme en el Palacio de los Deportes.

Trompetas, trombones, saxofones, acordeones, melódicas, congas, contrabajos, enormes speakers, boinas, sombreros, tirantes, zapatos de charol, camisas de cuadros, trajes, corbatas, esto y mucho más era todo lo que se podía ver en la segunda edición del Non Stop Ska!.

El festival iba a ocurrir el año pasado, pero las fuertes sacudidas de la tierra no permitieron que se llevara a cabo, todo se pospuso para el tercer fin de semana de febrero. Un día antes volvió a temblar, pero no se canceló el plan y esta vez el piso del Palacio de los Deportes sería sacudido con el más fino y elegante skankin, disfrutando la cornucopia de naciones que sonaron.

Talento nacional desde Monterrey, México.

Los regiomontanos Melodycans, con medio Pabellón Cuervo lleno, animaron a su público con sus mejores tamborazos, intercalando sonidos de cumbia y polka para hacer pasar un buen rato a su público, interpretando canciones como “Me encantas”, “Los de siempre” y haciendo unos cuantos chistoretes para que la despedida de su set sea lo menos triste posible.

Sonidos latinoamericanos desde Cabo Rojo, Puerto Rico.

Cuando se va llegando a cualquiera de los escenarios del festival, se puede observar una masa de carne y huesos moviéndose, sacudienose de lado a lado, una visión muy tentadora, que te incita a mover los pies e intentar tus mejores pasos de skankin. Desde el Escenario Domo y ya mostrando algunas canas en barbas y debajo de sus sombreros, Negros Vivos le canta a la clase trabajadora, ya con una experiencia de 18 años tocando logran hacer bailar a rude boys, skins, punks y demás chavalos.

Ska del viejo continente, desde Liverpool, Inglaterra.

Con movimientos espasmódicos al expulsar cantos con su aguda voz, Mark Foggo con la ayuda de músicos de la escena de ska mexa, reúne a su público en el Pabellon Cuervo para que suden nomás de verlo tocar. Desde“Ramona from Barcelona” a “Haircut” y llegando a “Lucky to Be Alive”, que fue incrementando la intensidad del baile, como el olor a ganja, canción tras canción.

Rocksteady desde California, Estados Unidos.

Para la hora en que Hepcat se posa bajo el domo, la plancha se hace más difícil de caminar, muchos rude boys bailando al suave ritmo de “Hooligans” y “A Message To You Rudy”. Una cosa es cierta, ni antes ni después de escuchar el rocksteady de Hepcat no hubo nada más cadencioso que ellos. “C'mon Baby dance with me” y "Rudies All Around".

Fuertes y agresivos ritmos desde Tokio, Japón.

Debajo del domo ya casi es imposible entrar, el aire está lleno de humo de marihuana y humedad por tanto sudor. Oi-SKALL Mates sale a saludar a su público en finos trajes de terciopelo y de satín usando máscaras de luchador.

Mientras gran parte de los presentes repican en sus caderas “Nutty Sound”, “Scooter Boy, Scooter Girl” o “No Sleep ‘Till Fukushima” algunos otros intentan robar cervezas, otros vatos sin playera se pelean sin razón y los pasos de baile son más acelerados, más pegados y más intensos.

Finas guitarras desde Pamplona, España.

Juantxo Skalari sube al escenario forrado de mezclilla, con sus jeans bien doblados mostrando sus bonitas botas boleadas. Mientras uno baila al ritmo de sus guitarras limpias y con brillantes sonidos, se pueden ver muchos pequeños infantes rude boys cantando canciones de fiestas con alcohol, escenarios marginados y enojo liberado, morros que a su corta edad empiezan a conocer este ambiente con pleitos, el olor a marihuana, rostros podridos de tanta diversión, pero sobre todo el baile desenfrenado.

“Esto es ska” desde Caracas, Venezuela.

Activo desde 1985, Desorden Público le sube todo el volumen posible a sus voces, guitarras, metales y percusiones para hacer de las suyas junto con el trombón del Triciclo Circus Band, la batería de la Maskatesta y Manueloko, la voz de La Tremenda Korte, toda una fiesta arriba en el escenario. “Todo está muy normal”, “Se soltó la bestia”, “Hipnosis”, "Canto popular de la vida y muerte" se escuchan mientras en sus proyecciones hacen honor a grupos antaños de ska. Para terminar, invitan a Tokyo Ska Paradise Orchestra, sus hermanos en el camino del ska, para interpretar “Ska mundo ska”.

Una primera visita a México desde Londres, Inglaterra.

Bad Manners que tiene más de 40 años de tocando ska y con ellos suena el set con los más finos pasos de baile, con menos violencia, solo pura diversión, pura buena onda, en la primera visita de esta longeva banda a nuestra ciudad.

“This Is Ska”, “Skinhead Girl”, “Fatty Fatty”, “Ne-Ne-Na-Na-Na-Na-Nu-Nu”, “Skinhead Love Affair” y “Can’t Take My Eyes Off You” fueron vitoreadas, cantadas y bailadas hasta mojar camisas, boinas y tirantes. Buster a sus 59 años se disculpa por echarnos al olvido tanto tiempo y promete volver a darnos otra increíble dosis muy pronto. Los verdaderos fans que son bastantes los estaremos esperando porque fue uno de los sets más mágicos del Non Stop.

Fantásticos movimientos samurái desde Tokyo, Japón.

Para cerrar el festival, se posan bajo el domo los de la Tokyo Ska Paradise Orchestra o SKAPARA nomas para los más compas. Las versiones de ska de estos japoneses son muy alocadas e intensas, pero muy finas y precisas, “Skaravan” una de sus más demenciales versiones es la que abre su set.

Al mirar alrededor ya se pueden las caras destruidas de los presentes que ya no aguantan ni su alma, “Speak Softly (Love Theme From The Godfather)”, “Ska Me Crazy” y “One Step Beyond” son bailadas por botas y zapatos de charal, pero al mismo tiempo nos damos cuenta de algunos niños pequeños presentes en concierto que solo se pueden explicar porque la SKAPARA versionó la canción principal de Coco, “Recuérdame”, en Japón. Al final todo el sudor valió la pena.

La conclusión del Non Stop Ska!.

Si nos ponemos a pensar este festival no es como los muchos otros donde hay con juegos mecánicos, carpas de experiencias y actividades creadas por marcas importantes u otras cosas que te distraen de lo que en verdad importa. Este es un festival donde tú vas a escuchar, a disfrutar y vivir la música, donde se puede encontrar en cada rincón chavalos bailando los diferentes matices del ska, rocksteady, reggae, punk y un poco de ritmos más latinos.

 

Jens Lekman en SALA

Una noche de historias con Jens Lekman.

Las primeras palabras que salieron de la boca de Jens Lekman en su concierto de la Ciudad de México el pasado 14 de febrero fueron disculpas. “Perdón por haber tardado tanto en venir”, dijo a un SALA que no estaba vacío, pero tampoco hasta su capacidad más vulnerable. Él, como el público que estaba ahí, sabía perfecto que la relación entre ambos había sido larga, fructífera y llena de recompensas a pesar de que, en sus 14 años de carrera desde su primer disco, nunca se había acercado a tierras mexicanas.

Metafóricamente –y a caso un tanto literal– la relación entre Jens Lekman y su audiencia en México era de pen pals. Su música siempre ha sido más narrativa que otra cosa y todo aquello que ha manufacturado desde sus inicios no son algo distinto a un puñado de historias que se disfrutarían, incluso, si la música que las acompaña no estuviera ahí. No es difícil imaginar entonces que ese primer encuentro estuvo lleno de emoción.

El concierto que Lekman ofreció creció de manera gradual. Desde las disculpas del inicio, su actuación fue mutando prodigiosamente. Había un punto que parecía ser endeble en el papel: venía completamente solo y era fácil imaginar que no haría cosa más allá de un acústico natural. Sin embargo, a través de las canciones Lekman se las ingenió para arrojar sorpresas a lo largo de las casi dos horas que duró su presentación.

No solo le brindó al público versiones acústicas de sus momentos más épicos en “Night Falls Over Kortedala”, sino que además desempolvó un par de canciones de más atrás y sangró otra tantas de I Know What Love Isn't, su disco más complicado a la fecha. Además de dar un recorrido impecable por los puntos más conmovedores de Life Will See You Know, el disco que lo trajo aquí.

En medio de todo ese recorrido Lekman asumió su papel de perfecto contador de cuentos y, como en los mejores libros de Nick Hornby, narró historias más allá de las que entonaba. Con ayuda de una –un tanto fallida– traductora mexicana, el sueco le dio prólogos y epílogos de sus canciones más icónicas a un público hambriento de ellos. Todo para después convertirlo en una celebración que incluía un par de bailarines, prueba de que los consejos de Javiera Mena en el pasado no fueron echados en saco roto.

Al final la noche bien pudo haber sido una canción de su autoría. El final de un día de San Valentín como ningún otro: celebrando una amistad a distancia con el calor que solo la cercanía ofrece, escuchando sus historias de primera voz y terminando en una fiesta tan divertida que solo pudo haber sido resultado de la falta de planeación. Una noche para vivir en una nueva canción favorita. Nada mal.

Plastilina Mosh en El Plaza Condesa

El regreso de los niños bomba y su banda Aquamosh.

A principios de 1997 una banda proveniente de Monterrey, Nuevo León con el nombre de Plastilina Mosh, saldría a flote con una canción que se convertiría en todo un himno para las generaciones. "Niño bomba" con una mezcla géneros de rock y hip hop. Ganándose la atención del público y la prensa especializada.

Una año más tarde grabarían una de los mejores discos en la historia del rock nacional Aquamosh, producido por Money Mark (Beastie Boys, Dust Brothers), que fue reconocido como disco del año en Mexico y en varios países vendiendo cerca de 150,000 copias.

20 años después y una desaparición repentina en 2008, Alejandro Rosso y Jonás González regresan para deleitarnos con un adelanto de lo que será su próximo material de estudios y festejar el 20 aniversario de vida de Aquamosh.

La cita: El Plaza Condesa, en una noche de nostalgia y emoción, en la que sus más fieles seguidores esperaban en una larga fila para cantar y a bailar sus temas más memorables. Afuera del recinto se escuchaban algunos comentarios de parte de los fans acerca de las nuevas canciones que tocarían. Poco a poco el ánimo por entrar se hacía más agobiante.

Cerca de las 20:30 H, con un lleno total, el dúo regiomontano salió al escenario con sus músicos acompañantes para adueñarse del recinto.

Abriendo con su nuevo sencillo "Ja Ja Ja" –de su nuevo material discográfico que saldrá en los próximos meses– y con un buen recibimiento por parte de los fans, los músicos entregaban toda su energía en el escenario y en una pantalla enorme mostraban su nuevo video, lanzado apenas unas horas antes.

Les siguieron más canciones nuevas con un buen sonido e interpretación como del ya nos tienen acostumbrados. Para dar paso y tocar esperados hits: “Niño bomba”, seguido por temas de sus sus cuatro discos publicados, "Afroman", "Mr.P. Mosh", "Nalguita", "Peligroso pop" y "Alo" fueron las más coreadas. En el encore  solo salieron Alejandro y Jonás para interpretar "Ode to Mauricio Garcés" y explicaron que la tocarían justo como hace más de 15 años con cajas de ritmos, teclados y guitarras. Después de más de dos horas de música bailable, hip hop, electrónica y entregarse al 100% para su público cerraron con broche de oro para explotar auditivamente a sus seguidores con "Pervert Pop Song".

Plastilina Mosh demostró que aún queda mucho que dar con su música, su regreso fue eufórico, emotivo y se notó en las sonrisas de sus más fieles seguidores.

Festival Marvin revela cartel para este 2018

El Festival Marvin libera su esperado lineup con el regreso de Buzzcocks y The Drums a nuestra ciudad, más la primera visita a México de Gang of Four.

Más de 30 talentos nacionales e internacionales forman parte del cartel de esta edición. Un circuito de actividades que incluyen conciertos con bandas independientes, cine presentado por Ambulante y stand up comedy que se vive todo un día en la Roma-Condesa. The Drums por su parte, lanza una nueva canción: “Meet Me in Mexico”, cuyas ganancias serán destinadas a los afectados por el pasado sismo en México el 19 de septiembre.

El Plaza Condesa será el recinto donde estarán los headliners de esta edición, las demás bandas estarán presentando en bares y foros alternos de la zona.

Los boletos ya están a la venta a través de Ticketmaster en precios Etapa 2:

Acceso General: $600

*Este boleto da acceso a la mayoría de los shows incluyendo Gang of Four, excepto para Buzzcocks y The Drums.

Boleto para Buzzcocks: $500 pesos
Boleto para The Drums: $500 pesos

* Para asistir a estos shows, es necesario comprar también tu boleto de Acceso General.

Full Pass: $1250

*Este boleto te da acceso a todos los shows, incluyendo los de Gang of Four, Buzzcocks y The Drums.

Para comprar boletos sin cargos, acude a la taquilla de El Plaza Condesa.

ACTUALIZACIÓN: El Festival Marvin sigue sumando talentos a su cartel y en esta ocasión agrego a más talento mexa e internacional. Checa los nombres a continuación:

Alemán, Fermin IV, Joyce Manor (USA), Gordo Fu, Joe Crepúsculo (Esp), Los Explosivos, Vaya Futuro, Dardd Faruz, Feet GNUČČI (Sue), La bande - Son, Imaginaire, Rubytates, Señor Kino, Texxcoco (Esp) y Zulu Zulu (Esp). 

ACTUALIZACIÓN (08 / Mayo / 2018):

¡Editors se suma como headliner! También se presentarán The Juan McLean, Teen Flirt, Uffie, Ought y Little Boots.

El cartel definitivo queda de la siguiente manera:

Cntrl Fest 2018

 Por Elizabeth Zamora

¡Ya hay confirmados para el line up de Cntrl Fest 2018! Conócelos.

*ACTUALIZACIÓN:

Luego de darnos muy buenos nombres en el cartel se les agrega otra agrupación, se trata de The Horrors quienes regresan a nuestro país luego de su participación en el Hellow Fest. Además se agregan nuevos talentos al lineup, checalos:

 

La cita ya está lista para el 28 de abril en el Pepsi Center WTC para el Cntrl Fest 2018, donde hasta ahora van como confirmados Front 242Black LineDECADA 2 y para encabezar el festival Gary Numan, los precios oscilan de $700 MXN a $1,800 MXN dependiendo la zona.

De las bandas invitadas que se dieron a conocer, destaca Gary Numan, cantante y compositor británico, que es considerado pionero del synth pop y el electropopquien además estuvo por primera vez en México en 2010 en Lunario del Auditorio Nacional en su icónica gira The Pleasure Principle 2010 y ahora regresa para deleitar a sus fans.

Por su parte, Front 242 se posiciona como una de las bandas pioneras en la música realizada con medios digitales y se muestra como referente en la evolución de la música electrónica. Black Line es un proyecto musical que busca representar en cada pista un momento en el tiempo con un constante cambio de estilos y la ayuda de los más altos sistemas tecnológicos.

DECADA 2 es un dúo mexicano conformado por Mateo Lafontaine y Carlos García, quienes se han enfocado en la electrónica, su música tiene influencias del electronic body music, el post punk y la electrónica de Kraftwerk.

La venta de los boletos será vía Ticketmaster y se pueden adquirir desde el 5 de febrero desde las 11:00 horas o en venta general el 6 de febrero a la misma hora.

Te compartimos los horarios para que vayas preparado y disfrutes de cada uno de los actos:

Burger Revolution 18 en el Foro Indie Rocks!

Lánzate a este evento lleno de surf, garage y mucho rock presentado por los chicos de Violencia River.

Si eres de los que les gusta mover la melena a ritmo de batacas y guitarras bastante ruidosas, no te puedes perder la cuarta edición del Burger Revolution, un festival que reúne algunas de las novedades que nos ha regalado el rock and roll en la escena independiente.

Este evento se llevará a cabo en las instalaciones del Foro Indie Rocks! el próximo 10 de marzo, con un cartel encabezado por el regreso de O Tortuga —quien regresa luego de varios años fuera de los escenarios—, The Cavernarios, Señor Kino—previo a su participación en Coachella—, Dinosaurio Surf Club, Los Sustos, Las Yakets, The Froys y Los Reyna Valiendo Madres.

Los boletos ya están a la venta en el sistema Boletia con un costo de $250 MXN. Así que es la oportunidad para que bailes durante más de 8 horas con el sonido peculiar del surf, riffs contagiosos y psicodelia a todo lo que da.

Es importante mencionar que este evento es exclusivamente para mayores de edad, por lo que para accesar debes presentar alguna identificación oficial. Confirma tu asistencia en el evento oficial de Facebook. 

ACTUALIZACIÓN:

Violencia River ha dado los horarios en que cada banda se presentará en el interior del Foro Indie Rocks! Chécalos a continuación:

Te compartimos una playlist armada por los organizadores para que vayas calentando motores:

Javier Corcobado en el Teatro Metropólitan

Conoce los detalles de la visita de Javier Corcobado a la CDMX.

El músico y compositor nacido en Alemania y nacionalizado Español regresa a México para presentarse –por segunda ocasión– en el Teatro Metropólitan (Av. Independencia #90, Col. Centro). La fecha pactada es el próximo 6 de abril, noche en que seremos testigos de un espectáculo en el que nos mostrará su amplio repertorio de sus casi tres décadas de carrera musical junto a una orquesta formada por músicos españoles y mexicanos.

Los precios de los boletos estarán disponibles muy pronto y podrás conseguirlos en las taquillas del Teatro Metropólitan y a través del sistema Ticketmaster y al teléfono 5325-9000.

El reciente álbum de Javier Corcobado se publicó a finales del 2016 y se titula Mujer y Victoria. Además, realizó el proyecto "Canción de amor de un día", una pieza musical de 24 horas de duración, en la que trabajó desde el 2004 junto con 62 artistas.

Javier Corcobado visitó México el año pasado para presentarnos su nuevo poemario Dios perdona a Satanás (Huerga y Fierro Editores) y ahora regresa como parte de la gira por Europa y América que comenzó en el 2017 promocionando su reciente trabajo Mujer y Victoria.

No te puedes perder este gran show.

¡Roger Waters vuelve a la CDMX!

OCESA y AT&T presentan a Roger Waters en México.

*ACTUALIZACIÓN: Debido al sold out de las primeras fechas en la Ciudad de México, se ha abierto una nueva para el 1ro de diciembre. Checa la información:

Como parte de su aclamada gira Us + Them, el legendario músico volverá el próximo 28 noviembre para presentarse en el Palacio de los Deportes en la Ciudad de México y el 4 de diciembre en la Arena VFG en Guadalajara.

En este tour los asistentes podrán disfrutar de algunos de los temas más gloriosos de la discografía de Pink Floyd, así como álbumes de álbumes solistas de Roger Waters, que incluyen su más reciente placa Is This the Life We Really Want?.

La preventa exclusiva para Tarjetahabientes Citibanamex será los días 19 y 20 de febrero a través del sistema Ticketmaster, la venta al público general dará inicio a partir del 21 de febrero a las 11:00 H.

Precios:

Palacio de los Deportes (Ciudad de México):

$4,988
$4,388
$3,588
$2,668
$1,788
$1,088
$688

*Los precios aquí mostrados NO INCLUYEN los cargos por servicio de Ticketmaster*

Arena VFG (Guadalajara):

A: $3,980
B: $3,480
Grada: $2,980
C: $2,980
D: $2,780
E: $2,480
Planta baja: $1,980
Plateas: $1,780
Planta alta: $1,180
Sección 300: $680

*Los precios aquí mostrados NO INCLUYEN los cargos por servicio de Ticketmaster*

Recordemos que la última ves que visitó Roger Waters la Ciudad de México, cuando ofreció dos shows agotados el 28 y 29 de septiembre de 2016 y días más tarde se presentó en el Zócalo capitalino. Revive su concierto en el Foro Sol con nuestra reseña.

Haz clic en la portada de Is This the Life We Really Want? para comprar el disco:

roger waters

SOLD OUT: Propagandhi se presentará en el Foro Indie Rocks!

La consolidada agrupación canadiense originada en Winnipeg, Manitoba, llegará por primera vez a México.

*ACTUALIZACIÓN:Los boletos de esta presentación se encuentran agotados.

Formada en 1986 por Chris Hannah y Jord Samolesky, Propaghandi se ubica como una banda de culto entre el hardcore y el punk rock. Desde sus inicios, han perseguido causas anarquistas que han impreso en sus letras y en la ideología del grupo, donde destacan pensamientos que van en contra del imperialismo y el capitalismo, además de apoyar el modo de vida vegano y luchar por los derechos de los animales. Los creadores de la agrupación, son fundadores del sello independiente de Winnipeg, G7 Welcoming Committee Records, que ha firmado material para Consolidated, Giant Sons y Subhumans.

La banda visitará por primera vez México, siendo un consolidado dentro del rubro que ha lanzado siete discos de estudio. El más reciente, Victory Lap, fue estrenado en 2017 bajo Epitaph Records, disquera propiedad de Brett Gurewitz, guitarrista de Bad Religion. Sus creaciones discográficas siempre han estado inmersas en la polémica, pues resaltan sus intereses políticos y en los dos últimos, inclinación ante pensamientos nazi y la raza aria.

La presentación se llevará a cabo el próximo 14 de marzo a las 19:00 H en el Foro Indie Rocks!, ubicado en Zacatecas 39, Roma Norte. Los boletos tienen un costo de $500.00MXN y pueden ser adquiridos a través del sistema Boletia, o en forma física en Gato Calavera (Av. Insurgentes Sur 179, Hipódromo) y Carcoma Records (Av. Insurgentes Sur 363, La Condesa). Cabe destacar que el acceso es únicamente para personas mayores de edad.

La visita de Propaghandi será acompañada por la banda de hardcore y metal residente en Chicago La Armada, y la agrupación nacida en 1992, AXPI, originada en República Dominicana. Sin duda, un show imperdible si eres fanático del género.

 

Amy Lives se presentará en México

Músicos de la banda original interpretarán los éxitos de Amy Winehouse.

Con tan solo dos discos de larga duración, esta cantante y compositora trajo de vuelta el esplendor de géneros como el jazz, el soul y revivió el estilo característico del sonido Motown de la década de los años 60. Su segundo material, Back to Black le otorgó a Amy Winehouse un rápido ascenso al reconocimiento y popularidad global el cual, desafortunadamente, era proporcionalmente inverso al declive emocional que la llevaría al fin de su carrera y de su vida (sad emoji).

Una gran cantidad de fans alrededor del mundo lamentaron la partida de Winehouse y mucho otros siguen imaginándose cómo hubiera sido presenciar su show en vivo. Para todo ellos, llega Amy Lives, un espectáculo inspirado en su música integrado por miembros de la banda de la cantante que crean composiciones frescas e innovadoras respetando la esencia de los temas originales.

Amy Lives llegará a México para presentarse el 23 de marzo en el Auditorio San Pedro en Monterrey, el 24 de marzo en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli y el 25 de marzo en el C3 Stage en Guadalajara.

A continuación te dejamos los costos de boletos para la Ciudad de México. Puedes conseguirlos a través de Boletia:

Sección A: $450.00 pesos
Sección B: $550.00 pesos
Sección C: $650.00 pesos

Boletos Guadalajara // Boletos Monterrey

¡No te los pierdas!
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