Escucha “I’ll Be Seeing”, el nuevo cover de Cat Power

Los viejos éxitos nunca mueren.

La cantante Chan Marshall, mejor conocida como Cat Power, compartió una interpretación del tema “I’ll Be Seeing”, un clásico de Billie Holiday que fue grabado en 1944. Esta versión muestra el lado indie rock de la artista, quien es experta en mostrarnos covers únicos y con una dosis moderna.

En la nueva canción de "I'll Be Seeing You" se enaltece un sonido rasposo de la guitarra que reemplaza el leve rasgueo de Billie Holiday para darnos una pista más profunda que se caracteriza por una suave y lenta melodía. El estreno está acompañado de un video que muestra a la artista cantar en un salón de cabaret, mientras un sentimiento de nostalgia se apodera de la atmósfera.

Cuando te quitan a las personas que amas, siempre hay una canción que guarda su memoria en tu mente. Es una conversación con los del otro lado, y es muy importante para mí llegar a la gente de esa manera", comentó Marshall para medios locales sobre su versión.

“I’ll Be Seeing You” formará parte del álbum Covers de Cat Power que saldrá a la venta el 14 de enero a través de Domino. Al igual, este material discográfico tendrá el tema de "Bad Religion" de Frank Ocean, mismo que fue estrenado anteriormente en el programa The Late Late Show con James Corden.

Big Thief comparte “No Reason” y “Spud Infinity”

Dos temas que te transportan a diferentes estados de ánimo.

La banda de indie rock, Big Thief, ha liberado una serie de canciones que exhiben su química, varias han aparecido en las listas de lo mejor del año, ahora la banda estrena los nuevos sencillos "No Reason" y "Spud Infinity", temas que forman parte de su nuevo disco Dragon New Warm Mountain I Believe In You. 

"No Reason" llega con guitarras inspiradoras que aluden al amor y a la nostalgia a través de sus coros. Este tema contó con la participación de Richard Hardy dando su aportación en la flauta. El segundo sencillo "Spud Infinity", es encantador por su letra dulce y juguetona de Adrianne Lenker. La canción cuenta con Noah Lenker; hermano menor de Adrianne, en el arpa de mandíbula a lado de Mat Davidson en el violín, quienes le dan un toque campirano a este nuevo sencillo.

Escucha a continuación los nuevos sencillos de Big Thief.

Dragon New Warm Mountain I Believe in You estará disponible en LP doble y explorará los elementos más profundos y las posibilidades de Big Thief. Para realmente adentrarnos en todo lo que la música de Adrianne LenkerMax OleartchikBuck Meek y James Krivchenia deseaban para el 2020.

El nuevo álbum estará disponible el 11 d febrero de 2022 a través de 4AD. Pre ordena Dragon New Warm Mountain I Believe in You aquí.

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“Te Creí”, lo nuevo de Cultura Profética

En esta ocasión la banda de reggae unió fuerzas con la cantante colombiana Greeicy.

Qué situación tan mala es esa donde estamos con alguien que nada más da alas y se marcha de un día para otro. De eso es lo que va la nueva canción de Cultura Profética"Te Creí", de cómo podemos pecar de ingenuos por creer todas las promesas que nos hacen.

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En este nuevo tema la banda puertorriqueña colaboró con Greeicy, una cantante colombiana que le da un toque ambivalente a la canción por otorgar una voz femenina que pasa la batuta a Willy Rodríguez a mitad de la canción. Podríamos decir que por falta de un adjetivo que se adjudique a un género en específico y por ser interpretada a dos voces, "Te Creí" puede ser disfrutada (o dedicada) por todo mundo.

En el apartado musical Cultura Profética, fiel a su estilo, nos presenta ritmos clásicos del reggae. Una batería suave y lenta, notas al aire en teclados y guitarra y un bajo que añade el toque especial a este género.

"Te Creí" cuenta con un video oficial que no va muy relacionado con la letra de la canción, pero que si nos muestra lo pintoresco y hermoso que es Aibonito, Puerto Rico. Estuvo dirigido por Cacho Díaz y es totalmente una invitación al turismo en el país boricua.

Leiva — Cuando Te Muerdes El Labio

Conexión y cantos de amor a dos voces.

Hacer un disco de duetos no es nada nuevo, tenemos ejemplos de todos los colores, algunos  con sorprendentes resultados comerciales (Miguel Bosé) y otros con una calidad que sorprende (cómo en Mujer Divina de Natalia Lafourcade) pero aquí lo que Leiva hace es un ejercicio de agradecimiento, que a primera impresión puede hacer dudar al melómano promedio, pero que nadie se confunda. Cuando Te Muerdes El Labio, es un disco que ofrece la oportunidad de escuchar al talento femenino hispanohablante en manos del músico, quien hace de este disco un homenaje personal.

Para esta producción Leiva compuso todos los temas inspirado específicamente en cada una de las participantes, debido a la situación actual de pandemia y a los tiempos de grabación escogidos, las canciones fueron grabadas en su mayoría en vía remota. En México la producción estuvo a cargo de Adan Jodorowsky, mientras que las grabaciones en España están a cargo de Carlos Raya. Ambos productores han sabido combinar bien las voces de todas las invitada, en una cama sonora que bebe de un pop más clásico (no confundir con adulto contemporáneo) en dónde en general el sonido orgánico está a favor de la voz, que es la absoluta protagonista de este trabajo.

Tal vez Leiva compuso este disco para ellas, pero el aquí entiende y trabaja a la perfección con todas ellas. Cómo siempre cuando sucede alguna aventura musical cómo esta, el trabajo se puede dividir entre la gente que destaca, la que sobresale por encima del invitado o las que pasan un poco desapercibidas. En el primer grupo tenemos a Natalia Lafourcade quien en "Diazepam" con su sello vocal identificable, debido a la experiencia en trabajos más tradicionales, da a su voz un nuevo aire que da pistas interesantes si algún día decide regresar al pop.

Zahara y Silvana Estrada hacen lo suyo, en sus respectivos temas. En "Stranger Things", la española se sumerge en un viaje acústico, lleno de puntuales guitarras que nos recuerdan a sus primeros trabajos. Mientras que en "Peligrosamente Dark", la mexicana hace suyo un tema que conmueve y enternece por partes iguales. En el otro lado de la moneda es Ely Guerra y Daniela Spalla quedan un poco relegadas debido a la producción musical que opaca sus respectivas intervenciones vocales.

Las que destacan de manera sorpresiva son los talentos de Elsa y el Mar que tiene una facilidad para hacer duetos de manera impecable, siempre en servicio del anfitrión y Fer Casillas que en manos de Jodorowsky logra llevar su voz a otros niveles.

De las letras podemos decir que el tema central navega en el amor, pero también hay tiempo para cientos de reflexiones de la vida diría y casi de manera costumbrista con las que sería ilógico pensar que el un nuevo público no tenga ganas de acercarse a este trabajo.

Leiva es un músico con un potencial interesante para dejar que la música hable por sí sola, con el calibre que carga para escribir canciones muchos pensarían que el concepto aquí debió ser otro, pero el cantautor sabe que cuando se trata de arte, el solo hecho de compartir hace de la experiencia algo inolvidable, y este disco es una postal intima, con destinatario al resto del mundo.

Hans Lambda, la energía ambivalente del rap-rock

El grupo de Xalapa, Veracruz, llega dispuesto a dar un giro a los ritmos urbanos.

Delta, ómicron… Seguramente, ya te hartaste de tantas letras griegas brotando en todos lados. Pues, no queremos irritarte, pero ahora te presentaremos una más; la diferencia es que ésta te dará más bien un subidón de energía. Se trata de Hans Lambda, un grupo de Xalapa, Veracurz, dispuesto a romper los esquemas del rap-rock en México.

El grupo Hans Lambda —cuyo nombre es juego de palabras entre la letra griega y el personaje de una cinta de Quentin Tarantino— está liderado por el rapero y multi instrumentista Juan Jacke, quien se acompaña de Eduardo Galicia (batería), Sear Rodríguez (guitarra) y José Ángel Luna (bajo). Esta alineación practica un sonido que conjunta los universos del hip hop y el rap con la sensualidad del funk y los sonidos pesados del rock. Así, continúa un camino que otrora dejaron abierto grupos como Plastilina Mosh, pero han continuado proyectos contemporáneos como Ritmo Vagabundo.

Hans Lambda dio sus primeros pasos en la escena musical a través de canciones como “Oda a las quemas”, “Monstruo” y “Canibal”, las cuales posteriormente quedaron plasmadas en el compilado de Soundcloud Set 2019. Sin embargo, el debut oficial del grupo ocurrió bien entrado el 2020, con el sencillo auto-introductorio “Somos Lambda”, al cual le siguieron las canciones “Hoy nos toca funk” y “Monstruo pisto”.

Ahora, el grupo estrena una rola con bombo y platillo, al lado de otro talento de Xalapa. Se trata de “Estantes”, un sencillo en colaboración con la cantante, compositora y trompetista Agnès Hélène, originaria de Francia pero establecida en Veracruz. Ella presta su voz y sus letras para darle a esta canción “tintes de synth rock y soul”, como narra el grupo en un comunicado. Dale play al video realizado por el colectivo Los View Masters aquí mismo.

Agrega “Estantes” a tu playlist favorita y sigue a Hans Lambda en Facebook e Instagram para que no te pierdas su nueva música.

IDLES libera videoclip para “When The Lights Come On” 

El tercer sencillo de su cuarta producción de estudio.  

La agrupación británica, IDLES, comparte un nuevo videoclip para When The Lights Come On”, sencillo perteneciente a su más reciente álbum de larga duración, Crawler, disponible a través de Partisan Records. 

El visual retrata al protagonista George Garret, un hombre semidesnudo quien baila y recorre en bicicleta las oscuras calles de los suburbios en plena penumbra nocturna. 

Por su parte, el tema es una anécdota musical que remonta a los días en que el frontman y compositor, Joe Talbot, trabajaba como DJ en algunas discotecas de Bristol hasta altas horas de la noche, “siguiendo la fiesta hasta ser confrontado con la dura realidad que puede exhibir el encender la luz”.  

‘When The lights Come On’. Nuestro tercer ofrecimiento de Crawler. Un poema de luz y sonido que explora la fría luz del día". Describe el cantante a través de un comunicado.  

Después de la cancelación de su presentación en nuestro país durante 2020, el quinteto recientemente anunció su llegada a tierras mexicanas para el próximo 23 de marzo, en el Pabellón Oeste de la CDMX, ubicado a un costado del Palacio de los Deportes; en compañía del dúo revelación, Wet Leg 

Esto posterior al lanzamiento de su remix para “Pay Your Way In Pain” de St. Vincent, y previo a su colaboración con el guitarrista de Rage Against the MachineTom Morello, en “The Bachelor” (perteneciente en su álbum, The Atlas Underground Flood).  

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Descubre todo sobre IDLES a través de Indie Rocks! 

Ezra Koenig, Killer Mike y Young Thug en 'Chillin Island', la nueva serie de HBO

El primer episodio se estrenará este viernes 17 de diciembre.

Chillin Island es un programa de radio por internet que es presentado por los raperos Despot, Dap y Lakutis; ahora HBO apuesta por transformar este formato a la televisión, haciéndolo una serie sin guión, en la que participarán Ezra Koenig de Vampire Weekend, Killer Mike (Run The Jewels) y Young Thug, entre otros artistas invitados.

En el primer episodio de Chillin Island veremos a Despot, Dap y Lakutis acompañados de su primer invitado, el rapero Young Thug. Según el trailer de la serie, el programa girará en torno a ser una "serie contemplativa y poco convencional sobre la comunión con la naturaleza, entre nosotros y con nosotros mismos".

La serie cuenta con la producción ejecutiva de Despot, Josh Safdie, Sebastian Bear-McClard y más, así como con música original de E. Vax de Ratatat y con la narración por Steven Wright.

Además, los episodios adicionales incluyen a Lil Tecca, Coi Leray, Gunna, Ski Mask de The Slump God y Lil Yachty. Chillin Island se estrena el próximo viernes 17 de diciembre a las 10:30 pm hora del este, a través de HBO.

Mira el tráiler oficial a continuación:

Kevin Morby comparte “I Hear You Calling” (Bill Fay cover)

Track perteneciente a la nueva serie compilatoria en homenaje al cantante inglés.

El músico y cantautor texano, Kevin Morby, presenta una nueva versión de "I Hear You Calling", cover del mítico compositor británico, Bill Fay. Este extracto pertenece al próximo álbum doble de recopilaciones, Still Some Light Part 1; Disponible para el 14 de enero del 2022 a través de Dead Oceans. 

"Bill Fay existe como un apretón de manos secreto entre nosotros los músicos. Los que conocemos su obra estamos obsesionados con ella. Cuando lo escuché por primera vez, hace años, sentí como si redescubriera algo que había perdido y que llevaba tiempo buscando. Es un honor poder versionar una de mis canciones favoritas de él”, expresa Morby 

Esta no es la primera vez que Morby interpreta este tema, pues en 2015 grabó el mismo en vivo para KEXP. Míralo aquí.

Por otro lado, este trabajo revisitado – publicado por primera vez en 2010- contará con algunos covers (canciones de principios de los 70 en su nueva versión), además de demos caseros del pianista grabados en 2009 y nuevas ilustraciones.  

Como antesala a este sencillo, el sello discográfico compartió a principios de noviembre, "Dust Filled Room" una versión realizada por Steve Gunn, y tema original del segundo álbum de Fay, Time Of The Last Persecution (1971).

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 Pre guarda el nuevo álbum a través de este enlace y conoce más sobre Morby o Bill Fay en Indie Rocks!

Animal Collective estrena “Walker”

Con un creativo video Animal Collective estrena su sencillo.

Animal Collective lanza su nuevo sencillo titulado "Walker", una canción  que oculta una capa oscura a través del agotamiento y la resignación, siendo un tema homenaje al cantante fallecido Scott Walker. La canción junto al sencillo pasado "Prester John", aparecerán en el nuevo álbum de la banda titulado Time Skiffs, material a estrenarse el 4 de febrero de 2022 a través de Domino.

La canción se estreno junto a un creativo video musical dirigido por Abby y Dave Portner, en donde vemos a la banda vestidos con unas capas que ayudan a camuflajearse con la portada de su álbum que aparece de fondo, mientras aparecen algunas contorsionistas haciendo algunas posturas elásticas.

Mira a continuación el nuevo video de Animal Collective.

Fue muy divertido colaborar con Dave en este video, hubieron muchos dibujos y llamadas de acá para allá sobre cómo hacer que la portada cobrara vida y mucho fue experimentar con movimientos de la banda y acróbatas para lograr el flujo correcto", comentó la directora del video Abby Portner.

Time Skiffs contará con nueve canciones en donde exploraran señales de angustia, cartas de amor, himnos de relajación y las preocupaciones adultas. El nuevo álbum estará disponible en CD, LP, y digital. También tendrá una edición limitada de lujo con vinilos en color rubí y negro, pre ordénalo aquí.

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Checa “Galáctica”, el nuevo video de NATIVOdeNOVARI

En este clip, el artista chileno mezcla la danza artística corporal con la música dance.

"Galáctica" de NATIVOdeNOVARI tiene apenas unas semanas de haber salido en plataformas digitales y recién el viernes pasado fue estrenado su video oficial. En esta canción encontramos muchos elementos del dance y la música disco y electrónica de décadas pasadas, es por eso que el baile tiene un gran peso en este videoclip.

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Con la dirección de Diego Alejandro y el performance de Eric Alcota, el video nos presenta una fusión entre la danza corporal y la pista de "Galáctica". En este material vemos a Eric en tres locaciones distintas, una caminando por la calle con un vestuario blanco, otra en una habitación con papeles en el suelo y la última en el marco de una entrada con una corona única en su tipo. Además, por pequeños fragmentos podemos ver la figura de Alcota con un efecto en la cámara que da la sensación de estar viendo el video a través de un caleidoscopio.

Con respecto a este video NATIVOdeNOVARI mencionó lo siguiente en un comunicado: "Tomamos como referencia estructuras muy famosas, como el Cisne, el cuatro, entre otros. Lo adaptamos y lo variamos: evolucionar, mutar, trascender sin olvidar el origen, son conceptos súper importantes. Estamos tomando un lenguaje que es conocido por todo el mundo de la danza, hay emoción pero también preocupación de no embarrarla". Mientras que el director del video, Diego Alejandro, declaró esto: "Es como bien dice su nombre, todo muy galáctico. Lo llevamos a varias situaciones donde esta persona de alguna forma entra en un portal y comienza a tomar la corporalidad, y el universo inspirado en una bailarina/coreógrafa".