FKA Twigs libera el video para “Killer”

Posted on julio 20, 2022 by -

Aunque la canción tiene ya tiene más de un mes en línea, recién hoy salió su video oficial.

FKA Twigs está haciendo verdaderas joyas de los videos que ha lanzado últimamente, comenzó con “Papi Bones” en abril, a los pocos días siguió con “Oh My Love”, en ese mismo mes continuó con “Honda” y en mayo estrenó el clip de “Thank You Song”, pero el video que sacó la cantante hoy para “Killer” se lleva las palmas indiscutiblemente. Para empezar, este clip cuenta con la participación del actor Arón Piper, cuyo papel más reconocido es el que tuvo en la serie de Netflix, Elite.

Con la dirección de Yoann Lemoine (la mente detrás del proyecto Woodkid), el video nos muestra a FKA Twigs y a Piper teniendo un encuentro apasionado en una playa de Portugal con un filtro blanco y negro sobre el video. Por momentos se intercalan escenas de FKA Twigs vestida en un conjunto café de top y shorts con medias a la rodilla realizando una coreografía en lo que parece ser un salón de ensayos. “El video trata sobre el veneno y el combustible que es el trauma personal en el arte. Cómo nuestra experiencia nos obliga a crear y cómo a veces es solo inhibición y violencia” mencionó el director, en un comunicado.

The Soft Moon presenta el sencillo “Become The Lies”

Posted on julio 20, 2022 by -

El artista de Oakland nos lleva al limite de nuestros sentidos con su nuevo lanzamiento.

Luis Vasquez, bajo su proyecto The Soft Moon, nos sigue entregando adelantos de lo conformará su próximo álbum de estudio Exister, que será lanzado el próximo 23 de septiembre, vía el sello Sacred Bones. En esta ocasión, el artista oriundo de Oakland nos presenta “Become The Lies”, segundo sencillo promocional que nos muestra una continuidad de estilo, con respecto al primer lanzamiento “Him”.

Como ya lo mencionamos, “Become The Lies” sigue el mismo camino que su predecesor, caminando sobre una línea de obscuridad sonora, con sonidos crudos e industriales. El sencillo comienza presentando un bajo con delay como protagonista, hasta el punto en el que la voz de Luis se hace presente, desarrollando al tema dentro de un recorrido lleno de cambios de ritmo.

 

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El sencillo llega acompañado de un material audiovisual dirigido por Wiggy, en el que podemos ver la imagen de Luis Vasquez bailando dentro de un espacio obscuro y lúgubre. El material tiene un interesante contraste entre la luz y la obscuridad, ya que todo se realiza a plano a contra luz, dejándonos ver solo una silueta sobre ventanales llenos de color. Mira el video a continuación:

El artista comenta sobre el material:

“La única cosa que podía hacer era bailar contra la obscuridad de esta canción, mientras me sacudía todas las cosas malas”.

Recuerda que el próximo álbum de The Soof Moon estará disponible a partir de septiembre, así que aún tendremos varios lanzamientos previos a la llegada del material final. Sigue recorriendo los espacios sombríos creados por Luis Vasquez, mientras esperas por más anuncios del artista.

 

Slipknot estrena “The Dying Song (Time To Sing)”

Posted on julio 20, 2022 by -

Esta canción estará dentro del próximo álbum de la banda que llevará por título The End, So Far

Ya falta menos para poder escuchar completo el nuevo álbum de Slipknot, será el 30 de septiembre cuando lo tengamos en nuestras manos y por fin escuchemos música nueva después de que ya pasaron tres años desde la publicación de We Are Not Your Kind. Dentro de este nuevo álbum, que se llamará The End, So Far vendrán las dos canciones más recientes de Slipknot, “The Chapeltown Rag” que salió hace unos meses y “The Dying Song (Time To Sing)” que salió apenas ayer.

 

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En este nuevo tema Slipknot vuelve a reventar nuestros oídos con una batería endemoniada tocada con doble bombo y una habilidad tremenda por parte de Jay Weinberg. La voz de Corey Taylor suena fenomenal combinando sonidos guturales con una potencia vocal sin igual. Las guitarras se mantienen frenéticas después del pequeño intro que tiene “The Dying Song (Time To Sing)” y justo cuando crees que todo terminó, la banda vuelve a la carga para ofrecer un final que no viste venir. Échale un ojo al video oficial de esta canción que tuvo como director al percusionista de la banda, Shawn “Clown” Crahan y en el cual podemos ver las nuevas máscaras que utilizará cada miembro de Slipknot.

The End, So Far saldrá este 30 de septiembre con la disquera Roadrunner Records Inc y estarán disponibles box sets con sudaderas y con playeras, además tendrá un vinilo en color guinda y el ya clásico CD. Puedes pre ordenar alguno de estos artículos en la página oficial de Slipknot dando click justo aquí.

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The End, So Far, Roadrunner Records Inc, 30 de septiembre.

  1. “Adderall”
  2. “The Dying Song (Time to Sing)”
  3. “The Chapeltown Rag”
  4. “Yen”
  5. “Hivemind”
  6. “Warranty”
  7. “Medicine for the Dead”
  8. “Acidic”
  9. “Heirloom”
  10. “H377”
  11. “De Sade”
  12. “Finale”

“Timeless”, el nuevo sencillo de Ambar Lucid

Posted on julio 20, 2022 by -

Un tema de ensueño donde la cantante une dos idiomas.

La cantante México-dominicana, Ambar Lucid, estrena su nuevo sencillo, “Timeless”, que fue lanzado a través de 300 / Warner Music. El tema, está pensado como una conexión que trasciende el tiempo y el espacio, donde termina por mezclar el inglés y español en una misma melodía.

“Timeless”, es el tercer sencillo de su segundo álbum próximo a estrenarse, y estuvo acompañado de una actuación exclusiva en los escenarios de COLORS, la plataforma musical que ha acogido el inicio de las carreras musicales de artistas como Billie Eilish, Kali Uchis y Doja Cat.

Ambar Lucid, explicó el significado detrás de su nuevo sencillo:

Se inspiró en la sensación que tienes cuando conoces a alguien y se siente como si lo hubieras conocido en muchas otras vidas; una conexión instantánea que es tan profunda que parece que trasciende todo el tiempo y el espacio."

Asimismo, expresó que la inspiración para componer esta canción, producida por The Wavys, tenía una premisa principal que giraba en torno a una relación en la que se encontraba, pero su perspectiva fue cambiando, hasta encontrar su verdadero significado: Su relación consigo misma, hecho que la inspiró a crear el arte que acompaña a “Timeless”.

La entidad púrpura soy yo, y la entidad azul es un personaje ficticio llamado 'Lila' que creé durante una de mis sesiones con The Wavys. Ella representa mi yo superior, la versión de mí misma que da amor propio, y será un personaje recurrente a lo largo de este próximo ciclo de álbumes".

Timeless-Ambar-Lucid

Luego de una exitosa gira de 20 presentaciones con 4 shows agotados, que concluyó en su primera actuación durante el Summer Fest en Milwaukee. Lucid, está por encabezar el Festival MXLAN en McAllen Texas junto a Mon Laferte, Inner Wave y Lido Pimienta.

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Lucy Dacus lanza una versión acústica de “Partner in Crime” para Spotify Singles

Posted on julio 20, 2022 by -

Adiciona la cantante muestra una versión del clásico del auto-tune "Believe".

Después de lanzar su tercer álbum Video Home, Lucy Dacus participa en el proyecto de Spotify Singles con un rework de su canción “Partner in Crime” parte de este tercer disco. Esta versión acústica donde se puede apreciar en su plenitud la voz de la cantante y sus graves, debido a que la intensidad de los instrumentos es menor la sensación también ligeramente diferente, sintiéndose más nostálgica que su versión original.

Además de “Partner In Crime”, la cantautora hizo un cover de la famosa canción de Cher, “Believe”, que al igual que la primera, es una versión más natural y cruda, que rescata la sensación original del tema, elevando la voz de la cantante que a través de los matices que le da a la canción, un sentimiento íntimo y honesto.

Quería quitarle capas y mostrar la canción tal cual es, sin ningún truco de producción.” Dijo Lucy Dacus referente al trabajo de producción de ambas canciones.

Además, comento que “Partener In Crime” está fuertemente influenciada por “Believe” por lo que esta sesión para Spotify le pareció la perfecta ocasión de ponerlas juntas, en una misma producción que sacara lo mejor de ambas canciones de acuerdo a la visión y estilo de la propia Lucy.

Este sencillo para Spotify Single, llega tras Kissing Lessons, un lado B de Home Video.

¡Dale play y disfruta de estas nuevas versiones sólo para Spotify!

“El Bueno y el Malo”, lo nuevo de Hermanos Gutiérrez

Posted on julio 20, 2022 by -

El dúo comparte el tema principal de su nuevo álbum.

Los Hermanos Gutiérrez, compartieron “El bueno y El Malo”, el tema principal de su nuevo álbum titulado de la misma forma. Este será lanzado el 28 de octubre a través de Easy Eye Sound / Concord, el aclamado sello fundado por el vocalista y guitarrista de The Black Keys, Dan Auerbach, situado en Nashville.

El dúo de ascendencia ecuatoriana con sede en Zúrich, compuesto por los hermanos Estevan y Alejandro Gutiérrez, presentaron su nuevo sencillo instrumental, envuelto en un sonido spaghetti western, que retoma sus propias raíces, a través de sus guitarras, evocan amplias llanuras y desiertos ásperos, saguaros y surfs.

El sencillo fue acompañado de un video musical, que estuvo dirigido por Robert Schober, cuya dirección de arte estuvo a cargo de Perry Shall, en él, muestran una serie de fotogramas capturados por Jim Herrington acompañados de los créditos de la canción, que fue mezclada por M. Allen Parker en conjunto con Dan Auerbach y fue masterizado por Ryan Smith en Sterling Sound.

Respecto al título de su nuevo álbum, Estevan explicó que es una referencia al spaghetti western de Sergio Leone de 1966, The Good, the Bad, and the Ugly, haciendo especial énfasis a la partitura de Ennio Morricone:  

Creemos que todo el mundo tiene un lado bueno y un lado malo. Es cada persona, cada momento, cada situación. Todo el mundo tiene estas dos caras". No es una idea cínica, sino una que celebra las profundidades y dualidades de la humanidad, y la música, incluso la música que no incluye voces ni letras, es el vehículo perfecto para explorar ideas tan grandes”.

Los Hermanos Gutiérrez se presentarán este fin de semana en el Newport Folk Festival, además de abrir para Jason Isbell en Nashville en el legendario Ryman.

Dale play:

Meridian Brothers comparte “La Mujer Sin Corazón”

Posted on julio 20, 2022 by -

La nueva versión del tema de La Calandria atrapará tus sentidos.

Como adelanto final para su nuevo álbum El Grupo Renacimiento, Meridian Brothers acaba de compartir su nuevo sencillo, una nueva versión del tema original de la artista jíbara puertorriqueña La Calandria lanzado en 1959.

Aunque la canción original tiene un sabor 'jíbaro' muy tradicional, esta versión combina todo un espectro de estilos”, explica Eblis Álvarez. “Es una cumbia-bomba puertorriqueña, pero la guitarra tiene un completo sabor highlife ghanés, al final se convierte en un 'montuno' tradicional que le da a la canción una emoción totalmente cambiante”.

Entre ritmos salseros, un sonido cálido y ligero, que parece fusionarse con atmósferas caribeñas conforme avanza, el sencillo nos lleva a un mood amable y fiestero, listos para instalarnos en la pista de baile y danzar toda la noche.

Su LP El Grupo Renacimiento se centrará en profundizar en los sonidos olvidados del grupo de salsa de la década de 1970 del mismo nombre, el cual dedicaba sus temas a los aspectos que les preocupaban de su contexto social como la brutalidad policial, la marginación social y la adicción.

El álbum surgirá en un espíritu de renacimiento entre ambas bandas. El esperado LP llegará el 5 de agosto a través de Ansonia Records.

The Smile estrena el video oficial de “Pana-vision”

Posted on julio 20, 2022 by -

The Smile fue anunciada como parte de la banda sonora original de la serie a principios de año.

La banda inglesa, The Smile, compartió el video oficial de su reciente sencillo “Pana-vision” el cual musicalizó el episodio final de la famosa serie Peaky Blinders.

En abril de este año, paralelamente con el estreno de la serie, la canción de The Smile fue revelada, sin embargo, no fue hasta hoy que se reveló el vídeo oficial con Cillian Murphy protagonizándolo. De hecho, el video en sí, pertenece a una de las escenas finales de la serie, que finalizó en abril, pero fue añadida hace poco al catálogo de Netflix por lo que suponemos que la fecha del lanzamiento del video se debe a eso.

La música siempre ha sido importante dentro de la trama de Peaky Blinders y en esta temporada con temas más pesados y emocionales, la sonorización de The Smile le agrega un peso increíble a esta escena en especifico (no spoilers) donde la voz aguda y conflictuada de Thom Yorke, el ritmo pesado de la batería, más el piano melancólico, le dan un toque oscuro a la melodía que acompaña el inminente y angustiante encuentro de Tommy (Cillian Morphy) con su destino.

Que mejor forma de acompañar el final de esta historia con una frase como la que compone The Smile en “Pana-vision” perteneciente a su álbum A Light for Attracting Attention:

If I go, it's because
It's happened once before
And now it's starting all again”

Interpol — The Other Side of Make-Believe

Posted on julio 20, 2022 by -

Sonidos llenos de melancolía que combinan la elegancia de James Bond con la oscuridad de Batman

Todos los días aparecen nuevas bandas y con ayuda de internet ahora todo se encuentra a un clic de distancia. Pero el verdadero reto no es emerger sino permanecer. Con la velocidad del mundo globalizado son muy pocos los grupos como Interpol que han conseguido mantenerse en las alturas sin derrumbarse.

La primera barrera para el trío conformado por Paul Banks, Daniel Kessler y Sam Fogarino fue conseguir un estilo propio. El inicio del camino estuvo marcado por una reiterada crítica: Es una copia descarada de Joy Division.

Han transcurrido dos décadas desde que el conjunto iluminó el panorama musical con su álbum debut lleno de oscuridad. Desde entonces el mundo ha cambiado por completo y de la camada de agrupaciones que sorprendieron al inicio del milenio quedan muy pocas. La mayoría desaparecieron como lágrimas en medio de la lluvia.

Pero con Interpol ha sido distinto porque el proyecto sigue de pie y con una actividad constante. Ha logrado superar todo tipo de modas pasajeras y hoy es uno de los pocos grupos de rock que puede encabezar festivales y ofrecer conciertos en cualquier parte del mundo. Después de tantos años no ha caído en el abuso de teclados ni en las coreografías para ganar nuevos adeptos.

La idea primigenia de componer canciones que transmitan emociones con los instrumentos básicos del rock se mantiene. La acumulación de tantos años de experiencia dio como resultado The Other Side of Make-Believe, el séptimo trabajo de una discografía que destaca por la cuidada calidad.

En esta ocasión el tridente se tuvo que ajustar a las circunstancias para crear las 11 piezas que conforman el LP. Debido a la pandemia las composiciones y las estructuras de los temas se hicieron a distancia con los integrantes en diferentes países. Hasta que hubo un bosquejo claro de lo que deseaban se reunieron todos los miembros para grabar las canciones.

En ese tenor, el contexto exterior tuvo un claro impacto en los sentimientos internos. Desde la inicial “Toni” se aprecia una melancolía que recuerda a la faceta más depresiva de The Smashing Pumpkins. La solemne voz de Banks es el complemento perfecto para cualquier tarde lluviosa con las calles congestionadas.

La tristeza es imposible de evitar pero cuando suena “Fables” de fondo se vuelve menos tortuosa. Son cuatro minutos en los que la guitarra de Kessler toma la batuta y junto a los demás instrumentos ofrece paz y esperanza. Lo mismo ocurre con “Passenger” en donde se transpira el ambiente gélido de Nueva York junto a una letra llena de metáforas.

Si algo ha sido una constante con Interpol a lo largo de tantos años es el estilo sombrío. Tanto a nivel sonoro como visual es una característica que distingue al conjunto. Por eso su música conecta tan bien en una época en la que el futuro es cada vez más oscuro e incierto.

Dharius - Cuando Todo Acaba

Posted on julio 20, 2022 by -

Raps para enfiestar al puro estilo de los barrios bandidos del norte de México.

El veterano rapero regiomontano, Dharius, regresó el pasado 30 de junio con su entrega solista más reciente, Cuando Todo Acaba, de manera independiente con su propio sello El Clan Records

Dharius

En cuanto al hilo conductor de este lanzamiento rápidamente podremos encontrarnos con la fórmula que mejor le ha funcionado al MC regio; incontables letras rindiendo culto al perico, la mota, el degenere sexual, el alucine pandillero y las interminables amanecidas junto a sus camaradas del Clan.

Hazañas mundanas y terrenales ocurridas desde las entrañas del contexto social más turbio y espeso del país, pues el estilo de vida que DHA relata sucede en ciudades como Nuevo León, Apodaca, Tijuana, Ciudad Juárez, Reynosa, San Diego y Califas; donde presume rumbear noche tras noche.

Quizá la propuesta más acertada (aunque predecible) es la invitación de viejos conocidos del rap cholero que lleva años siendo la principal moneda de cambio en terreno mexa: Gera MX, C-Kan, Neto Peña y el ahora imparable Santa Fe Klan.

Quienes fueron convocados para el corte “Todos en la Cuadra Bien Locos” para concretar un himno a sus interminables fiestones, mismo que ya cuenta con más de 45 millones de plays, (tan solo en Spotify) y 91 millones en YouTube.

Un junte que en definitiva busca hacer contrapeso al track que el rapero Alemán logró junto a Cartel de Santa, Millonario y Adán Cruz. Exponentes con los que existe una frontal rivalidad por ser proyectos que en algún momento sostenían una amistad colaborativa y hoy son franca competencia.

Dicho escenario es abordado de manera directa en los temas “Hipocresía” y “Mala Decisión” donde la narrativa de estás piezas se centra en la versión que Dharius ofrece sobre su repentina salida como integrante del Cartel de Santa en 2013.

Donde deja expuesto traiciones muy específicas de sus antiguos compañeros (Babo y Mono), lo vulnerable que se vio durante ese momento y sobre la transición que tuvo su trayectoria desde que se enfocó como solista.

Hechos de los que por años se especuló entre los seguidores del Cartel y el nuevo público que acompaño a DHA.Y pese al morbo que esto pueda crear es el momento en que DHA se muestra más transparente con respecto a todo el disco.

El tema que da nombre a este álbum “Cuando Todo Acaba” es quizá el único momento introspectivo en que Dharius desmenuza un par de líneas existenciales referentes a la brevedad de la vida, el tiempo y destino.

Donde mediante el comunicado de lanzamiento se nos confió que fue un tema escrito hace 20 años y que hasta ahora vieron que era momento de ser editado; de ahí que el tono frío y nublado contraste con la personalidad excesivamente fiestera del álbum.

Siguiendo con los invitados a Cuando Todo Acaba se encuentra la alineación de Rich Vagos (sello de Gera MX), Tiro Loko, Dan Sánchez, para los temas “Seguimos Controlando”, “El Pasado Está Olvidado”, “Arenosos” y “Hago lo que Quiero” respectivamente.

En cuanto a la propuesta de ritmos e instrumentales todo sucede bajo los influjos del boom bap, g-funk y la (cada vez más) recurrente presencia de atmósferas sierreñas de los corridos tumbados mezclados con arreglos electrónicos.