Nicolas Jaar presenta 'Archivo de Radio Piedras'

Posted on septiembre 9, 2022 by -

Los metarrelatos del pasado, el presente y el futuro.

Hablar de Nicolas Jaar es comprender que la vida se mantiene en una base de detalles que por más insignificantes que parezcan, le dan sentido a lo que hoy somos. El músico chileno se mantiene indagando siempre entre las frecuencias y en las curiosidades sonoras ofreciendo una serie de sonidos alternos que consiguen comprender un amplio catálogo de matices, formas, colores, emociones y experiencias. Tras la publicación de Telas (2020), el artista comparte un nuevo y curioso proyecto titulado Archivo de Radio Piedras.

Lo nuevo del productor fue lanzado a través de Telegram. ¡Así es! La plataforma de mensajería recibió este proyecto que principalmente se caracteriza por estar compuesto de dos archivos a través de los cuáles realiza una especie de introducción a un nuevo universo sonoro donde emplea la necesidad de descubrir espacios abiertos al diálogo.

Nicolas Jaar

“archivo_de_radio_piedras 001” y “archivo_de_radio_piedras 002” son los nombres de estos fragmentos en los que Nicolas Jaar muestra una faceta como narrador, cambia su personalidad, logra abrir diálogo consigo mismo y con la nada. Los sonidos que le acompañan son capas y capas de destellos que logran adornar la historia; que si bien, le hace honor a su nombre: Ficción sonora.

No es un álbum propiamente tal, me gusta llamarlo Ficción Sonora porque hay muchas más capas que la puramente musical. No está estructurado como la lógica habitual y he intentado buscar otros canales donde compartir esto. No quería hacerlo en los tradicionales, me interesa más incitar a crear nuevos puntos de encuentro y diálogo”, expresó el músico en un comunicado de prensa.

Se aproximan nuevos metarrelatos por parte de Nicolas Jaar. Te invitamos a descubrirlos a través de Telegram.

¡Haz clic aquí para escucharlo! 

 

“Pulse VI”, lo nuevo de Kerala Dust

Posted on septiembre 9, 2022 by -

Un sencillo con el que la banda londinense hace su debut en su nueva disquera, PLAY IT AGAIN SAM.

Reforzando sus influencias musicales, la canción de casi cinco minutos y medio coquetea con una línea de guitarra muy a lo Talking Heads, mientras una base motorizada sostiene la canción y la conduce por una atmósfera electrónica.

Sobre “Pulse VI”, Ed Kenny, vocalista de la banda, dijo que la canción sigue la tempestuosa historia de amor de una pareja que conduce por una vieja autopista alemana a las periferias de Berlín.

Durante la pandemia, simplemente nos subíamos a un automóvil y conducíamos por el viejo este y encontrábamos todos estos edificios en ruinas y caminábamos a través de ellos. Es esta mezcla de nostalgia por el pasado, junto con una melancolía por lo lejos que llegaríamos a sentir cualquier cosa”, detalló.

Para promover el sencillo, el trío publicó un video dirigido por Greg Blakey y protagonizado por la actriz Alisa Ahmann. Filmado en un puente de autopista abandonado en el suroeste de Berlín. el puente estuvo dividido en dos durante casi 40 años como punto de control oficial entre el Este y el Oeste de Berlín. fue completamente abandonado en 1989 tras la caída del muro de Berlín y ahora está rodeado de naturaleza.

Dale play a continuación:

Kerala Dust se prepara para una gira de conciertos por Norteamérica entre finales de septiembre y mediados de octubre, que los verá visitar localidades mexicanas como Guadalajara, la CDMX o Tulum.

“Cruel”, lo nuevo de Vale

Posted on septiembre 9, 2022 by -

Hipnótico y melancólico, así es el nuevo sencillo del dúo colombiano.

El enamoramiento y las sensaciones que lo acompañan, que nos agitan, nos descolocan y a veces, nos duelen, son temas que por siglos han ocupado las temáticas de nuestras canciones favoritas (y lo seguirán haciendo). Esta vez, el dúo pop Vale, nos comparte un sencillo conmovedor, donde el delirio y el amor entre dos entes son protagonistas:

Para nosotras, esta canción celebra ese sentimiento, esa emoción, pero también celebra las dudas y la ilusión. Habla de cuando te enamoras y ya no hay nada que puedas hacer; ya has ‘caído’, como una piedra que cae por su propio peso”, comenta Vale con respecto a “Cruel”.

Las voces de Valeria y Valentina son el hilo que conduce el tema durante los poco más de 3 minutos que dura la canción. Casi emulando olas marinas, sus voces oscilan encontrándose constantemente la una con la otra en un infinito reflejo. “Hay algo que rompe/ la piedra más dura/ me gusta tu mano/ en mi cintura/ Hay algo que cae/ por su propio peso” cantan las gemelas mientras en el video dirigido por Zarate, vemos a una pareja en una danza amorosa encontrándose y alejándose entre sí al ritmo de “Cruel”.

Dale play:

'HIDEOUS' con Oliver Sim ¡Ya disponible!

Posted on septiembre 9, 2022 by -

Monstruoso cortometraje con música y actuación de Oliver Sim.

Los monstruos pueden ser una pesadilla, pueden ser feos, pueden darte mucho miedo pero, ¿Quién se pone a pensar en lo difícil que puede ser uno de ellos? Puedes imaginar lo que se siente que nadie se acerque a ti porque creen que eres peligroso, que al verte la gente corra despavorida, que a los niños los espanten sus papás porque vas a venir a comértelos. Todo esto puede ser verdad sin embargo, detrás de todo monstruo hay una historia; esto se cuestiona Oliver Sim, conocido por ser bajista y compositor de The XX, en el recién estrenado cortometraje HIDEOUS, dirigido por el director francés Yann Gonzalez y distribuido por la plataforma de cine de autor MUBI.

Con una estética vintage bien lograda en parte a través del uso de hermosas cámaras de la legendaria marca Panavision y un multi formato de talk show gringo, Oliver Sim nos presenta esta película de genero de terror que se convierte en partes en una especie de largo videoclip en tono de thriller satírico con tintes cómicos.  La película nos muestra a un Oliver Sim, representándose a sí mismo, siendo entrevistado en un programa de televisión. En esta entrevista se dejan ver temas personales de Sim, del otro lado del televisor vemos a un niño que se identifica con su historia,, a mi parecer es lo mejor del corto porque toca temas de identidad en la infancia y como lo que ves en los medios puede marcarte en la vida.

En un momento el protagonista se convierte en una especie de monstruo digno de programas de los 60 o salido de la caricatura de Scooby-Doo, que comienza a cantar muy sinceramente sobre los sentimientos que provoca el ser un monstruo, lo cual provoca la burla del crew, interpretado divertidamente por Jamie xx, Fehinti Balogun, Jimmy Somerville y Bimini, esto tiene como consecuencia un desenlace sangriento y muy gracioso.

La presentación de llevó a cabo en House Of Vans que, dicho sea de paso, esta forjándose como ventana a nuevas e interesantes propuestas y una muestra de ello es el inicio de estos ciclos de cine que espero sigan proyectando, como en esta ocasión, películas con una propuesta y mirada distinta a la que nos acostumbrados (y abrumados) en cines comerciales o plataformas masivas de distribución. Me recibieron muy amables en la puerta con unas hermosas totebags de color azul característico de MUBI, acto seguido, me tomaron la foto en la alfombra roja de la película, todo un gesto por parte de la organización. Por si fuera poco los asientos eran unos enormes pufs en los que pude estar muy cómodo, no faltaron palomitas y hasta un par de cervezas para acompañar la función. 

En esta época en la que el algoritmo nos controla y nos conoce mejor que nosotros mismos, con el corazón cinéfilo latiendo rotundamente en mi pecho, agradezco infinitamente  que existan plataformas como MUBI que nos ofrezcan un cine, literalmente, seleccionado , y en algunos casos también hecho, a mano. Películas como la de Oliver Sim, difícilmente tienen cabida en otro tipo de espacios y plataformas. Agradecemos ampliamente que los músicos y sus respectivos equipos creativos, se esfuercen por ofrecer al público diversas formas de presentarnos la música que tanto nos gusta y en esta ocasión se logra muy bien.

 

 

 

Coldplay llegará a Cinépolis con un concierto en vivo

Posted on septiembre 9, 2022 by -

Disfruta de su show en Buenos Aires desde la comodidad de tu asiento.

Coldplay es uno de los grupos de pop ingleses más relevantes de su época y de la actualidad. Con más de 50 millones de fans y una cantidad innumerable de éxitos, tales como “The Scientist”, “Yellow”, “Sky Full of Stars” y “My Universe” (colaboración con BTS), desde su aparición con Parachutes en el 2000, la banda ha arrasado con la industria musical, posicionándose actualmente como el onceavo proyecto más escuchado en todo el mundo. 

A raíz de su más reciente álbum, Music Of The Spheres, la agrupación británica se ha visto envuelta en una ambiciosa gira mundial que sigue en marcha hasta el día de hoy. Con respecto a ella, Coldplay ha anunciado a través sus redes sociales que dos de sus próximos 10 conciertos en Buenos Aires serán transmitidos en vivo en cines participantes de todo el mundo este 28 y 29 de octubre. En México, podrás disfrutar de ambos conciertos en las salas de Cinépolis y la preventa de boletos se llevará a cabo este 15 de septiembre a través de la página oficial de la banda. 

Coldplay_Cinépolis

No queda duda de que Coldplay va a la delantera en términos de lo que la industria musical requiere para no quedarse atrás en un mundo tecnológico como el de hoy. Su último álbum revela que la música actual debe aspirar a ser una experiencia en sí misma, cosa que se ha visto reflejada también en el manejo de los shows de este tour. Esta transmisión mundial de sus conciertos en Argentina será uno de esos momentos imperdibles, así que no lo pienses ni un momento y sé de las primeras personas en comprar tus entradas este 15 de septiembre. 

Escucha “❤️” a continuación, un trabajo en colaboración con Jacob Collier y We Are KING. 

Gran Sur estrena “Antes de que nos olviden” con Saúl Hernández

Posted on septiembre 9, 2022 by -

Juan Manuel Torreblanca y Meme también participaron en el sencillo.

Gran Sur comparte una versión del clásico de Caifanes “Antes que nos olviden”, para el que contaron con la participación de Saúl Hernández, vocalista de la mítica banda mexicana.

En el tributo, un poco más corto que la canción original, también colaboró Juan Manuel Torreblanca, encargado de los teclados. Por otra parte, manteniendo el estándar de calidad del sencillo, su producción corrió a cargo de Meme, de Café Tacvba, e Iñaki.

Sobre el cover, que tiene su origen en una presentación de la banda en la entrega número 60 de los premios Ariel, Gran Sur dijo que:

Quizá una de las canciones más importantes que se hayan escrito en el rock en español, es un honor haber podido colaborar en esta versión con Saúl Hernández y un privilegio que nos presten sus oídos para escucharla con la voz de su autor".

A la par que promueven el lanzamiento de “Antes de que nos olviden”, disponible ya en todas las plataformas de streaming, la banda calienta los motores para su presentación en el Lunario del Auditorio Nacional, el próximo 4 de noviembre.

Los Aguas Aguas nos comparte la canción, “Somos Fuerza”

Posted on septiembre 9, 2022 by -

Uniendo las voces de Ely Guerra y Dr. Shenka, la agrupación Los Aguas Aguas nos trae la canción “Somos Fuerza”.

La agrupación nacida en 2005 en Xalapa, Veracruz, Los Aguas Aguas, siempre nos trata de transmitir su mezcla de ritmos de la música tradicional mexicana, sobre todo de la costa de Veracruz, y también de la música jamaiquina, dándonos como resultado lo que ellos denominan como afrojarocho.

Hoy en día, con la finalidad de dar un mensaje para que la sociedad recobre conciencia para mejorar el mundo, comparten la canción “Somos Fuerza”, mismo nombre que tendrá el álbum en el que la banda está trabajando, y en el que tocaran temas de crítica de la situación mundial actual.

Este tema cuenta con la colaboración de Ely Guerra, quien ya tiene una trayectoria de más de 30 años, y de Dr. Shenka (vocalista de Panteón Rococó), otra de las voces representativas de la escena musical mexicana, y que de igual forma cuenta con más de 30 años de trayectoria.

Esta gran unión de músicos, utilizando todas sus aptitudes musicales, nos ofrece un festival de sonidos, con una batería muy sólida y una mezcla perfecta de instrumentos.

A su vez, también nos comparten su lyric video, para que no pierdas ni una palabra de este mensaje que nos comparten, así que une fuerzas con estos grandes músicos y checa esta protesta hecha canción.

Devil In The Woods comparte compilado del 2021-2022

Posted on septiembre 9, 2022 by -

El sello discográfico publicará en formato vinilo las mejores producciones de la escena nacional independiente.

Los últimos tres años han sido difíciles en muchos aspectos, uno de ellos es la música. Durante el caos y el aislamiento causados por la pandemia, algunos proyectos se estancaron, otros desaparecieron, aunque muchos más surgieron o resurgieron con más fuerza. Afortunadamente, ante la adversidad los mejor de nosotros surge y justo ello es lo que nos impulsa a dar batalla. Esto ha sido motivo de celebración para el sello discográfico Devil In The Woods, que acaba de anunciar un espléndido compilado con grandes artistas de la escena nacional.

Lo estamos logrando. Tras un poco más de dos años llenos de retos, altas y bajas, increíbles colaboradores y aún mejor música, aquí seguimos y seguiremos, a nuestra manera. Algo sigue pasando y estamos escuchando. Cuando DIW renació, fue el rock e indie que México estaba produciendo lo que encendió la flama de la reencarnación del sello. En retrospectiva, esto solo se ha intensificado y ha atravesado fronteras. Con esta compilación, queremos celebrar y seguir promoviendo a las bandas y artistas que nos han salvado”, declaró el sello por medio de una carta a sus seguidores.

Antes del Internet y de la virtualidad, las compilaciones en vinil eran de las formas más accesibles que había para escuchar música y descubrir nuevos artistas. Hoy las cosas han cambiado y, aunque la virtualidad nos ha otorgado muchas ventajas, el formato físico sigue siendo el favorito de muchos y es que, sin duda, nos brinda otra experiencia musical que vale la pena vivir.

El compilado contará con dos discos, uno conformado por los mejores proyectos del 2022 como Los Blenders con “Otra Vez”, El Shirota con “RTL”, Myuné con “¿Dónde Está El Verano?”, por mencionar a algunos. 2021 reúne a artistas como Petite Amie con “Elektro”, Parque De Cometas con “Distancia”, Sgt. Papers con “No Es Para Todos” entre muchos más. Los vinilos serán enviados a partir del 22 de septiembre, puedes preordenar tu compilación a través de este enlace.

“Ansiedad”, lo nuevo de Ginebras

Posted on septiembre 9, 2022 by -

La banda española está de regreso con un tema indie pop para corear en voz alta y animarnos.

Ginebras está de estreno con su nuevo sencillo “Ansiedad”, una canción para los que alguna vez se han sentido perdidos y agobiados o que se sienten atrapados en un subibaja de emociones.

La agrupación femenina de indie pop aborda desde una perspectiva más alegre y vibrante el tema de la ansiedad, que a muchos nos ha tocado vivir, con divertidas analogías que nos hacen ver la realidad de la ansiedad, la inestabilidad e incluso, la sensación física de lo que se siente vivir bajo esta circunstancia.

Por lo que, más allá de darte un bajón hace lo contrario, parece ser una amiga entendiendote y dándote un abracito, una palmada en la espalda para acabar al final en risas. La melodía animada producto de las guitarras enérgicas y la batería predominante hacen de esta una canción perfecta para levantar el ánimo.

Ojalá la ansiedad se quisiera marchar, sí, pero no es tan fácil. Esto empezó siendo una canción para una amiga que estaba un poco triste, y acabó ayudándonos a nosotras mismas a sentirnos mejor en momentos jodidos, así que esperamos que os ayude también a vosotrxs a sentiros mejor, ánimo y amor para todxssssss.”, escribió Ginebras en la publicación de su video.

Este video con el que acompañan la canción, además de tener la letra para que vayas siguiéndola y no te pierdas ningún punto del mensaje, está grabado, literalmente, en una montaña rusa (o algún juego mecánico parecido) lo que le agrega un plus de emoción y encaja perfecto con la idea.

¡Dale play y escucha “Ansiedad” de Ginebras!

Cavetown anuncia nuevo álbum con “1994”

Posted on septiembre 9, 2022 by -

El compositor inglés viene con un recordatorio para ti: tu niñx interior necesita amor y cuidado.

Robin Skinner es una de esas personas que nos hacen pensar en nuestro dormitorio con nostalgia y brillo en las pupilas: en los últimos años, se ha convertido en una especie de parque de juegos para la creatividad y la imaginación, ese lugar en donde podemos ser lo que pocos podrán conocer y en donde las posibilidades de edificar y recrearnos se presentan como infinitas. Mejor conocido como Cavetown, Skinner inició echando raíces en ese espacio que, más allá de una cama en donde dormir, le brindó la oportunidad de tomar su guitarra y pluma, y empezar a escribir y grabar sus propias canciones. 

Considerado como una suerte de celebridad de Internet en YouTube, Cavetown se ha convertido en la fuente de inspiración de miles de jóvenes como él que cargan dentro de sí un millar de ilusiones y sueños límpidos. No por nada es que, después de lanzamientos como Lemon Boy y Man’s Best Friend y sus trabajos colaborativos con artistas como Tessa Violet, chloe morindo y mxmtoon, sus seguidores han estado esperando con ansias una nueva entrega por parte del músico. Con tan solo 23 años, el joven compositor ha anunciado su séptimo álbum de estudio que se titulará worm food, mismo que ha debutado con el primer desprendimiento sonoro, “1994”.  

Dicha canción conserva el sello característico de material pasado, aunque con líricas mucho más introspectivas que siguen una voz narrativa hacia él mismo y, por ende, hacia los interiores de cada uno de sus escuchas. Pareciera casi como una carta escrita a forma de diario, con un remitente y destinatario procedentes de un lugar en común.

I'm trying to forgive myself for things I didn't do

For words I didn't say and things I didn't choose

Spending every day decomposing in my room

I'm not okay, but there's nothing I can do

De acuerdo a su propio creador, “1994” se centra en ofrecer un mensaje de autocompasión:

‘1994’ se trata de lidiar con la culpa percibida y cómo puede volverse demasiado exagerada en mi cabeza. Estoy trabajando para definir la línea entre lo que está realmente mal en una situación y lo que está inventado en mi cabeza, porque son las partes que no son reales por las que termino sintiéndome bastante culpable”, describe Skinner. “La letra es un mensaje hacia mí mismo, para ayudarme a ver que todavía hay un niño dentro de mí que merece amor y cuidado”. 

El estreno de worm food se llevará a cabo este 4 de noviembre en todas las plataformas de música digitales, y ya puedes pre-guardar y pre-ordenar sus versiones análogas en formato de CD o cassette. Deja que este nuevo material discográfico le dé voz a tus emociones más íntimas a través del dulce y colorido bedroom-pop de Cavetown.