Posted on octubre 3, 2022 by Ana Rodríguez -
R&B, grunge, post hardcore y nu disco; un poco de todo para dar inicio al décimo mes del 2022. ¡A disfrutar!
Gabriels – Angels & Queens - Part I
Por Ana Rodríguez
Jacob Lusk, Ryan Hope y Ari Balouzian están finalmente lanzando al mundo su álbum debut Angels & Queens. Dividido en dos partes, y siendo esta la primera, el trío de R&B y soul, Gabriels, nos muestra una faceta completamente reflexiva, incitando al escucha a mirar por los senderos del dolor, el amor, la pérdida; por mencionar algunos. El material que llega de la mano de Atlas Artists es un juego de conmovedores sonidos en los que te animarás a abrir tu corazón y liberarte de tensiones innecesarias. La melodía homónima es un plus a todo lo que podrás encontrar en estas 7 pistas. ¡Reproduce!
Pretty Sick – Makes Me Sick Makes Me Smile
Makes Me Sick Makes Me Smile es el álbum debut de la agrupación con sede en Londres, Pretty Sick. La banda no teme decir al mundo lo que vive y siente y esta dosis de chispazos a los 90 es la perfecta combinación para entender lo que acontece en nuestros días. Dirty Hit recibe a esta producción de 12 pistas que consigue motivarnos entre oleadas de garage grunge; un álbum trazado en la línea de lo atemporal en el que se siente la efusividad de los riffs y las palabras. Te recomendamos tracks como “Lilith Song” o bien, “Self Fulfilling Prophecy”. ¡Disfruta!
KEN Mode — Null
Por Blues Araiza
El cuarteto canadiense nos regala un furioso despliegue de post hardcore, vocales despezados y noise marinado al calor del ultradrive en su octavo material, vertiendo toda la crudeza acumulada entre rasgueo rasgueo desde su debut a inicios del nuevo milenio.
Null, publicado vía Artoffact Records, nos remarca porque el sonido de los hermanos Matthewson sigue despedazando venues en pleno 2022, valiéndose de un desgarre melódico imparable que nos arrastra a lo largo de ocho tracks. La agrupación parece haber encontrado un nuevo hot spot con la adición de Kathryn Kerr a la alineación, balanceando el marcado salvajismo harsh con destellos de piano, synths y metales varios que elevan al recién estrenado LP. ¡Dale play!
Fujiya & Miyagi — Slight Variations
Por Monserrat García
Con el inicio de octubre se antoja vivir días de misterio pero sin perder un toque de frescura; la mejor opción para ello es Fujiya & Miyagi, ese grupo británico que con sintetizadores y una potente y singular voz nos da un golpe de oscuridad muy ad hoc a la época. Slight Variations cuenta con 10 tracks y más de uno destaca en el material, pero sin pensarlo “New Body Lenguage” toma los mejores ritmos del álbum y lo plasma en tres minutos. Este es el noveno disco de la agrupación, así que hay un sonido claro y característico que se conoce, y que sin duda podrías toparte una noche cualquiera en el Centro de Salud. No lo pienses más y dale play.
Posted on octubre 3, 2022 by practicas -
A través de Twitter, Quite Interesting, generó opiniones divididas a raíz de los resultados de este estudio.
El día de hoy hablaremos un poco de la música metal, y es que, a través de su Twitter, el programa de la BBC Quite Interesting, compartió un dato que hizo que tanto personas adeptas al género, como personas ajenas al mismo, crearan una gran discusión alrededor del tema.
Las investigaciones muestran que los hombres heterosexuales que aprenden a tocar la guitarra de metal extremo están mayormente motivados a hacerlo para impresionar a otros hombres heterosexuales”.
Pero este comentario no solo es una idea lanzada al aire, pues está fundamentada en un estudio realizado por Tara DeLecce de la Universidad de Oakland, Farid Pazhoohi de la Universidad de Columbia Británica, Anna Szala de la Universidad de Oakland y la Universidad Nicolaus Copernicus en Toruń, y el psicólogo Todd K. Shackelford. El estudio lleva por nombre Extreme metal guitar skill: ¿Un caso de búsqueda de estatus masculino-masculino, atracción de pareja o subproducto? Y en él se analizó a 44 guitarristas heterosexuales masculinos dedicados a tocar metal.
Los resultados indicaron que, básicamente, los hombres que tocan metal solo intentan impresionar a los demás. O, en palabras de los investigadores, "los resultados de la encuesta indicaron que el tiempo dedicado a tocar acordes predijo el deseo de tener sexo casual con mujeres, mientras que las percepciones de la velocidad de tocar predijeron positivamente la competitividad intrasexual (un deseo de impresionar a otros hombres)".
El resultado de esta investigación generó opiniones divididas, pero lo más importante es lo que tú piensas. No olvides dejar tu comentario.
Posted on octubre 3, 2022 by practicas -
Ya está disponible la nueva versión del tema de John Lennon y Yoko Ono.
La temporada más esperada del año, está a nada de llegar y la temporada de música navideña se acerca cada vez más.
El primer anuncio relacionado con esta fecha tan especial del año, llega con la noticia del lanzamiento de una reedición del álbum del vocalista de Stone Temple Pilots, Scott Weiland, que será una versión ampliada de su trabajo lanzado en 2011. Contará con 2 versiones de vinilo, una en color rojo y verde y otra con portada actualizada.
The Most Wonderful Time of the Year, contará con 10 temas inéditos, incluidos el cover para “Happy Xmas (War Is Over)” de John Lennon y Yoko Ono que ya está disponible en plataformas de Streaming.
El álbum contendrá tres bonus tracks que son versiones alternativas grabadas durante los ensayos de las sesiones del disco en Lavish Studios, los cuales serán, "White Christmas", "Winter Wonderland" y "Have Yourself a Merry Little Christmas".
Este trabajo representa el primer material lanzado luego del fallecimiento de Weiland en 2015.
Dale play:
Posted on octubre 3, 2022 by practicas -
Nuevo álbum y nueva gira. ¿Depeche Mode pronto en México?
Los únicos sobrevivientes de Depeche Mode, el aclamado grupo synth pop inglés de los 80, compartieron hace poco más de un mes, y vía Instagram, una fotografía de ellos en el estudio. En la descripción de la publicación se lee: “Encontrando estabilidad en lo que conocemos y amamos, y enfocándonos en lo que da significado y propósito a esta vida”. Su comunidad de seguidores recibió esta publicación cálidamente, con altas expectativas alrededor de un posible nuevo álbum en honor a Andy.
Con ello, las especulaciones siguieron en aumento por parte de los seguidores ya que hace algunos días se compartió también vía redes sociales una imagen que mencionaba la fecha de hoy, cuatro de octubre. ¿Una canción? ¿un dísco? ¿Qué tiene listo Depeche Mode? es lo que las personas se preguntaron estos días.
Así que la espera terminó y Alemania fue el país que reveló señales de vida de la banda. Pósters por distintas partes del país nos dijeron que una gira está por comenzar en mayo del próximo año. Pero eso no es todo, Depeche Mode ofreció una rueda de prensa en la que se mencionó esto y más detalles, así que ahora conocemos la lista completa de las primeras fechas.
Cabe mencionar que las sospechas del nuevo disco resultaron ciertas y el álbum llevará por nombre Memento Mori. En este próximo material tuvo la oportunidad de participar Andy en vida, así que será la última oportunidad de disfrutar a la banda con la alineación que mantuvo por varios años.
¿Crees que Depeche Mode visite pronto a México?
Posted on octubre 3, 2022 by practicas -
Logra revitalizar el track, llevándole a un nivel más enérgico.
En abril del 2022 se estrenó TILT, segundo disco de estudio de la banda australiana de electropop Confidence Man, este viernes 30 editaron un EP de remixes en el que participó Tame Impala.
RE-TILT nos presenta remezclas hechas por X-Coast, CHAI, Daniel Avery y más, pero la que sobresale por ser realizada por uno de los actos más populares de la actualidad es la de “Holiday”, revisitada por el proyecto encabezado por Kevin Parker.
El tema fue el primer sencillo de TILT, ahora abre esta colección de siete remixes editada por el sello I OH YOU. Tame Impala logra conservar la base de la original, con ese pegajoso coro cantado por Janet Planet, imprimiéndole mayor energía y velocidad, con potentes beats que invitan a no parar de bailar.
Al respecto, Confidence Man se mostraron muy emocionados. “No cualquier día uno de tus héroes te escribe por Instagram para preguntarte si puede hacer un remix de una de tus canciones”, comentó la banda en su comunicado de prensa.
A final de cuentas los sonidos son los que hablan por sí mismos, vale la pena revisar estos trabajos y darle otra vuelta al disco original. RE-TILT ya está disponible en plataformas digitales.
Posted on octubre 3, 2022 by practicas -
La música irlandesa protagonizó uno de los eventos más polémicos de la escena musical cuando rompió la foto de Juan Pablo ll durante una presentación en vivo.
El 3 de octubre de 1992, la música irlandesa Sinéad O'Connor asombró a todo Estados Unidos cuando rompió una foto del Papa Juan Pablo II durante una presentación en Saturday Night Live. Para empezar, O'Connor sorprendió al personal de SNL cuando decidió cantar una versión acapella de la canción "War" de Bob Marley en lugar de una canción de su álbum más reciente.
La interpretación de O’Connor fue dura e intensa. La artista cambió algunas de las letras originales para hablar específicamente sobre el abuso infantil. Al final, O'Connor, quien en ese entonces tenía tan sólo 26 años, sostuvo una foto del Papa y mirando directamente a la cámara rompió la foto en pedazos, diciendo: "lucha contra el verdadero enemigo".
La respuesta del público estadounidense en su mayoría fue negativa y contundente, se generaron protestas en contra de la cantante, así como amenazas y la cancelación de varios shows en vivo.
Cuando miles de casos de abuso infantil en Irlanda y los EE. UU. finalmente salieron a la luz en la década de los 2000, el objetivo real de la impactante protesta de O'Connor se hizo cada vez más claro. Todavía hoy, a sus 55 años, O'Connor sigue grabando, ha encontrado éxito continuo fuera de Estados Unidos, la historia ha reivindicado las acusaciones tabú que hizo en la televisión estadounidense en vivo, aunque el daño a su carrera aún persiste.
Mira a continuación la valiente protesta de Sinéad O'Connor:
Posted on octubre 3, 2022 by practicas -
Después de sus apariciones en 2013, los músicos de la icónica banda británica volvieron a crear sinergia en el escenario.
El viernes pasado, Johnny Marr y Andy Rourke, guitarrista y bajista respectivamente de la renombrada agrupación The Smiths, se reunieron en el escenario del Madison Square Garden de Nueva York durante un set de apertura para un show de The Killers como parte de su gira Imploding the Mirage Tour. Después de su serie de apariciones en el 2013, el par de músicos deleitó a la audiencia con temas como “There Is a Light That Never Goes Out” y “How Soon Is Now?”, remontándose a sus épocas ochenteras de oro.
Además de ello, Marr se unió a The Killers y tocó junto con ellos “This Charming Man”, otro de los tantos hits de The Smiths que, desde su set en Glastonbury en 2019, The Killers ha estado tocando y honrando al lado del integrante del grupo británico. A través de su gira, la banda estadounidense ha contado con la participación de Marr, quien los ha apoyado en sus covers de “You Just Haven’t Earned It Yet, Baby”, “Stop Me if You Think You’ve Heard This One Before” y “There Is a Light That Never Goes Out”. El guitarrista de The Smiths los seguirá acompañando hasta el cierre de su tour que tendrá lugar el 12 de octubre.
Checa algunos videos tomados por los asistentes de este evento:
Posted on octubre 3, 2022 by practicas -
Diego cumplió su más grande sueño, conocer a Rammstein.
Uno de los mejores y más lindos aspectos que nos regalan las expresiones artísticas como la música, es el compartir sentimientos y emociones, lo cual podemos ver en conciertos, en fiestas o incluso individualmente.
Diego Israel es un menor de 11 años residente en Monterrey, y es gran fan de la banda, pero lamentablemente padece linfoma de Hodgkin. Por diversas adversidades su mamá no pudo conseguir entradas, así que los fans y adeptos a la banda alemana Rammstein, hace algunas semanas unieron fuerzas y buena vibra para hacer que el pequeño pudiera cumplir uno de sus grandes sueños, poder presenciar uno de los conciertos que se llevaron a cabo en el Foro Sol.
Afortunadamente el amor mueve, y Diego, además de disfrutar el concierto junto a su mamá, tuvo la oportunidad de pasar un momento muy agradable con los integrantes de la banda ya que la noticia llegó hasta los oídos de Till Lindemann. Abrazos, risas, autógrafos, cariño, fotos y un hermoso recuerdo que quedará guardado por siempre en la mente y corazón de Diego, es lo que se vivió en el acceso VIP que los fans de Rammstein hicieron realidad.
Posted on octubre 3, 2022 by practicas -
Un viaje íntimo entre sonidos y voces que rodean la melancolía.
La cantautora franco-canadiense Margaux Sauvé por medio de su música englobada en el dream pop nos hace sumergirnos en un ambiente melancólico, lleno de un abanico de sonidos suaves, como percusiones delgadas, teclados melódicos y sólidos, con una voz presente pero que pareciera que en cada estrofa desaparece en forma de suspiro. Todos estos adjetivos son los que rodean a su proyecto musical llamado Ghostly Kisses el cual lanzo su primer sencillo en el año 2015 titulado “Never Know” y su primer EP que vio la luz en el año 2017 titulado What You See.
El 21 de enero de este año lanzo su álbum Heaven, Wait a través de la disquera Akira Records, material que nos muestra una belleza que maravilla y asombra en cada una de sus canciones, poseyendo un concepto de intimidad pero que debería de ser escuchado por un gran grupo de personas al mismo tiempo. Se siente una disco muy suave, pero con una gran fuerza, ya que la ejecución vocal de Margaux es maravillosa. Ve a checar este disco, el cual es seguro que te atrapara desde los primeros segundos.
Como forma de seguir celebrando este gran álbum, recientemente se ha estrenado el video oficial para la canción “Blackbirds” el cual es, al igual que su música, una obra maravillosa, así que déjate cautivar por esta gran artista.
Posted on octubre 3, 2022 by practicas -
Una mirada ultrasónica hacia el fin del mundo y la nostalgia.
La reimaginación de las creaciones humanas representa una de las mayores responsabilidades dentro de la actividad cultural, pues el deber de preservar el legado de generaciones pasadas se ve inevitablemente implicado. El replanteamiento de lo ya existente funge, a su vez, como una expresión intachable y desafiante de los límites casi inagotables de la mente humana. Pareciera como si, de pronto, la propia imaginación pudiese flotar a través del tiempo y atravesara cualquier frontera posible. Quasi Qui, el proyecto musical emergente británico, conoce esta sensación imaginativa extracorpórea, pues entre sus miembros se ha entretejido una electricidad musical que se constata en la remodelación del buen pop y el futuro de la civilización.
Entre los hermanos Yehan y Zadi Jehan, fundadores del alt-pop utópico de Quasi Qui, la idea de reinventar un género como el pop resulta natural. Con el lanzamiento de su primer sencillo “Gentle Squeeze” apenas en febrero de 2022, seguido de la publicación de “Epoch” y “Directorial Debut”, el talento innato por parte del dueto ha dejado ver el inmenso potencial con el que cuenta. Ahora, con su más reciente sencillo “10 Years”, el dueto muestra una faceta sonora expansiva dentro de su estética futurista, enmarcando una especie de mirada ultrasónica con un alcance tan extenso como el fin del mundo y la nostalgia. En el videoclip musical, dirigido por Skyler Dahan, se muestra a los hermanos en una serie de tomas casi extraídas de la memoria misma de los músicos, con un tono entre la añoranza y la delicadeza de un sueño.
Las canciones hasta el momento presentadas se desprenden de lo que será su primer y ambicioso álbum titulado Downloading A New Operating System, el cual verá la luz este 4 de noviembre. Respecto a la arquitectura de esta entrega discográfica debut, Yehan comentó lo siguiente:
Está estructurado de una manera que puede llevarte desde el punto de partida de la transformación y a través de toda la oscuridad y las luchas y frustraciones hasta el otro extremo, y puede que te haga sentir mejor".
Adelantándose al futuro próximo, Quasi Qui es la más reciente firma con el sello discográfico francés Microqlima, posicionándose como uno de los proyectos más prometedores e inmersivos de la industria actual. Únete al universo distópico de alt-pop de este dueto británico a través de su Instagram y Spotify.
