Entrevista con Gilla Band

Gilla Band parte de la estructura para encontrar el caos perfecto.

La banda originaria de Dublin, Gilla Band está a poco de presentarse por primera vez en México como parte de los shows estelares del Festival Marvin. También presentan su nuevo álbum Most Normal por lo que en Indie Rocks! platicamos con Dara (voz) y Alan (guitarra) sobre estos sucesos. 

Desde el primer momento encontramos contrastes: Alan se ubica en una habitación llena de instrumentos y cables; Dara se encuentra en un espacio totalmente blanco. Most Normal es ruido, caos, pero siempre tiene una razón de ser, “Algo que siempre ha sido importante para nosotros es hacer algo que otras bandas no hayan hecho o que estemos seguros que no hemos escuchado, puede ser la estructura de una canción o la técnica de grabación”, comenta Alan. 

Nuestra fuerza conductora es añadir algo nuevo”.

Dara, le ayuda a complementar: “Tenemos libertad para tocar nuevas cosas. Ensayamos donde Alan se encuentra, y combinamos muchas cosas, eso nos ayuda a salir de nuestra zona de comfort. Exploramos ideas, como Daniel (bajo) que quería hacer una canción sin guitarras”. 

Aún seguimos con los álbumes de pandemia; así será por un rato más. A algunas bandas les dio tiempo para pensar, reflexionar, saber hacia dónde dirigir su proyecto; a Gilla Band le dio tiempo para desarrollar nuevas habilidades, aprender y explorar nuevos “juguetes” –como muchos suelen llamarlos– para crear nueva música. 

“Veía un video de un tipo diciendo ‘Este pedal es tal, y pude sonar así, así y así’, pasaba horas enganchado a esos videos. Entonces de ahí sacamos algunos sonidos que le vinieron bien porque son raros o interesantes. A veces funcionó, otras no pero ese es nuestro enfoque, seguir nuestro oído, buscar en internet, encontrar nuevas cosas y si son accesibles ¡perfecto!”, comenta Alan, “pero para este álbum en especial encontramos un sintetizador que aísla el sonido y también un micrófono para Dara que tiene una impía retroalimentación y distorsión”.

La pandemia nos abrió puertas, no se sintió restrictiva, fue muy natural”. 

Por otra parte, Dara lleva un proceso distante con la lírica a tal grado de escribir una canción completa para solo tomar pedazos de ellas y complementar los instrumentales de la banda, sin embargo, todo esto nace de sus influencias.

“Me gustan los clásicos como Leonard Cohen, estoy obsesionado con él… tenía cierto sentido de humor por las cosas. Últimamente le he puesto más atención a Eddie Izzard, una comediante con un estilo surreal y bizarro que nota cosas mundanas y las pone en situaciones extrañas. Es divertido notar cosas insignificantes", nos comparte Dara. 

Con respecto a este álbum ha resaltado el concepto de avant-pop al tomar una corriente de artes plásticas y complementarla en la música, Dara tiene una visión sobre esto: “Mezclamos muchas cosas que no necesariamente van juntas. Deftones fue una gran influencia para mi y para Adam (batería), además de muchas más que sirvieron para The Talkies que tiene un sonido más agudo y orientado a la música concreta”.

Para Most Normal la influencia musical es infinita desde techno, pop, hyper pop hasta el punk y el noise, pero también se apoyan de otras artes como el cine. “Al tener una visión general de un álbum, comprendes como te mueves del primer tema al final del álbum; si hay espacios en blanco, aprendes a atarlos, las películas pueden ser muy formativas en ese tema. Como decía Dara en el stand up comedy tienes un set completo, ahora imagina eso en un álbum puede ser auto referencial; construyes ideas y las exploras hasta llevarlas mal lejos”, explica Alan. 

Queremos progresar en la creación de sonidos al mezclar todos los elementos que se nos ocurran”.

Para todos los artistas las redes sociales siguen siento un tema, sobre todo Tik Tok, que de alguna manera u otra está dictando las tendencias, nos dice qué es lo que deberíamos escuchar, pero hay quienes luchan contracorriente de la nueva era para continuar haciendo lo que les gusta. 

“Hay muchas cosas que nos traen de vuelta a Billy Childish. No puedo encontrar un interés específico en una banda todos tratamos de encontrar música que nunca hayamos escuchado; Dara y Daniel van al pasado hasta llegar a un rabbit hole mientras que yo estoy interesado en escuchar el Top 40 de cada mes para conocer nuevos álbumes, nuevas producciones y hacer una mezcla de todo esto es realmente útil”, comenta Alan. 

Con todo esto en mente, nos preparamos para disfrutar el primer show de Gilla Band en México y al parecer, ellos también se preparan. “Nos emociona viajar a un lugar muy lejos de casa y tocar temas antiguos y nuevos, pero sobre todo tener días libre para conocer la ciudad y su cultura”. 

Muchos será la primera vez que los escuchen y no teman a ir en blanco, pues siempre puede causar una buena impresión. A lo largo de 10 años la banda se ha presentado en pequeños venues y festivales donde no son tan conocidos y siempre salen con buen sabor de boca, Alan nos cuenta al respecto: “Tratamos de sentirnos cómodos en el escenarios y también entre nosotros, si hay una buena reacción por parte del público es fácil retro-alimentarla, si no, probamos otras cosas pero siempre hacemos que valga la pena". 

Denle play a Most Normal y prepárense para un show inolvidable en la Ciudad de México.

Attawalpa — Presence

Un pedazo de intimidad en cada canción.

Luis Felber mejor conocido en el mundo de la música como Attawalpa se encuentra de estreno con su álbum debut Presence que a través de 10 temas logrará mostrarnos el interior del artista.  

Lo primero que podemos escuchar es “SPRLNG” un tema lleno de tranquilidad con ligeras melodías que son perfectas para escucharlas por la mañana o antes de dormir. Continuamos con “Too Much” que en compañía de sintetizadores asociados al pop muestran el lado más amoroso de Attawalpa 

En los temas “Wishing Well” y “The Fear” se sienten como estar caminando en las nubes, los sonidos se sienten tan ligeros que podríamos soñar con ellos noche tras noche.  

Para “Get Down” la voz de Luis Felber se siente como ver el atardecer en carretera al mismo tiempo que nos hace sentir que estamos en un viaje en donde podemos seguir y seguir y nunca llegar al lugar determinado. Sonidos ambientales y acústicos se pueden escuchar en “Look Away” que muestra la intimidad y profundidad que puede llegar a expresar Attawalpa. 

Los ritmos eléctricos y tranquilos son la combinación perfecta para cada tema de este material, es por eso que “Ignore The Pollution” se vuelve el mejor track del disco. Asimismo, “I Like It Like That” muestra ligeros guitarreos que hacen que el tema se sienta como ir en cámara lenta por momentos.  

Luis Felber es un músico peruano-estadounidense y para esta ocasión decidió lanzar “Estamos Vivos” un tema donde podemos sentir más energía en cuanto al ritmo de sintetizadores que por momentos te erizan la piel. Finalmente llegamos a “More Of The Same” que con seis minutos de duración logra sentirse como unas pastillas que te hacen sentir mejor. 

Attawalpa entregó un material que logra mostrar la intimidad y pasión de el cantante de una manera bastante sincera logrando transmitir los sentimientos más sinceros y bonitos.

The 1975 — Being Funny in a Foreign Language

Así como el arte: un álbum construido por el pasado y las visiones del futuro con un discurso que mañana ya no estará de moda.

En 2020, con apenas un pie en la pandemia, The 1975 lanzó su cuarto álbum Notes Of A Conditional Form. Prometedor desde sus primeros sencillos: temas disruptivos y baladas que al reunirlos con otros 20 temas de múltiples géneros pasaron desapercibidos y casi en el olvido. Pero eso no lo hace el peor, solo es un álbum de sencillos que marcaron el camino o un simple capricho para encontrarse con su futuro.

Queda más que claro que no podemos exigir que la banda regrese 10 años en el tiempo y nos entregue un material digno de nuestro años de juventud, al final todos crecemos… maduramos. Yo crecí con ellos y me tocó reconocer el cambio 

Hoy escuchamos su 5to material. Being Funny In A Foreing Language es contundente no da paso a la infinita experimentación, sino que se basa en la estructura de una típica banda de guitarras y algunos sintetizadores. Ya no esperamos encontrar “la caja” en algún color neón, Matty Healy está vestido todo de negro sobre un coche en el que alguna vez recorrió la ciudad, ahora lo utiliza para surfear con indulgencia la vida cotidiana. 

Así que ahora tampoco es sorpresa que la icónica “The 1975” para abrir su álbum como una declaración de lo que estamos a punto de escuchar. La banda aborda este tema con un piano alterado que se asemeja a "All My Friends" de LCD Soundsystem y no se preocupa en ocultarlo. ¿Recuerdas cuando tenías 17 y podías hacer cualquier cosa? Bueno, ahora puedes lamentarlo porque son tiempos caóticos entre política, enfermedades y las redes sociales que albergan todo. 

A continuación, encontramos temas simples que nos invitan a bailar como en los viejos tiempos y dejar todo en la pista. El sencillo “Happiness” y “Looking For Somebody (To Love)” nos envuelven en exquisitas guitarras al estilo de ochentero con uno que otro sintetizador que nos cubre de glitter. Sin embargo, la última no es tan alegre como esperamos, pues si nos enfocamos en la lírica todo pasa en medio de un tiroteo, un suceso aún incomprendido por Healy. 

“I’m In Love With You” es pop, es mainstream es el tema que siempre ha caracterizado a la banda por repetir una y otra vez el título de la canción y que muy en el fondo nos regresa al tema “Love It If We Made It” a través de su sintetizador. Su contraparte “Part Of The Band” es un tema que nos desestabiliza gracias a sus cuerdas, pero lograr crear un equilibro con voces y melodías suaves que nos llevan a un arrullo. 

La tranquilidad comienza a apoderarse en “Oh Caroline” un tema de soft rock que con el rasgueo de la guitarra nos va guiando en un camino lleno de elementos que adornan la canción. Con “Wintering” nos habla retrata un escenario presentando a los personajes cual musical y sin tiempo para respirar. Un “Menswear” amigable. 

“About You” es interesante. Me gustaría desarmarla y tomar cada una de las capas para reconocer las melodías de “Medicine”, la ternura de “Milk” y la continuación de “Robbers”. Esta es un pasaje sonoro en el que las voces nos disuelven hasta llevarnos a aquel primer momento en el que vemos la banda en vivo y todos corean el nombre de ESA canción. Así, también podríamos decir que es una carta a los fans: ¿crees que ellos se han olvidado de retomar la historia? Tal vez tu conociste otras bandas, ahora los escuchas menos que en aquella Tumblr Era, pero no cabe duda que los extrañas, o al menos esa versión. Aquí, Carly Holt, se encarga de ponerle voz a ese ente que siempre ha estado. 

Finalmente cierra con baladas poderosas y que, de nuevo, entran a los discursos existencialista e irónicos de Healy. Mientras “All I Need To Hear” es la balada predilecta en la que finalmente sobresale el bajo, “Human Too” pareciera que la escuchamos antes, pero como siempre podemos retomarla y llevarla un paso adelante. “When We Are Together” nos marca un final, las guitarras y violines danzan entre ellos para coronar la canción y remontarnos a viejos tiempos hasta volver a las primeras notas de piano con la que podríamos crear un loop. 

El crecimiento y madurez de The 1975 es inminente, pero claro está que retomarán antiguas historias y anécdotas para retratar y dejar huella del tiempo que están viviendo. Si este fuera el último álbum de la banda nos dejaría ganas de más, pero sería digno al estar en la cúspide de su carrera. Sin embargo, en algunos años podremos encontrarnos con nuevos discursos. 

Conéctate al IG Live de Indie Rocks! con Divino Niño

La banda recién estrenó álbum y concluyó gira por Estados Unidos.

Divino Niño es una banda estadounidense/colombiana que se ha destacado por la calidad, variedad y fusión de sonidos que presentan en sus canciones.  

La banda estrenó su álbum Last Spa on Earth, el pasado 23 de septiembre de este año, una entrega rica en mezcla de sonidos que sería difícil tratar de encasillar en algún género, pero que resulta emocionante para los sentidos e ideal para que salga a flote la creatividad. 

 

Divino Niño ha colaborado con Enjoy, integrante de The Garden, en su canción “Papelito”. Además de compartir gira al lado de Little Jesus, la cual finalizó el pasado 15 de octubre. 

En esta ocasión, te invitamos a conectarte con Divino Niño y María Letona al IG Live de Indie Rocks! Este 27 de octubre a las 14:00 H, para conocer más sobre su álbum Last Spa on Earth y su experiencia en la gira. 

Tenemos una cita pendiente, así que activa tus recordatorios y alarmas para vernos a través del IG Live de Indie Rocks! 

 

Sol Pereyra presenta “Te Juro”

Una confesión musical a la búsqueda del placer y el encuentro.

La cantante cordobesa está por lanzar su sexto álbum de estudio y como primer adelanto acaba de salir "Te Juro". Sol Pereyra se dio a la tarea de hacer una reunión cumbre con grandes exponentes de la música latinoamericana. La colaboración es nada más y nada menos que con Kevin Johansen y el legendario grupo Los Mirlos, de Perú, los creadores de la cumbia amazónica.

La colaboración logra reunir a 3 generaciones musicales distintas y el resultado ha sido catalogado como “una cumbia son sabor a son cubano” o también como “un son cubano con sangre cumbiera y piel de worldbeat”.  La canción es sin duda bailable y disfrutable, es un sencillo que se complementa con un toque electrónico que le da el productor mexicano Raúl Sotomayor.

“Te Juro”, es una canción tropical, un himno a la latinidad que muestra toques frescos y sorpresivos, pues es una canción inesperada que te deja con ganas de seguir moviendo el esqueleto. Es una canción muy ad hoc para estos tiempos de pandemia donde todos queremos salir y no regresar a nuestra casa por días.

'Te Juro' es una composición que se mueve por sí sola, contoneándose como surgida desde donde cuerpo y alma conocen el llamado de una buena canción. Una confesión musical a la búsqueda del placer y el encuentro”, así describe a la canción S-Music, sello editor, en un comunicado.

Mira a continuación el video de "Te Juro":

Jungle en el Palacio de los Deportes

Baile salvaje en medio de la selva.

En una noche lluviosa, miles de personas se dieron cita en el Palacio de los Deportes para presenciar el regreso de Jungle a la Ciudad de México. A pesar de que su última visita a nuestro país fue hace menos de medio año en el Festival Vaivén, la banda inglesa no había regresado a la capital en 4 años, por lo que su creciente base de fans abarrotó fácilmente el Pepsi Center WTC, venue anterior del show, forzando a que se moviera al recinto de Churubusco, que también logró ser sold out.

Neil Frances se encargó de abrir la noche con una escenografía sencilla que consistía de un par de adornos luminiscentes y un gran código QR. Los jóvenes artistas lograron que la audiencia diera los primeros pasos de baile con su pop electrónico que, además de su propio catálogo, incluyó su famoso cover a “Music Sounds Better With You”. Antes de terminar su set, aprovecharon la ocasión para pedir la ayuda del público y cantarle feliz cumpleaños (en un español con acento marcado) a su amigo y fotógrafo, Kyle.

Las gradas y pista del recinto cada vez se llenaban más de gente ansiosa por ver a Jungle. A pesar de que ya era la hora en la que se supone tomarían el escenario, las luces seguían prendidas y no fue hasta 15 minutos después que finalmente nos envolvió la obscuridad y empezó a sonar la pista de “Dry Your Tears” entre potentes gritos y aplausos.

La agrupación comenzó con un contundente golpe de energía en la forma de “Keep Moving” seguida de “All of the Time”. Una pantalla horizontal, un gran juego de luces y el típico logo de la banda en lo alto del escenario enmarcaron a los ingleses mientras deleitaban a miles de capitalinos con temas de sus 3 álbumes.

Jungle_Palacio de los Deportes_David Durán (11)

Tanto las zonas de admisión general como las gradas se convirtieron en pistas de baile. El público se estaba entregando por completo coreando las canciones, bailando y aplaudiendo al ritmo de cada una de ellas. “The Heat”, “Julia” y “Happy Man” fueron de las que más encendieron la primera mitad del show.

“Nunca imaginamos que algún día tocaríamos ante 20,000 personas en la Ciudad de México” mencionó Tom McFarland admirando cada zona de un Palacio de los Deportes agotado. La calidad musical de Jungle en vivo es una que pocos actos poseen, pues no sólo se escuchan casi idénticos a sus grabaciones, sino que logran crear una atmósfera de energía y euforia que no se siente a menudo.

“Casio”, “Good Times” y “Truth” dieron un cierre cargado de adrenalina al set principal de tal manera que en el periodo antes de que regresaran para el encore los vítores y cantos de “olé, olé, olé,” eran ensordecedores. Los fans morían por más y la agrupación regresó para complacer.

Este show no sólo fue especial para Jungle por la magnitud de convocatoria que tuvieron, sino porque se trató del cierre de la gira de Loving in Stereo. “Fire” y “What D’You Know About Me” continuaron derrochando poder, pero sin duda lo mejor fue el vigoroso final con “Time” y “Busy Earnin” de su álbum debut.

El agradecimiento hacia sus seguidores mexicanos fue bastante, Josh Lloyd-Watson incluso bajó a hacer crowdsurf en un par de ocasiones y Tom dirigió unas palabras antes de presentar a los músicos y dar por terminada una era más en la historia de Jungle, quienes han logrado coronarse como reyes cerrando su tour mundial ante un increíble sold-out.

Arctic Monkeys comparte “I Ain't Quite Where I Think I Am”

Este es el último sencillo antes del estreno de su nuevo álbum.

Arctic Monkeys publicó un tercer adelanto de su nuevo álbum titulado The Car, que estará disponible este viernes 21 de octubre, a través de Domino. 

“I Ain´t Quite Where I Think I Am” es el sencillo con el que Arctic Monkeys nos sorprendió el día de hoy, una canción que inicia con el diálogo entre la batería y el bajo, para que dentro de poco se incorpore una guitarra juguetona con efectos haciendo arreglos, acompañando el ritmo de la canción con la icónica voz de Alex Turner.  

El sencillo fue estrenado en compañía de un videoclip dirigido por Ben Chappell y Zackery Michael, video que fue grabado en una presentación de la banda en el Kings Theatre, Brooklyn. Donde las luces y los tonos cálidos ambientan el recinto, mientras Arctic Monkeys se apoderan del escenario interpretando “I Ain´t Quite Where I Think I Am”. 

Con esta nueva entrega, la banda reúne un total de tres adelantos de su nuevo material, donde se incluyen sencillos como “Body Paint” y “There´d Better Be A Mirrorball”, marcando el camino hacia sonidos de un nostálgico futuro que nos esperan en The Car. 

Desde hoy puedes pre-ordenar y pre-guardar The Car. Da clic en la opción que deseas para disfrutar de su nuevo material tan pronto se estrene, este 21 de octubre. 

Muñecas anuncia gira en México

Su primera gira en México con un total de tres fechas.  

Muñecas anunció una gira por tierras mexicanas, con presentaciones en Texcoco, Puebla y la Ciudad de México. 

La banda originaria de Argentina se presentó en el año 2020 en el Festival Marvin 9.5 que se vivió a través de streaming. Sin embargo, en esta ocasión tendremos la oportunidad de disfrutar de su show en vivo, en una gira especial para la banda. Donde escucharemos canciones de su EP más reciente, Cuatro Pasos del Flechazo a la Derrota. 

La gira comienza este 21 y 22 de octubre en Doppler Bar de Texcoco y Sofar en Puebla, respectivamente. Para finalizar con broche de oro el 29 de octubre, se presentarán en el Festival Marvin, que se celebrará en la Ciudad de México.

Muñecas_TourMéxico 

Escuchar a Muñecas es una experiencia donde ritmos y sonidos llenos de energía te acompañarán en cualquier momento, haciendo que cantes, bailes e imagines tus historias favoritas, reproduciendo su música como el soundtrack perfecto de tu vida.  

No dejes pasar la oportunidad de escuchar a Muñecas en vivo y conectar con su música.  

Mientras esperamos las fechas de sus presentaciones te dejamos una probadita de lo que te espera en sus shows. 

Esto es “El Toxi”, escucha: 

Las Robertas estrena “Awakening”

Su nuevo álbum Love Is The Answer se espera que salga a la venta el 3 de febrero a través de Kanine Records.

Las Robertas son un quinteto que se formó en San José, Costa Rica, y mezcla principalmente sonidos de los años sesenta underground  (como por ejemplo The Seeds, The Byrds) con melodías muy contemporáneas, haciendo que su propuesta sea única y atractiva.

Las Robertas lanzará su primer álbum de estudio,  Love Is The Answer , el 3 de febrero de 2023 a través de Kanine Records. El primer adelanto del álbum viene en forma del primer sencillo "Awakening", mismo que hoy presentó la banda, acompañado de un video.  Love Is The Answer está producido por Owen Morris (Oasis, The Verve), quien se encontró con la banda por casualidad, al verlos en una pequeña fiesta en una galería de arte en su ciudad natal.

“Awakening” es un himno confuso y distorsionado que hace un guiño a los años noventa, el sonido te lleva por un viaje cósmico e instrospectivo, mientras que las letras ofrecen un sentimiento de esperanza en tiempos en los que todo parece estar perdido.

La canción trata sobre pasar por tiempos difíciles, pero darse cuenta de que habrá un final, tal vez no tan rápido como quisieras, pero hay luz, esperanza y mejores cosas por venir”, dijo la cantante principal, Mercedes, sobre "Awakening" en un comunicado.

El video producido y dirigido por A SUN fue grabado en las montañas de Cartago en Costa Rica, el video muestra a Mercedes en un viaje donde busca conectarse con la naturaleza, es un visual muy bello donde destacan los verdes intensos y la niebla para crear una atmósfera misteriosa.

Mira a continuación el video de "Awakening":

El Universo estrena “Neu!” antes de su llegada a Hipnosis

Un adelanto del próximo viaje cósmico con los sonidos de la agrupación.

Se preparan para una época de buenos momentos, El Universo comparte su más reciente sencillo "Neu!", la banda mexicana de space rock nos hace despegar con una pieza instrumental que toma elementos de psicodelia y krautrock.

A un año de su disco debut homónimo, la banda nos presenta nuevos temas que obedecen a una evolución natural, ensayar en el estudio y ofrecer tocadas en vivo son elementos de peso que le están dando una identidad a su música. Esto lo atestiguamos con su anterior single, "Estación Espacial Internacional (ISS)", pero lo confirmamos con el estreno del día.

Grabado en el estudio El Derrumbe de Ensenada, Baja California, y editado por Látigo, "Neu!" nos muestra lo que puede lograr la mente de Eder Ademar (guitarra) y compañía. Ya está disponible a partir de hoy, 18 de octubre, en todas las plataformas digitales.

Arranca con una guitarra sencilla y limpia, poco a poco le van acompañando la batería, bajo y sintetizadores, de manera gradual, la distorsión y arreglos van aumentando hasta que te encuentras envuelto en este espacio sideral, a la deriva, el puente baja la intensidad de los sonidos, pero todo colapsa en una explosión de cuerdas cósmicas y un silencio de tajo para el gran final.

Este sencillo llega a buen tiempo, pues El Universo son parte de la quinta edición de Festival Hipnosis, que se celebrará este 05 de noviembre en Parque Bicentenario de la Ciudad de México, entradas disponibles en Boletia.