King Gizzard & The Lizard Wizard — Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms And Lava

La construcción de una mirada basáltica, psicodélica y meditativa desde la inconsciencia y espiritualidad creativa. 

Dolor, erupciones, psicodelia, introspección y retrospección, conectividad y esoterismo: esto es, apenas, un intento de resumir lo que el estrambótico grupo australiano King Gizzard & The Lizard Wizard ha confeccionado dentro de su nuevo álbum Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms And Lava. No es de sorprender la soltura y la tenacidad de su ejecución, la explosividad y emocionalidad de sus estructuras musicales, y la sensibilidad intuitiva de sus líricas. En esta ocasión, cuando se creía que la agrupación había llegado a su cúspide con Omnium Gatherum, su título pasado lanzado apenas en abril de este año, Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms And Lava supera las expectativas y el grupo mismo demuestra que sigue superándose a sí mismo. 

“Mycelium” me recibe y me da la bienvenida a esta microgalaxia desenfrenada con un groove que invita a dejarse ir y expandirse a lo largo de la habitación con el magnetismo de sentirse, simple y sencillamente, vivo. “I’m a mushroom, okay”, y mi mente lo secunda, claro, por supuesto que lo soy: es el micelio neuronal del reino fungi el que se ha encargado todo este tiempo de encarnar las multitudes de vida posible. Esta pieza se conecta con la explosividad y aceleramiento de “Ice V”, pieza que aparentemente relata la historia de una princesa entre gélida y volcánica, misma que se ve rodeada por guitarras y una rítmica que no podría ser más funk, esto sumado a la atmósfera ilusoria que los instrumentos de viento le aportan. 

De “Ice V” saltamos a la región de “Magma”, espacio para el “destroying to invent” introspectivo, en el que de pronto, el limbo (sea del tipo que sea) se convierte en una oportunidad para el aprendizaje y la reconstrucción. La guitarras y los instrumentos de viento previamente contemplados se mantienen vigentes, aunque esta vez bajo un tono meditativo y un tanto a la espera de algo. Es entonces que “Lava” emerge desde las profundidades de la serenidad subterránea como esfera del edén, entre vientos en eclosión cósmica y una batería airosa. Tintes de sabiduría y reconciliación con la muerte son perceptibles, “death is life, the lava is life”, haciendo referencia a lo que yo interpreto como la idea de las pequeñas muertes cotidianas como fuente de resurrección, sanación y crecimiento personal y espiritual. Todo se torna en una especie de ritual colectivo que desemboca en “Hell’s Itch”, una mirada hacia lo incómodo del interior: se trata de todo aquello que, en su mayoría, mantenemos lejos de nuestro radar, “buried deep inside me like a sunken horse”, sin posibilidad alguna de salir a la superficie. Este tema es, de cierta manera, un acercamiento para reconocer y abrazar lo que nos avergüenza, por muy complejo que el proceso para llegar a ello resulte. 

“Iron Lung” confirma la complejidad de lo anteriormente mencionado, intensificando la sensación de sentirse atrapado y sin salida dentro de uno mismo. “Wrapped in iron, deathless purgatory”, y es imposible no relacionarse de alguna manera con ello: el ojo interior continúa inspeccionando, una vez más, los recovecos ineludibles en soledad. Finalmente, “Gliese 710” me despide con una suerte de himno psicodélico de la reinvención, y me exhorta a instaurar mi nueva revelación: “Grow the mushroom/Feed the volcano/Watch the new star/Dance upon the night sky”. 

Tal pareciera que, a pesar de que ningún concepto fue planeado detrás de cada una de las piezas, el inconsciente estuviera emanando de Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms And Lava sin tregua alguna, tanto de sus creadores como de los escuchas, hablando y resonando en cada uno de los puntos cardinales sensoriales, y dándole voz a las dificultades y enfrentamientos de la condición humana. ¿Y qué es el arte, a fin de cuentas, sino el medio expresivo de lo inconsciente y lo consciente? No dejes de escuchar esta obra nacida del jam, los siete modos griegos musicales y la creatividad desbocada.

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Top 5 con los mejores tracks de la semana

La semana se aleja pero nos deja con una buena selección musical. ¡Disfruta el top!

Estamos a mitad de mes y las nuevas canciones no paran de llegar. Día a tras día nos sorprenden con sonidos frescos que están listos para acompañarte en el mood que sea que esté apoderado de tu ser en el momento. En esta ocasión nos concentraremos en Teri Gender Bender y el primer adelanto de lo que será un EP doble, pero también en algo completamente distinto, como la fusión que crearon Pato Machete Fermín al lanzar una rolita juntos.

Estos y más estrenos recientes puedes encontrarlos en una playlist que creamos y actualizamos semanalmente para ti, síguela dando clic aquí y escúchala en aleatorio para que las sorpresas musicales nunca dejen de sorprenderte. Recuerda que también puedes seguirnos en redes sociales para tener siempre noticias frescas de tus artistas y bandas favoritas.

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White Lies presenta su nueva canción “Breakdown Days”

Revitalizan su más reciente disco con una expansión musical.

Ampliarán la experiencia sonora que significó As I Try Not To Fall Apart con una edición especial, White Lies anuncian una versión de lujo que incluirá nuevas canciones, entre ellas el track inédito "Breakdown Days".

Mientras que la grabación original constó de 10 canciones, incluidos los éxitos "Am I Really Going To Die", "I Don't Want To Go To Mars" y el tema con el que da nombre al álbum, "As I Try Not To Fall Apart", la nueva versión constará de 14, añadiendo la ya conocida "Trouble In America" y las aún secretas "What If We're Bad Together", "Staring At The Sun" y la recién llegada melodía.

Al respecto, su vocalista Harry McVeigh comentó que la canción fue escrita durante la pandemia, en la primera etapa de encierro del Reino Unido, por lo que la canción refleja el ambiente que se vivía en aquellos días.

Me sentí atrapado en varios sentidos al no ser capaz de salir de gira o ir a trabajar".

Recordó el compositor, al mismo tiempo que indicó que le gusta disfrazar a las oscuras y melancólicas letras con los dulces ritmos bailables del pop, algo que existe en esta canción debutante.

Esto seguro que todos nos disfrazamos a veces".

La edición de lujo de As I Try Not To Fall Apart saldrá este 21 de octubre con PIAS Recordings.

Recuerda que White Lies se presentarán este 18 de noviembre como parte del festival Corona Capital en la Ciudad de México.

 

Hermanos Gutiérrez nos comparte “Hermosa Drive”

“Hermosa Drive” es un adelanto más de lo que será su próximo álbum.

El dúo con sede en Zúrich, compuesto por Estevan y Alejandro Gutiérrez,nos han estado compartiendo sencillos a lo largo del año, los cuales estarán formando parte de su álbum El Bueno y El Malo. Pues a escasas dos semanas de que se publique este material completo, nos regalan un adelanto más, titulado “Hermosa Drive”.

 

Esta canción nos regala un paisaje sonoro que nos mueve entre las cuerdas de la guitarra, de las cuales podemos notar cada arpegio y cambio de nota entre cada uno de los trastes, agregando uno que otro elemento de percusión a lo largo de la canción, pero que pasa a segundo o incluso a tercer plano, y que solo sirve para colorear un poco la atmósfera ya creada por las cuerdas de los instrumentos.

Hermano Gutierrez_2022

Este sencillo, como ya lo mencionamos, formará parte de su álbum El Bueno y El Malo, el cual verá la luz el próximo 28 de octubre a través del sello Easy Eye Sound, así que no lo olvides, ya que este disco asegura sentimientos y emociones como si estuviéramos en un viaje a través de una larga carretera, observando todo el paisaje natural y urbano.

Cazzu llega a México con la ‘Nena Trampa Tour’

La argentina llega a nuestro país para ofrecer cinco fechas llenas de rap y reggaetón.

Cazzu, una de las grandes exponentes del género urbano de Argentina, llega a nuestro país para ofrecer cinco fechas de su Nena Trampa Tour, donde podrás deleitarte de los éxitos de su álbum titulado de la misma forma, que incluye éxitos como "Maléfica", "Peli-Culeo" y "Jefa". 

La también denominada “Jefa del Trap” visitará la Ciudad de México en dos ocasiones, una durante el Coca-Cola Flow Fest, donde hará su debut en nuestro país, donde compartirá escenario con J Balvin, Anuel AA, Myke Towers y Guaynaa.

La siguiente parada será el 27 de noviembre en Guadalajara, en Guanamor Teatro Studio, el 29 de noviembre en el Auditorio GNP de Puebla, el 1 de diciembre el público de la CDMX podrá disfrutar nuevamente de la rapera, esta vez en un show en solitario que brindará la cantante en La Maraka; por último, el 2 de diciembre, la argentina formará parte del lineup del Coca Cola Flow Fest de Monterrey.

 

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Sexy Zebras estrena la canción “Charly García”

La banda de rock, Sexy Zebras, rinde culto al ícono argentino Charly García con su nuevo sencillo.

La banda madrileña de rock, Sexy Zebras, está caracterizada por traernos música energética, que entra a nuestros oídos como si de una fiesta de electrizantes relámpagos se tratara, mismo que tratan de plasmar en cada una de sus obras.

Sexy Zebras nos canta “Tienes que escuchar más Charly García, en su nueva canción llamada, “Charly García”.

La canción nos mueve entre una batería bien marcada, guitarras distorsionadas, como si las cuerdas hubieran sido sustituidas por cables de alta tensión, con una voz explosiva, con un sutil uso de distorsión. Este material es una muestra de afecto por parte de la banda hacia el rock latinoamericano, mismo que los ha influenciado, lanzando referencias directas a las vivencias y experiencias de Charly. Incluso la portada de este sencillo hace alusión al viral salto que Charly realizado desde un noveno piso hasta una piscina.

Sexy Zebras_Charly Garcia

Con esta nueva canción, Sexy Zebras, nos contagia de su gran energía, y nos vuelve a mostrar porque es una de las bandas referentes en España, así que, si no conocías a esta banda, te invitamos a escuchar esta gran canción, seguro quedaras hipnotizado y encantado con su música electrizante.

 

Nina Hagen anuncia nuevo álbum, ‘Unity’

Unity es el primer álbum de Hagen desde hace poco más de una década, después de lanzar Volksbeat en 2011.

Nina Hagen anunció su 14º LP de estudio y el primero desde Volksbeat de 2011. Su nuevo material se titula Unity, álbum que llegará el 9 de diciembre a través de Grönland. Su sencillo principal, una versión fresca y nueva de "Sixteen Tons" de Merle Travis, ya se encuentra disponible, acompañado de un material audiovisual cortesía de Sebastian Vogt.

Nina Hagen es una ícono de la música punk, pero también es una respetada activista social desde los años ochenta, quien defiende sobretodo a los animales en su natal Alemania. Este álbum contiene también temas que denuncian y protestan sobre la crisis social actual, la canción principal presenta una colaboración con la leyenda del funk George Clinton y fue escrita como un homenaje al movimiento Black Lives Matter.

Según un comunicado de prensa, otra canción del álbum, titulada “United Women of World”, fue concebida junto con la cantante jamaicana Liz Mitchel y la música new wave Lene Lovich.

Mira a continuación el video de "Sixteen Tons":

Unity tracklist:

  1. "Shadrack"
  2. "United Women Of The World"
  3. "Unity"
  4. "16 tons"
  5. "Atomwaffensperrvertrag"
  6. "Gib Mir Deine Liebe"
  7. "Venusfliegenfalle"
  8. "Redemption Day"
  9. "Geld, Geld, Geld"
  10. "Die Antwort Weiss Ganz Allein Der Wind"
  11. "Open My Heart (Dinner Time)"
  12. "It Doesn`t Matter Now"

Nina Hagen _ Unity

“El País de la Tortilla”, lo nuevo de Ritmo Vagabundo

Sencillo que retrata un conjunto de pensamientos y sentimientos colectivos.

Ritmo Vagabundo estrenó “El País de la Tortilla”, potente canción llena de ritmo y una letra satírica. 

La banda originaria de Cuajimalpa, Ciudad de México se caracteriza por ofrecer y mezclar sonidos como el funk y el hip hop, con líricas potentes impregnadas del contexto económico, político y social que se vive en “El País de la Tortilla”.

Para recibirnos escuchamos la unión de una potente batería y bajo patrocinados por Brenda y El Dave, que interactúan para hablar mediante sus sonidos, además de disfrutar de una guitarra refrescante a manos de Tláloc que adorna el ambiente y remata la canción con un enérgico solo. 

Mr Gus Pesado es la voz detrás de cada una de las líneas que retratan pensamientos, sentimientos y preocupaciones sobre temas que afectan a México, como: la obesidad, el gobierno, el desempleo, la economía, la educación, entre otros.  

Una letra surrealista para los ajenos al contexto, un retrato vivo para quienes la letra es parte de su día a día. 

“Esto no es un sueño, es una pesadilla”, “No quiero a Superman, yo quiero a Pancho Villa”, son un par de las muchas icónicas frases que contiene el nuevo lanzamiento de Ritmo Vagabundo.

Déjate hipnotizar por su sonido y baila al ritmo de “El País de la Tortilla”, escucha: 

 

 

Róisín Murphy debutará como actriz en una serie de Netflix

Róisín Murphy dará vida a Mercury en The Bastard Son & The Devil Same.

El día de hoy, Netflix lanzó el tráiler de dos minutos y medio de su nueva serie The Bastard Son & The Devil Same, una serie de capítulos basados en la trilogía de libros escritos por Sally Green, Half Bad. El tráiler presenta a Róisín Murphy como parte del elenco, la cantante debutará en el mundo de la actuación y encarnará a la bruja Mercury.

La serie en la que actuará Róisín Murphy se estrenará a finales de este mes, el 28 de octubre. La serie está ambientada en un mundo donde existe un conflicto entre diferentes grupos de brujas y sigue la historia de Nathan Byrn, el hijo de una peligrosa bruja llamada Marcus Edge.

Murphy,  formó parte del dueto Moloko en los años 90y desde entonces se desarrolló en la escena musical sin considerar o tener en mente desarrollarse en la actuación hasta que un director se acercó a ella y le hizo cambiar de opinión:

Creo que el director era un fanático. (…) luego apareció esta bruja y era obvio que estaba hecha para mí. Me acaban de ofrecer el papel. Para ser honesta, estaba un poco sorprendida y no creía que pudiera hacerlo, pero lo intenté en casa por teléfono, solo leyendo el guión, y a todos les encantó. Así que, por curiosidad, acepté el trabajo”, menciona la cantante en una entrevista para NME.

Murphy incluso dijo que le gustaría hacer más incursiones en el mundo de la actuación en el futuro, mientras tanto, está preparando el lanzamiento de su sexto álbum, en el que ha colaborado con el productor alemán DJ Koze.

Mira el tráiler de The Bastard Son & The Devil Same a continuación:

Experimental y sin limitaciones; así es Raylen

La capacidad de poder sentir...

En la búsqueda de lo “perfecto” con frecuencia olvidamos quiénes somos y perdemos de vista nuestro verdadero objetivo. Aunque estas líneas suenen tan fáciles de compartir, en realidad mantienen un trasfondo complejo, en el que por supuesto, interfieren varios factores; el tiempo, las oportunidades, por mencionar algunas. Carlos Raylen Carrera es el nombre de un chico oriundo de Toluca, México, quien desde hace cinco años decidió dedicar su tiempo a trabajar con cautela y de forma totalmente libre, su proyecto solista el cual nombró simplemente: Raylen

Para el 2017, la palabra limitaciones se borró del diccionario del músico mexicano quien desde ese momento empezó a experimentar con los sonidos y a escribir rolitas que pronto dieron sentido a su álbum debut, Flores.

El segundo material de Raylen llegó a inicios de este año y Medalla de Bronce es peculiarmente la manera ideal para tratar de entender el estilo sonoro por el que navega el cantautor. Su versatilidad va desde un tradicional folk rock hasta un g-funk con guiños de animes; mixeando culturas, texturas; sabores; porque claro, la música es para gozarla. Intentar encasillar su proyecto sería un error y tampoco sería justo ni para él, ni para nosotros.

Raylen

La música del cantante se entremezcla con nuestros sentimientos. El corazón late, las emociones fluyen; todo se transforma en un momento ameno agradable para todos; cumpliendo su misión: transmitir y hacer sentir. 

A lo largo de estos años, Raylen se ha encargo de colaborar con distintos cantantes. Su más reciente entrega llega en compañía de Bruno Meji, otro artista de Toluca con quien presenta “Suave”, un track juguetón que rescata sonidos clásicos y que será parte de su próximo EP 3:33.

Para mí, lo importante es poder disfrutar del proceso creativo, valorar a la fam y reconocer la valla de las habilidades personales. Y es que al final lo único que vale la pena es lo que sentimos, y yo quiero transmitirlo, quiero que mis escuchas hagan eso: que sientan”, expresó el cantante en un comunicado. 

Raylen resultó ganador de la convocatoria #TuBandaEnFestivalMarvin. Cuando estés dispuesto a experimentar mil sensaciones en un día, te recomendamos ampliamente darle play al proyecto. 

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