¡No te pierdas la final de la Red Bull Batalla!

Este domingo conoceremos al absoluto ganador.

Este domingo el público podrá conocer al campeón de Red Bull Batalla Argentina en su edición 2022, y no podrá ser más emocionante, pues 16 de los mejores MCs, se disputarán el título en el Movistar Arena en un evento que no te puedes perder. 

El escenario albergará a CTZ, Dybbuk, Jesse Pungaz, Ritter, Mecha, Exe, Barto, Naista, Kusa, MRN, Pelin y Nekro, Jaff, MP y Wolf junto a Larrix, quien fue elegido por el público. Entre ellos se encuentra el máximo ganador, quien conseguirá un pase para ir a la final internacional que será disputada en nuestro país, misma que ya cuenta con ocho clasificados, entre ellos, Aczino.

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Rodrigo Andrada o “Zone” el DJ más importante del hip hop freestyle, estará a cargo de los beats del evento. Por otro lado, la anfitriona será Taty Santana, quien ya fue parte del evento en las ediciones de 2020 y 2021 en Argentina. Los casters de la transmisión en vivo por Red Bull Batalla serán Ale Pluz y Renata Scarpati.

El evento será el domingo 23 de octubre en punto de las 17 h y podrás disfrutarlo completamente en vivo a través de Red Bull TV y el canal de YouTube Red Bull Batalla.

Phoenix en el Pepsi Center WTC

La banda nos hipnotizó con una oleada de recuerdos para embarcarnos a una nueva aventura de nombre Alpha Zulu.

Phoenix se presentó en la noche del martes en el Pepsi Center WTC. Un recinto que comenzó a recibir fans desde las 13:00 H, pero cerca de la hora de inicio no parecía llenarse. Solo bastaron unos minutos para que la gente hiciera presencia y cada quién tomara a gusto su lugar y espacio para recibir a la banda. 

Unas caras de emoción, otras de expectativa; desde los nuevos fans recaudados por su álbum Ti Amo hasta los que los han seguido desde United. Ahora, nos tocó presenciar el provenir de Alpha Zulu. 

Las luces se apagaron y la banda francesa no necesitó calentar los motores para que las primera notas de “Lisztomania” se escucharan y –literalmente– se abriera el telón para mostrarnos a los integrantes inertes como una pintura en una exposición de museo. Los gritos, aplausos llegaron a ser más fuertes que la música. Sin más, no dejaron respirar a la audiencia e inmediatamente tocaron “Entertainment”. 

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Ahora sí, la banda se quedó quieta en el escenario y los fans dieron una ovación de casi 1 minuto en la que, desde lo lejos, se podía ver el brillo de los ojos de Thomas Mars que parecía estar conmovido ante su público mexicano. Una vez que encontramos el silencio retomaron el ritmo para abrir la pista de baile con “Lasoo”, “J-Boy” y “Ti Amo” que también fueron las más coreadas de la noche. 

Los temas inéditos hicieron presencia y no por eso el ánimo decayó, al contrario, la banda logró atrapar a cada uno con “After Midnight”, “Winter Solstice” y “Artefact” mientras trataban de seguir el ritmo balanceando de un lado a otro su cuerpo; las ya conocidas “Alpha Zulu” y “Tonite” con poco tiempo de haber salido también 

Un momento de calma llegó y fue ahí donde el diseño de producción e iluminación tuvo su parte pues estaba en perfecta sintonía con la música. Gracias a esto, pudimos viajar al espacio con “Love Like A Sunset Part I” hasta adentrarnos en lo más recóndito de un ser humano con “Love Like A Sunset Part II” y “Fences” en el que apuesto que a más de 1 nos dejó con la piel chinita. 

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Aunque después de esto el público se notó más reservado, continuaron con una ola de éxitos como “Rome”, “Armistice”, “Long Distance Call”, “If I Ever Feel Better” y “Funky Squaredance”. Claro que Phoenix es una banda algunos han visto más de 7 veces en diferentes festivales y shows en solitario, pero para otros es una banda que al menos tienen que ver 1 vez en la vida. Se notaba y eso está bien; nadie se quiere perder el espectáculo. 

A este punto los muñecos del Dr. Simi característicos del público mexicano habían sido entregados, el telón tenía que cerrarse por un momento para dar paso al encore. Thomas y Robin reaparecieron en el escenario para interpretar “Telefono” y “Fior di Latte” como un momento íntimo para las personas más cercanas al escenario. 

Por si fuera poco, abrieron un espacio para celebrar con todos el cumpleaños de una persona cercana a ellos. El pastel, las velitas aparecieron así que el canto de las mañanitas comenzó a ser coreado por todos los presentes mientras Thomas bromeaba que esa también era una nueva canción de la banda. 

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Finalmente, la banda cerró con más energía al sonar “Trying to Be Cool”“Drakkar Noir” Thomas se aventó al público quien lo recibió con los brazos abiertos y pudieron mantenerlo arriba para seguir con el show. Nadie quería la oportunidad de acercase a semejante figura así que todos corrieron hasta él. Cabe recalcar que también fueron momentos de confusión ya que en algunos momentos Thomas desparecía y no se sabía si el show realmente acababa ahí. 

El emblemático letrero con el nombre de la banda sobre colores apareció y con este el instrumental de “Identical” poco a poco la banda comenzó a salir del escenario y la gente a abandonar el recinto para enfrentarse a una noche lluviosa y retornar a la realidad. 

No importa cuánto tiempo pase, Phoenix siempre se entregará a su público para dar lo mejor de sí en el escenario.

50 Cent declaró que Eminem no ha obtenido suficiente reconocimiento

Para Curtis Jackson, el impacto del rapero en el hip hop merece más.

Esta revelación la hizo 50 Cent, durante una entrevista para el podcast Ebro in the Morning, donde hablaría más sobre su nuevo show de televisión titulado Hip Hop Homicides, una serie de tipo documental que trata de temas de asesinatos sin resolver de estrellas del hip hop. 

El rapero originario de Queens, dijo que Eminem contribuyó a que el hip hop fuera mucho más accesible, y que además fue quien ayudó a elevar la popularidad del género.

No creo que le den a Em el crédito que se merece”, explicó. “Porque, para que las personas acepten algo, tienen que ver dónde encajan”. Continuó  “Creo que parte del legado de Eminem es el crecimiento de nuestra cultura. La gente no lo compraría si no vieran dónde encajan en él. Y él está allí y es un artista legítimo debido a su viaje. Cuando miras 8 Mile , estás viendo una historia negra con una ventaja blanca. Ves pobreza, ves circunstancias similares. Mira a sus amigos Proof y D-12 y todo el mundo: estos son verdaderos tipos de hip hop. Es por eso que es un verdadero tipo de hip hop”.

50 Cent se unió a una serie de músicos que felicitaron a Eminem por su cumpleaños número 50 el 17 de octubre, publicando una fotografía de él con un sombrero de fiesta a través de su cuenta oficial de Instagram.

 

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Global Music Vault busca preservar canciones para el futuro

La finalidad de esta iniciativa es proteger este arte para que nuevas generaciones tengan acceso a canciones emblemáticas.

¿Y quién protege a la música? Global Music Vault se hizo esa pregunta y es por eso que comenzó esta iniciativa dedicada a preservar canciones de todo el mundo que serán llevadas en otoño 2023 a Svalbard. 

El archipiélago ubicado entre Noruega y el Polo Norte, alberga el Archivo Mundial Ártico, dedicado a “proteger la memoria mundial”, que incluye una serie de documentos históricos que han sido elegidos para su conservación, en las profundidades del terreno invernal.

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Fue Luke Jenkinson el encargado de crear el concepto de Global Music Vault quien dijo “Deberíamos proteger a la música de la misma manera” refiriéndose a la importancia que tiene almacenar los temas como lo es preservar documentos y pinturas. 

Su preocupación se disparó cuando en Hollywood en el año de 2008 un almacén se había incendiado, perdiendo cintas maestras de músicos como Nirvana, R.E.M., John Coltrane, Joni Mitchell y Aretha Franklin.

El equipo detrás de esta iniciativa creó una alianza con Microsoft, quienes crearon una placa de sílice del tamaño de una polaroid que es capaz de albergar copias digitales con calidad maestra con una capacidad de hasta 150 GB de música. 

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La ventaja de este tipo de material es que sus bondades radican en su resistencia al ser impermeable a temperaturas extremas, daños por agua, pulsos electromagnéticos y abrasión, aún se sigue trabajando para que esta placa alcance el Terabyte de capacidad.

Global Music Vault está financiada por el grupo de riesgo ecológico Elire, quien a su vez se asoció con el Consejo Internacional de la Música con sede en París, cuya red de miembros alcanza un total de 150 países con el fin de maximizar la inclusión.

Alba Reche: Melodías absolutamente confesionales

Alba Reche abraza el sentimiento de tristeza y habla abiertamente sobre ello en su nuevo álbum Honestamente triste.

Alba Martínez Reche, mejor conocida como Alba Reche, es una joven cantautora, compositora  y artista plástica española. La artista participó en el popular programa de concursos de canto de la televisión española, Operación Triunfo en el año 2018, donde obtuvo el segundo lugar. El principal género en el que se desarrolla es el pop.

Su pasión por la música y el arte se generó desde pequeña. A los 8 años comenzó a dar sus primeros pasos como cantante en el coro de su colegio. Durante su juventud formó parte de un grupo de rock e incluso formó parte de una orquesta. Además, estudió la licenciatura en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia.

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En 2019, lanzó su primer álbum, Quimera, que le valió una nominación en la categoría Mejor Ingeniería de Grabación en los Grammy Latinos en 2020 y cuyo hilo conductor hablaba sobre la mitología. En 2021 lanzó su segundo trabajo discográfico, La pequeña semilla, que incluye 8 temas entre los que se incluyen colaboraciones con Cami y Fuel Fandango.

Alba Reche se encuentra en pleno ascenso en su carrera musical. En esta ocasión presenta un nuevo material que se enfoca en hablar sobre la tristeza y los sentimientos de rabia. Honestamente triste muestra sonidos pop y acústicos que se mezclan con monólogos internos para abrazar y diluir esos sentimientos para desahogarse y encontrar una guía.

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Honestamente triste fue lanzado el pasado septiembre y ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming, es un EP de 5 pistas, acompañada por OODLIQUOR y Dani Sabater.

En este proyecto he indagado como nunca en la tristeza, el sentimiento que más fácil te enreda, y en el que resulta más fácil quedarse a vivir. Para que la gente pueda acudir a él cuando necesite escuchar a alguien que se ha sentido como ellos, menciona la cantante sobre su nuevo álbum en un comunicado.

Conoce más sobre Alba Reche en Instagram y Twitter. A continuación escucha su nuevo EP:

 

Entre sueños y bailes llega... Barrie

De la calma de un sueño acogedor al baile desenfrenado.

De alguna forma logró encontrar la media entre el dream pop y la música radiable, Barrie nos presenta un doble sencillo impregnado de un estilo que poco a poco toma su esencia.

Barrie Lindsay es una compositora radicada en Brooklyn, Nueva York, a inicios de año entregó su segundo disco de larga duración Barbara, una colección de 11 tracks que fue bien recibida por la crítica especializada y adoptada por el público que busca nuevos sonidos.

Barbara afianzó una estructura musical que se basa en el art pop, con algunos arreglos dream y otros cinemáticos, pero su peso radica en la forma tan amigable y pegajosa de llamar la atención. Es ahora con "Nocturne Interlude / Unholy Appetite" que lo remarca, que nos deja ver la forma en la que ya se adueñó de la casa y la hizo suya.

"Nocturne Interlude" es un tema mayormente instrumental, con una introducción en piano que parece una canción de cuna, nos arropa tiernamente y nos lleva a un lugar seguro para nuestros oídos cuando entra su suave voz. Como una pieza larga, se entrelaza con "Unholy Appetite", entre voces, teclados y beats, nos destapa para levantarnos a caminar y bailar, la letra nos llama a salir de nuestros límites y dar más.

I'm the boss, yeah! I'm running. Got some salt in my skin".

Ambos temas fueron compuestos, grabados y producidos por la misma Barrie, editados para la disquera Winspear. Ya están disponibles en plataformas digitales. Actualmente, está de gira europea con Japanese Breakfast.

Liam Gallagher dice que Noel no le permitirá usar canciones de Oasis en su documental

El documental será sobre su regreso a Knebworth Park, después de presentarse hace 26 años con Oasis.  

 Liam Gallagher compartió el título y cartel del filme a través de sus redes sociales, que reside bajo el nombre Knebworth 22, el cuál será estrenado en algunos cines seleccionados del Reino Unido este 17 de noviembre. Después será publicado en la plataforma de streaming Paramount + 

Sin embargo, Liam se está enfrentando a algunos retos con su hermano, esto debido a que Noel Gallagher no le permitirá utilizar ninguna canción de Oasis en el documental. 

Esta información se conoció a través de Twitter, donde un fan preguntó si habría canciones de Oasis en Knebworth 22, a lo que Liam respondió “No hay canciones de Oasis[...] también bloqueó cuando canté en el tributo a Taylor Hawkins, es un hombrecito horrible”, haciendo referencia a Noel. 

El problema de que aparezcan canciones de Oasis en el documental es que la mayoría fueron escritas por Noel, y la complicada relación entre hermanos hace que le dificulte el uso de las canciones a Liam. 

A pesar de todo, Liam dijo: "Knebworth para mí fue y siempre será una celebración de los fans, así como de la música". Lo que nos da un adelanto de lo que podemos esperar en el documental.  

Mientras tanto tendremos que estar pendientes en Twitter para el desarrollo de esta historia que nos mantiene a la expectativa.

 

LiamGallagher_Documental

¿Nueva función para agregar música a nuestro perfil de Instagram?

Según informes, Instagram podría estar desarrollando una nueva función para agregar una canción a nuestro perfil. 

Alessandro Paluzzi, desarrollador y filtrador móvil, compartió un par de capturas a través de Twitter, donde se nos muestra una nueva función, en la que podemos agregar una canción a nuestro perfil de Instagram, la cual se mostrará en la parte inferior de la biografía y se podrá reproducir.  

https://twitter.com/alex193a/status/1581993840084275201?s=20&t=mqZEXx7KiU6e89z7o5orSA

Esta nueva característica, hizo que muchos usuarios diéramos un salto a los 2000. Pues MySpace contaba con esta función para los perfiles, donde elegir una canción se volvía todo un reto porque no sabíamos si con tal canción nos veríamos con suficiente estilo, o era muy común en los perfiles. 

Hasta el momento esta función no se ha probado de manera externa y existe una posibilidad de que Instagram no haga disponible públicamente esta actualización. 

 Sin embargo, Instagram aún no han confirmado o negado información sobre la característica de las canciones en los perfiles.  

https://twitter.com/alex193a/status/1582472446661517313?s=20&t=mqZEXx7KiU6e89z7o5orSA

Mientras muchos ya nos preocupábamos por tener un feed ordenado y organizado por colores o patrones de fotos, ahora se podría sumar un nuevo reto, pero mientras esperamos noticias o un comunicado de la aplicación, podemos ir pensando en la canción que pondríamos en nuestro perfil. 

¿Tú a qué crees que suena tu perfil? 

 

John Cale anuncia nuevo álbum y una colaboración con Weyes Blood

Mercy, el primer nuevo álbum del músico en 10 años en colaboración con otros artistas.

John Cale, miembro fundador de la agrupación The Velvet Underground, ya ha dado a conocer los detalles de Mercy, su esperado nuevo álbum en 10 años, el cual contará con la colaboración de distintos artistas, siendo Weyes Blood uno de ellos con el tema "STORY OF BLOOD", mismo que acaba de estrenarse en plataformas. Acompañado de un video oficial, "STORY OF BLOOD" se presenta como una construcción de tiempos oníricos, transversales, distantes y a la vez insertados en los ventrículos. Podría interpretarse como una especie de memorándum de aquello que apuñala lo que no vemos, o quizá como una suerte de liberación a través del recuerdo. En el audiovisual se puede apreciar a Weyes y John en un estado con inclinaciones ritualísticas en su totalidad, entre cuencos de sangre, carbón y telas danzantes intercaladas con tomas y fotos de antaño.

Swing your soul, swing your soul
It's the color of midnight where we lie
Sinking in the sand
Watching the rain come pouring down
On the other side of life
Swing your soul, swing your soul".

Las características vocales de John, soportadas por los pads vocales de sobrenaturales de Weyes conjuran una experiencia sonora deslumbrante y emocionalmente disruptiva. Este sencillo está precedido por "NIGHT CRAWLING", el primer adelanto de Mercy.

Había estado escuchando el último disco de Weyes Blood y recordé la voz puritana de Natalie. Pensé que si podía hacer que viniera y cantara conmigo en la sección 'swing your soul' y algunas otras armonías, sería hermoso", explicó Cale en sobre la colaboración con Weyes. "¡Lo que obtuve de ella fue otra cosa! Una vez que entendí la versatilidad de su voz, fue como si hubiera escrito la canción pensando en ella todo el tiempo. Su variedad y su intrépido enfoque de la tonalidad fue una sorpresa inesperada". añadió.

Entre los otros artistas que aparecerán en el nuevo álbum del músico se encuentran Laurel Halo, Sylvan Esso y Animal Collective. Checa el tracklist completo de Mercy que se estrenará el 20 de enero de 2023 a través de Domino.

  1. "MERCY" (feat. Laurel Halo)
    2. "MARILYN MONROE’S LEG (beauty elsewhere)" (feat. Actress)
    3. "NOISE OF YOU"
    4. "STORY OF BLOOD" (feat. Weyes Blood)
    5. "TIME STANDS STILL" (feat. Sylvan Esso)
    6. "MOONSTRUCK (Nico’s Song)"
    7. "EVERLASTING DAYS" (feat. Animal Collective)
    8. "NIGHT CRAWLING"
    9. "NOT THE END OF THE WORLD"
    10. "THE LEGAL STATUS OF ICE’ (feat. Fat White Family)
    11. "I KNOW YOU’RE HAPPY" (feat. Tei Shi)
    12. "OUT YOUR WINDOW"

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'Last Days', la ópera no autorizada sobre los últimos días de Kurt Cobain

La producción de Gus Van Sant ha recibido reclamos por parte del patrimonio del cantante, al acusarla de seguir lucrando con los ficticios últimos días de Cobain.

Hace 17 años salió a la luz una producción cinematográfica titulada Last Days, protagonizada por Michael Pitt y dirigida por Gus Van Sant, en la que se relataba la historia de Blake, una estrella de rock adicta a las drogas y con tendencias e intenciones de autodestrucción. La trama de la película estaba basada en los supuestos últimos días del líder y cantante de Nirvana, Kurt Cobain. No obstante, más allá de intentar plasmar los últimos momentos de vida del artista, se dedicó a difundir toda una historia ficticia en torno a ellos.

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Recientemente, dicha película fue adaptada en su formato de ópera por la London Royal Opera House y, ante ello, el patrimonio del cantante ha reclamado que dicha producción es un intento no autorizado de seguir lucrando con las ficticias ilustraciones de los últimos días de Kurt.

Last Days ha sido creada y escrita sin permiso”, expresó el patrimonio en un comunicado. “Este espectáculo, al igual que la película, es un intento no autorizado de beneficiarse de la breve reunión organizada con Kurt y Gus Van Sant. Esta única reunión ha sido explotada con fines de lucro durante treinta años y ya es suficiente”, añadió.

La ópera fue compuesta por Oliver Leith, mientras que el guión fue escrito por Matt Copson, y su últimas presentaciones como parte de la premiere finalizaron apenas el pasado 11 de octubre en el Linbury Theatre. En respuesta a lo expresado por el patrimonio de Cobain, una persona perteneciente a la London Royal Opera House comentó lo siguiente:

La producción de The Royal Opera de Last Days es una adaptación de la película de culto del mismo nombre de Gus Van Sant, estrenada en 2005. Es un relato ficticio y fue producido con los permisos de Gus Van Sant y HBO”.