Entrevista con Jackie Mendoza

Música transitoria y sanadora para el alma que te lleva por un viaje psicodélico del cual no querrás bajarte.

La honestidad hecha creación musical, experiencias, sueños, sonidos fuera de la realidad, con un toque divertido, carismático y lleno de emociones en el cual se sumerge Jackie Mendoza, la cantante Mexicana-Estadounidense que quiere compartir con el mundo sus creaciones, sus pensamientos, sus sentires y pesares, la complicidad de creaciones con la resonancia de sonidos que experimentan más allá de la imaginación, dentro de una Galaxia de Emociones.

Es música que viene de mis propias experiencias, nunca estudié algo relacionado, así que es algo muy natural en mí, empezó como hobbie, siempre me gusto cantar, como a los 23 años empecé a producir electrónica, en la prepa también estuve en obras musicales, entonces es una mezcla de inspiraciones y vivencias”.

Con un diseño sonoro que ha llamado la atención de propios y extraños y que seguramente lo hará en las nuevas audiencias Jackie nos presenta su innovar ritmo en el cual, nos deja más que claro que no está preocupada por seguir líneas o parámetros establecidos, sino al contrario explotar todos los recursos posibles para hacer de su música, la música.

“Al principio fue crear un sonido original que creo que, sí lo logré, quería hacer música que nunca había escuchado el público, quería escuchar algo que no existiera y yo quería crear esos sonidos para mí, porque empecé a hacerlo solo para mí, a subirlo a SoundCloud y solo lo compartía con mis amigos”.

Con una vibra fresca, notas altas y bajas que te harán querer mover de pies a cabeza en complicidad con letras que a detalle te dejar ver y sentir emociones con las que seguramente te vas a sentir identificado, Galaxia de Emociones se presenta como un primer disco, pero no como un primer material ya que sucesor a este se había estrenado en 2019, el EP LuvHz.

Las emociones se explayan cuando la creatividad explota dentro de los recuerdos y las experiencias de vida te llevan a sacar todo lo guardado dentro de la memoria y el corazón, proceso por el cual la cantante tuvo que verse involucrada para el desarrollo de canciones, a lo largo de su proceso creativo, pues en medio de un encierro obligatorio, al cual  le podemos añadir una experiencia de emociones desconcertantes ante la vida, el único refugio viable a la salida mas coherente para una nueva realidad, sería la creación musical.

“Las creaciones deben de ser siempre honestas… Es terapia para mí, me gusta hacer canciones de lo que me pasa o vivo, luego lo pensaba mucho, en cómo me sentía triste, feliz, al principio de la pandemia cuando fui a terapia y no sabía cómo expresar lo que estaba sintiendo, mi terapeuta me decía que mi tarea era crear canciones, así surgió la mayoría de las creaciones de Galaxia de emociones”.

Jackie_ok

Un factor que ha más de uno le causaría conflicto, al tener que revelar ciertos aspectos del día a día o de la vida en si, no sería un factor determinante o algún tipo de impedimento pues la vulnerabilidad no es tema cuando lo que se quiere decir sale de la forma más natural posible, de la misma manera que se pueden proyectar y conectar los sentimientos de Jackie con sus fans, pues la cantante se ha mostrado transparente en cada una de sus composiciones.

Es mi decisión compartir mis emociones, con 'Pedacitos' si me daba cosa compartirla porque va de mi familia y de mis amigos, pero al final del día forma parte de mí, de mi arte”.

El bit marcado por los sintetizadores y toda esta ondita que trabaja Jackie dentro de sus creaciones, han logrado marcar una pauta de su música dentro de la escena independiente, pues nos muestra este lado artístico que se deja llevar por lo que le gusta y con lo que se siente cómoda, al transmitir al público.

“Paso un año cuando empecé a escribir Galaxia de Emociones, pero si fue evolucionando mi sonido desde el EP, maduro mi sonido, con la colaboración de Rusty Santos, yo quería que fuera más natural, no quería que se modificaran las maquetas y estaba aferrada a que fueran esas, aunque las voces las grabe con un micrófono todo chafa, no las quería re grabar porque quería que sonara más auténtico.

Galaxia_emo

 

Dentro de un mundo de imaginación y creaciones, no es una tarea fácil el saber cuándo una composición puede estar terminada o si es que hay algún elemento faltante para que pueda salir a la luz, sin embargo, para Jackie resulta natural y fácil el poder darle el rumbo adecuado a lo que pretende transmitir a través de ellas.

“Tiene que ser una decisión como, ok ya, ya no le voy a cambiar nada, a veces si pienso como, ya me encanta como suena esta canción ya no necesita nada, pero otras veces si pienso como que hay otras canciones que están más pensadas y terminadas aún pienso, ¡Ay le hubiera puesto esto! Pero casi siempre quedan bien, como quiero.

“Yo creo que Galaxia de Emociones refleja así como en las canciones van subiendo y bajando, los ritmos, así como en la vida las emociones, pueden llevarte de un estado a otro".

 

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Una fina selección musical para que tengas un gran fin de semana.

Si las altas temperaturas que se han vivido estos últimos días te hicieron enloquecer, una buena ola de frescas rolitas puede mejorarlo, así que presta atención al top que tenemos esta semana para ti porque vas a poder encontrar canciones que sin duda te van a levantar el ánimo y te acompañarán, tal vez, por el resto de tu vida. No dejes de scrollear para descubrirlas y recuerda que tenemos diversas playlists para el mood que tengas en el momento, no dudes en dar clic aquí y descubrirlas.

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Olivia Jean anuncia disco y estrena “Trouble”

Entre amantes malditos, almas condenadas y mujeres delirantes, Olivia Jean regresa con Raving Ghost.

Después de cuatro años de su último álbum, Night Owl, la cantante y compositora detrás de temas como “Jaan Pehechaan Ho” o “Garage Bat” vuelve con “Trouble”, primer sencillo de Raving Ghost, álbum que será lanzado, de manera oficial, el próximo 5 de mayo a través de Third Man Records, sello discográfico a cargo de Jack White.

Con sus sonidos góticos, característicos ya, de su garage rock, Olivia Jean no solo trae de regreso el poder de su riff, cargado de una energía intensa y magníficamente pesada, sino, y también, el drama ante cada interpretación de quien fuera miembro de The Black Belles, una de las bandas femeninas del género gótico y donde grabó canciones como “What Can I Do?”.

Siendo este su tercer álbum, Raving Ghots cuenta con el respaldo de músicos como Bo Koster, tecladista de My Morning Jacket, Patrick Keeler de The Raconteurs, Carla Azar, baterista de Autolux y Roger Joseph Manning Jr., cofundador de bandas como Jellyfish y Moog Cookbook, colaboraciones que hacen de este nuevo proyecto de Olivia Jean una colisión de sonidos que van desde el punk, hasta el power pop para llegar a un garage clásico.

Con 11 temas de este fantasma delirante, Jean marca un paso importante en su carrera en solitario, y con “Trouble” como primer sencillo, la artista originaria de Detroit, demuestra una vez más, que la guitarra es, efectivamente, su apéndice, dando paso a una impresionante evolución del sonido retro-surf, mismo que fuera la fuente de su inspiración.

Desde que era niña, escribir canciones y tocar la guitarra ha sido una adicción que nada más puede superar. Mi guitarra es un apéndice. Nunca podría dejar mi guitarra, aunque lo intentara."

Con “Trouble” disponible en todos los servicios streaming, comienza así, oficialmente, la cuenta regresiva para lo nuevo de está rockera del garage, a través de un álbum poblado de personajes misteriosos y almas invisibles.

RavingGhostÁlbum_OliviaJean

Raving Ghost:

  1. "Raving Ghost"
  2. "Too Late"
  3. "Spider"
  4. "Trouble"
  5. "I Need You"
  6. "Ditch"
  7. "Fun"
  8. "Fate"
  9. "Orinoco Flow"
  10. "Godmother"
  11. "Don’t Leave"

The Weeknd vs Rolling Stone por 'The Idol'

El cantante canadiense respondió a las críticas de la revista Rolling Stone sobre la serie The Idol.

HBO está por estrenar The Idol, una serie que cuenta con The Weeknd y Lily-Rose Depp en el reparto, y el director Sam Levinson, creador de Euphoria. Sin embargo, dicha serie se encuentra rodeada de polémica.

En un artículo, la revista Rolling Stone describió a la serie como "Pornografía de tortura retorcida”, esto derivado de las declaraciones a la revista por parte de 13 fuentes que participaron en la producción de la serie. Las fuentes declararon que, tras la salida de la directora Amy Seimetz, Sam Levinson y The Weeknd reescribieron los capítulos, convirtiendo una historia con perspectiva feminista en una “fantasía de violación”.

En respuesta, The Weeknd publicó en Twitter una escena de The Idol, donde su personaje hace críticas sobre la revista, acompañado de la frase "Rolling Stone, ¿Te molestamos?”.

La sinopsis de The Idol habla de Jocelyn (Lily-Rose Depp), una artista pop en ascenso que se ve involucrada en una relación tormentosa al salir con Tedros (The Weeknd), un gurú de autoayuda, que también es líder de una peligrosa secta. 

The Idol se estrena este 2023 por la plataforma on demand HBO, por el momento la fecha de estreno es desconocida.

Llega “Dummy”, adelanto al nuevo álbum de Portugal. The Man

Un recuerdo al amigo que se fue.

Tras una pausa de seis años, Portugal. The Man está listo para entregar su noveno material de estudio Chris Black Changed My Life, saldrá el 23 de junio con Atlantic Records y nos deja con un preámbulo a este nuevo viaje emocional con el sencillo "Dummy".

El título del álbum es un homenaje a un viejo amigo de la banda, e integrante honorario, que rompe las barreras del tiempo y queda grabado en un "por siempre", el fallecido Chris Black. Haciendo alusión a esas amistades añoradas, el disco contará con varias colaboraciones, la mayoría de ellas se mantienen en secreto, de momento solo se ha revelado a Jeff Bhasker para el tema "Heavy Games II".

Ya suena el primer sencillo, "Dummy", una canción que tiene toda la vibra clásica del grupo en su combinación de indie rock y pop psicodélico. Cantos corales donde juegan con coplas infantiles, "One, two, three, four. Everybody get on the dance floor. Five, six, seven, eight. I pray the lord my soul to take".

La canción viene acompañada de un video dirigido por Noel Paul, donde vemos las desventuras de una botarga perruna creada por el artista gráfico Wooden Cyclops.

Portugal. The Man, apoyará la salida de éste disco con algunas fechas en vivo, entre las que suman su participación en el festival Bonnaroo y conciertos en solitario en Colorado, California y Nueva York.

Fontaines D.C. comparte cover a Nick Drake

Parte de un disco tributo donde también participan Feist, Aurora y Let's Eat Grandma.

A casi 50 años de su fallecimiento, Fontaines D.C. comparte su homenaje al cantautor británico Nick Drake con el cover a "Cello Song", parte de un disco tributo que saldrá el 07 de julio con Chrysalis Records, bajo el nombre de The Endless Coloured Ways – The Songs of Nick Drake.

La agrupación irlandesa no será la única que le rendirá respetos a Drake, entre los nombres más conocidos figuran Feist, Aurora, Let's Eat Grandma, Camille, David Gray, Ben Harper y Philip Selway (Radiohead), entre los 25 tracks que forman ésta colección.

Nick Drake no fue un artista muy exitoso en vida, a lo largo de tres álbumes ofreció una lírica introspectiva donde arrojaba sus sentimientos y reflexiones con elocuencia, su música orquestada principalmente en guitarra y voz nos llevaba por el folk, blues y rock.

Su súbita muerte a los 26 años de edad en 1974, a causa de sobredosis de antidepresivos, le cortó las alas de la fama, pero le dio el estatus de artista de culto, especialmente por la crítica especializada y otros músicos.

Es por eso que llega este tributo, formado especialmente por artistas del norte de Europa, donde disfrutamos de ésta versión de Fontaines D.C., que dejan atrás el galopeo de las percusiones y los círculos de guitarra acústica, para entregarnos una pieza movida y mística, incluso bailable, que se monta entre el post-punk con tintes de country, sin olvidar la parte en violonchelo.

The Endless Coloured Ways – The Songs of Nick Drake será editado en cuatro partes, dos discos dobles de 7", que culminarán con un cover inédito de Nick Drake a "Tomorrow Is A Long Time" de Bob Dylan.

Únete al IG Live de Indie Rocks! con Amandititita

Toda la cumbia y la buena vibra llegan para hacer bailar a todo el IG Live de Indie Rocks!

Amanda Lalena Escalante Pimentel, mejor conocida como Amandititita, la cantante y compositora mexicana que ha revolucionado y fusionado la tradicional cumbia con un sinfín de sonidos que han explayado y emocionado a más de uno con esos toques chuscos que te hacen cantar, reír y bailar.

La cantante, que ha pesar de los años sigue vigente en la música y con sus fans, se presentará en la próxima edición del Vive Latino, el domingo 19 de marzo, para llenar a sus más fieles seguidores y hacerlos bailar con sus ya conocidos y frenéticos temas.

Noches VL Indie Rocks_AMANDITITITA_Mesa de trabajo 1

La cantante nos estará acompañando este próximo 8 de marzo, en el marco del Día Internacional de la Mujer para compartir con nosotros todos sus futuros proyectos así como también nos estará contando sobre su próxima participación en las Noches Vive Latino, que se llevarán a cabo en el Foro Indie Rocks!.

A cargo de nuestra anfitriona María Letona, no te pierdas esta entrevista donde podrás conocer mas sobre AmandititIta, la cita es teste próximo 8 de marzo en punto de las 14:00 H. No olvides sintonizarnos a través del Instagram de Indie Rocks!

Muere Steve Mackey, bajista de Pulp

Descansa después de 56 años de vida.

Esta mañana inició con una dolorosa noticia, pues el bajista de la aclamada banda Pulp, Steve Mackey perdió la vida dentro de las primeras horas del día. Este jueves dos de marzo nos despedimos de un gran músico, productor, fotógrafo y filmmaker.

Steve Mackey vivió durante 56 años, contagiando de luz y carisma que radiaba su personalidad en cualquier lugar que estuviera presente. Esta noticia entristece a familiares, amigos, fans y demás personas que tuvieron la oportunidad de cruzarse en el camino con el músico.  

El anuncio se hizo público a través de las redes sociales de Pulp, donde la agrupación comparte un mensaje emotivo y de profundas condolencias para familia y seres queridos, acompañada de una imagen icónica del bajista disfrutando del paisaje en los Andes después de una gira que tuvieron en 2012.  

Nuestro querido amigo y bajista Steve Mackey falleció esta mañana. Nuestros pensamientos están con su familia y seres queridos. Buen viaje, Steve. Esperamos ponernos al día contigo algún día. Todo nuestro amor xx". 

Hasta el momento se desconoce la causa de muerte del músico, pero nos unimos al duelo de la familia, amigos y fans que esta mañana despiden a un esposo, hijo, padre, hermano, amigo, ídolo, pero sobre todo a un gran ser humano.

Hasta siempre, Steve Mackey. 

Entrevista con Camila Morrone y Suki Waterhouse

La fuerza femenina que mantiene viva la llama de Daisy Jones and The Six

Todos Quieren a Daisy Jones es el nuevo libro sensación del internet escrito por Tailor Jenkins Reid, con el que miles de personas, y sobre todo aquellas de generaciones atrás, siguen fascinadas por las míticas historias de groupies y bandaids como las de Penny Lane en Almost Famous. Sin embargo, esta vez nos toca ver la otra cara de la moneda y ser parte de la banda. 

A días del estreno de Daisy Jones and The Six en Amazon Prime, platicamos con Camila Morrone y Suki Waterhouse quienes interpretan a Camila y Karen respectivamente en la adaptación producida por Reese Whiterspoon.

Para comenzar, la historia nos muestra las vidas de los hermanos Dunne y sus amigos quienes forman un banda con la que pueden pasar un buen rato, mismos que nos recuerdan a The Kinks, The Zombies o The Beatles. Para construir su camino, la hermandad así como el amor juegan un papel importante para que la carrera de la banda comience a despegar. 

“La serie comienza en nuestros días de adolescencia y Camila tiene estos sueños de dejar su casa y huir con el chico del que está enamorada para construir la vida que no pudo tener en su hogar. El deseo, amor, conexión y pasión por Billy Dunne es lo que la lleva a seguirlo y a comenzar una carrera que siempre quiso. Encontró una casa, lleva las cuentas y consigue que Karen se mude a California para ser parte de la banda”, nos cuenta Camila Morrone sobre su personaje. 

Camila es una fuerza de la naturaleza, es sensata y muy consistente. Pienso que ella juega un papel muy importante en el éxito de la banda”. 

Con la llegada de Karen, se transforman en The Six, un momento crucial para la banda; sobre todo para Suki: “Para este personaje me inspiré en Patti Smith, Sussie 4, Debbie Harry y Miley Cyrus” y lo podemos notar en sus movimientos al subir al escenario. Al mismo tiempo, comienzan a presentar diferencias y momentos de crisis entre alcohol y drogas donde Billy es la viva imagen de Jim Morrison.

Hay muchas mujeres increíbles en el rock; todo el tiempo me ponía en sus zapatos y me imaginaba sus vidas”. 

Por otra parte, tenemos la historia de Daisy Jones, hija de padres que están inmersos en la vida del arte y la fama, pero que no le prestan atención a sus deseos de ser artista y cantar para el público. Así, Daisy traza su camino asistiendo a conciertos, rodeándose de cantantes que la ayuden a alcanzar su meta sin importar lo que tenga que hacer. ¿Ya adivinaron? La imagen de Janis Joplin se hace presente. 

Conforme The Six y Daisy Jones cruzan su camino recordamos a bandas como Jefferson Airplane o Fleetwood Mac. Es este momento cuando la tensión entre integrantes comienza a aparecer, pues la conexión entre Billy y Daysi no solo es a nivel musical, también de manera romántica poniendo en jaque la amistad, hermandad y carrera de la banda que también desata egos y que se ve reflejado en el álbum que están escribiendo en el momento. 

El arte no le debe nada a nadie. Las canciones hablan de sentimientos, no de hechos. Expresarse tiene que ver con lo que se siente al vivir no con tener o no derecho a reclamar una u otra emoción en un momento dado” –Daisy Jones en Todos Quieren a Daisy Jones

Al final debemos preguntarnos… ¿las mujeres están condenadas a soportar infidelidades, juegos y luchas de egos cuando son ellas quienes tienen el poder de tomar las riendas de una banda sea como parte de la producción o del mismo grupo? 

Aunque la historia de Daisy Jones and The Six se queda en la ficción, parece un relato que mucho tiempo quedó oculto en el tiempo y apenas vio la luz. Los personajes no tienen un cierre, pues sus vidas continúan desde diferentes ángulos pues la banda no existe más. 

Camila no es víctima del mundo, ella va detrás de las cosas. Lo que le pasa es difícil y triste , pero se completa el círculo: lo que pasa del capítulo 1 al 9 hace sentido para llegar al capítulo 10 porque es como un reflejo de lo que ha pasado en su vida. Representa lo que Camila es y su habilidad para dejar ir a Billy, entender la vida, sus complicaciones y dejar que Billy regrese”, nos cuenta Camila.

“Para Karen hay una sensación al final de que es una mujer que tenido mucha pasión en la vida, pero todavía se cuestiona sobre sí misma. Al final es una mujer que ha vivido sin arrepentimientos”, termina Suki. 

El próximo 3 de marzo no te pierdas esta apasionante historia llena de música, drama y sobre todo el poder femenino que llevó al éxito a la mítica banda The Six.

Cancamusa — AMOR MINIMAL

Mucha energía muy al estilo de Cancamusa.

Natalia Andrea Soledad Pérez Peralta mejor conocida en el mundo de la industria musical como Cancamusa se encuentra de manteles largos con el lanzamiento de su nuevo material discográfico llamado AMOR MINIMAL que con 12 temas logrará engancharnos por completo. 

Escuchar el trabajo que la artista chilena ha realizado a lo largo de los años es toda una travesía y es que en cada proyecto se muestra una faceta distinta de la compositora, sin embargo, en esta nueva entrega podemos sentir más a fondo un poco de la intimidad y sentimientos de Cancamusa.

amor minimal_cancamusa

Empezando por “Sin Miedo a la Profundidad” que a través de ritmos bailables y refrescantes nos habla de la intensidad y atracción que puede llegar a tener un amor fugaz en la actualidad. Siguiendo la misma línea de sentimiento podemos irnos con “Una noche que nunca termina” dónde podemos apreciar de mejor manera la claridad y sensualidad que tiene la voz de la artista chilena. 

Cómo mencionamos anteriormente la particularidad que Cancamusa tiene es el cambio de ritmos que puede realizar en cada proyecto, para AMOR MINIMAL podemos disfrutar de ritmos bastante frescos y hasta un tanto tropicales como lo es en “Garza” un tema que podemos escuchar en compañía de melodías que se sienten como un paseo en una tarde soleada. 

Por otra parte, la montaña rusa de emociones se hace presente cuando llegamos a temas como “Prometimos No Hablar” dónde podremos sentir la delicada nostalgia que deja una separación, “Decidí” que nos transmite el vivo sentimiento de la soledad y nos enseña que no es tan mala cómo todos creemos o “Para no volver” un tema que describe perfectamente el proceso de superación a través de melodías un tanto relajantes. 

Conocer de una manera más íntima a Cancamusa es un total halago, lo mejor de todo es que hemos tenido la oportunidad de disfrutar a la artista chilena en muchas de sus facetas, por ejemplo ha colaborado con Javiera Mena, ha sido baterista de Mon Laferte y la hemos conocido como parte del proyecto Amanitas.

A lo largo de estos 12 temas también encontraremos ritmos alegres y pegadizos, cómo en “Si te viera” que podría decir es la canción más refrescante de todo el álbum ideal para recordar a tu persona favorita. “Horizonte” que por momentos se siente tan romántica que es perfecta para bailar con tu pareja. Siguiendo de “La ironía de las rosas” dónde podrás disfrutar de mejor manera la dulce voz de Cancamusa. 

Podemos decir que cada tema se siente como un nuevo comienzo y un inesperado final, AMOR MINIMAL nos enciende con cada melodía fresca y cada letra punzante que va directo al corazón.