Pink Floyd lanzará un box set de 'The Dark Side of the Moon'

Celebrando su 50 aniversario, la banda sacará a la venta una nueva edición de este trabajo.

The Dark Side of the Moon, uno de los álbumes más icónicos de la historia de la música, está por cumplir 50 años desde su llegada en 1973, y como celebración, Pink Floyd ha anunciado el lanzamiento de un nuevo box set del LP. Esta mercancía estará disponible a partir del 24 de marzo y ya puedes irla pre-ordenando entrando aquí.

Esta edición de lujo de aniversario incluirá dos CD y dos vinilos; unos contendrán una versión remasterizada del álbum, mientras que los otros te permitirán disfrutar de la versión en vivo grabada en el Wembley Empire Pool en Londres, en 1974. Además de ello, el box set también estará conformado por dos blu-ray con mezclas estéreo remasterizadas y una mezcla en Dobly Atmos, un DVD con una mezcla Dobly Atmos, un libro de fotografías de 160 páginas, un libro de canciones de 76 páginas, y réplicas de los singles en 7'' de "Money"/"Any Colour You Like" y "Us and Them"/"Time".

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Con el estreno de esta nueva mercancía, la banda también ha sacado una convocatoria en la que invitan a animadores a participar en un concurso en donde se elegirán a los mejores 10 videos para que funjan como los nuevos videos oficiales de los tracks del álbum. Puedes checar los detalles de la convocatoria aquí.

“The Smell of your Hair” lo nuevo de Laure Briard

Previo al lanzamiento de su próximo álbum, su sencillo sigue marcando una nota optimista que seguramente será característica de sus 10 tracks.

Laure Briard ya nos ha presentado en total cuatro singles que compondrán a Ne pas trop rester bleue, el cuarto de ellos “The Smell Of Your Hair”, llega como la narración de una historia de vaqueros, que aunque apueste por una letra melancólica, su melodía lo contrarresta con un ritmo constante y enérgico junto a un video que termina de componer esta vibra.  

La canción fue concebida durante un viaje de Laure por el desierto de Joshua Tree, encerrando este escenario árido y solitario en una letra sobre la separación y el desamor apostando por un tono country y pop setentero que te incline a bailar. El video, dirigido por Benjamin Marius Petit, evoca también estos matices, grabando con distintas perspectivas y referencias visuales, por lo que explica:

El objetivo no era hacer un clip estrictamente ‘retro’, sino, para reflejar lo mejor posible la atmósfera de la música de Laure, mantener un pie en el pasado y otro en el presente".

Su nuevo sencillo apuesta por la nostalgia pero no por un estancamiento en ella, debe tratarse de una historia para el porvenir, que desde la alegría juega con su camino. Los últimos sencillos que ha lanzado “Ne pas trop rester bleue”, “My Love is Right” y “Ciel mer azur”, son testigos de este corte, generando un álbum que en su conjunto pretende ser alegre, positivo con mezclas psicodélicas, de garage rock y hasta bossa nova, que nos recuerdan a artistas como Françoise Hardy y Margo Guyan

Escucha ahora “The Smell Of Your Hair” antes del lanzamiento del álbum completo el próximo 10 de febrero:

Entrevista con Carlos Ann

La única constante es el cambio, el artista español se renueva para El Disco Negro.

Como el fuego del ave fénix, el compositor español Carlos Ann aviva la llama de la renovación de su estilo musical con El Disco Negro, su undécimo álbum que vuela por nuevos aires por la forma en la que el cantante, productor y poeta se expresa, tanto en letras como en sonidos, estilo de canto y producción. En honor a éstos cambios, pudimos tener una charla con Carlos, en la que nos mostró el camino que le llevó a dar éste giro en su obra del 2022.

El tiempo de pandemia sirvió a Carlos Ann para planificar varios proyectos que tenía en la cabeza, ejemplo de ellos fue El Disco Negro, algo totalmente distinto a Mapa Mental (2018). Si bien, todos sus discos van por senderos diferentes, en ésta ocasión el camino fue opuesto entre ambas producciones. El lapso de cuatro años no solo fue por los temas de salud mundial, se debió también a las pruebas sónicas que hizo para llevar la grabación hacia donde quería.

Además, este tiempo lo usó para escribir un libro que pronto saldrá a la luz, aún sin fecha, así como producir otras propuestas, entre ellas el próximo disco de Marcela Viejo.

El Disco Negro es una reinvención en la forma de trabajar de Carlos Ann, en donde le vemos un estilo muy distinto al acostumbrado.

No es un sobreesfuerzo reinventarse, debes ser honesto con la persona que eres. Los seres humanos, al menos yo, estoy en constante cambio. Lo que pienso ahora, probablemente hace 20 años lo pensaba de otra manera. Intento ser honesto en el momento y plasmar en la obra ese pensamiento y esa vivencia".

Comentó Carlos sobre la reinvención personal, detallando que a veces es mayor esfuerzo saber hacer un tema en los discos y enfocarlos, que lo que es la evolución musical. "La parte sónica puede costar más que la propia evolución", añadió.

Su evolución musical también va de la mano con el pensamiento, el mundo está en constante movimiento, tenemos cambios sociales que hace 20 años ni imaginábamos que sucederían. "Creo que poner interés es algo obligatorio, en lo que sufre el planeta, debemos ponernos mas activos, hay un tope y señales que da la misma Tierra que debemos hacer algo", nos dice sobre lo que debemos poner atención como sociedad.

Estoy orgulloso con lo que hemos avanzado en los últimos años mucho, pero no toda la población. Estamos despertando y eso me enorgullece, nos damos cuenta que muchos hábitos y patrones nos damos cuenta que ya no son útiles, espero eso se contagie por todo el planeta y nos ayude a avanzar en derechos y consciencia, nos hace falta mucho por hacer pero ya estamos saliendo del embrión y eso me alegra.

Su optimismo se contagia, es un camino largo el que nos falta como humanidad, pero es algo que está ocurriendo. Y este tipo de pensamientos son los que encontramos en ésta nueva producción. "Mapa Mental era un disco muy introspectivo, cargado de emociones y sentimientos", reiteró, "socialmente hay temas que me persiguen, como el control que hay por parte de los dispositivos, el teléfono, pero también por las personas que nos rodean, parece que la gente se han vuelto policías que nos juzgan".

Parece que estamos en un momento en el que nos debemos sentir bien a la fuerza, si nos sentimos mal algo pasa. Lo que quiero recalcar es que sentirse mal está bien, es obligatorio y necesario, no pasa nada por sentirse mal. Si te sientes mal vas al psicólogo, es algo que quería abordar, es parte de lo mismo.

Entre las cuestiones de crítica encontramos el mal uso de las redes, también basó su canción "Han Secuestrado El Futuro" en una charla que ofreció la filósofa Marina Garcés, en la que se habla sobre el futuro tan incierto en el que vivimos: "Han hipotecado el futuro. Recuerdo que antes el futuro estaba muy claro, si te querías dedica a algo podías hacerlo, ahora el futuro es una nube negro, los jóvenes piensan en su futuro y se cuestionan mucho de lo que hacen. De una manera, nuestro futuro está secuestrado y lo debemos liberar".

Indagando un poco entre las canciones de El Disco Negro que siente que la gente debería escuchar y tomar en su vida diaria, Carlos Ann nos comenta que podrían ser "Han Secuestrado El Futuro", "La Canción De Los Vivos" y "Haciendo Lo de Siempre", ésta última nos habla sobre vivir en repetición, caer una y otra vez en los mismos hábitos aún cuando nos digamos a nosotros mismos que no lo haremos.

Estos temas, el disco en general, se sienten muy universales. A pesar de ser escrito en la realidad de la España de hoy, también se puede traducir, con algunos cambios, a la realidad que vivimos en ésta parte del continente americano, ya sea México, Colombia, Argentina, Chile, Venezuela, lo entendemos porque vivimos en una realidad conjunta, se entiende bien, es adaptable.

Si se habla sobre adaptación, Carlos Ann supo mezclarse con el cambio en la esencia del álbum, dio un giro a la forma de grabar y de interpretar su propia música, se salió de lo que había construido anteriormente en su carrera y trabajó en canciones que parezca que se cantan coralmente, que son varias voces. Aún cuando se narran en primera persona, podrían parecer que no lo están.

Cada disco he intentado interpretarlo y afrontarme a las voces de una manera diferente. Hay canciones en mi trayectoria que están cantadas gritando, octavadas en grave, agudas con falsete, otras con presencia, otras con muchas voces dobladas creando una especie de muro. En El Disco Negro la importancia era que el mensaje fuera muy directo, que estuviera alguien cerca tuyo y te hablara, no con un susurro, pero si con una direccionalidad muy concreta.

Como en cada uno de sus álbumes, Carlos Ann se produce a sí mismo, este control le lleva a poder experimentar de las formas que desea, nos cuenta que ésta grabación también fue muy natural, hubo tomas que fueron bastante inmediatas y se quedaron con su frescura, hubo poca repetición a la hora de cantar.

Aunque hay temas como "Cosas Que Nunca Se Cuentan", en el que hace gala de procesos como el muro de sonido, que se le atribuye al productor Phil Spector, para reforzar el tema, tiene cerca de cuatro mil pistas, que no se escuchan a la vez, pero que se sienten en su suma de frecuencias final. "Es algo que me debía, mis discos anteriores son muy limpios, cada cosa en su lugar, aquí fue una gran familia de secuencias, acordes y disonancias, que si pones el oído te das cuenta que están", explicó.

El enriquecimiento no sólo fue únicamente sonoro, también fue en participaciones, el álbum cuenta con la colaboración lírica de Santi Campos (Amigos Imaginarios) para "Buenas Noches Madrid" y la anteriormente mencionada Marina Garcés en "Han Secuestrado El Futuro".

Con Santi Campos, durante la pandemia, editamos un par de sencillos, 'Los Desubicados' (2020) e 'Historia de Animales' (2020), en ese mismo proceso le envié la canción, hicimos un pin-pon, le enviaba una parte, el me enviaba una de regreso, hasta que la acabamos, fue muy divertido como siempre.

Trabajar con Santi fue trabajar con un amigo, algo que ya habían hecho antes, pero el caso con Marina fue distinto, pues nos cuenta que se acercó como lo haría cualquier fanático de su obra.

Con Marina Garcés fue un acercamiento sin conocerla, le comenté que soy un acérrimo seguidor de sus pensamientos y sus libros, le comenté que había adaptado una charla a una canción y que había añadido más texto, a ver que le parecía, entonces ella lo miró y dijo que le gustaba mucho y adelante, no me corrigió ni una coma. Yo estaba temeroso".

Así fue como se terminó de construir El Disco Negro, ya podemos escucharlo por completo en plataformas digitales y versión física. El siguiente paso será presentarlo en vivo y Carlos Ann eligió el Foro La Piedad, de la colonia Nápoles, para su estreno oficial en Ciudad de México, concierto que ocurrirá el 18 de febrero del 2023. Al respecto del lugar tan íntimo, el músico comentó que desea retomar la etapa de pequeños clubes y bares para ésta primera etapa.

El disco lo merece, en la primera fase de conciertos quiero recuperar la parte de clubes que yo hacía. Yo comencé en lugares donde se pinchaba música electrónica, hacía rock mezclado con electrónica en esa época. Este disco me lo pide, no es cuestión de que sea un concierto íntimo, pues será rock, visceralidad y volumen alto, necesitaba ese rose. Después quizás pase a otros tipos de recintos. En Barcelona y Madrid estamos buscando ese tipo de clubes, espero tener esa cercanía con la gente, tenerlos encima.

La retroalimentación es muy importante para el artista, poder unificar la propuesta con el público. El Disco Negro es rock y será la forma en la que se dará a conocer.

México para mi es como mi segunda casa, siempre lo he dicho, es un país donde me siento cómo y feliz cuando estoy en el escenario. Me recuerda a varios de mis lugares favoritos, es increíble.

De momento, se pueden conseguir boletos para este concierto de Carlos Ann en La Piedad aquí. Y ya puedes prepararte escuchando El Disco Negro en plataformas digitales o conseguirlo en formato físico.

Boygenius comparte 3 nuevos sencillos y anuncia álbum

Los rumores eran ciertos, la banda de indie rock está de regreso y con nuevo material discográfico.

Tras la noticia de que actuarán en el festival de música Coachella este año, boygenius, el trío compuesto por Phoebe Bridgers, Lucy Dacus y Julien Baker, ha anunciado su tan esperado regreso con el lanzamiento de tres sencillos de su próximo álbum: "$ 20" (escrita y cantada por Baker), "Emily I'm Sorry" (Bridgers) y “True Blue” (Dacus).

El próximo álbum, contará con un total de 12 temas y se titulará the record y saldrá a la venta el 31 de marzo a través de Polydor / Interscope Records. the record es una producción propia del trío y fue grabada en el estudio de Malibú de Rick Rubin, Shangri-La.

Ninguno de las tres músicas les dio a los fanáticos ningún tipo de aviso previo a su regreso, ni dieron ninguna pista de que se estaba trabajando en un álbum de larga duración. Según lo indica un comunicado de prensa, fue Phoebe Bridgers la encargada de reunir al grupo al enviar “Emily I'm Sorry" a Baker y Dacus, acompañado de un "¿Podemos volver a ser una banda?"

Las tres artistas se reunieron previamente para lanzar un EP independiente en 2018. El lanzamiento de los tres sencillos marca la primera música nueva de la banda desde 2020, cuando lanzaron un puñado de demos para recaudar dinero para obras de caridad, desde entonces el grupo había permanecido inactivo.

A continuación escucha lo nuevo de boygenius:

the record tracklist:

  1. "Without You Without Them"
  2. "$20"
  3. "Emily I’m Sorry"
  4. "True Blue"
  5. "Cool About It"
  6. "Not Strong Enough"
  7. "Revolution 0"
  8. "Leonard Cohen"
  9. "Satanist"
  10. "We’re In Love"
  11. "Anti-Curse"
  12. "Letter To An Old Poet"

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Arlo Parks anuncia sencillo y nuevo álbum

“Weightless”presenta lineas poéticas y claras referencias del soul, en un álbum imperdible.

Arlo Parks ha sido nominada ya dos veces a los premios Grammy y los BRIT Awards gracias a su último y aclamado álbum Collapsed in Sunbeams. La espera por nueva música ha terminado, pues acaba de lanzar el sencillo “Weightless”, así como el anuncio de su nuevo álbum, My Soft Machine, el cual estará disponible el 26 de mayo y contendrá 12 tracks. 

“Weightless”, pudo escucharse por primera vez en el programa de la BBC, Clara Amfo’s Hottest Record, compartiendo un sonido que depende tanto de la voz de la aclamada artista como de los versos profundos que nunca faltan en sus producciones. Sobre este nuevo sencillo comentó:

‘“Weightless” rodea la dolorosa experiencia de querer profundamente a una persona que solo te da pequeñas migajas de afecto. Es sobre darse cuenta de repente de que esa persona te ha nublado y embarcarte en un viaje lento para regresar a ser una versión brillante de tí misma.’

El nuevo single fue lanzado junto a un video dirigido por Marc Oller, donde se cuenta la historia de una pareja que se va transfigurando, mientras que la imagen de un caballo amarrado hace referencia al brillo interno que desea ser liberado. La vulnerabilidad hace eco en toda la producción musical de Arlo Parks, haciendo de este nuevo álbum su estandarte, sobre el cual dice lo siguiente:

‘El mundo/nuestro punto de vista de él se configura desde las cosas más grandes que experimentamos - nuestros traumas, cómo crecimos, vulnerabilidades como una nieve que cae sobre nosotros. Este disco es la vida desde mis ojos, desde mi cuerpo - la ansiedad de la mitad de los 20s, el abuso de sustancias de los amigos que me rodean, la visceralidad de enamorarse por primera vez, navegar el PTSD y el duelo y el auto sabotaje y la alegría, moviéndose a través de palabras con asombro y sensibilidad- lo que es estar atrapada en este cuerpo en particular.’

El tracklist de My Soft Machine también ha sido revelado: 

1. "Bruiseless"

2."Impurities"

3."Devotion"

4."Blades"

5."Purple Phase"

6."Weightless2

7."Pegasus2 ft. Phoebe Bridgers

8."Dog Rose"

9."Puppy"

10."I'm Sorry"

11."Room (red wings)"

12."Ghost"

Arlo Parks se estará presentando por Europa en su tour que comenzará el 5 de septiembre en Dublín y finalizará el 28 del mismo mes en Londres. Mientras esperamos nuevos sencillos y el lanzamiento del álbum, escucha “Weightless” y sumérgete en estos sentimientos ineludibles:

Yellow Days presenta su sencillo "Soul Smile"

La última parte de su serie de EP's comienza con ésta nueva canción.

Con una fusión de ritmos que van desde el jazz y funk, con algo de R&B y reggae, Yellow Days comparte su nuevo tema "Soul Smile", preámbulo al cuarto EP de la serie de grabaciones que editó durante 2022.

George Van Den Broek, mejor conocido como Yellow Days, es un artista de origen londinense que a su corta edad ha consolidado una carrera musical basada en un estilo único que conjuga lo clásico con lo moderno de una forma muy natural, prueba de ello es "Soul Smile", una producción que mantiene una fresca vibra de reggae con funk a la vieja escuela.

'Soul Smile' es una melodía acerca del verdadero amor. Un cálido y reconfortante lazo que sólo puede ser compartido con alguien único.

Es el mismo George quien produce e instrumenta esta pieza musical, al igual que en anteriores oportunidades lo ha hecho, dando así rienda suelta a su imaginación y experimentación multidisciplinaria.

Pronto se podrá conocer más de éste cuarto y último EP con el que Yellow Days cierra su serie de discos cortos, que comenzaron con Slow Dance & Romance en 2022, seguido por Apple Pie e Inner Peace, todos el mismo año. Van Den Broek se refiere a estas producciones como cuatro casas situadas en la misma calle, aludiendo a la diferencia musical entre ellos aún cuando mantienen una misma base.

Kelela comparte nuevo sencillo “Contact”

Escucha el último sencillo de su próximo álbum Raven.

Previamente Kelela ha mostrado una serie de adelantos de su nuevo álbum al estrenar los sencillos "On the Run", "Washed Away" y "Happy Ending". En esta ocasión, la cantante vuelve para compartir “Contact”, el último sencillo de su próximo LP, Raven.

El nuevo álbum estará disponible en pocos días, a partir del 10 de febrero a través de Warp Records. Raven contará con un total de quince temas,  producidos por Asmara, Bambii, Brandon Peralta y LSDXOXO.

“Contact” es un track profundamente sensual y cautivador que ofrece una suave invitación a experimentar una noche de fiesta. La canción es una pista club con toques vintage, que hacen recordar la época de los 90, con la gran voz de Kelela que irrumpe en la melodía tal como lo hacía Janet Jackson.

’Contact’ tiene un poco de algo para cada parte de la noche. Es una banda sonora para "pre-gaming" (una canción para tocar mientras te preparas o vas de camino al club). También es la experiencia del interior del club: el calor que te envuelve cuando entras en una rave repleta. Todo esto culmina en un momento psicodélico muy travieso en la parte trasera del club con un amante.”, menciona Kelela en un comunicado de prensa.

A continuación, escucha este nuevo sencillo:

Soccer Mommy presenta su “Tiny Desk Concert”

Después de una cancelación por la pandemia , Soccer Mommy llena de música las oficinas de NPR.

Soccer Mommy, se enlista a los artistas invitados a "Tiny Desk Concerts", una serie de conciertos organizados por el programa de radio All Songs Considered de NPR Music.

Las ya clásicas sesiones musicales que ofrece NPR conocidas como Tiny Desk Concert el cual surgió en 2008, durante el festival de música "South by Southwest", cuando el presentador de All Songs Considered, Bob Boilen, y el productor de NPR Music, Stephen Thompson, fueron a ver una presentación musical de la cantautora Laura Gibson en un bar, curiosamente, una anécdota que dio vida a un proyecto espectacular.

Ha llegado el momento de Soccer Mommy, quien por cierto en  2020 ya se había programado para realizar un "Tiny Desk Concert", sin embargo la actuación se canceló debido a la pandemia de COVID-19 y Sophie Allison de Soccer Mommy se convirtió en la primera artista en grabar un "Tiny Desk Concerts” (en casa)  para la serie.  Ahora bien, ha llegado la presentación desde las oficinas de NPR para un "Tiny Desk Concerts".

Aquí puedes ver el concierto completo.

El set list elegido para interpretar conto con canciones de sus tres álbumes de estudio, interpretando un pequeño set de 4 canciones las cuales fueron:

"Shotgun", "Circle the Drain", "Newdemo", "Still Clean".

Sophie Allison líder de la banda de indie rock estuvo acompañada de sus espectaculares músicos,  Julian Powell, Rodrigo Avendano, Nickolas Widener, Rollum Haas.

 

No te pierdas el Ig Live con los Cogelones en Indie Rocks!

Los hijos del sol llegan con su rock mexica experimental a nuestro Instagram live.

Los Cogelones es una banda mexicana que fusiona el rock con la filosofía de sus orígenes y raíces étnicas, lo cual definen ellos mismos como rock mexica experimental, un proyecto que mueve e influye en lo más underground, a una cosmología mexica un sumergimiento total entre rock, filosofía, vivencias y todo aquello que se mueve entre el ser.

Provenientes de Ciudad Neza, y donde inicio su trayectoria como banda en 2008 cuando los hermanos Marco Antonio, Víctor Hugo, José Alberto y Jesús Adrián Sandoval tomaron sus instrumentos y comenzar a tocar covers. Sin embargo el proyecto tornaría un cambio y fusionarían su rock con las raíces mexicanas, haciendo un concepto del cual han trascendido en la música y su existir, adentrándose cada vez más a sus raíces y cultura gracias a la danza prehispánica y de la cual pudieron sacar mas recursos como aprender náhuatl.

Si quieres conocer más sobre esta onda experimental que traen Los Cogelones, no te puedes perder este jueves 19 de enero en punto de las 14:00 hrs. La entrevista que nuestra anfitriona María Letona tiene preparada para Los Cogelones, donde nos contarán más sobre su rock, presentaciones y próximos proyectos.

¡Así que ya lo sabes conéctate este jueves a nuestro Instagram Live!

The National comparte "New Order T-Shirt"

First Two Pages of Frankenstein es el nombre del próximo LP y ya tiene fecha de estreno. Conoce los detalles.

Ya te habíamos comentado anteriormente que The National estaba trabajando sobre su próximo álbum de estudio titulado First Two Pages of Frankenstein, esto después de haber tenido a sus fans en una espera que parecía interminable; hace algunos días nos lanzó unas cuantas pistas que hicieron oficial el lanzamiento de su próximo material discográfico y que esta mas cerca de lo que pensamos puesto que se espera su llegada para el próximo 28 de abril.

A través de Twitter la banda presento un video de 25 segundos donde podemos ver a Matt Berninger leyendo Frankenstein mientras está sentado en un piano, que tiene como banda sonora una pieza de piano escasa. El álbum ya está disponible para preordenar y si quieres ser de los primeros en disfrutarlo durante su estreno, da clic aquí.

Por otra parte y para meterle más misticismo al asunto, también se compartió un enlace a su sitio oficial con la frase "lp9" en la URL, en el que si accedes esta protegido con una contraseña, sin embargo, si usas las frases "EVIL FOREBODINGS" o "TRANQUILIZE THE MIND", mostrará un video con una imagen del libro de Frankenstein y reproducirá fragmentos de dos canciones nuevas.

Nosotros ya lo hicimos y tú también puedes constatarlo, accediendo aquí y poniendo cualquiera de las dos contraseñas, podrás ver el libro en el cual si miras con peculiar detalle podrás darte cuenta de que no es el libro original, sino, que se mencionan algunos nombres que hacen crear teorías sobre posibles colaboradores, tales como Phoebe Bridgers, Taylor Swift y Sufjan Stevens así como el nombre de algunos tracks del material.

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Ahora bien, si ya te diste un clavado por la travesía y misterio de este próximo disco, pon atención porque "Tropic Morning News" es el quinto track y ya está disponible en su totalidad para que sientas con goce el primer adelanto. Esta canción no contiene ninguna colaboración pero no por eso deja de ser una joyita. ¡Dale play!

Te dejamos con el tracklist de First Two Pages of Frankenstein:

  1. "Once Upon A Poolside" (feat. Sufjan Stevens)
  2. "Eucalyptus"
  3. "New Order T-Shirt"
  4. "This Isn't Helping" (feat Phoebe Bridgers)
  5. "Tropic Morning News"
  6. "Alien"
  7. "The Alcott" (feat. Taylor Swift) 
  8. "Grease In Your Hair"
  9. "Ice Machines"
  10. "Your Mind Is Not Your Friend" (feat. Phoebe Bridgers)
  11. "Send For Me"

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