“Glue Song”, el nuevo sencillo de Beabadoobee

Posted on febrero 15, 2023 by -

Una canción acompañada de un video sobre el amor y la euforia de comenzar una nueva relación.

Beabadoobee, ya ha lanzado 5 EPs desde su debut en el 2018, con el cual se ha posicionado como una estrella en alza del indie rock. Ahora continúa con un “Glue Song”, que contrasta con los del pasado por dedicarse al romanticismo y a una balada simple y sencilla que cantar a coro.

El single es el primer release tras su segundo álbum como Beabadoobee, Beatopia. Junto a un video musical, dirigido por Jack Erland, en 16mm, nos muestran un escenario natural en el hogar de la cantante en Filipinas, Ilo Ilo, añadiendo otro toque personal a una canción que ya cuenta una historia íntima. Sobre ella comentó:

‘Escribí gran parte de esta canción mientras estaba de gira por Australia y Asia en coche y viajando. Es una canción sincera que significa mucho para mí .... Una canción de amor y la primera que he escrito en mi nueva relación. Suelo escribir estas canciones que son tristes, en el pasado con mi escritura incluso cuando no suena triste mirando hacia atrás, las letras por lo general han sido. Esta es la primera vez que soy realmente feliz. Por primera vez en mucho tiempo estoy en un lugar muy positivo y siento amor.’

La canción pudo ser escuchada hace un mes en shows en vivo y en una sesión para NPR Tiny Desk, declarada desde el principio como una favorita del público. Ahora se prepara para otra gira de conciertos, la primera como el show de apertura para fechas selectas del tour por Norteamérica de Taylor Swift, seguida de su primer tour por Europa en marzo como headliner. 

Escucha ahora “Glue Song” y disfruta de una vibra romántica y personal: 

No Vacation en Foro Indie Rocks!

Posted on febrero 15, 2023 by -

Una cita con pétalos de amor, besos al aire y música que apapacha al corazón.

El amor se siente en el aire, es 14 de febrero y hay parejas, hasta tríos, por toda la ciudad, corazones rojos flotando por el gas helio, rosas de tonos rojizos aromatizando cada restaurante que queda de camino al Foro Indie Rocks!, amigos brindando por otro año juntos, enamorados prometiéndose la eternidad, al llegar al mencionado foro de la colonia Roma la vibra de San Valentín toma otro matiz, se mantiene, pero ahora en amor por la música de No Vacation que se presentaron esa noche.

Con un evidente sold out, el patio trasero de la casa Indie Rocks! estaba en su capacidad total cuando Hermanas salió al escenario. Un grupo difícil de entender y digerir al primer golpe, algunos asistentes se veían confundidos, aunque la mayoría se escuchaban extasiados. Mezcla de funk, jazz, math rock e indie pop. La voz, el piano y la improvisación sobresalen en este acto, sus integrantes no tienen miedo a experimentar en otros instrumentos y a hacer canciones sobre temas cotidianos o celebrar a sus amistades e integrantes. De eso va el día del amor y la amistad, ¿cierto?

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Poco después de las 21:30 de la noche, entre gritos y mucha expectativa por el público, salió No Vacation al escenario. Primera fecha de su gira 2023, en donde Sab (guitarra/voz), Nat Lee (teclados/bajo/violín) y Harrison (guitarra) dejaron el formato de trío para tocar como quinteto, apoyados por James (batería) y Alex (contrabajo/teclados). Esa era la primera de varias sorpresas que prometieron en su entrevista para Indie Rocks!.

Abrieron con "Last Dance" de su EP Phasing del 2019, le siguió "Estrangers" y "Sad Valentine", una de las más esperadas de la noche y con la que recibieron un ramo de rosas por parte del público, mismo que deshicieron para regalarle flores a su audiencia, montones de pétalos comenzaron a caer desde los balcones del foro, era una danza floral digna de un día del amor.

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Se podía palpar el amor de los asistentes por la banda, un cariño recíproco que se veía reflejado en la energía de No Vacation y en su entrega con la gente. Sonaron "Lovefool" y "Waltzing Back", cover a The Cranberries. Entre muestras de aprecio y frases en español e inglés, Nat dedicó "Mind Fields" a todos los enamorados que hicieron su cita perfecta esa noche.

Siguieron éxitos como "Laundry Day" y por supuesto, "Yam Yam". Casi para terminar el set, Nat Lee dio tremendo brinco hacia el público para una buena sesión de crowd surfing, regresó sana y salva, más tarde recibió un bello erizo de peluche como trofeo por tan buen show, se lo merecía pues no solo nos deleitó con el bajo, sino también se lució en los teclados e incluso con el violín para un par de piezas.

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Este concierto vio debut en vivo de sus más recientes sencillos "I Will Always" y "How", siendo bien recibidas por sus seguidores, que vieron al grupo tocar por cerca de hora y media frente a la gran pantalla luminosa llena de colores y con el logo de No Vacation, con un pequeño anuncio de actualización de Windows.

La noche cerró con "Beach Bummer" y "Dream Girl", temas que no podían faltar y con los que Sab se soltó solo a bailar y cantar. Gran debut de la agrupación de dream pop californiana, enmarcada por un día que les quedó como anillo de bodas al dedo, mucho amor y música llena de emociones para su presentación en el Foro Indie Rocks!.

Cala Vento estrena "Conmigo"

Posted on febrero 15, 2023 by -

Sencillo creado sin guitarra ni batería que formará parte del nuevo álbum de Cala Vento.

Cala Vento está por estrenar nuevo álbum este 2023. Anteriormente ya ha presentado los sencillos “Equilibrio", "Casa Linda" y "Ferrari" como vista previa de este nuevo material. Hoy, la dupla catalana comparte “Conmigo”, un tema creado sin guitarra y sin batería, alejándose un poco de su característico sonido.

Desde el inicio de su trayectoria musical, Cala Vento ha explorado constantemente las posibilidades sonoras que ofrece una guitarra, una batería y dos voces. En esta ocasión, la banda decide ir más allá y “Conmigo” presenta una melodía sencilla, creada sobre una base electrónica sutil que va in crescendo hasta convertirse en una pista completamente bailable.

“Conmigo” viene acompañado de un videoclip dirigido y producido por Georgina Torrado. En el video podemos mirar a los miembros de Cala Vento (Joan y Aleix) en una situación totalmente inédita, pues la dupla abandona sus instrumentos y, micrófono en mano, le canta a su público.

Este nuevo sencillo representa un respiro creativo para la banda que suele ser multitasking, en un intento valioso para estar más cerca de sus fans. La letra habla principalmente sobre el valor y la importancia de la compañía.

El último álbum de Cala Vento fue Balanceo, lanzado en 2019. Actualmente están por ofrecer una serie de conciertos en su país natal y en otras partes del mundo, entre ellas México, en el festival Vive Latino. A continuación te invitamos a escuchar “Conmigo”:

NOIA estrena “didn´t know” con Ela Minus

Posted on febrero 15, 2023 by -

Sencillo que forma parte de su próximo álbum Gisela.

NOIA estrenó este 15 de febrero su sencillo “didn´t know” un tema que cuenta con la participación de Ela Minus. El sonido se presenta como una caminata danzante entre sonidos electrónicos que marcan el ritmo del tiempo en un pop fresco, el sencillo forma parte de una segunda vista al álbum de NOIA que verá la luz el próximo 31 de marzo.

“didn´t know” abre con un ritmo y bajo que con breves pausas nos adentra en un espacio donde las voces colorean y destacan en el viento, el sonido nos transporta a un espacio único creado por NOIA y Ela Minus.

 

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El tema es una oda a todas las malas citas que hemos tenido en esta ciudad y cómo hemos sobrevivido permaneciendo y riéndonos juntos[...] También es una oda a la vida nocturna de esta ciudad” agregó NOIA en un comunicado. 

El sencillo se acompaña de un videoclip que presenta la estética del mundo que visitaremos en el álbum de NOIA. Espacios impregnados de imágenes, estilos y encuadres icónicos, donde el pop se apodera del ambiente.

 Te dejamos el videoclip de “didn´t know”, el nuevo sencillo de NOIA con Ela Minus, mira: 

Rodrigo y Gabriela anuncia nuevo álbum

Posted on febrero 15, 2023 by -

In Between Thoughts...A New World dejará atrás el sonido acústico de Rodrigo y Gabriela.

Los ganadores del GRAMMY, Rodrigo y Gabriela, están por lanzar un nuevo álbum que estará disponible a partir del viernes 21 de abril, a través de ATO Records. In Between Thoughts...A New World es su esperado disco de larga duración en cuatro años, desde el lanzamiento de Mettavolution en 2019.

El álbum fue producido por Rodrigo y Gabiela en México, en su estudio de Ixtapa. Fue mezclado por James Monti y masterizado por Greg Calbi.Este álbum se aleja completamente del sonido carácterístico del dúo y en esta ocasión el sonido predominante es el de guitarras eléctricas, sintetizadores analógicos y otros instrumentos electrónicos.

El concepto de In Between Thoughts...A New World nació en 2020, cuando Rodrigo encontró un video sobre el no dualismo, la noción, en palabras de Rupert Spira, de que hay una "realidad única, infinita e indivisible, cuya naturaleza es la conciencia pura, de la que todos los objetos y seres derivan su existencia aparentemente independiente".

No trabajamos en este disco pensando: 'Vamos a compartir este mensaje con el mundo'; no nos interesa predicar nada. Si a la gente le beneficia de alguna manera conocer esto, entonces es maravilloso. Pero para nosotros era una forma de explorar algo que nos ha aportado mucha paz y libertad, algo de lo que nos encanta hablar porque ha cambiado nuestras vidas de una forma increíble.”, menciona Rodrigo en un comunicado de prensa.

El anuncio del álbum viene acompañado de una vista previa de este nuevo material. Se trata del sencillo "Descending To Nowhere" que funciona como la culminación de Stages, un ciclo de nueve mini videos completamente metafísicos. Mira a continuación el video para "Descending To Nowhere", dirigido por el cineasta y locutor mexicano Olallo Rubio:

In Between Thoughts...A New World tracklist:

  1. "True Nature"
  2. "The Eye That Catches The Dream"
  3. "Egoland"
  4. "Descending To Nowhere"
  5. "Seeking Unreality"
  6. "The Ride Of The Mind"
  7. "Broken Rage"
  8. "Finding Myself Leads Me To You"
  9. "In Between Thoughts, A New World"

Rodrigo y Gabriela_álbum

Escucha "The Sky Boat Song" lo nuevo de Sinéad O'Connor

Posted on febrero 15, 2023 by -

La cantante irlandesa interpreta una versión intima para la temporada siete de la serie Outlander.

La compositora irlandesa ha cautivado con su versión sobre "The Skye Boat Song", tema principal de la histórica serie, dramática de ciencia ficción de Starz, Outlander. Como ya es costumbre en cada temporada es interpretada por diferentes cantantes, adecuándose e inspirándose en las historias y ubicaciones de cada una de ellas.

En esta séptima temporada contará con la impactante voz de Sinéad O'Connor, la cantautora irlandesa, ganadora al Grammy en 1991, y la cual ha dejado mas que satisfechos a los productores de Outlander.

Nos sentimos honrados de tener a Sinead O'Connor interpretando "The Skye Boat Song". Su interpretación es, para mí, un recordatorio de todo lo hermoso de Outlander. Ella tiene un talento sin medida. La suya es una voz de época, una que atraviesa el corazón y el alma, y ​​encarna el espíritu del espectáculo”, comento Matthew B. Roberts, showrunner y productor ejecutivo de Outlander.

Escucha aquí "The Skye Boat Song"

La séptima temporada de Outlander estará disponible esta primavera, por la plataforma de Starz.

Gorillaz llegará a las atracciones de Synth Riders

Posted on febrero 15, 2023 by -

La banda virtual llevará su título a nuevos niveles cuando su música se suba a las montañas rusas del videojuego rítmico.

La música de Gorillaz llegará por primera vez al videojuego rítmico Synth Riders, en una colaboración para poder descargar las montañas rusas alusivas a la icónica agrupación.

Synth Riders es un juego rítmico de realidad virtual para Playstation VR y Oculus Quest, donde al ponerse el casco y usar sus mancuernas, el usuario se sube a una montaña rusa en la que el baile será su principal herramienta para acumular puntos mientras sigue los pasos marcados en el juego.

Con esto en mente, los desarrolladores lograron que la música de Gorillaz sea un nuevo contenido descargable que llegará a partir del 22 de febrero. Los escenarios serán adornados con imágenes alusivas al grupo, mientras que la música correrá a cargo de 2-D y compañía, explorando clásicos como "Feel Good Inc.", "Clint Eastwood" y "On Melancholy Hill", además de ver el estreno de "New Gold" y "Cracker Island", de su próximo álbum.

No es el primer rodeo del grupo en algún videojuego, pues su música ha llegado a grandes franquicias como FIFA, Dance Dance Revolution, Guitar Hero, DJ Hero, Just Dance, SingStar Pop, Rock Band, NBA 2K, Grand Theft Auto, Forza, Watch Dogs y Life is Strange, por mencionar algunos.

Por otra parte, su disco Cracker Island se estrenará el 24 de febrero.

"CLASH", el nuevo sencillo de The Blaze

Posted on febrero 15, 2023 by -

Momentos de introspección para liberar emociones.

The Blaze está de estreno el día de hoy, pues el dúo francés compartió su sencillo “CLASH”, un tema enérgico, festivo y que te enchinará la piel para soltar tus emociones al viento. El sencillo forma parte de su álbum JUNGLE, que se estrenará el próximo 10 de marzo en formato físico y plataformas digitales. 

“CLASH” abre las puertas a un mundo habitable con vocales que nos guían al momento en que sonidos electrónicos se apoderan del ambiente renovando toda la energía que hay dentro del cuerpo.  

El dúo francés compartió que el álbum está fuertemente inspirado por las experiencias que han vivido en los escenarios convirtiendo así la entrega de JUNGLE en un espacio lleno de introspección y bañado en emociones, material que ya se encuentra disponible en preventa y para pre-guardar.  

Hasta el momento “CLASH” conforma la tercera vista al álbum, seguido de los sencillos “EYES” y “DREAMER”. Temas que presentan diversos ambientes sonoros que cohabitan en el mismo mundo, acompañados de exquisitos videoclips, complementando de forma cinematográfica la estética que sigue el sonido imaginado por el dúo.  

No dejes pasar la oportunidad de prestarle oídos a “CLASH”, el nuevo sencillo de The Blaze y mantente pendiente al estreno de JUNGLE el próximo 10 de marzo.

Yo La Tengo — This Stupid World

Posted on febrero 15, 2023 by -

Melodías inquietantes que le cantan a la fatalidad del inminente mañana , que sabes llegará algún día.

El trío de indie rock de Hoboken, Nueva Jersey Yo la Tengo ( YLT) liderado por Georgia Hubley, Ira Kaplan y James McNew se han mantenido firmes a su ideología musical de crear canciones estruendosas con el shoegaze que los vio nacer en 1984.

Estos veteranos nos presentan su décimo sexto álbum de estudio This Stupid World, en el que a lo largo de 9 canciones demuestran cómo desafiar al tiempo. En ocasiones el mundo parece intranquilo e incierto; pero Yo la Tengo da luz con este álbum, que es un combo de sonidos con electrizantes fragmentos de guitarra eléctrica; con riffs que se enganchan para ofrecernos piezas frenéticas.

A diferencia de lo que comúnmente trabaja la banda, colaborando siempre con productores externos; en esta ocasión la banda   decidió crearlo ellos mismos. Lo cual les vino bien para resaltar su sonido.

Es bien sabido que diversifican sus  géneros: soul, rock, country; esta vez llegaron más lejos, dejándonos un álbum más experimental. Con presencia de distorsiones, ritmos electrónicos. Un disco muy al estilo de Sonic Youth. Donde el garage rock es la musa.

This Stupid World asoma las guitarras chillantes y la voz murmurante de Ira Kaplan para darnos un viaje introspectivo. Este material incita a despojarnos de este mundo abrumador; para convertirlo en algo más liviano y menos fatalista. Sin duda, el título refiere a que sus miembros se notan algo abatidos ; pero que exaltan qué hay que hacer algo para salir a flote ante el mundo que parece por instantes hostil.

La apertura del LP es "Sinatra drive Breakdown" durante poco más de siete minutos apabullantes juego de rasgueo de guitarra eléctrica, es una inquietante pieza que almacena energía. Acompañada de un palpitante bajo de  James McNew que se queda vibrando en tu cabeza.

"Tonight´s Episode" en una ensordecedora respuesta a lo sutil que puede sonar Yo la Tengo una canción con melodía suave , en el que la armonía es la guitarra acústica; además de una distorsión que dura toda la canción. Siendo esta la cama de fondo.  Este es el guiño que el trío hace para aderezar su gusto por canciones dramatizadas.

Con "Until it Happens" lida con la inevitabilidad de muerte, con tono sombrío, es que lo da esta trágica melodía. Pero que la hace menos dolorosa, hay instrumentos de percusión, que adulan el tema.

Con la llegada de "Brain Capers" es el tema que más se acerca a lo ya acostumbrado. Tema estrepitoso, muy al garage rock noventero, esta respalda que su sonido pueda ser tan longevo como moderno; pues suenan aquí inspiraciones a The Velvet Ungerground, y contemporáneos como Flaming Lips.

El recibimiento de flamantes distorsiones y pedaleras es con la canción que da título al LP, " This Stupid World" en su más de minuto y medio de rasgueo de una potente guitarra eléctrica , nos recuerda que el mundo sigue girando allá afuera. Con trascendentes ritmos que se recargan en el dream pop, es cómo exaltan que este mundo es estúpido.

Yo la Tengo muestra una vulnerabilidad hacía el mundo, canciones que dicen que no eres el único que siente que el tiempo es incierto. Melodías inquietantes que le cantan a la fatalidad del inminente mañana, que sabes llegará algún día.

Un disco como lo es This Stupid World que hace que el agobiante ser humano se está extinguiendo, y que el abismo está cerca.

Al escuchar el material es una mirada hacía el precipicio que pareciera no tener fin. Es ruidoso, melancólico, surrealista, misterioso y apocalíptico. Este disco llegó para reivindicar y volver a poner en la mira a la banda de Nueva Jersey , que ya carga casi cuatro décadas de historia; y que es la estampa de su disco de larga duración más interesante.

The Men — New York City

Posted on febrero 15, 2023 by -

Una oleada de energía nos recorre el cuerpo en el noveno álbum de los neoyorquinos.

Tras una breve introducción post play, el noveno álbum de los neoyorquinos nos golpea con riffs cortantes, percusiones implacables y el desgarre ultracomprimido en la voz de Nick Chiericozzi. El piano ametrallado a la izquierda del auricular mezcla los flashazos de rocknroll poco velado con pirotecnia ochentera y la explosividad de inicios de milenio. Una oleada de energía nos recorre el cuerpo haciendo caso omiso al escozor de anacronismo que produce este primer track. The Men está de vuelta.

Grabado por Trevor Harrison al interior de Serious Business Studios, New York City significa el primer material del cuarteto de Brooklyn desde el lanzamiento de Mercy (2020). La agrupación parece haber dejado atrás su paso por el indie ultra orgánico y stomp & holler para reubicarse en el proto punk de sus primeras incursiones, aún lejanos al Hated: 2008 - 2011  pero con el impulso requerido.

El material avanza concatenado primer y segundo impacto hasta llegar a "Peace of Mind", donde los guiños pentatónicos, solos de guitarra y estructura nos ubican en un hard rock puro y duro. Más cercano al debut de Kings of Leon o Wolfmother de lo que nos habría gustado, pero plenamente disfrutable.

Las intenciones headbang se hacen presentes vía "Echo", dejándomos guiar por el hit continuo de bombo-tarola y los rasgueos casi mecánicos de Mark Perro.

Si bien la textura sensible se había mantenido en la misma línea, las diferencias entre aproximación sonora y aproximación sonora nos habían permitido apreciar de cada uno de los cortes hasta este punto. Es llegados a "God Bless the USA" donde empezamos a dudar de las decisiones de la banda, parte por la poca sorpresa del estilo, parte por la delgada línea que separa al corte de una reversión diluida y ligeramente apresurada de "Back in the U.S.S.R.".

"Eye" trata de enderezar el camino con un tempo mucho más mesurado, suficiente para hacernos saborear el stoner sin soltarse nunca lo suficiente para concretarlo. The Men llega a mitad del material entre punteos poco requeridos y un coro a lo más ligero. El LP empieza a caerse a pedazos por la reiteración de sus recursos y la poca exploración de los integrantes, tanto instrumental como armónica y estructuralmente.

"Eternal Recurrence" cae en el área de lo fácilmente olvidable dando paso a "Round the Corner", corte que sangra de la misma costilla de hace dos tracks: intención de desert rock dejada al aire. Quizá con un coro más memorable que "Eye" pero con la misma falta de filo emocional, suplido erróneamente por el paste de un recurso técnico.

Ya en la recta final nos encontramos con "Anyway I Find You", un relief de balada en overdrive enmarcada por dos de los elementos más tediosos de todo el álbum; "Through the Night" y "River Flows". El problema no son en sí las canciones, sino lo derivativas que se vuelven al ser escuchadas en conjunto. El revival (y cualquier clase de referencia) deben trabajarse lo suficiente para crear algo emocionante a partir de lo ya formado. De lo contrario caemos en un bucle de intenciones repetidas, recursos vacíos y —más específicamente— la colocación sistemática de solos de guitarra en pentátonica justo antes del coro final.

El riesgo es necesario para hacer música que importe. A un nivel profesional no podemos permitir estancamientos, se debe exigir de los artistas en favor de la cultura y el blasteo emocional. Siendo conscientes de su trayectoria sí, pero situándoles en el ahora. ¿Qué tan profundo impactan nuestro presente? ¿Qué tanto nos provocan hoy?