Metric - Pagans In Vegas

Pagans in Vegas y Metric atrapados en el pasado con falta de visión a lo futuro.

El cuarteto canadiense llega una vez más con nuevo proyecto bajo el brazo a tres años del lanzamiento de Synthetica. Hablamos de Pagans in Vegas, que más que un nombre, es la representación de lo que una banda ya consolidada dentro del mundo musical busca reflejar tras años de experiencia.

Grabado en los Giant Studios de Toronto, Emily Haines y compañía dieron vida a su sexto álbum de estudio, y para ello, se fueron a los instrumentos básicos al mismo tiempo que conservaron un poco de la modernidad y propuesta que en su tiempo llegaron a tener. Pues cabe recordar que bandas como CHVRCHES, hasta cierto punto los han retomado como referencia para sus propias creaciones.

Hace unas semanas, en entrevista para Spin, Jimmy Shaw reveló que para esta producción la banda utilizaría “miles de sintetizadores e instrumentos locos”, y efectivamente, el uso del 8-bit basado en Game Boy resultó algo refrescante para canciones como “The Shade” o “Fortune”. Haciendo de estas rolas algo bastante divertidas.

Pero esta “innovación” -por así llamarlo- no viene sola. Aunado a ella y como lo expresó Jimmy, aparece la gran influencia del goth-pop de bandas como Depeche Mode, The Cure y Underworld. Siendo los primeros quie estuvieran más presentes en el disco con cortes como “Lie Lie Lie”, “Too Bad, So Sad” y “For Kicks”, que posiblemente te puedan recordar a “Personal Jesus” y “Precious”.

Por su parte, Haines reveló en aquella entrevista que había pasado por ciertas situaciones difíciles, y que gracias a ello dio vida a Pagans In Vegas -cuyo tema central excepto por “Lie Lie Lie”, es el amor y la forma en cómo tomar lo que te pertenece.

Entonces, si Emily y Jimmy vaciaron todos sus anhelos, frustraciones, amor, desamor, y tomaron como referencia sus experiencias musicales y personales, ¿cuál es el resultado?

Es simple, una mezcla extraña de buenos ritmos pero que al final no se condensa en un álbum excelente, que incluso pudiese superar a su predecesor, que en vez de crecer, de proponer -puesto que es una banda con historia-, se queda en stand by, con escasas rolas como “Cascades” o “The Face Part II” que podrían  llegar a quedar para la posteridad en la carrera de Metric.

CocoRosie - Heartache City

La exquisitez Sonora de lo Bizarro en Heartache City, lo nuevo de CocoRosie.

Tras dos años de espera, CocoRosie, la banda integrada por las estadounidenses Bianca "Coco" y Sierra "Rosie" Casady se proponen seguir creando un pop de beats creativos, toques de hip hop y una exquisita excentricidad. ¿El resultado? un compilado de 10  temas esculpidos por su tan característico freak folk: Heartache City.

Al igual que una caja musical estilo vintage, el álbum abre con “Forget Me Not”, un tema bañado de sonidos  producidos por juguetes, ráfagas de viento y la traslucida voz de Bianca Casady que articula un hip hop romántico y sentimental.

Se dice que su estadía por argentina las inspiró para moldear “Un beso”, el cual es un track que evoluciona de un conjunto de ecos a una canción con un fuerte corazón musical. Los sonidos se vuelen más rítmicos y el xilófono domina parte del tema.

Ser bizarro y CocoRosie es algo simbiótico y es que “Lost Girls” comienza sumergiéndonos dentro de una noche en el cosmos, acompañada de letras dulces y retorcidas. Su instrumentación incluye teclados, metales e incluso algunos instrumentos de viento. Un viaje estelar.

“Heartache City” se viste de sensualidad, palmas y una construcción sonora un poco más sombría. “The Tower of Pisa” adopta misticismo instrumental y “Bed Bugs” remarcan sus influencias operísticas con altos tonos de voz en ambas hermanas. “Tim and Tina” relata una extraña historia de amor en donde se incluyen ecos de voces alternas, sonidos urbanos y metálicos.

Para ir bajando la velocidad  y euforia, “Big and Black” relaja los sentidos: clarinete,  arpa y una voz suave que casi se evapora ¿Acaso se necesita algo más? “Lucky Clover” se envuelve de metales, percusiones, matices de viento y mortales propuestas en donde hace falta algo más que amor para llegar al idealismo.

Para redondear el final del álbum, CocoRosie elige “No One Knows”. Una canción de percusiones y surrealismo vocal. Simplemente tras escuchar los 10 temas, éste es el encargado de arrullarte dentro de la singularidad del disco entero.  

Hablar de Heartache City es asegurar que aún existe originalidad. Un álbum que nos recuerda  los orígenes  y la similitud que existe con sus dos primeros discos y que las hicieron llegar a donde están.  Juguetes, instrumentos de viento, metales y percusiones… Sin duda, las hermanas Casady nos seguirán sorprendiendo con su refinición de un pop menos común  y un más “no nos aterra experimentar”.

Compra Heartache City entrando en este enlace.

Queens Of The Stone Age y The Kills preparan nuevos discos

Dean Fertita reveló que The Kills, City and Colours y Queens Of the Stone Age preparan material.

Cuando The Dead Weather anunció que tras el lanzamiento de su disco Dodge and Burn no habría una gira de promoción, muchos pensamos que se debía a la serie de proyectos que tenía en fila Jack White, además de la extensa gira que realizó con su reciente disco en solitario, Lazaretto.

Sin embargo, en una reciente entrevista con Billboard, Dean Fertita reveló que por el momento no habrá gira con la banda ya que su otro grupo, Queens of the Stone Age, comenzará a trabajar en su próximo disco.

The Kills está trabajando en un nuevo disco. Queens of the Stone Age está empezando de nuevo. City and Colours arrancarán pronto. Jack acaba de terminar, así que sólo necesita un minuto”, declaró Dean.

“Amamos tocar. Obviamente en nuestra cosa favorita en el mundo, tocar juntos. Quizá algún día, pero en el futuro inmediato, no va a pasar”, explicó el guitarrista, mientras que Alison Mosshart agregó. “¿Sabes cuántos discos podríamos escribir en un par de años?. Me gusta que la música esté allá afuera. Es muy difícil planificar a lo lejos. Hay mucho por hacer y estamos muy ocupados”.

The Dead weather

Sobre su trabajo en el estudio de grabaciones, Jack Lawrence agregó que “El estudio es definitivamente el quinto integrante de la banda. Todos grabamos juntos en un cuarto, a pesar de que muchos estudios están separados. Los amplificadores de las guitarras están en un cuarto, el amplificador del bajo está en un cuarto y la batería está en medio, así que si quieres dejar la batería dentro, aún puedes escuchar las guitarras a lo lejos.

Sin dar más detalles al respecto, la noticia de Dean nos dejará esperando lo que estos músicos comenzarán a pulir en los cuartos de ensayo, con sus respectivas bandas.

Ty Segall presenta a su nueva banda, GØGGS

Ty Segall nos presenta a su nueva banda de punk y estrena el track “She Got Harder”.

Este año ha sido uno de los más ajetreados para el prolífico Ty Segall, quien comenzó el 2015 con el lanzamiento de un EP de 4 canciones titulado Mr. Face, y que fue editado en divertidos viniles de color rojo y azul que podían funcionar con lentes de 3D.

Poco después, el músico californiano anunció el lanzamiento de una banda que armó con Dale Crover de Melvins y Steven McDonald de OFF!, y que lleva por nombre Broken Bat.

De este proyecto pudimos escuchar un adelanto con el primer corte, “Take My Medicine”, que estuvo disponible a través del Bandcamp de la banda. Sin embargo, no nos quedó muy claro si bajo esta nueva alineación Broken Bat lanzaría un material formal, o si sólo se trataba de buenos amigos haciendo música.

Ty Segall

Al parecer Ty Segall sigue inquieto en el estudio, ya que además de haber anunciado un nuevo disco de su banda inicial, FUZZ, nos vuelve a sorprender con la presentación de otro súper grupo: GØGGS.

En esta ocasión, Ty Segall se une con su compañero de FUZZ, Charles Moothart, y Chris Shaw de Ex-Cult, para crear una serie de temas inéditos y algunos covers en el que se espera que tengan grandes invitados para un material que podría ver la luz el próximo año.

La primera creación de este trío de punk se llama “She Got Harder”, y será editado en un vinil acompañado por un cover de Iggy pop y el saxofonista Zumi Rosow, el cual podremos tener en formato físico a partir del mes de noviembre a través del sello In The Red Records.

Mientras llega la fecha, escucha este track y dinos si le ves futuro a este nuevo proyecto de Ty Segall.

Hinds estrena el video "Davey Crockett"

La banda española le hizo un cover a Thee Headcoats con el tema "Davey Crockett" y anuncia gira el próximo año.

Hace un par de semanas, Hinds nos dio un adelanto de lo que será su primera producción discográfica con el tema "Garden". Ahora, la banda de garage rock regresa para presentarnos un cover del tema "Davey Crockett", canción original del grupo inglés Thee Headcoats. Cabe señalar que el cuarteto madrileño contó con la colaboración de The Parrots que interpreta el tema "All My Lovin".

En la primera parte del videoclip, ya que se trata de un video doble, podemos ver a las integrantes de Hinds disfrutando de un día casual en un skate park a lado del grupo español The Parrots, que interpretan a su propio estilo el tema "All My Lovin". Patinetas voladoras, fuegos pirotécnicos, tragos coquetos y mucha diversión es lo que sucede en los primeros dos minutos de dicho video.

Hinds 5

En la segunda parte del videoclip, una vez concluida la parranda deciden todos regresar a casa en donde nuevamente la música se apodera de sus cuerpos. Un par de secadoras y cepillos se convierten en los micrófonos de Carlotta Cosials, Ana García Perrote, Ade Martín y Amber Grimbergen, que con mucho entusiasmo, y en medio de burbujas de jabón y confeti, interpretan "Davey Crockett".

El éxito de estas chicas se remonta tan sólo un par de años atrás después de lanzar un par de temas a través de su cuenta en Bandcamp, “Bamboo” y “Trippy Gum”, logrando captar la atención de medios especializados en música. Así también, se han presentado en distintos países y festivales alrededor del mundo; siendo el más reciente el festival End of the Road, en Inglaterra.

La banda oriunda de Madrid, España, lanzará su álbum debut Leave Me Alone hasta el próximo año, el 8 de enero vía Lucky Number. Así también, han dado a conocer que tendrán una extensa gira por Estados Unidos, Canadá e Inglaterra. Escucha aquí abajo "Davey Crockett" y disfruta del video que lo acompaña.

Tracklist Leave Me Alone:

1. “Garden”
2. “Fat Calmed Kiddos”
3. “Warts”
4. “Easy”
5. “Castigadas En El Granero”
6. “Solar Gap”
7. “Chili Town”
8. “Bamboo”
9. “San Diego”
10. “And I Will Send Your Flowers Back”
11. “I’ll Be Your Man”
12. “Walking Home”

Arca estrena "Soichiro"

El productor venezolano nos da un adelanto de su próximo disco con el tema "Soichiro".

Fue el mes pasado cuando Alejandro Ghersi, mejor conocido por su nombre artístico como Arca, anunció la salida de un nuevo álbum, mismo que llevará por nombre Mutant y el cual se tiene previsto que salga a finales de año. De este nuevo disco se desprende su primer sencillo titulado "Soichiro", como adelanto de lo que será su segunda producción discográfica.

Al igual que su primer material Xen (2014) lanzado a través de Mute Records y considerado uno de los mejores discos del año pasado, "Soichiro" es un tapiz surrealista que se transforma conforme pasan los minutos, como si tuviera vida propia. De acuerdo con Arca, el título de la canción corresponde al segundo nombre del artista gráfico Jesse Kanda, quien ha hecho una gran cantidad de piezas de arte para el productor, así como para la cantautora FKA twigs.

Arca 2

Previamente y antes de dar a conocer su primera larga duración, Arca había lanzado una serie de EP’s, todos en el año 2012, de la mano de UNO NYC Records. Se trata de Barón Libre, Stretch 1 y Stretch 2. Así mismo, el productor venezolano ha trabajado con artistas de la talla de Björk y Kanye West, por lo que nunca ha dejado de trabajar.

Recuerda que lo nuevo de Arca lo podrás escuchar antes de que finalice el año, trabajo en el que también se vio involucrado el productor musical estadounidense Kanye West, así que sólo es cuestión de meses para conocer el nuevo sonido del venezolano. En lo que llega el día te dejamos con el video de su primer sencillo en donde podemos ver a Ghersi completamente desnudo, al menos eso parece, en una especie de cápsula envuelto por una luz de color azul neón.

Entrevista con Chvrches

El Internet jodió al mundo... pero Chvrches no pierde el control.

Lauren Mayberry no ha dejado espacio a la duda, simplemente no va a dejar que los "trolls" le arrojen insultos en cualquier espacio virtual. Estos "cobardes del anonimato" llevan escupiendo frases sexistas, misóginas o muy "vulgares" en contra de la vocalista de Chvrches desde hace un par de años. No piensa ignorarlos. ¿Seguirán molestándola hasta que pierda el control? Una línea virtual nos conecta con ella a través de una oficina en Nueva York y hablamos sobre este punto y algunos temas que derivan de ahí, su nuevo álbum, el éxito que han tenido y si esto ha hecho cambiar la relación entre ellos como grupo.

Pero antes de que sigan leyendo lo que ella tiene que decir, debemos poner el nombre del nuevo álbum: Every Open Eye, cuyo primer video, "Leave a Trace", fue una irónica burla a los "trolls". Lauren se viste como una prostituta “de lujo”, una de las palabras más comunes que usan para agredirla.

“No estamos peleándonos con los troles uno a uno, la gente puede tener cosas qué decir sobre el grupo, pero si son agresivos los comentarios los vamos a alejar. Creo que es importante hablar de estos temas, podemos tener una conversación sobre lo que está sucediendo en la banda, pero no voy a pelarme directamente con cada persona que lance esos comentarios ofensivos”, asegura.

Chvrches

Le comentamos el caso de Viola Davis y su discurso poderoso que dio el domingo 20 de septiembre en la entrega 2015 de los Emmys. La nación más abierta gobernada por un presidente negro bebiendo los tragos del racismo.

“Hay gente peleando por buena razones, aún hay gente abusando de otras personas y con el anonimato de Internet las personas pueden hablar en esos términos libremente sin tener miedo de algún castigo, ellos piensan que ese anonimato les da derecho para decir lo que quieran, no quiero decirlo así, Internet potencia ese campo de batalla, pero si hablamos de esas cosas podremos hacer un cambio, una enorme diferencia”, sostiene Mayberry. Y no sólo han emitido comunicados en su Facebook, sino que ella ha escrito en The Guardian y ha aparecido en la BBC para comentar algunos puntos al respecto.

Internet, Internet, Internet... y la paradoja de ser una herramienta de dos filos. La fama que le ha dado a Lauren Mayberry, Iain Cook y Martin Doherty, también los ha puesto en los ojos del mundo.

“No pensamos en esas cosas (en el éxito), nos concentramos en las giras, la grabación del nuevo álbum y todo lo relacionado con la banda (…) ser famosos y tener una banda que se mueve mucho, realmente te aleja de tu familia y eso puede ser dañino.  Nosotros, como banda, tenemos una relación única, muy, muy cercana", cuenta.

Chvrches

Every Open Eye, el segundo LP de este trío, continua con su veloz electropop… sin muchas sorpresas, pocos cambios en la estructura y por el contrario, muy plano en el tono. Pero a ellos el público los quiere, parece que hay algo de ellos que logra pasmar a la audiencia:

“Muchas bandas no trabajan por obtener esa 'conexión' con el público, con nosotros, el público siente que todo es real. Hay emociones genuinas en nuestras canciones, por eso conectamos con los fans”, concluye.

Daft Punk revela trailer de su documental

La dupla francesa, Daft Punk, nos da otro avance de lo que podremos ver su en próximo documental.

A principios de año se dieron a conocer los detalles del documental Daft Punk Unchained, el cual se estrenaría en la televisión francesa gracias a la BBC Worldwive de Francia. La dirección de este material corrió a cargo de Hervé Martin Delpierre, y el guión fue co-escrito por él mismo en compañía de Marina Rozenman.

En este documental participan grandes invitados, amigos y colaboradores de Daft Punk, como Pharrell Williams, Kanye West, Nile Rodgers, Giorgio Moroder, Michel Gondry, Todd Edwards y Paul Williams, así como el fotógrafo Peter Lindbergh y Pete Tong.

También participará Joseph Trapanese - quien trabajara con Daft Punk en el soundtrack de Tron: Legacy- con un track inédito que sonará en el documental.

Daft Punk

Después de haber sido estrenado en junio pasado en la televisión francesa, Daft Punk Unchained llegará próximamente a las salas de cine en 32 países, aunque por el momento no se han anunciado cuáles serán las elegidas. El documental explorará la carrera de la dupla a lo largo de sus 20 años, incluyendo escenas de entrevistas, sesiones de fotos y hasta imágenes de ciencia ficción muy al estilo de su película del 2006, Electroma.

Mientras esperamos el anuncio de cuándo se estrenará en el cine, y de si fuimos afortunados de poder verla en México, Daft Punk estrenó un adelanto. En este video de más de un minuto, podemos ver a los jóvenes Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo sin cascos y el cómo poco a poco fueron apartando sus rostros de los reflectores para enfocar las miradas a su música. También se muestras escenas de conciertos en vivo, de momentos en el estudio y algunos testimoniales de músicos cercanos hablando de cómo es que han revolucionado la escena musical en todo este tiempo.

 

Kadavar en El Plaza Condesa

Abra Kadavar, para incendiarnos y revivir.

“Lord of the Sky”, si es que existes que bandas como Kadavar sean una afrenta a tus deseos de tranquilidad, “Pale Blue Eyes” y de varios colores atentos observando las evoluciones en la guitarra de Christoph "Lupus" Lindemann, esa Gibson SG maldita, esos cuernos que nos atacan, “Stolen Dreams” y es apenas el comienzo, 3 canciones del nuevo disco para hipnotizarnos y después sorprendernos con el primer golpe: “Doomsday Machine” y comenzó el día del juicio en El Plaza Condesa, el mejor inmueble para apreciar bandas como esta, esos riffs perdidos de Tony Iommi, esa actitud maligna que ya pocos tienen, esos solos que ya nadie acostumbra encienden las cabezas de aquellos que creen que cualquier tiempo pasado fue mejor.

“Black Sun” para recordar sus primeros años, “Godess of Dawn” y sus quintas rasposas, el bajo del imponente Simon "Dragon" Bouteloup dirigiendo la caballería, “The Old Man” para brindar en calma por el regreso de este trío que sigue pensando lo mismo de nosotros: “you are crazy”.

“Broken Wings” para volver de nueva cuenta al pasado, a ese eco de dioses que ahora son estatuas de aquello que llaman rock, de cuando una guitarra era lo único que faltaba para comenzar una revolución, quién necesita químicos cuando las ondas sonoras nos hacen viajar aunque tengamos las alas rotas. “Living In Your Head” como esas remembranzas de lo que escuchaban nuestros padres, sus polvosos viniles que tanto nos enseñaron: Cream, Blue Cheer, Led Zeppelin, Pentagram, el blues que emerge de viejos baúles, las evoluciones en las 6 cuerdas que vivirán siempre en tu cabeza.  

“Forgotten Past” y casi 10 minutos de maestría, guitarra y bajo enroscadas como serpientes, la batería de Christoph "Tiger" Bartelt y cada golpe coordinado, “Into the Night” por aquellos que nacieron para ser salvajes, “Thousand Miles Away From Home” y Kadavar se siente como en casa ante los puños siguiendo la cadencia del ritmo, ante los efusivos aplausos, ante el reconocimiento, la energía desatada y los vasos vacíos volando por los aires: “Mexico you are fucking crazy”.

“All Our Thoughts”, que lo instrumental nos ilumine, que esos solos descarnados lastimen los tímpanos e inspiren nuestro andar por la vida, “Come Back Life”, vuelve a la realidad del lunes lluvioso que te depara después de un gran concierto, vuelve a repasar el setlist al día siguiente, vuelve a lo primigenio, a lo visceral, al ruido del amplificador de bulbos, a soñar conque un power trio domina al mundo, vuelve pronto Kadavar.

Kadavar - Plaza - Setlist

Noel Gallagher, Grateful Dead y más se unen en un track

Florence Welch une su voz a la de otros artistas para recaudar fondos contra el cáncer de mama.

Cuando la madre de Archer Nelson -de ocho años- fue diagnosticada con cáncer de mama, el pequeño compositor principiante creó un tema titulado “Boob Spelled Backwards is Boob” para ayudarse a lidiar con el difícil momento. Poco después, su padre, Mike Nelson, tuvo un programa de radio en KFOG de San Francisco y, el acto de su hijo, le ayudó a armar una increíble idea.

Durante ocho meses, Nelson y sus socios en la estación de radio le pidieron a algunos artistas que participaran en el tema con sus voces o algún instrumento. Una vez unidos los fragmentos de las colaboraciones, el resultado fue una melodía que se estrenará el próximo mes de octubre y que pretende reunir dinero a favor de quienes han sido afectados por esta enfermedad.

En “Boob Spelled Backwards is Boob” participaron Florence Welch, Hozier, Grace Potter, Milky Chance, Steve Earle, Tony Hadley, ZZ Ward, Elle King y Noel Gallagher, así como Phil Lesh y Bill Kreutzmann de Grateful Dead.

En el video que incluimos abajo, puedes ver al pequeño Archer explicar que una de cada ocho mujeres sufre de esta terrible enfermedad, y que tú puedes ayudar a la fundación BobProject.org dando click y escuchando la melodía.