Cocofunka presenta el sencillo "Chúcaro"

Con sencillo nuevo y tercer álbum en puerta, la banda costarricense está de vuelta

Una de las bandas más referentes de la altamente activa escena musical de Costa Rica es Cocofunka, quienes hace unos días presentaron nuevo sencillo, titulado "Chúcaro", y anunciaron un nuevo álbum, que comparte nombre con la canción mencionada.

Javier Arce, el vocal, Ignacio Páez en la guitarra, Reynaldo Escobedo tocando el bajo, Gustavo Gutiérrez en los teclados, Ricardo Machado, encargado de las percusiones, y Horacio París en la batería, han pasado ya 8 años llevando su música "alterlatina" a todo aquél que la quiera escuchar, manteniendo el arte puro y la calidad, sin permitir que lo estético o los compromisos comerciales se metan en su camino. 

El primer sencillo, "Chúcaro", fue publicado el día 22 de enero a través de plataformas digitales. Es una canción llena de melancolía que se encuentra en búsqueda de la libertad con un toque de rebeldía, representando el sonido más maduro y experimental que la banda ha creado hasta el momento, haciendo juego con la portada del sencillo. 

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A lado del productor musical Felipe Álvarez (Bomba Estéreo, Monsieur Periné, Calle 13) y el productor compatriota de la banda, Mario Miranda, grabaron el álbum por 5 semanas seguidas en la ciudad de San José y en el Red Bull Studio de Los Ángeles, en éste último colaboraron también con el ingeniero Eric Stenman (Awolnation, MIA, Weezer).

La canción 'Chúcaro' tiene elementos de la soca y de los ritmos caribeños, sonidos que influenciaron la música en Costa Rica en los años 80. De alguna forma quisimos revivir la textura bailable en ellos, incorporarla a nuestra obsesión de fusionar sonidos y darle la elegancia psicodélica que buscamos insistentemente en cada canción del disco”, comenta el vocalista0 Javier Arce. Además, ha sido acompañada de un video que, dirigido por el cineasta guatemalteco Giuseppe Badalamenti, juega con iluminación espontánea y colores cautivantes, mientras cuenta la historia de tres personas de la tercera edad que al escaparse de un asilo, esperan experimentar la mejor noche de sus vidas, aún siendo perseguidos por la policía.

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El 26 de febrero ha sido el día elegido para el lanzamiento de Chúcaro, tercer álbum de Cocofunka, y para hacer corta la espera, te dejamos el nuevo video aquí:

 

Ratatat comparte video para "Supreme"

La visión de Ratatat va más allá de la música en este nuevo video

En múltiples ocasiones Ratatat, el dúo electrónico conformado por Evan Mast y Mike Stroud, nos ha dado prueba de su talento. Una de esas veces, fue en el pasado Corona Capital, festival en el que pudimos ver a los neoyorquinos interpretar temas de su último material discográfico, Magnifique, que fue editado por XL Recordings.

De Magnifique dijimos en nuestra reseña que "se ha notado la evolución en la forma en la que Ratatat va creando música, ya que han pasado de piezas digeribles y bailables, a ritmos bastante producidos e inmersivos". En este, su quinto álbum de estudio, podemos notar dicho cambio con su regreso a los característicos riffs de guitarra de Stroud.

Like a vintage beach recreated in the future

"Supreme", uno de los temas del material, mismo que es de los pocos del disco en el que no se nota tanto ese regreso a la guitarra, sino que experimentó con una técnica llamada slide guitar (en homenaje a artistas como Santo & Johnny y Peter Drake), inspiró visualmente a Evan y Mike, quienes decidieron dirigir el video del mismo, para hacer y deshacer en él, como a ellos bien les pareciera.

Ratatat

"Quisimos tomar prestado algo de los sonidos de esos clásicos, pero trayéndolos al presente para hacer una canción que pudo haber existido si ese estilo de música se hubiera mantenido popular y hubiera seguido evolucionando hasta el día de hoy", dijo Mast acerca de la canción.

El video para "Supreme" encontró su material visual con imágenes de los viajes transatlánticos de Ratatat, a lo largo de su pasada gira mundial, misma que recorrió Hong Kong, Singapur, Australia, India, e incluso México.

Después del concepto que presentaron en el video para Pricks Of Brightness, en "Supreme" podemos ver un panorama totalmente diferente. ¡Chécalo!

Visita www.ratatatmusic.com

Flume comparte "Smoke & Retribution"

El productor australiano nos comparte un nuevo adelanto de su próximo disco, Skin.

Hace un par de días te dimos a conocer el regreso de Flume a la escena musical. Un nuevo disco viene en camino y lleva por nombre Skin. De este LP, ya escuchamos un primer track junto a la cantante canadiense Kai, el cual lleva por nombre “Never Be Like You”. Ahora el productor australiano está de vuelta y nos comparte un segundo adelanto de la mano de otros invitados.

Se trata del tema "Smoke & Retribution" y posee ese sonido característico de Flume. Lleno de sintetizadores y beats efervecentes. Ahora, cuentan con la participación del rapero estadounidense Vince Staples, quien dispara una ráfaga de rimas pesadas, mientras que la cantante Kučka le da su toque ensoñador a la melodía gracias a sus vocales con tonalidades taciturnas.

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El productor australiano Harley Edward Streten, aka Flume, es conocido por sus remixes y también por haber lanzado en 2012 su exitoso álbum debut, Flume. Pero fue gracias a su EP de 2011, el cual incluía los tracks “Sleepless”, “Over You” y “Paper Thin”, que rápidamente captó la atención de medios especializados.

El arte del álbum corrió a cargo de Jonathan Zawada, un artista visual cuyo trabajo ha sido exhibido en Los Ángeles, San Francisco, Sídney, Barcelona, Tokio y París. Además ha trabajado para compañías como Bloomberg, Nike, BMW, Asos, Uniqlo y Warp Records.

Su nuevo disco, Skin, saldrá a la venta este año a través del sello Mom + Pop. Aún desconocemos la fecha exacta así como el tracklist, pero seguramente en los próximos días tendremos más información al respecto. Flume también formará parte del festival Coachella 2016, por lo que compartirá el escenario con algunos otros talentos de la talla de Calvin Harris, Major Lazer, Sia,Beach House y más.

 

Animal Collective lanza app para editar fotografías

La banda de música experimental Animal Collective se reinventa y nos presenta una app previa al lanzamiento de su nuevo disco

Hoy en día, muchas agrupaciones buscan la manera de renovarse utilizando la tecnología a su favor, demostrando con ello creatividad e ingenio. Hace un par de días lo vimos con el dueto conformado por Robert Del Naja3D” y Grant MarshallDaddy G“, conocidos como Massive Attack, quienes lanzaron una aplicación para iPhone llamada Fantom, la cual contiene canciones que sólo pueden ser escuchadas dependiendo de tu locación, movimiento y hasta ritmo cardíaco.

Hoy hablaremos de la app que lanzó Animal CollectivePainting With. Esta aplicación permite a los usuarios compartir sus imágenes llenas de psicodelia mientras escuchan una nueva canción, "Lying in the Grass". Además, dos personas pueden editar una misma imagen sin importar donde se encuentren, o bien, puedes crear tus propias obras de arte y ser todo un Picasso.

Animal Collective

La app únicamente se encuentra disponible para dispositivos iOS y la puedes descargar de manera gratuita. Después de instalar la aplicación verás un pequeño tutorial que te irá diciendo cómo utilizar Painting With y posteriormente compartir tus pinturas a través de tus redes sociales. Te aseguramos que pasarás horas detrás de tu celular y te olvidarás de las típicas aplicaciones para editar fotos.

Painting With, su décima placa discográfica, será lanzada al mercado el próximo 19 de febrero vía Domino Records. Este material será el sucesor de su álbum Centipede Hz de 2012 y estará conformado por 12 tracks. Fue grabado y producido por los integrantes de la banda Panda BearAvey Tare y Geologist en los EastWest Studios en Los Ángeles.

Tracklist de Painting With:

1. FloriDada
2. Hocus Pocus
3. Vertical
4. Lying in the Grass
5. The Burglars
6. Natural Selection
7. Bagels in Kiev
8. On Delay
9. Spilling Guts
10. Summing the Wretch
11. Golden Gal
12. Recycling

Kristin Gundred anuncia álbum solista

La integrante y líder del grupo Dum Dum Girls nos sorprende ahora en su carrera como solista y nos presenta su nuevo proyecto, Kristin Kontrol

Kristin Gundred, mejor conocida por ser frontwoman de la banda Dum Dum Girls, decidió hacer carrera propia y lanzar un proyecto solista bajo el álter ego Kristin Kontrol, una propuesta con la que busca experimentar con sonidos un poco más electrónicos.

De acuerdo a un comunicado de prensa, Gundred dijo que la música era completamente diferente a lo que había hecho antes. "Me sentí obligada a crear un álter ego en lugar de transformar a Dum Dum Girls en otra cosa. Yo no quería meterme con ese legado", comentó la cantautora.

Kristin Gundred 2

Su álbum debut se espera que salga a la venta en los próximos meses a través de SubPop Records, sello que ha trabajado con talentos como Beach HouseFather John MistyWashed Out, entre otros. Aunque aún no conocemos más detalles al respecto, esperemos que el talento y creatividad que siempre ha demostrado Dee Dee se encuentre también plasmado en este material.

Con respecto a Dum Dum Girls, lo último que pudimos escuchar de esta agrupación fue el disco Too True de 2014, vía Sub Pop, que cuenta con 10 canciones. Recordemos que ese mismo año las californianas visitaron nuestro país como parte del Rubber Tracks presentado por Converse a lado de otros actos nacionales (puedes leer nuestra reseña aquí).

Si quieres conocer un adelanto de qué va este proyecto denominado Kristin Kontrol basta con darle un vistazo al siguiente teaser en el que podemos escuchar algunos fragmentos musicales recargados con un beat chispeante y fresco, además de una sesión de fotos que seguramente muy pronto podremos conocer.

Recuerda seguir nuestras redes sociales para traerte más detalles acerca de la nueva faceta en solitario de Dee Dee.

Bibio comparte el video "Feeling"

Bibio

Folktrónica, ese híbrido genero que mezcla el folk y la electrónica, es la palabra para describir a Stephen Wilkinson, mejor conocido como Bibio, músico oriundo de Inglaterra, quien desarrolló su interés por la música experimental durante su estancia en la Universidad Middlesex en Londres.

Ahora para nuestra fortuna nos deleita con "Feeling", sencillo incluido en su siguiente producción 'A Mineral Love', anteriormente lanzó en noviembre “Petals” primer corte de este álbum, el cual estará disponible el próximo 1 de abril a través de Warp Records.

El video para la canción "Feeling" está dirigido por el mismo Bibio, mostrándonos imágenes lo-fi bajo luces tenues. En la simplicidad del video destacan los ritmos soul y funk, la influencia de Shuggie Otis, y una vibra groovy. Un  perfecto tema para recibir la primavera.

Por acá, les dejamos el video de "Feeling" y el tracklist de 'A Mineral Love'

'A Mineral Love':

  1. “Petals”
  2. “A Mineral Love”
  3. “Raxeira”
  4. “Town & Country”
  5. “Feeling”
  6. “The Way You Talk” (Feat. Gotye)
  7. “With The Thought Of Us”
  8. “Why So Serious?” (Feat. Olivier St. Louis)
  9. “C’est La Vie”
  10. “Wren Tails”
  11. “Gasoline & Mirrors” (Feat. Wax Stag)
  12. “Saint Thomas”
  13. “Light Up The Sky”

Daddy, la banda de James Franco, comparte video nuevo

La melancólica canción "Lime Green Dress" ya tiene video

De la experiencia individual al talento grupal, Daddy reúne las habilidades del actor y director James Franco y del compositor y productor Tim O'Keefe, en una banda cuyos inicios se remontan al 2011, año en el que los intereses de estos dos estadounidenses se fundieron para hacerse uno solo.

A pesar de casi 5 años de crear música, no tienen como tal una producción discográfica aún, pero su primer álbum indica estar en camino. Después de un contrato con la disquera Kobalt para su disco titulado Let Me Get What I Want (sí, como la canción de 1984 "Please Please Please Let Me Get What I Want" de The Smiths), que incluye un proyecto audiovisual, claramente inspirado en el trabajo de la legendaria banda originaria de Manchester liderada por Morrissey.

daddy

Aún con pocos detalles de las producción de Daddy, hay un puñado de creaciones musicales que disfrutar, y sobre todo, un video nuevo que definitivamente merece ser visto.

"Lime Green Dress", canción que hace no más de diez días fue publicada, el día de hoy estrena video que puede verse exclusivamente en el sitio Dazed. Demostrando que lo peor que puede pasar con el amor es que, una de dos, o dura para siempre, o se estrella, se quema y te destruye por dentro.

La canción por sí misma causa un sentimiento de melancolía y tristeza en todo aquél que la escuche, y el video, con sus flashazos coloridos te hace sentir en un sueño. El trabajo explica que el amor no es siempre felicidad, y nos acompaña en este día frío, para bien o para mal. La historia cuenta en 6 minutos el amor de una pareja que termina en suicidio, entrando y saliendo de sus memorias, en sus buenos y malos momentos.

Puedes escuchar más del proyecto que James Franco y Timothy O'Keefe tienen para ti en cuenta de soundcloud, y disfrutar del video aquí mismo:

 

 

 

Entrevista con Slowdive #Nrmal2016

Contemplando zapatos: Slowdive y el shoegaze

En los 90, el muro de Berlín cayó y la Unión Soviética fue derrocada, mientras que en Gran Bretaña lloraron la muerte de Lady Di y el mundo vislumbró el siguiente gran invento: el internet. La música no se quedó atrás, pero quizá muchos al regresar a aquellos años recuerden al grunge o al britpop como las principales tendencias. Por ello, es preciso hablar de la historia de un par de niños de Reading. Ella, con aficiones góticas y él, orientado al indie, unidos por su amor a  The Smiths, fueron pioneros de lo que hoy se conoce como shoegaze.

Rachel Goswell y Neil Halstead se conocieron desde pequeños, su pasión por la música los hizo engendrar distintos proyectos musicales, hasta que formaron Slowdive. Neil nos contó, en exclusiva para Indie Rocks!, acerca de las bandas que lo unieron con la chica de Reading.

“Yo escuchaba mucho a The Jesus and Mary Chain, The Byrds, Sonic Youth, Cocteau Twins, My Bloody Valentine, Dinosaur Jr, Pink Floyd, The Beatles y Neil Young. Creo que Rachel andaba más metida en The Cult, Fields of the Nephilim y Siouxsie and the Banshees (cuya canción 'Slowdive' fue factor para la selección del nombre), tenía gustos y un look súper gótico. Ambos coincidimos en The Smiths y lo primero que sacó Primal Scream. Cuando teníamos 14 años, teníamos una banda llamada The Pumpkin Fairies y hacíamos covers de The Cult, T-Rex, The Velvets y hasta Simple Minds”, recordó Neil.

Slowdive - 1

Slowdive comenzó formalmente en 1989, teniendo gran éxito entre la critica especializada con sus primeros EP’s. El sonido de la banda rápidamente se asoció a lo que la prensa británica comenzó a llamar “shoegazing”, término que buscaba ridiculizar a exponentes que miraban al suelo, o a sus zapatos, mientras tocaban (shoe: zapato, gaze: mirada). El epíteto, más la llegada de nuevas tendencias, comenzaron a afectar al grupo.

“Para nosotros fue una lección en la industria de la música, solo éramos chicos, y leíamos los periódicos y creo que al inicio era muy desalentador ver las malas reseñas, después nos dimos cuenta de que no era tan importante. El grunge y el britpop llegaron, creo que la prensa británica había ya superado al shoegaze y nuevas tendencias musicales continuaban llegando, creo que el shoegaze fue marginado de la ecuación”, mencionó el frontman.

Para mí tocar la guitarra y componer canciones es una forma de terapia

Después de las duras críticas a su álbum debut, Just for a Day, buscaron a Brian Eno para que les produjera su siguiente placa. Eno respondió que tan sólo estaba interesado en colaborar.

“Las canciones que trabajamos para Souvlaki eran inicialmente ideas. Yo tocaba por periodos estrictos de 10 minutos, mientras que él [Brian] manipulaba el sonido, cuando el tiempo terminaba deteníamos la cinta y empezábamos otra idea. Creo que el punto era capturar algo y después continuar. Una vez que teníamos unas dos horas de música, nos dedicamos a las partes más interesantes y las intentamos llevar más lejos. De esas sesiones obtuvimos dos temas del álbum” ('Sing' y 'Here She Comes')", relató Neil.

Slowdive - 2

En 1995, tras haber lanzado tres álbumes de estudio, los de Reading decidieron que era tiempo de enfocarse en otra cosa y la banda llegó a su fin.

“Sentimos que habíamos hecho tanto como podíamos. La banda se había fragmentado y con Pygmalion creo que llevé a todos a un punto en donde sólo yo estaba cómodo. Me distancié de las guitarras indie y estaba más metido en los samples, sonidos ambiente y loops. El disco tomó por sorpresa a nuestra disquera y a nuestros fans. Para mí, lo más natural en ese punto fue separarnos, supongo que la chispa inicial había desaparecido”, aceptó Neil.

Sé que si llegamos a un punto en el que queremos lanzar algo nuevo, eso sólo ocurrirá si nos sentimos muy contentos con el material

Más de dos décadas después, Slowdive está de vuelta en los escenarios, y este 2016 le toca a México (¡por primera vez!), cortesía del NRMAL. ¿Por qué volver al ruedo? Neil puntualizó que en 2015 realizaron aproximadamente unas tres sesiones y últimamente han estado ocupados en el estudio.

“Tuvimos ganas de hacerlo nuevamente y quizá hacer un nuevo álbum. Me sorprendió que Rachel quisiera hacerlo, y me ha asombrado lo divertidos que han sido los shows de reunión. Fue una gran decisión y me alegra haberlo hecho. Incluso sin disco nuevo, ha sido grandioso tocar las canciones viejas y conocer no solo a fans de aquellos tiempos, sino a chicos descubriendo nuestra música por primera vez. Hemos sido afortunados de vivir esto”, finalizó el frontman de Slowdive.

Curiosidades

Sobre David Bowie:

"Lamentablemente no tengo una anécdota con él, desearía que así fuera. Nunca lo conocí, pero como cualquier fan de la música, me encanta prácticamente cada período de Bowie y descubrir sus altas y bajas. En particular, fue una gran parte de mi propia entrada en la música electrónica, con Eno, Can, Neu, etc. Ver su fotografía en la portada del Times la semana pasada también me recordó el peculiar y gran talento británico que era. Sé que cuando llegué a trabajar con Eno, Bowie fue una gran parte de la conversación, y probablemente pregunté más sobre sus discos que por cualquiera de Brian".

Sobre las plataformas de streaming:

"Como fan de la música, me gustan cosas como Spotify, pero desearía que se le pague propiamente a los artistas. Es una broma hasta ahora: 3oo dólares por un millón de reproducciones, una cosa así. Es sumamente difícil para todos (menos para los 'grandes' músicos) vivir de la música estos días, y las plataformas de streaming son obviamente el futuro del consumo de la música para la mayoría, así que sería bueno pensar que las escalas de derechos aumentaran. Sé que a nadie le gusta oír hablar de músicos a los que no les paguen, por lo que no ahondaré en el tema, pero es un problema, uno que necesita ser confrontado en algún momento".

¡No te los pierdas en el Festival Nrmal 2016!

The Chamanas comparte el video de "Dulce Mal"

The Chamanas comparte el agridulce video para su canción "Dulce Mal"

A pesar de ser un grupo relativamente nuevo, el trío The Chamanas se reconoce por su calidad y sonido especial. The Chamanas combinan el feeling de una balada de los setenta, con ritmos latinos y folclóricos creando una experiencia de meditación y buena vibra a través de la música. El año pasado pudimos escuchar su primer álbum completo, Once Once. La producción aborda un tema: las diferencias que pudiera haber entre los habitantes de El Paso y Cd. Juárez son básicamente inexistentes. Esto lo pudimos ver en el video de su primer sencillo "Alas de Hierro".

En el nuevo video de The Chamanas, "Dulce Mal", los fronterizos nos reflejan que aquellos sentimientos agridulces de la vida diaria son lo que nos mantienen en pie todos los días y son lo que realmente nos marcan y nos hacen lo que somos. "Queríamos demostrar cómo a pesar de tantas diferencias, coexistimos como una sociedad tolerante y respetuosa", declaran.

La canción con matices electrónicos encaja perfecto con el video dirigido por Paco Ibarra, donde vemos la cotidianidad de los días. El video muestra que aquello que nos une son experiencias similares sobre las cosas a las que nos aferramos, ya sean amores, costumbres, vicios u obsesiones.

Jessy Lanza comparte “It Means I Love You”

La cantante canadiense Jessy Lanza. Ha estado trabajando en su próximo material Oh No, junto a Jeremy Greenspan de Junior Boys, y todo parece indicar que el álbum verá la luz el 13 de mayo. Por si fuera poco, lo presentará en el Primavera Sound 2016. En esta ocasión nos comparte el video “It Means I Love You” un tema de percusiones predominantes, un R&B adictivo, beats y sintetizadores. El video esta dirigido por John Smith y cuenta con visuales caleidoscópicos, remontándonos a una jungla poblada por una vegetación abundante y espesa.

Hablando de su nuevo álbum, Jessy Lanza comenta: "Me obsesioné con rodearme de plantas tropicales. He estado convencida de que la calidad del aire sin plantas poco a poco nos está matando. Puede sonar loco, pero las plantas han hecho una gran diferencia"

jessy lanza