Vince Staples levita en su nuevo video "Lift Me Up"

El rapero estadounidense nos demuestra sus habilidades de levitación en su más reciente video

Desde el nombre de la canción podemos predecir que se tratará sobre alguien o algo elevándose y surcando los cielos. En efecto, Vince Staples parece controlar la masa de su cuerpo y romper con las leyes de la gravedad en su más reciente video, "Lift Me Up".

"I'm just a nigga" son las primeras palabras que escupe el rapero estadounidense, mientras que en el videoclip lo podemos ver recostado en diferentes escenarios como si se transportara de un lugar a otro con solo cerrar los ojos. Poco a poco sus pies dejan de tocar el suelo ya sea en el mar, en el muelle o enfrente de una licorería.

Vince Staples

"Lift Me Up" se extrae de su álbum debut lanzado el año pasado, Summertime '06, a través de Blacksmith/Artium/Def Jam. Aunque tiene poco tiempo de emprender en el camino musical, Vince Staples tiene grandes propuestas y talento que seguramente captará tu atención. Su más reciente video fue producido por David Helman y Dustin Lane.

Esta semana ha sido muy productiva para el rapero oriundo de Long Beach, California. El día de ayer unió su talento con el productor australiano Harley Edward Streten, mejor conocido como Flume, para el track “Smoke & Retribution”. Ahora, Staples nos presenta el último video de su primera producción discográfica.

Tracklist de Summertime '06 (Disco 1):

  1. "Ramona Park Legend, Pt. 1"
  2. "Lift Me Up"
  3. "Norf Norf"
  4. "Birds & Bees" (featuring Daley)
  5. "Loca"
  6. "Lemme Know" (featuring Jhené Aiko and DJ Dahi)
  7. "Dopeman" (featuring Joey Fatts and Kilo Kish)
  8. "Jump Off the Roof" (featuring Snoh Aalegra)
  9. "Señorita"
  10. "Summertime"

Tracklist de Summertime '06 (Disco 2):

  1. "Ramona Park Legend, Pt. 2"
  2. "3230"
  3. "Surf" (featuring Kilo Kish)
  4. "Might Be Wrong" (featuring Haneef Talib aka GeNNo and eeeeeeee)
  5. "Get Paid" (featuring Desi Mo)
  6. "Street Punks"
  7. "Hang 'N' Bang" (featuring A$ton Matthews)
  8. "C.N.B."
  9. "Like It Is"
  10. "'06"

Triángulo de Amor Bizarro - Salve discordia

Salve discordia: post-punk del siglo XXI

Triángulo De Amor Bizarro es una banda fácil de descifrar. Sus influencias son tan obvias que con sólo leer su nombre podríamos saber a qué suena. Aún así, existe una gran diferencia entre lo obvio de su sonido y la calidad del mismo. No importa qué tan evidente sea que sus integrantes sean fans del post punk, lo que los españoles hacen va más allá de un tributo (o rescate) de una época. Digamos que retoman lo hecho hace 20, 30 o más años y lo completan, llenando los espacios vacíos que la tecnología de entonces no permitía llenar y hacen un “post-post-punk” lleno de propuesta.

En su nuevo disco, Salve Discordia, este cuarteto gallego logra alcanzar un equilibrio perfecto entre sus influencias rockeras y un pop necesario para hacer digerible este estilo musical en la actualidad.

Este equilibrio se puede notar desde la primera canción, “Desmadre Estigio”, cantada por Rodrigo Camaño, tema que fue liberado hace unas semanas y que muestra el lado tranquilo, musicalmente hablando, ya que la letra, típica de la banda, menciona frases como “nunca es demasiado tarde para romper cristales” o “no voy a ser esclavo de nadie, no quiero”. Esto es un buen indicio de la dirección en que va el disco.

Segunda canción, y Rodrigo vuelve a tomar el micrófono. Esta vez lo hace en una canción más punk, “Gallo Negro se levanta”. Rápida, directa, a la yugular. Por momentos recuerda bastante a Pixies, pero eso no es de sorprender.

Isa, esa voz dulce que engaña a cualquiera, aparece por primera vez en el tercer tema, “Barca quemada”. Aquí molesta un poco su parecido con canciones de la banda argentina El Otro Yo, aunque esa no haya sido la intención original.

“Seguidores” es una balada a forma de vals (¿vals-noise?). Esta es la primera de varias canciones que parecen una confesión de amor/desamor. En esta, lanza versos como “Estoy sola y tú estás solo. No estemos solos, ¡nunca más!”, la cual repite de manera cada vez más intensa.

“Cómo encontró a la Diosa” es la canción más poderosa del disco. Cantada por Rodrigo, vuelve a recordar a esos Pixies que no serán la última vez que aparecerán encriptados en el ADN del disco.

“Ya no me acuerdo de ti”, con esa frase termina “¿Qué hizo por ella?”. En esta letra retoma el desamor, esta vez en forma de reclamos siendo el más grave: “Habría votado a la derecha por ti”. Este ambiente de odio-amor continúa en “Nuestro siglo”, donde los reclamos se convierten en amenazas como: “lárgate de aquí, voy a poner precio a tu cabeza” y “no esperaré a que un rayo te parta”.

Con “Euromaquia”, Rodrigo, retoma la voz, y el grupo vuelve a la velocidad en un canto político en el que comparan Europa con una zorra. “O Salve Eris” cierra el disco en una especie de tributo (otra vez) a Pixies, en esta ocasión mezclan una parte tranquila, que bien podría confundirse con “Gouge Away”, y una parte rápida y monótona que recuerda bastante a “Vamos”, ambas del cuarteto de Boston.

Salve Discordia es un disco poderoso, lleno de rabia generada por la situación social o por un desamor o, simplemente por el enojo guardado en cada uno de los integrantes. Lo importante es que no decepciona. Triángulo De Amor Bizarro es una banda consolidada que simplemente busca confirmar que lo es.

Alex Anwandter nos pone a bailar con "Siempre es viernes en mi corazón"

Suena "Siempre es viernes en mi corazón", primer sencillo del nuevo álbum de Alex Anwandter

Hace cuatro años Alex Anwandter nos puso a bailar con su canción "Cómo puedes vivir contigo mismo" con la que se consolidó como artista solista y le dio reconocimiento a nivel mundial, no sólo en Chile, de donde es originario. Hoy, Alex vuelve a sonar en nuestros oídos. El chileno compartió hoy "Siempre es viernes en mi corazón", el primer sencillo de su próximo álbum Amiga, a estrenarse el 8 de abril vía Nacional Records.

La canción nos pone a bailar con su característico dance pop que seguro resultará en un hit que próximamente escucharás por todos lados. El sencillo cuenta con la colaboración de los viejos amigos de AlexAle SergiJuliana Gattas del grupo argentino Miranda! y fue mezclado por Ettore Grenci Adrián Trujillo.

El solista comentó en una entrevista para Billboard que "Siempre es viernes en mi corazón" 'es producto de trabajo sin parar y de vivir en lo que puede ser a veces una sociedad opresora'. Uno pensaría que una canción con un ritmo tan pegajoso no podría reflejar un tema tan sentimental, sin embargo, Alex lo logra.

Además de la música, Anwandter también se interesa en el cine. El Festival Internacional de Cine de Berlín verá su premiere como director con la película Nunca vas a estar solo dentro del programa Panorama, el cual se enfoca en largometrajes únicos.

Ave Negra "pierde el control" en su nuevo video

Cumbia, surf y rock and roll en el nuevo video de Ave Negra

Viernes, hace frío, queremos estar en nuestra cama arropados y jamás salir. Muchos están (incluida quien escribe) en la oficina, otros en la escuela, y algunos más en ocupaciones varias.

Para este día chipiloso, tenemos el remedio que necesitas: un nuevo video de la banda costarricense Ave Negra, que te hará entrar en calor sí o sí.

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Dicho material audiovisual se desprende del que será su nuevo trabajo musical, un EP grabado y mezclado por su viejo amigo Mario Miranda en Red Stag Studio. Decimos que es viejo amigo porque previamente había trabajo con la banda en sus EP's Sensaciones Juveniles y Enamorados.

El tema elegido se llama "Perdiendo el control". El video lo presenta la productora audiovisual Super Legitimo y el artista multidisciplinario Pollux, ambos costarricenses.

En comunicado de prensa, comparten que el resultado del clip es "un homenaje al chiqui chiqui y los videoclips de La Pandilla (banda ochentera de Costa Rica)".

Además, fue grabado durante el viaje que la banda realizó en 2015 hacia el Festival Caricaco, que se lleva a cabo en la paradisiaca costa de Nosara de su tierra natal.

Todo para mí es sexo, drogas y rock and roll

En el video, podemos ver a los miembros de la banda, Russell DavisFelipe OllerFede Salas, en atuendos playeros, surfeando entre olas digitales de colores psicodélicos en el mar del Pacífico, rodando en la arena, haciendo muecas graciosas, básicamente: pura diversión. Velo por acá y dinos si no te urge que sea verano ya.

Coldplay comparte el video "Hymn for the Weekend"

Adéntrate a las calles de Bombay, India, junto a los integrantes de Coldplay.

Quizá algunos se pregunten que hacían los chicos de Coldplay por la India, y la respuesta es el nuevo video para su más reciente sencillo, "Hymn for the Weekend", en el cual participa la cantante Beyoncé. Este track forma parte de su séptima placa discográfica, A Head Full of Dreams.

En el video podemos ver a Chris Martin disfrutando de la aventura de su vida por la India, mismo que recorre sus calles en un taxi, visita sus templos, acude a un cine, mientras es cubierto por polvos multicolores. Por supuesto, Beyoncé también hace su aparición luciendo un elegante atuendo que resalta su atractiva figura y belleza.

coldplay

La dirección del videoclip corrió a cargo de Ben Mor cuyo resultado fue una estupenda y bien lograda pieza audiovisual. Además, podemos apreciar algunas imágenes que fueron grabadas en el festival de colores Holi, mismo que nuestro país ha adoptado desde hace un par de años atrás. También hay un cameo de la actriz Sonam Kapoor.

A Head Full of Dreams, lanzado en 2015, resume una nueva etapa de madurez y crecimiento musical, se dice, incluso, que podría ser el último disco de su carrera. Algunos otros temas que se desprenden de este nuevo álbum son “Amazing Day“,  “Everglow”,  “Adventure of a Lifetime” y "Birds".

Recordemos que la banda integrada por Chris Martin, Jon Buckland, Guy Berryman y Will Champion se presentará en nuestro país en el Foro Sol el próximo 15, 16 y 17 de abril como parte de su gira por Latinoamérica.

Mucha música, diversión, fuegos pirotécnicos y polvos de colores es lo que podemos ver en el nuevo video de Coldplay, "Hymn for the Weekend".

Tracklist de A Head Full of Dreams:

1. A Head Full of Dreams
2. Birds
3. Hymn for the Weekend
4. Everglow
5. Adventure of a Lifetime
6. Fun (ft. Tove Lo)
7. Kaleidoscope
8. Army of One
9. Amazing Day
10. Colour Spectrum
11. Up&Up

Feliz Cumpleaños Corona #Corona90Años

major lazer

En una ubicación desconocida y muy retirada para todos los que vivimos céntricamente, Corona cumplió 90 años y lo festejó en grande, realmente en grande. Corona es mundialmente conocida, distribuida a lo largo de más de 159 países en los cinco continentes, y la temática de los 90 años fue recrear varios lugares exóticos y paradisiacos desde las playas de Bali o Hawaii, pasando por una discoteca en Nueva York y un restaurante japonés. No queríamos bajarnos de este viaje con varios destinos.

La fiesta no sólo tomó rumbos lleno de personas interesantes, la comida también tuvo parte fundamental en esta celebración, ya que viajamos a diferentes lugares para probar las delicias de los postres de Paris, el arroz de Japón, entre otras delicias que solo pudimos encontrar en esta fiesta.

Luego de degustar estos manjares y tomar algunos tragos exóticos hechos con la deliciosa Corona, nos vimos envueltos con un show de bailarines, y al ritmo de la música nos deleitaron con una coreografía como si de Medio Oriente se tratara. Pasando la media noche nos dimos cita en el escenario principal para presenciar el acto esperado, el cual era una verdadera sorpresa para todos los asistentes. Como si se tratase de una bomba... ¡era Major Lazer!

Los asistentes gritaban, brincaban y desde ese momento mágicamente se nos olvido el frío de la noche, dando pie a lo que sería una de las mejores fiestas para ir comenzando el año.

No nos queda más que decir: ¡Felicidades Corona! ¡Gracias por esta celebración!

 

The Raveonettes nos sorprende con "This World is Empty (Without You)"

El dúo de indie rock The Raveonettes había tenido olvidados a sus fans desde hace dos años cuando lanzaron su séptimo álbum de estudio, "Pe'ahi". El disco se separó de todo lo que habíamos escuchado de los daneses previamente por el uso de una instrumentación muy diversa con arpas y xilófonos que llevaron las música de la banda a otro nivel, tanto melódica como dinámicamente. El año pasado comentaron casualmente que existiría un nuevo disco en el 2016, sin comprometerse demasiado a cómo sería o de qué se trataría.

raveonettes

Este año, planean llenarnos de música nueva no con el lanzamiento de un disco, como tradicionalmente sucede, sino que cada mes nos regalarán un nuevo track en lo que llaman la serie: Rave-Sound-Of-The-Month. La banda lo decribe como un paseo esquizofrénico e inconexo, pero a la vez promete que las canciones estarán relacionadas entre sí.

Su primera entrega se llama "The World is Empty (Without You)" y nos llena de synthpop con un video hipnotizante con la letra de la canción.

Para que no se te pase ninguna de las doce canciones de The Raveonettes, en su página puedes suscribirte a Rave-Sound-Of-The-Month en la plataforma de streaming de tu elección.

 

Chairlift – Moth

Chairlift nos deleita con sus nuevos claro oscuros

Por lo general, las bandas tienen uno o varios discos durante su carrera en los que intentan explorar nuevos sonidos o experimentar estilos, alejándose así de sus raíces. Este es el caso con el nuevo álbum de Chairlift, a quienes tuvimos la fortuna de escuchar en la edición del año pasado del Corona Capital, en lo que fue su primera presentación en México.

Moth (2016) es un cambio de dirección interesante con respecto a los dos primeros discos de la agrupación. La banda ha comentado cómo el nombre de este nuevo álbum es una alegoría al ciclo de vida de la polilla y del proceso de transformación del interior al exterior. Antes, sus canciones estaban principalmente cargadas de texturas oscuras que al final brindaban un synth pop melancólico y embriagante. En cambio, esta producción contiene un tono mucho más positivo y alegre, pero que no causa tan fácilmente la misma catarsis que el antiguo Chairlift.

También, ahora juegan con los tiempos introduciendo en algunas piezas ritmos de hip hop y jazz, creando hasta cierto punto un material más comercial y menos avant garde a como estaban acostumbrados. Es agradable escuchar cómo la hermosa Caroline Polachek sigue sobresaliendo con sus dulces y juguetones experimentos vocales.

El disco abre sólido con una serie de canciones empezando con “Look Up”, un bocadillo que sirve como preludio a la nueva estética de la banda que se hace presente en “Polymorphing”, una suave pieza con una letra sobre el perdón en el amor. Después llega Romeo, sensual y bailable, con uno de esos coros pegajosos que recuerdas por días. “Ch-Ching” es una de las piezas en las que mejor se puede apreciar este nuevo enfoque de Chairlift en el que mezclan géneros, pero que no logra consolidarse y a veces resulta un esfuerzo ambiguo.

Crying in Public” y “Ottawa to Osaka” son dos piezas más tranquilas que buscan tener arreglos complejos para brindar profundidad a las tiernas melodías que te arropan.  “Moth to the Flamees posiblemente una de las mejores canciones de este disco, en la que todos los elementos hacen sinergia para crear una obra muy a la Chairlift. El disco cierra algo disparejo con “Unfinished Business” y “No Such Thing as Illusion”, composiciones que no sobresalen por algo en específico y que están cargadas de capas de acordes que generan una polifonía algo pesada que arrastra la voz de  Caroline.

Chairlift, pese a tener en Moth una estética que puede resultar vaga, sigue siendo capaz de generar con sus canciones ese calor especial en ti, como cuando recibes los rayos del sol en tu trémula piel después de una corriente de aire gélida en un día de verano.

King Charles - Gamble For A Rose

El día que King Charles se volvió rey

Hay algo muy similar a The Black Keys y Alex Turner que define este nuevo disco de King Charles. Del primero, sustraen los ritmos de meneo. Del segundo, la poesía. Y de sí mismo, ha tocado la médula romántica en forma muy folclórica. Gamble for a rose ya es un título de picnic en un cálido sábado, chocolates en la cama y mascadas en el descapotable. La gracia es que ésta producción puede sonar muy cursi sin ser dandy ni campirana, esa imagen ya se quedó hace unos cuatro años en el baúl. Este es un disco menester en la biblioteca del brit pop moderno.

“Choke” es de esas canciones en las que cantas a la par, lloras y tratas de mover la cadera porque no sabes a qué lado tirarle más. La voz de Charles está impregnada de sentimiento, aunque varía poco en intensidad, se imprime la fuerza de una canción que busca allanar en los oídos y sacar tu lado más meloso. La guitarra hace una combinación elegante y enérgica que no peca de pesada.

Un poco más techno es la canción “Lady of the river”, que tiene un poco de pop ochentero y mucho de soundtrack adolescente. Lo bueno de este disco que puede representarse a través de esta canción, es que King Charles no necesita hacer matices desgarradores o coros pegajosos para que su voz destaque en las canciones, ya que esta se defiende a sí misma.

La mejor parte, sin duda, se la llevó “St Peter’s Gate”, que inicia con un sonido medio blues, medio country, y cierra con un coro de violines. La chispa de western que la hace única entre el resto de los sencillos. ¿He añadido que suena bastante a Mumford & Sons? Atinado, el productor de Gamble for a rose es el frontman Marcus Mumford.

Si no has escuchado ni siquiera la primera canción, y ya alucinaste que se trata de un disco corta venas, vas por el camino equivocado. Es recomendable no bañarse en él en modo aleatorio podrías perderte un final nostálgico, mucho de lo que ya es este álbum además de ser  folclórico y muy londinense. A estas alturas ya debías saberlo: ¿qué suponías con el título “apuesta por una rosa”?

Poliça habla sobre brutalidad policiaca en su video para "Wedding"

Poliça utiliza un recurso infantil para comunicar un mensaje adulto en su nuevo video

Durante los últimos dos años, la banda estadounidense Poliça promocionó su segundo disco Shulamith (2013). Como parte de la difusión en nuestro país, se presentó en el Carnaval de Bahidorá en su edición de 2014.

Este año, específicamente el 4 de marzo, lanzará vía Arts & Crafts México, su nuevo y tercer álbum de estudio llamado United Crushers.

United Crushers

Tracklist United Crushers

1. Summer Please
2. Lime Habit
3. Someway
4. Wedding
5. Melting Block
6. Top Coat
7. Lately
8. Fish
9. Berlin
10. Baby Sucks
11. Kind
12. Lose You

El título del disco se basó en etiquetas encontradas por toda la ciudad de Minneapolis, en las que puedes leer la leyenda ‘United Crushers’, una referencia a los incontables sueños que se han destruido en la ciudad debido a la corrupción del gobierno y la injusticia económica-racial.

De United Crushers, se desprende el tema "Wedding", mismo del que hoy la agrupación compartió un nuevo video.  Al principio, podría parecer un viejo truco: parodiar al Plaza Sésamo de los años 90 es un recurso gastado. Sin embargo, el giro de 180 grados radica en que su vocalista, Channy Leaneagh, enseña a un grupo de niños (todos hijos o hijos de amigos de los miembros de la banda) sobre derechos civiles y derechos humanos.

"Don't get tricked, remember police are allowed to lie to you (No te dejes engañar, recuerda que la policía tiene permitido mentirte)" es una de las muchas frases que se leen a lo largo de este clip en el que el grupo de synthpop y rock alternativo originario de Minneapolis, Minnesota, quiere enseñarle a las generaciones más jóvenes a "cómo valerse por ellos mismos y no ser apáticos".

La dirección del video corrió a cargo de Isaac Gale, quien ha dirigido algunos clips de Bon Iver, y las marionetas son obra de Joe Midthun.

"Wedding" está disponible con el pre-order de United Crushers desde iTunes y en Google Play. También puedes encontrar esta canción en los servicios de streaming como Spotify y Deezer.