Andrew Bird estrena video para "Capsized"

Andrew Bird celebra el lanzamiento de su disco Are You Serious con el video de "Capsized".

Hoy es el día en que Andrew Bird estrena su nueva producción titulada Are You Serious a través de Loma Vista. Este disco cuenta con las colaboraciones de Blake Mills en la guitarra, Ted Poor en la batería y Alan Hapton en el bajo, además de la participación de Fiona Apple.

Desde que supimos sobre la existencia de este nuevo material, el cantautor nos compartió tres piezas extraídas de él: "Capsized""Roma Fade""Left Hand Kisses". Esta última ya tiene video, en el que vemos a Andrew y a Fiona frente a frente tocando sus respectivos instrumentos musicales.

Andrew Bird

Ahora también "Capsized" tiene un acompañamiento visual dirigido por Tyler Manson, quien ha trabajado con Rogue Wave y en campañas publicitarias para Google e Intel. Esta entrega está llena de referencias literales a la letra de la canción, cuya esencia es la confusión y soledad después de que una relación se acaba. Vemos a Andrew caer de la cama directo a un escenario en un auditorio vacío para después ser perseguido por las calles mientras usa un saco con un target en la espalda.

 

Noches poderosas Vol. 1: Sonido Siboney, LAO y DJ Rosa Pistola

¡La fiesta empieza desde el jueves!

Ahí estaba la luminosa fachada del legendario cabaret Barba Azul recinto, que esconde celosamente millones de historias de dipsómanos con el corazón roto, mujeres en busca de un destino, noctámbulos por profesión con un solo objetivo: pasarla bien.

Esta vez no iba a ser diferente. Music Dealers preparó su primera fiesta, Noches Poderosas Vol.1, con un cartel por demás emocionante para debatirnos entre el deber y el beber, y aunque ya es común que el “guateque” empiece el jueves, esta vez era un llamado a los pirómanos,  a quienes disfrutan que las llamas de la juerga los abrasen para después poder ir a trabajar al día siguiente con el alma tranquila.

La noche empezó con un largo warm up que nos llevó por diferentes rumbos hasta lograr arrancarle al respetable los primeros pasos en la pista de baile, el viaje sonoro fue de J Balvin a Control Machete, logrando poner a tono a los asistentes.

El Barba Azul lucía una entrada aceptable, todo estaba listo y Rosa Pistola tomó los controles para lanzar balas de expansión con poderoso dembow que llegó hasta el último rincón del cabaret, la colombiana nos regaló un set de reguetón espectacular.

Ahora el turno era de LAO, DJ perteneciente al colectivo N.A.A.F.I, garantía de diversión. El productor mexicano metió a una licuadora el techno, el tribal, la cumbia y a Marilyn Manson, e hizo que el ambiente que había levantado Rosa Pistola no decayera. Fue un set largo pero a nadie incomodó, cada vez sonaba mejor.

Las cosas más emocionantes ocurren después de la media noche y a la 01:00 a.m. el acto estelar tomaba el entarimado, el orgullo de Ciudad Neza empezó a sonar y de inmediato la pista se vio rebasada, el baile estaba en todos lados. Sonido Siboney soltó lo mejor desde el principio, Willie Colón, Celia Cruz, cumbia sonidera, Café Tacvba, hubo merengue y todos bailaron el “Chuntaro Style”. El objetivo estaba consumado, todo era fiesta.

Hay que darle gran valor a Music Dealers por el esfuerzo, al público por romper las barreras de los géneros musicales, y no queda más que esperar el Volumen 2, que confiamos sea todavía mejor.

¡El baile apenas comienza con DJ Rosa Pistola¡ ✌#NochespoderosasXX

Posted by Music Dealers on jueves, 31 de marzo de 2016

The Field - The Follower

The Follower: la nueva voz del dios del techno desde el espacio.

“Es acerca de viejos mitos, sobre encontrar una utopía, y cómo la humanidad comete los mismos errores, una y otra vez”, explica Axel Willner sobre su quinto álbum como The Field. Para entender esta obra de seis temas cercanos a los diez minutos conviene notar que "(...) cuando algo parece salido de ninguna parte, cuando una obra de arte acarrea consigo la emoción de la invención, o del descubrimiento, es cuando vale la pena escucharlo. Es ese momento en el que una canción o una actuación se convierte en su propio manifiesto” (Greil Marcus).

The Follower es todo lo que conocíamos de este sueco que se desenvuelve en los horizontes del minimal techno, pero que también se contradice en lo que respecta a la reinvención musical: cada álbum suyo es algo nuevo. Ahora es orgánico, con las percusiones y las notas de bajo invadiéndose a sí mismas, formando múltiples capas en una unidad espacio temporal que trasciende el uso de elementos con los que ha formado sus temas.

Siguiendo a Denis Potter (“los discos que parece que lo marcaron un hito para ellos mismos, las leves marcas que dejaron en las listas o en el recuerdo de alguien, podrían contar más que cualquier narración experta que los excluya), entonces The Field mantiene la influencia sobre sí mismo, marcando una pauta sobre el eje que él mismo ha trazado y cuya voz es única. En The Follower hay una coherencia de sonido que va más allá de un trance o del sueño fugaz de la música electrónica, el álbum deja de ser una creación suya para integrarse en el cuerpo de quien escucha.

Sus loops tienen una potencia que desaparece la noción de que se trata de canciones que componen un álbum. El mundo se transforma y algo dentro de ti emerge para hablarte sobre las verdades de la vida, sobre tus verdades, tus creencias y tu fe. La voz de Willner es una guía para escuchar tus pensamientos.

Checa aquí nuestra entrevista con Axel Willner, mente maestra de The Field.

Explosions in the Sky - The Wilderness

El retrato experimental de lo aleatorio de la naturaleza.

Qué tanto te agrade The Wilderness, la nueva entrega de Explosions in the Sky dependerá de dos factores: tu gusto por lo instrumental y el post-rock, y tu aceptación hacia los sonidos poco procesados y aleatorios.

Nueve canciones nos llevan por un viaje a lo inexplorado de la naturaleza, inspiración de la banda. “Wilderness” comienza la expedición con acordes sencillos, llenos de la esencia y belleza que bien maneja Explosions in the Sky. Le sigue “The Ecstatics” que no ofrece mucha innovación, es solo un paso poco relevante (pero agradable) para llegar a “Tangle Formations”: una canción que, aunque pareciera durar un poco más de lo necesario, resulta provocadora gracias a un buen ritmo de percusiones y un piano bien llevado.

“Logic of a Dream” pasa desapercibida mientras que su seguidora, “Desintegration Anxiety” es una de las mejores del disco. Claro, eso después de un cambio de sonido abrupto que da pie a lo que podría ser la musicalización de una versión actual de la película Metrópolis de Fitz Lang.

Entre “Losing the Light” e “Infinite Orbit” existe una incoherencia horrible. Mientras la primera es tan calmada que llega a ser un poco aburrida, la segunda es excelente. Esta pieza combina una batería punk con un piano en calma que equilibra el sutil crescendo de fuerza que termina con la perfecta interpretación musical de un salto de fe o una liberación.

“Colors in Space” sale de contexto o está muy en contexto con el tema del disco (depende de la interpretación). La melodía tranquila sucede como un “bah”, sin mucho chiste o sorpresa, la alteración la da el uso de un ruido excesivo al final de la canción, como si fuera la pérdida de la única forma de comunicación. El final lo marca “Landing Cliffs”, que con el uso de sintetizadores da la impresión de ser una canción de cuna para los melómanos.

¿Qué  puedo decir en general sobre The Wilderness? Es un álbum conceptualmente cohesivo. Sin embargo, también puede ser un ejemplo de cómo un disco puede verse afectado por el orden de las piezas. Los cambios abruptos y falta de conexión entre canciones, interrumpen el viaje musical que Explosions in the Sky propone desde su título, dejando la experiencia a medias o destacando demasiado unas canciones sobre otras.

¡Escucha este sencillo inédito de The Rapture!

No podemos superar la separación de The Rapture y aquí les va una prueba de por qué.

Ya tiene algunos ayeres desde que nos enteramos de que una de nuestras bandas predilectas –más adelante les diremos por qué–, se separó. Claro, hablamos de The Rapture.

Aquella joven promesa nacida en la cosmopolita ciudad de nueva York por allá de principios de la década de los 2000, nos conquistó gracias a su sonido rasposo y con múltiples influencias de post punk, new wave, electro y otras experimentaciones más.

Hoy, para hacernos el día y recibir con toda la actitud el viernes, el famoso productor y músico Brian Joseph Burton, también conocido como Danger Mouse –que ha trabajado con The Beatles, Gorillaz, Jay-Z y The Black Keys–, liberó un tema inédito que The Rapture grabó mientras se encontraba en la producción discográfica de su Pieces Of The People We Love por allá del lejano 2006.

La verdad, nos siguen gustando mucho, los seguimos extrañando, y nos fascinan esos temas que ni siquiera tuvieron que publicar para volvernos fans.

Acá la memoria que Danger Mouse compartió en su Instagram de aquellos días:

Another Milkshake break. Working on a demo called “Every Little Thing.” 3/30/2006 Listen to the full demo here: link in bio

Un vídeo publicado por Danger Mouse (@dangermouse_) el

¿Te urgía escucharlos? ¡Por acá el tema inédito!

https://soundcloud.com/danger_mouse/everylittlething-sf-less-proc-voc-031016

¡Checa aquí nuestro BCKSTG con Luke Jenner de The Rapture!

Tim Hecker estrena "Black Phase"

Escucha "Black Phase" y revisa los nuevos detalles sobre su próximo lanzamiento.

El músico canadiense Tim Hecker está próximo a estrenar su octavo álbum de estudio Love Streams el 8 de abril y hoy nos deja escuchar una segunda muestra, llamada “Black Phase”.

La canción, al igual que el tema anterior “Castrati Stack”, saca a relucir la fuerte influencia de coros potentes del siglo XV por parte del Icelandic Choir Ensemble, creando paisajes sonoros oscuros.

Las grabaciones de Love Streams se dieron en los Greenhouse Studios en Reykjavik, Islandia y fue ahí mismo donde se reunió con Kara-Lis Coverdale y Grímur Helgason, ambos colaboradores de Virgins, su disco anterior. Cabe mencionar que los arreglos vocales para el coro corrieron a cuenta del compositor islandés, Johan Johannsson, quien ha ganado reconocimiento por sus composiciones para distintos audiovisuales así como su trabajo en solitario.

El mismo día del lanzamiento de Love Streams, Tim Hecker hará un Reddit AMA (una especie de sesión de preguntas y respuestas).  Aquí te dejamos una liga para que puedas ver el video que Brett Stabler dirigió para "Castrati Stack" y más abajo puedes encontrar el arte y lista de canciones de Love Streams que puedes pre-ordenar aquí.

Tim Hecker

1. Obsidian Counterpoint
2. Music of The Air
3. Bijie Dream
4. Live Leak Instrumental
5. Violet Monumental I
6. Violet Monumental II
7. Up Red Bull Creek
8. Castrati Stack
9. Voice Crack
10. Collapse Sonata
11. Black Phase

 

Steve Gunn anuncia nuevo disco

El cantante y guitarrista nacido en Pennsylvania, anunció el lanzamiento de un nuevo disco que lleva por nombre Eyes on the Lines.

Steve Gunn, quien hace tiempo fuera parte de The Violators, la banda que acompaña a Kurt Vile, dio a conocer los detalles y la fecha de publicación de su disco número once a lo largo de 9 años. Este se llama Eyes on the Lines, cuenta con 9 canciones inéditas, saldrá a la venta el día 3 de junio y es el primero que el cantante publica con la disquera estadounidense, Matador Records.

"La música de Steve Gunn siempre ha abarcado la expansión y el movimiento y nace de la simple y profunda relación del ser humano con su ambiente", asegura Matador Records en un comunicado compartido en Matablog, página que la misma disquera maneja para dar noticias sobre sus artistas afiliados.

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Acompañado por una banda completa integrada por Jason Meahger y Tommy DeNys como bajistas, Nathan Bowles y Erik Heestermans en las baterías y Paul Sukeena y Jim Elkington en las guitarras, Steve Gunn representa su entorno urbano mediante una serie de canciones que reflejan su habilidad para mezclar coros y melodías llenas de personalidad

Asimismo, el cantante compartió con todos sus seguidores el primer sencillo de esta producción, llamado "Conditions Wild". En el video, Steve Gunn viaja a través de las páginas de un libro sobre la vida salvaje, pierde en una partida de fuercitas con un oso, y termina relajándose junto a una fogata dentro del mismo bosque que había recorrido.

Aquí te dejamos el tracklist de Eyes on the Lines y el sencillo "Conditions Wild":

1. Ancient Jules
2. Full Moon Tide
3. The Drop
4. Conditions Wild
5. Nature Driver
6. Heavy Sails
7. Night Wander
8. Park Bench Smile
9. Ark

Head Wound City comparte "Born to Burn"

Prepárate para agitar la cabeza al ritmo del noise rock con la nueva canción de Head Wound City.

Lo último que escuchamos del supergrupo Head Wound City formado por Nick Zinner de Yeah Yeah Yeahs, Jordan Billie y Cody Votolato de The Blood Brothers y Justin Pearson y Gabe Serbian, ambos de The Locust y Holy Molar, fue su EP homónimo lanzado en 2005 a través de Three One G.

Ahora la banda comienza su camino de vuelta a la escena musical en grande, pues recientemente han anunciado que su álbum debut, A New Wave of Violence será lanzado el próximo 13 de mayo.

Hace un mes la banda compartió Scraper, el primer sencillo de este nuevo disco, con el que mostraron el lado abrazador de las guitarras mientras que con “Born to Burn”, su nuevo tema, nos enseñan cuan aporreador puede ser el noise rock.

Las golpeteos fuertes en las guitarras de Nick son el complemento perfecto para la voz de Jordan, provocando la sensación de querer hacer headbang durante todo el track.

Compruébalo tú mismo escuchando este nuevo tema de Head Wound City y más abajo checa el tracklist y portada de A New Wave of Violence que puedes pre-ordenar aquí.

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A New Wave of Violence Tracklist:

1. Old Age Takes Too Long
2. Born To Burn
3. Head Wound City, USA
4. I Wanna Be Your Original Sin
5. I Cast a Shadow For You
6. Scraper
7. Closed Casket
8. Palace of Love and Hate
9. Avalanche in Heaven
10. Love is Best

Destroyer lanza el sencillo "My Mystery"

La banda canadiense liderada por Dan Bejar, compartió un remix que DJjohnedwardcollins@gmail.com le hizo a esta canción, acompañado de un video que recorre distintos puntos de la Ciudad de México.

11 producciones de larga duración y 4 EP después, Destroyer, quien nos visitó en la edición reciente de Bahidorá, anunció el lanzamiento de un sencillo llamado "My Mystery", que saldrá en formato vinil acompañado de un remix que DJjohnedwardcollins@gmail.com (o sea John Collins, de The New Pornographers). Este remix fue realizado después de mandarle un correo a Dan Bejar preguntándole "you got any shit for me?".

El año pasado, Destroyer lanzó su onceavo disco Poison Season, y durante el proceso de grabación de este álbum, "My Mystery", se grabó pero no entró en el tracklist. Ahora se dará a conocer a sus fans el día 6 de mayo por medio de la disquera Merge, y será publicado en vinil y en plataformas digitales de música.

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El día de hoy, Destroyer ha compartido el acompañamiento visual del remix de esta canción pero sin dar a conocer la versión original, por lo que tendremos que esperar hasta el lanzamiento del sencillo. En el video, que fue dirigido por Nicolas Bragg, Dan recorre algunos rumbos de la colonia Condesa  y visita lo que parece ser una taquería.

Algo muy apreciable dentro de esta producción visual es la exposición de diferentes personas que residen en dicha colonia haciendo sus actividades diarias, como correr, salir a caminar o pasear a sus perros. Y a pesar del ambiente tan alegre y optimista que brinda la canción, se puede sentir una vibra ligeramente melancólica.

"Grabamos una canción llamada 'My Mystery' hace año y medio. Es una canción ligera, vagamente bailable. Melancólica, mirando hacia atrás, hacia todo el tiempo pasado y las aburridas desgracias que he tenido dentro de la industria de la música, y la sensación que te deja, como si fueras una rata en medio del océano, pero no tan duras como eso, sino como si la rata pudiera nadar largas distancias en el océano", comentó el líder de Destroyer en un comunicado de prensa.

Te dejamos aquí el video para "My Mystery" en lo que esperamos este lanzamiento:

¡Lo nuevo de Tegan and Sara ya tiene fecha de lanzamiento!

¿Están listos para escuchar Love You to Death? Las hermanas Quin ya anunciaron fecha de lanzamiento.

Tegan and Sara, con su álbum de 2013, Heartthrob, alcanzaron los mejores lugares de popularidad en las listas de Billboard con éxitos irresistibles de escuchar -y también de bailar- como “Closer” y “Now I’m All Messed Up”, por mencionar algunos.

Ahora las gemelas están más que listas para publicar su tan anticipado materialLove You to Death, que tiene fecha oficial de lanzamiento para el 3 de junio. El octavo disco de Tegan and Sara contará con la producción de Greg Kurstin, afamado por su trabajo con artistas del pop como Adele y Sia, por ejemplo.

Tegan and Sara ha confirmado que el lead single se llama “Boyfriend” y será estrenado el próximo 2 de abril. La pre-venta del disco dará inicio ese mismo día, además de que incluirá descargas instantáneas del primer sencillo y de“U-turn”, también incluida en el álbum.

En lo que llega la fecha para poder escuchar la primera muestra de Love You to Death, aquí te dejamos la lista oficial de canciones, además del arte para este octavo álbum de estudio.

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Love You to Death Tracklist:

1. That Girl
2. Faint of Heart
3. Boyfriend
4. Dying to Know
5. Stop Desire
6. White Knuckles
7. 100x
8. BWU
9. U-turn
10. Hang on to the Night