Sleigh Bells estrena video para "I Can Only Stare"

Sleigh Bells lanza un fascinante video para la canción "I Can Only Stare", que se desprende de su próximo disco Jessica Rabbit.

Muy pronto podremos escuchar el nuevo disco de uno de los dúo más destacados de Brooklyn, pues Jessica Rabbit saldrá el 11 de noviembre a través del sello discográfico Lucky Number Music, quienes tienen a artistas como el olvidado Gotye y la banda Hinds. El último disco de la agrupación fue en 2013 con Bitter Rivals, que fue muy aceptado por medios internacionales a pesar de no llegar a los primeros lugares de las listas americanas y mucho menos en las de Reino Unido. De hecho su álbum mejor posicionado fue Reign Terror, estrenado hace cuatro años, llegando al número 12 del Billboard. Ahora el grupo se mueve con audacia lanzando el video para la canción “I Can Only Stare”.

Jessica Rabbit - Sleigh Bells

El video fue dirigido por Alex Ross Perry, quien ganó fama con la película The Color Wheel. El guitarrista y productor Derek E. Miller codirigió el clip, incluso este dijo que “I Can Only Stare” es su canción favorita del disco por estar inspirada en su amor por The Smiths. La trama del filme es magnífica, pues cuenta la historia de tres atormentadas mujeres que se preparan para dejar este mundo, todas ellas fueron interpretadas por la vocalista Alexis Krauss y grabadas en un formato de 16 mm.

Las imágenes, en conjunto de la música melancólica y disonante, hacen de este video algo que causa atracción y encanto. Tal vez no de manera directa, pero como mencionó Derek Miller, todos nos podemos identificar en algún punto con cualquiera de los tres personajes presentados en el clip, pues el sentimiento de no encontrar salida es algo que nos invade con facilidad.

Pueden ver el video justo aquí:

Yello – Toy

Yello regresa con un disparatado pastiche de divertidos sonidos.

En esta industria son muchas las bandas o cantantes que después de un one-hit wonder desaparecen prácticamente de los reflectores y se retiran modestamente a disfrutar las mieles de su fama. Sin embargo, este no fue el caso de Yello, dúo sueco conformado por el excéntrico Dieter Meier  quien presta su característica voz grave– y el músico Boris Blank.

Yello ganó su lugar en la cultura pop y subconsciente de generaciones gracias a su salvaje y pegajoso éxito de los ochenta titulado “Oh Yeah”, el cual sólo se volvió más popular al aparecer en los Simpsons como el tema de DuffMan. Durante todos estos años Boris y Dieter siguieron componiendo música y ahora han lanzado su decimotercero álbum titulado Toy, que además acompaña su primera gira de conciertos en la historia.

Si algo ha caracterizado a Yello desde sus orígenes, es su desenfrenada libertad con la que se acercan a la producción ya que claramente se nota que disfrutan lo que hacen y se están divirtiendo. Esto queda perfectamente plasmado en “Limbo” un pastiche de sonidos recortados mientras Dieter repite el nombre de la canción al unísono que una voz femenina es intercalada con cambios de ritmo inesperados. “30,000 days” toma tintes de jazz con una batería sincopada y un bassline bastante agradable.

Desafortunadamente, cuando llegamos a “Cold Flame”, toda esta energía de las primera canciones pareciera que ya se drenó ya que la música aunque fresca, empieza a sonar monótona. Cual síntoma del EDM, el mismo beat aunque movido, después de un rato aburre.

Afortunadamente, llegan “Kiss the Could” una balada synthpop para dar variedad y la instrumental “Pacific Am”, pero que irónicamente dejan de sonar como Yello para convertirse en otra cosa. Esto mismo sucede con tracks posteriores como “Magma” o “Dark Side” que pierden toda identidad o rastro de la esencia de Yello.

Lo mejor de ambos mundos está en “Starlight Scene”, en donde se tiene un ritmo entretenido pero que logra ser lo suficientemente sofisticada para destacar entre todo el material del Toy. También “Blue Biscuit” logra rescatar algunos tintes de new wave con unos buenos guitarrazos y sampling de lluvia cayendo; el resultado es más que interesante.

Al final Toy resulta ser un experimento agradable tanto para fans como neófitos de Yello, pero en el que también quedan expuestas un poco las limitaciones del dúo. Esperemos que este álbum sea un escalafón para que en el próximo material Yello logre plasmar mejor su característico sonido irreverente.

Visita el Facebook de Yello para seguir todas sus noticias.

The Damned anuncia nuevo disco

The Damned anuncia gira por Norteamérica, el relanzamiento de "New Rose" y un nuevo disco.

La histórica banda británica fue muy destacada dentro del género del punk, pero olvidada injustamente con los años. Considerados los responsables de iniciar el movimiento que integraría a bandas como los Sex Pistols y The Clash, además de ser los primeros en lanzar un sencillo, sacar un álbum y hacer una gira por Estados Unidos. Tiene como fundadores a los reconocidos músicos Captain Sensible, Rat Scabies y el cantante Dave Vanian. También han tenido como integrantes y colaboradores a Brian James, Paul Gray, la cantante Patricia Morrison e incluso Lemmy Kilmister.

the damned 2016 II

El grupo The Damned prepara un 2017 lleno de sorpresas, pues saldrán de gira por diversas ciudades de Europa y Norteamérica para celebrar los 40 años de su álbum debut Damned Damned Damned, asimismo anunciaron el relanzamiento de su primer sencillo “New Rose” y el próximo estreno del que será su onceavo disco. Este romperá con ocho años sin haber lanzado nuevo material, siendo So Who’s Paranoid? lo último que sacaron.

La gira en la que tocarán algunos clásicos de la banda y todos los temas de su primer disco, que tan solo dura unos treinta minutos, iniciará el 27 de octubre en Los Ángeles y terminará a mediados del próximo año en Phoenix, Arizona. Ningún país de Latinoamérica está considerado en este tour.

Si aún no están familiarizados con la agrupación pueden ver uno de sus videos aquí:

Los Fabulosos Cadillacs en El Plaza Condesa

Después de su show en El Palacio de los Deportes, así presentaron su nuevo disco Los Fabulosos Cadillacs anoche.

Con un Plaza Condesa a reventar, Los Fabulosos Cadillacs, demostró que no necesita un set lleno de éxitos para conmover a su público. Durante ocho años Vicentico y compañía estuvieron planeando el lanzamiento de una ópera rock, un disco conceptual que pudiera enmarcar su visión de la sociedad así como demostrar, de una vez por todas que no son una simple banda de rock.

El lugar se encontraba lleno, la expectativa crecía. Un escenario simple adornado con una gran pantalla y unos cuantos atriles llamaba la atención de los espectadores. Las luces se apagaron y la “Obertura del faro” sonó por los parlantes. Los músicos tomaron posiciones y el público se preparó, con cerveza en mano, para escuchar a los ídolos de una generación en lo que sería una presentación única.

Después de interpretar “No era para vos”, Vicentico se tomó un minuto para explicar el concepto del show: “Vamos a tocar La Salvación de Solo y Juan completo, espero que lo disfruten”. Y así fue, durante una hora la banda argentina interpretó una por una las canciones de su obra más ambiciosa. El público lo recibió bien, la mayoría ya sabía a lo que iba, sin embargo existía uno que otro despistado que se vio sorprendido y decepcionado por las palabras de su héroe, aunque esto no arruinó la noche.

Si bien ninguna de las canciones del disco tiene potencial para ser un gran éxito como “Matador” o “Mal Bicho”, eso no resultó en un impedimento para el disfrute del show, esto debido a la calidad de las mismas así como a los visuales realizados en vivo por el argentino Dr. Alderete, ilustrador encargado de realizar el arte del disco y que es conocido en México por su labor como colaborador de Sonido Gallo Negro.

Aunque este íntimo concierto estaba pensado exclusivamente para presentar la ópera rock, la banda se tomó el tiempo de tocar algunos clásicos al final del show. “V Centenario”, “Mal Bicho”, “Matador” y “Gallo Rojo” fueron algunas de las escogidas para cerrar el evento y darle al público lo que quería. En este contexto fue que sucedió el mejor momento de la noche: Vicentico y Flavio haciendo una versión acústica de “Basta de llamarme así”, misma que, a más de uno le puso la piel chinita. El concierto terminó con “Yo no me sentaría en tu mesa”, himno de la amistad que se ha convertido en el grito de batalla de la banda gracias a su pegajoso coro.

Al final la gente salió contenta, incluso los despistados que no sabían a lo que iban. La banda pudo presentar su obra, el público pudo ver el concepto completo y por qué no, bailar los éxitos que lo hizo enamorarse de Los Fabulosos Cadillacs.

Si existe algo negativo en este concierto, o mejor dicho, gira, podría ser la ausencia de la mitad de los miembros originales, mismos que son reemplazados por músicos jóvenes quienes, aunque calidad no les falta, no logran transmitir la esencia de las canciones viejas, llegando a sonar en ocaciones como una banda de covers. Esperemos que pronto regresen los integrantes ausentes o que los nuevos logren captar la esencia de la banda.

Andrew Bird y Matt Berninger hacen cover a Lou Reed

El cantante Andrew Bird y el vocalista de The National, Matt Berninger, se unen para hacerle un cover a Lou Reed con "Perfect Day".

No se puede negar que el músico originario de Illinois es alguien con talento, virtuoso a la hora de tomar el violín o la guitarra. Para los que no están familiarizados con el artista deben saber que este perteneció al selecto grupo de jazz, Squirrel Nut Zippers. También por un tiempo lideró la banda Andrew Bird’s Bowls of Fire, pero desde 1999 se ha dedicado a su carrera en solitario, lanzando 17 discos de larga duración, siendo el último Are You Serious estrenado en este año.

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Andrew Bird tiene un proyecto en Facebook llamado “Live from the Great Living Room”, un sitio donde transmite semanalmente sesiones en las que platica y toca algunos temas con otros artistas. Algunos de los invitados que se han presentado en la sala del músico son Fiona Apple, Jim James de My Morning Jacket y su antiguo compañero en Squirrel Nut Zippers, Jimbo Mathus. Además de ser acompañado por diversos colegas de la industria musical, también ha estado con actores como John C. Reilly, a quien lo recordamos por películas como We Need To Talk About Kevin.

Ahora Matt Berninger, integrante de la banda The National, fue el encargado de unirse con el violinista. La sesión de estos dos destaca por el cover que le hacen a Lou Reed con “Perfect Day”, que inicia con unas notas tocadas en el violín de Bird, además de una guitarra y los silbidos del músico, quien por cierto ha proclamado ser un silbador profesional. Todo esto se adapta a la perfección con la melancólica voz de Berninger, haciendo una versión que se acerca más a un cántico grupal en algún bar europeo, pero que funciona de manera excelente.

Pueden ver el video justo aquí:

Baterista de Tame Impala anuncia proyecto en solitario

El integrante de Tame Impala, Julien Barbagallo, dio detalles de Grand Chien, su nuevo disco como solista.

Hace no mucho, la banda autraliana se presentaba en nuestro país como parte de la gira promocional del disco Currents. Después de su concierto en el Auditorio Banamex en Monterrey, los integrantes de Tame Impala empezaron a ocuparse en sus asuntos, algunos decidieron tomar un descanso, otros como Kevin Parker no han parado de trabajar, pues ha avanzado en su faceta como productor y además se reunió con su antigua banda Mink Mussel Creek. Ahora también Julien Barbagallo, quien está encargado de la batería y los coros, presenta su nuevo proyecto musical.

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El músico, quien salió de la banda francesa Tahití 80, compartió a través del sello Souterraine, un EP en 2014 titulado Amor de Ionh. Este fue el primer material que sacó bajo el nombre de Barbagallo. Ahora Julien dio detalles de sobre su nuevo lanzamiento que llevará el nombre de Grand Chien, un álbum que saldrá el 28 de octubre gracias a Arista France.

Ya se pueden escuchar cinco de las 10 canciones que componen este disco, además de que el arte de la portada ya está disponible. También el músico francés compartió el video de “Oubliez Moi”, un clip con un diseño estético impresionante e inclinado al naturalismo propio de la cultura del artista.

Puedes ver el video justo aquí:

The Shins lanza "I Gleek On Your Grave"

The Shins presenta un peculiar videoclip  llamado "I Gleek On Your Grave".

Hace algunos meses, la banda de Albuquerque volvió a los escenarios y presentó las canciones “Dead Alive” y “Rubber Balls”. Además el líder de la agrupación, James Mercer, dijo hace poco que el nuevo álbum de The Shins llegaría durante las primeras semanas de 2017. Ahora el grupo vuelve a ser noticia, pues compartieron a través de su cuenta de Twitter un misterioso y singular video.

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El filme entra dentro del estilo del cine clase B, un género revitalizado gracias a directores como Quentin Trantino y Robert Rodriguez, por sus efectos especiales deficientes y la grabación de baja calidad. "I Gleek On Your Grave" dura 44 segundos y aunque aún no sabemos de lo que trata podemos darnos una idea con lo que se nos presenta en el filme pues parece el avance de alguna película terror que alguien hizo con una maqueta. Inicia con la voz del narrador, gutural, distorsionada y parecida a la de Vincent Price que dice: “En una ciudad sin salida, un vendedor de autos corre grave peligro de algo que no puede escapar, algo en su subconsciente”.

El video está protagonizado por el vocalista James Mercer y hace referencia a The Shins constantemente, pero el que más destaca es el pedazo de papel al lado de la computadora que dice: “The Shins, You’ll Be Dead, March 7th 2056”.

Hace unas horas, la banda The Shins terminó de jugar con sus seguidores en redes sociales y estrenaron la canción "Dead Alive" en conjunto con un video que está lleno de ingenio e imágenes bizarras. Pueden verlo justo aquí:

CRX comparte "Broken Bones"

El también guitarrista de The Strokes, Nick Valensi, comparte un adelanto más de su próximo álbum.

Antes de que podamos escuchar música nueva por parte de The StrokesNick Valensi nos sorprenderá con su álbum debut bajo el proyecto CRX. Por si no lo sabes, esta nueva banda está conformada por Ralph Alexander (The Dose), Richie Follin (Guards), Darian ZahediJon Safley (The Reflections) y, por supuesto, el también guitarrista de The Strokes.

El segundo adelanto que nos presentan se llama "Broken Bones" y es un poco diferente a lo que escuchamos con “Ways To Fake It”, su primer sencillo. Su álbum debut llevará por nombre New Skin y tiene fecha de salida para el próximo viernes 28 de octubre vía Columbia Records.

CRX

En cuanto a un nuevo disco de The Strokes, Valensi ha declarado en varias ocasiones que planean sacar más música el próximo año: “The Strokes está más vivo que nunca y viviendo en la ciudad de Nueva York. Estamos trabajando en un nuevo material y queremos estrenarlo el próximo año. Si comienzo a hablar de esto ahora la gente se pondrá muy emocionada”.

En lo que eso sucede, escucha aquí abajo "Broken Bones".

Tracklist de New Skin:

  1. Ways To Fake It
  2. Broken Bones
  3. Give It Up
  4. Anything
  5. Walls
  6. Slow Down
  7. On Edge
  8. Unnatural
  9. One Track Mind
  10. Monkey Machine

#LRReseña: Against Me! – Shape Shift With Me

Delicada, pequeña y otras cosas que Against Me! nunca será.

Escrito por Fernanda Flores

Terminar con una pareja o darse cuenta de que aquel amor platónico nunca será posible, es uno de los golpes de realidad más impactantes y emocionales que tenemos en la vida y, dejando a un lado el género pop, tenemos Shape Shift With Me el cual podría ser el soundtrack perfecto que muestra el lado punk de las rupturas amorosas.

El séptimo álbum de larga duración de Against Me! tiene una duración de 38 minutos divididos en 12 tracks. Las letras cuentan con toques nostálgicos que nos llevan a la introspección, transformación y el intento de superar aquel hecho doloroso; instrumentalmente no pierde esa esencia ya trabajada, pero mejorada, a través de los años. Es fácilmente perceptible una mejor composición de la banda.

En comparación con discos anteriores, este demuestra una mayor confianza por parte de Laura Gane Grace, quien se da la oportunidad de experimentar con sus tonos de voz y la velocidad de la misma, además de que hay una mejor integración de los instrumentos permitiendo que sea fácil más fácil de comprender y entender el mensaje del álbum.

Entre sus mejores tracks encontramos “Boyfriend”, “Crash”, “Haunting, Haunted, Haunts” y “Rebecca”; estos son una muestra interesante del concepto que está buscando tomar el grupo americano y los temas a los que va enfocado el disco. Asimismo vemos una apuesta por una estructura más cercana al rap en temas como “12:03” y “333”.

El título del álbum forma parte de la letra de la canción “Norse Truth”. En el décimo lugar de este tracklist hay un monólogo directo y decisivo, acompañado de un bajo claro, demostrando que es el más pesado con el toque más importante de energía y reflejo de que Jane Grace, James Bowman, Inge Johansson y Atom Willard, siguen siendo parte importante de la escena punk.

Shape Shift With Me es un LP que llega, golpea el cerebro y el cuerpo; si se escucha con la atención suficiente permite una introspección sobre nuestras antiguas relaciones de pareja o aquellos enamoramientos que nunca llegarán a ser. Es un disco que también nos demuestra la etapa de seguridad en la que se encuentra Laura, más allá de ser escrito para los fans, es escrito para ella, lo cual lo hace aún más íntimo y sincero.

Shape Shift With Me está disponible en La Roma Records.

 

Entrevista con Monsieur Periné

Monsieur Periné y la nueva Latinoamérica.

Si tuviéramos que mencionar a la banda colombiana más representativa de la actual década es sin duda Monsieur Periné, la festiva y alegre agrupación liderada por la hermosa voz de Catalina García y la guitarra de Nicolás Junca.

De la mano de una gran combinación del pop con el jazz, el swing y música latinoamericana, han conseguido tomar la batuta dejada por Aterciopelados, sobre todo en Estados Unidos y en nuestro país, el cual visitan por cuarta vez en tres años y donde se presentarán el próximo 18 de noviembre en el Teatro de la Ciudad para seguir promocionando su más reciente disco Caja de música (2015).

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“Habíamos organizado un concierto en El Plaza Condesa, pero por cosas de la vida se cayó, por coincidencias buenas y ahora vamos para el Teatro de la Ciudad, en el que estamos honrados de tocar”, mencionó Nicolás en entrevista para Indie Rocks! Asimismo afirmó que quieren “aprovechar otras cosas que cuando estamos en otros entornos como festivales no se pueden, queremos jugar con los formatos instrumentales, poder hacer cosas más de cámara, jugar con la dinámica del concierto”.

Por su parte, Catalina agregó: “Quisiera muchísimo cantar con Julieta (Venegas), ojalá pueda estar por acá y coincidamos. También me encantaría que estuviera Rubén (Albarrán), todo depende de los tiempos de ellos”.

Algo que caracteriza a Monsieur Periné es su amor por su propio país y por toda Latinoamérica en general, algo que ha quedado perfectamente plasmado en su música y su imagen. Sobre este tema, Catalina se siente afortunada y parte de una nueva generación que está cambiando el concepto del latino: “Ha cambiado mucho, han crecido varias generaciones (en Estados Unidos) que han tenido mejores oportunidades que sus padres y han reposicionado los valores de ser latino, mirando de nuevo sus raíces, respetándolas, defendiéndolas en sus territorios. También hay una buena cantidad de latinos en el mundo que se han encargado de poner esa energía y ahora al mundo le interesa lo latinoamericano, es algo que quieren sentir, una experiencia que quieren vivir”. Este nuevo boom de lo latino obviamente se ha reflejado en la música: “Si vas a Europa en verano u otras partes del mundo te encuentras con que hay muchas bandas de Latinoamérica girando, siento que hay un buen momento para Latinoamérica a pesar de toda la corrupción y todo el lado oscuro que tenemos en esta parte del mundo”.

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Pero no todo es bueno en este boom, Colombia se ha posicionado como el principal mercado y el principal productor del reggaetón –para muestra están J Balvin y Maluma y eso es algo que Catalina considera muy peligroso: “No es una cuestión del género como tal, sino cómo se convierte en negocio, un negocio muy sucio. Todos hemos bailado reggaetón en la vida, el problema es cuando se vuelca únicamente al negocio y se convierte en basura, yo no soporto que todo el tema del reggaetón sea degradarnos como seres humanos, querer matarse el uno al otro, tener la pinta del más maloso, tener la mayor cantidad de viejas brutas y rellenas de silicón. No somos solo eso”.

Nicolás no podía estar más de acuerdo: “Cuando se vuelve un fenómeno tan fuerte y cuando los del poder controlan y constituyen los gustos de la gente con eso para incentivar el consumo de cosas y generar caracteres y cánones estéticos, es peligroso”.

Sin embargo, la banda ha aprendido a vivir con ello de la mano de una escena pujante: “La gente que estamos del otro lado y queremos ser parte de la industria nos toca navegar a otro tiempo, a otro ritmo y creo que lo bueno es que ahora hay muchos más artistas jóvenes, de nuestra generación que estamos volcándonos a mirar nuestras raíces”.

Justo el video recientemente lanzado de “Lloré” se hizo de esta manera, con la ayuda de otros artistas que invitaron a la banda a ser parte del proyecto Around The World in 80 Music Videos: “es una historia muy bonita, una pareja de Brasil dedicados a la televisión decidieron vender todo lo que tenían e irse con este proyecto alrededor del mundo a grabar bandas. La manera de hacer todo es un truque, no hay nada de dinero de por medio, llegan al país se quedan con los artistas, conocen bien su cultura a través de ellos y hacen todos estos en colaboración con otro tipo de artistas que están en cada lugar”.

Monsieur Periné continúa con su conquista por el continente con su Caja de música bajo el brazo y el 18 de noviembre podremos ser testigos de sus “ataques” llenos de color, melodías y alegría en el solemne y majestuoso Teatro de la Ciudad. Después de un Plaza Condesa lleno el pasado 31 de octubre, presentarse en este recinto será una gran prueba para los colombianos.

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