"Skyline", el nuevo tema de Broken Social Scene

Broken Social Scene ha revelado "Skyline", tercer adelanto del disco Hug of Thunder.

Aún faltan varias semanas para que la agrupación canadiense publique su quinto álbum de estudio, el sucesor de Forgiveness Rock Record (2010). Sin embargo, sus miembros no han parado con los adelantos, acaban de revelar el tercer sencillo promocional de su nuevo material, todo en menos de un mes.

Lo nuevo de Broken Social Scene se titula “Skyline". Es, posiblemente, el tema más destacado que hemos podido escuchar de esta nueva entrega; ello, a pesar de que “Hug of Thunder” contó con la participación de la cantante Feist y le da el título a su producción completa.

"Skyline", destaca por su calidad melódica y sus elementos cercanos al indie folk, también brilla la lírica excepcional. Es un track vivaz pero lleno de emotividad.

Puedes escuchar “Skyline”, lo nuevo de Broken Social Scene, justo aquí:

El nuevo material del grupo, Hug of Thunder, saldrá a la venta el próximo viernes 7 de julio a través del sello discográfico Arts & Crafts (Washed Out, Japandroids). Este será su primer estreno en más de siete años, pues su último álbum lo publicaron en mayo del 2010.

Arte del sencillo "Skyline":

Broken Social Scene _ Skyline

#LRReseña: Cold War Kids — La Divine

La Divina L.A. de Cold War Kids.

Por Fernanda Flores

Cold War Kids es un grupo que se ha ganado un lugar importante en la escena del rock alternativo. Con el paso de los años ha buscado cambiar muy poco la forma de hacer música. La banda se esfuerza por mantener un estilo similar; después de 13 años de carrera llega su séptimo álbum de estudio.

La Divine es un disco de 14 canciones que aborda distintos temas: desde las relaciones de pareja, hasta asuntos políticos. Asimismo, se siente como hogareño con ciertos toques de nostalgia y oraciones que rinden tributo a los orígenes de los integrantes de la banda.

Sin embargo, es un material que suena a grupos como Yeah Yeah Yeahs, Imagine Dragons, Portugal.The Man y muchas otras bandas fáciles de identificar en el microuniverso del indie rock. Los 44 minutos que tiene de duración son, hasta cierto punto, monótonos. Se ven interrumpidos por tres interludes.

Estos intermedios son los encargados de hacer que La Divine no sea un álbum repetitivo y, eventualmente, cansado. Inclusive, pueden hacer que la persona que está escuchando vuelva a retornar su atención a las canciones; en especial cuando suena ”Wilshire Protest”. El tema es un monólogo melódico que habla sobre un acontecimiento político del que fue testigo Nathan Willett. Esto no significa que sea la mejor rola del disco, sino que es la que apuesta por un nuevo experimento de Cold War Kids.

Entre las más sobresalientes están los singles “Can We Hang On?”; “Restless”; el tracks “Ordinary Idols”; el interlude “Camera’s Always On”; su continuación “Part of The Night”; y, por último, “Free to Breathe”. Estas canciones son más parecidas a lo que escuchábamos en sus primeros discos. Nos hacen pensar que, el ahora quinteto, está en una buena etapa.

Las otras siete canciones no mencionadas en este texto, no son malas. Son, más bien, un reflejo consistente, divertido y con mucho pop. Combinadas con las anteriores crean un álbum que sí tiene lógica; pero, se percibe raro al escuchar. Es cosa de darle varias oportunidades para entenderlo y aceptar que el grupo formado por Nathan Willett, Matt Maust, Joe Plummer, Mathew Schwartz y David Quon está buscando conseguir un cambio y una nueva madurez a través de la experimentación.

PREMIERE: Marcol revela su primer video

Marcol comparte a través de Indie Rocks! el video de "Optimista", donde participa Juan Manuel Torreblanca.

Hace poco tiempo, Marcol estrenó a través de esta plataforma el tema "Optimista". Logró diversos comentarios favorables de parte de la crítica y del público en general. Esto fue algo muy positivo para la carrera de este músico ya que ha buscado posicionarse dentro de la escena independiente de la Ciudad de México. Ahora, el interprete regresa con el video de esta canción, el primero en su carrera.

Este metraje estuvo a cargo de la productora Art| House, con Valente Vazquez en la dirección y, Arturo Chu en la fotografía. Este último ha trabajado en numerosos clips musicales. Además, el audiovisual contó con la participación de la bailarina de danza contemporánea Fana Muñoz y Juan Manuel Torreblanca, músico que colaboró en este tema de Marcol.

Marcol _ Optimista

La canción "Optimista" se desprende de Receptor, segundo EP del cantante. El material saldrá a la venta el próximo mes de agosto a través de la plataforma discográfica amiga, Industrias Wio.

Puedes ver el video de "Optimista"  justo aquí:

Liam Gallagher estrena sus nuevas canciones y video

En el concierto benéfico del 02 Ritz, Liam Gallagher interpretó otros temas de su disco como solista y menos de 24 horas, ya está el video de "Wall Of Glass".

El cantante británico presentó varias de sus nuevas canciones durante su show en el 02 Ritz de Manchester, evento en beneficio de las víctimas del ataque terrorista que sufrió la ciudad.

Liam Gallagher tocó siete canciones de su próximo material. Además, interpretó un par de temas de Oasis, incluyendo una versión a capella de los clásicos “Live Forever” y “Be Here Now”. Esta última contó con la participación de Paul Arthurs, mejor conocido como Bonehead, ex-guitarrista de la mítica agrupación británica. Estos dos han mantenido una buena relación a lo largo de los años pese al adiós de Oasis. Arthurs se distanció de la música por un buen rato, en 1999 decidió dedicarse a su familia.

Liam Gallagher _Tour Dates

Este es el primer concierto de Liam como solista. Por ello decidió sorprender a todos sus seguidores con novedades como “Greedy Soul”, “Paper Crown”, “All I Need”, “Universal Gleam” y “Wall of Glass”, de la que ya se ha publicado un video hasta hace algunas horas. Además, buscaba llevar alegría a su ciudad natal después de esta tragedia. Cabe destacar que el cantante también tocó “D’You Know What I Mean”, una canción que ni él ni su hermano Noel interpretan durante sus presentaciones.

Ve aquí el nuevo video para “Wall of Glass”, con un semblante fuerte, inspirado según Liam en James Bond y Bruce Lee . Este material dirigido por François Rousselet, tiene una muy buena fotografía y muy dinámico en los movimientos de cámara, ad hoc con la actitud de la rola.

#ImperdiblesIR: Primavera Sound 2017

Del 31 de mayo al 4 de junio tendremos una cobertura especial del Primavera Sound 2017, y estas son algunas de nuestras recomendaciones para el festival.

Desde hace más de 15 años, el Primavera Sound se celebra anualmente en Barcelona, España. Su edición 2017 se llevará a cabo esta semana e incluye en sus filas grandes nombres de la música alternativa y experimental del mundo. Léase en su lineupArcade Fire, Bon Iver, Jamie xx, Solange, Mac DeMarco, Angel Olsen, MetronomyThe xx , Pond, y King Gizzard and the Lizard Wizard, entre otros.

Este año cubriremos el festival y por si alguno de nuestros lectores estará presente o tiene la oportunidad de cachar algún stream, les recomendamos no perderse los siguientes actos:

7 notas 7 colores

Con más de 20 años de trayectoria artística –inició en 1993–, la agrupación ícono del hip hop en español liderada por el siempre controversial Mucho Muchacho, es un MUST dentro del festival. Hace algunas semanas salió una reedición especial en vinilo y digital de su exitoso debut discográfico Hecho, Es Simple, álbum que marcará un antes y un después en la manera de hacer rap en España. Soy un chico malo mami, pónme a prueba. 😉

Bon Iver

El músico de Wisonsin lanzó hace unos meses uno de los más reconocidos y alabados materiales de 2016, 22, A Million, un material cargado de simbolismo que le mereció una nominación un par de nominaciones para los Grammys 2017.  Así que si tienes pensado asistir a este evento, no te lo puedes perder.

Grace Jones

La influencia de la cantante y compositora nacida en Jamaica se ha extendido desde los más destacados representantes del pop comercial hasta el proyecto más innovador que se te ocurra. En los últimos años este ícono no binario ha ofrecido contadas presentaciones alrededor del mundo y ahora ha llegado el turno de Primavera Sound.

Sleep

El trio de San José, California, ha estado en la mira de muchos en los últimos años, pues cuenta la leyenda –porque aún no los hemos visto–, es un acto indescriptible e hipnotizante. Una mezcla musical maciza, entre doom, stoner y metal que hace un viaje sublime para los escuchas.

Para darte una pizca de lo que hablamos, no hay más que recomendar el impecable track de casi diez minutos “The Clarity”.

S U R V I V E

Tal vez varios de ustedes, fans de Stranger Things –serie original de Netflix–, ya conozcan a S U R V I V E. Para quienes no, les contamos que dos de sus integrantes, Kyle Dixon y Michael Stein, están detrás del impactante soundtrack de esta historia. Dicho elemento es fundamental para la serie, que ha sido reconocida a nivel mundial por toda la trama sci fi, la actuación de sus personajes, y obviamente, los sonidos que generan esa atmósfera tan única. No les contamos más, tienen que vivirlo. A todo color.

Talaboman

Para los que tienen gustos más rústicos y pedestres, Talaboman se encargará de abrir el puente con el pasado ancestral. Nadie podrá resistir el impulso de danzar. Su electrónica tribal apela al instinto primario de alerta y sorpresa ante los altos decibelios. Los intensos BPMs de The Night Land, su más reciente material de estudio, acelerarán el corazón de todos los presentes. La comunión con la naturaleza en este ritual llamado Primavera será completa.

The Black Angels

La psicodelia texana invadirá el epicentro de la península ibérica. The Black Angels, los autodeterminados herederos de la vena lisérgica de The Velvet Underground, están estrenando material de larga duración. Las nuevas rolas de Death Song (2017) prometen extender el viaje que confunde las sensaciones sonoras con las visuales.

This is Not This Heat

El culto se hace presente en un festival de buena curaduría. Hay para todos, desde los melómanos de éxitos alternativos hasta los más especializados. Desde su reunión en el 2015, This Is Not This Heat ha dado mucho de qué hablar en los círculos experimentales. Ver su show será garantía para los amantes del avant garde y post punk.

The Zombies

The Zombies, uno de los pilares durante la primera invasión británica junto a The Beatles, The Kinks y los Stones, dará una presentación histórica en el festival Primavera Sound. Todo como parte de la celebración del 50 aniversario del álbum Odessey and Oracle, uno de los discos más importantes de la década de los sesenta, gracias a temas como “Butcher’s Tale” y por supuesto, “Time Of The Season”.

Whitney

Whitney, una banda que se formó tan solo hace un par de años, pero que ha atraído la mirada de todos, por su peculiar sonido pop con elementos de folk y country. La agrupación de Chicago solo tiene un álbum de estudio, sin embargo ya han sido comparados con artistas de la talla de Laura Marling, por las emociones que evocan en el escenario y su notable influencia en la música de Bob Dylan y Joni Mitchel.

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TITÁN estrena videoclip para "Dark Rain"

Mira el esquizofrénico audiovisual de TITÁN.

Por Lilian Villanueva

El trío de música electrónica, TITÁN, estrena videoclip. Se trata del acompañamiento visual para "Dark Rain", tercer sencillo de Dama (2016). El tema cuenta con la colaboración del músico británico Gary Numan, considerado el pionero del synth pop.

El video en blanco y negro inicia con unas escenas que nos remiten de manera directa al popular filme, El Exorcista. Para, después, ubicarnos en un bosque donde la protagonista corre de forma desesperada intentando huir de algo por completo desconocido; su escape se ve frustrado por los integrantes de TITÁN, acompañados de Numan,quienes vestidos con túnicas impiden el paso mientras cantan la canción de manera muy ceremonial.

El clip fue dirigido por Gabriel Govela y logró transformar la esencia de la canción en imágenes. Angustia, ansiedad y miedo son los sentimientos capturados. En palabras del director, este trabajo "es un homenaje al expresionismo alemán y al cine clásico de horror".

Disfruta de "Dark Rain", aquí: 

Da clic en la imagen y lee la reseña del álbum Dama:

titán dama

Escucha completo el álbum a continuación:

 

Mon Laferte — La Trenza

El cabello se trenza desde la raíz: Mon Laferte y su quinto álbum.

Los músicos trabajaban siempre para crear melodías que les satisfagan a ellos mismos. También luchan por sumar adeptos en el camino. Algunos mueren en el intento y nunca lo logran; otros, como la cantante Mon Laferte, lo encuentran con trabajo arduo y derroche de talento.

Hace algunos días, reportamos en Indie Rocks! el show íntimo que la andina ofreció en el Teatro de la Ciudad de México para presentar su quinto álbum: La Trenza. El disco contiene 11 pistas, diez canciones escritas por la propia artista y, un cover a Los Saicos (una banda peruana de los sesenta que es reconocida como una de las más importantes del punk hispano). También la acompañan grandes “monstruos” de la música latinoamericana, como el colombiano Juanes, su compatriota Manu García y, el español rebelde Enrique Bunbury.

Los primeros sencillos de La Trenza se lanzaron a la par: “Yo Te Qui” es un vals peruano que exhibe la esencia que la viñamarina ha dejado desde el exitoso Mon Laferte Vol. I (2015) al hablar del amor directo y no correspondido; pero, siendo siempre positiva y agradeciendo por lo que brindó y no lo que faltó. El otro sencillo fue “Amárrame”, una explosiva cumbia pegadiza en colaboración con el cantante colombiano Juanes. Sus letras sugerentes aluden al plano sexual y dejan muy poco a la imaginación. El éxito de este sencillo ha sido tal que, desde su lanzamiento, ha alcanzado ya 26 millones de reproducciones en Spotify (“Tu Falta de Querer”, su canción más popular tiene 35 millones).

La antigua integrante de Mística Girls no tiene nada que demostrar. En esta producción quiso homenajear a la música de Latinoamérica y ponerle sabor folk al sur del continente tal como lo hiciera la veracruzana Natalia Lafourcade con México en el orgánico Musas.

Este nuevo larga duración tiene la nostalgia de los teclados sudamericanos en “Que Sí”; los instrumentos de viento de la música inca en “Flaco” y “Primaveral”; y, un bolero honorífico para su abuela en “La Trenza”, cuyas palabras sabias impulsaron la carrera y la vida de Monserrat Bustamante.

Hace poco veíamos a la chilena expresar en el Ruidosa Fest CDMX, la desigualdad de género que se vive en la música. Ella hablaba de la dificultad de una mujer para ganarse un nombre con trabajo y no con sexo, de lo extraño que resulta encontrar damas bonitas con talento.

La Trenza pone de manifiesto a una Laferte relajada, sin nada que probar y con un presupuesto mayor para agregar más instrumentos y mejores arreglos. Su imagen de Amy Winehouse latina sigue encantando en los escenarios y, su lado desenfrenado en tracks como la controversial “No Te Fumes Mi Mariguana”, dejan ver lo segura de sí misma que es.

Destacan “Mi Buen Amor”, a dueto con Enrique Bunbury, y “Cielito de Abril”, interpretada al lado de Manuel García. Ésta forma parte de la película peruana Loco Cielo de Abril (2014). Es una canción arcoíris pues, “hay algunas cosas que decir, y otras cuantas que quedan por ahí, sólo me queda respirar, ahora me dejaré llevar”.

Mon Laferte defiende la libertad de expresión y la autenticidad. Apoya la diversidad y la variedad musical. Es única. El comienzo del Amárrame Tour tiene éxito asegurado para quien fue la sensación del pasado Festival de Viña del Mar en la quinta Vergara. Discos de oro y platino en México. La artista disfruta de las mieles de estar en la cima.

Oneohtrix Point Never gana premio en Festival de Cannes

En la categoría por el mejor soundtrack, Oneohtrix Point Never recibió un galardón.

La música de Daniel Lopatin, mejor conocido como Oneohtrix Point Never, siempre ha destacado por ser una especie de electrónica experimental y ambiental. Es perfecta para climatizar una película. Participó en The Bling Ring (2013) de Sofia Coppola (en donde colabora con Brian Reitzell), y en Partisan (2015) del director Ariel Kleiman.

Este fin de semana se realizó la edición número 70 del aclamado Festival de Cannesen donde el score que ejecutó para la nueva película de los hermanos Safdie ganó el premio en la categoría de banda sonora.

Oneohtrix Point Never _ Good Time

Good Time es el filme que lo llevó a obtener este prestigioso galardón. La cinta fue dirigida por Ben y Josh Safdie; es protagonizado por Robert Pattison, Jennifer Jason Leigh y Barkhad Abdi.

Mira el tráiler de Good Time, aquí:

"The Pure and the Damned" es el tema sacado del score ganador. Además cuenta con la colaboración de Iggy Pop en las vocales.

Oneohtrix Point Never se encuentra trabajando en este momento junto a FKA twigsTambién va a contar con una participación para el siguiente disco solista de David Byrne, mejor conocido por su trabajo con Talking Heads.

The Afghan Whigs le rinde tributo a Gregg Allman

"Melissa", original The Allman Brothers, fue interpretada por The Afghan Whigs durante un concierto el fin de semana.

El pasado domingo 28 de mayo, un día después de que falleciera el líder de The Allman Brothers, la agrupación liderada por Greg Dulli estaba dando un concierto en The Academy en Dublin, Irlanda. A mitad de su presentación, el grupo le rindió tributo a este gran artista interpretando una de sus canciones más personales.

El tema que versionó The Afghan Whigs fue “Melissa”. Éste fue presentado como sencillo promocional del disco Eat a Peach en agosto de 1972, junto con “Blue Sky” como A-side. Aunque Gregg Allman la escribió en 1967, mucho antes de la formación de la banda; el track recobró fama tiempo después por su uso en películas como Brokeback Mountain y The Bodyguard.

La banda Sun Kil Moon también presentó un cover de esta misma canción durante el fin de semana. Esto en un show en el Tuning Fork de Nueva Zelanda. Sin embargo, aún no se ha filtrado ninguna grabación sobre lo ocurrido.

Gregg Allman murió a los 69 años a causa de cáncer de hígado en su casa de Savannah, Georgia. Al músico se le reconoce como pionero del rock sureño y fue introducido al salón de la fama del rock. También es considerado uno de los mejores cantantes y guitarristas de todos los tiempos.

Puedes ver a The Afghan Whigs interpretando “Melissa” justo aquí:

Ayer Amarillo estrena canción: "Cuevas"

Después de tres años de ausencia, Ayer Amarillo regresa con "Cuevas".

Por Pamela Villicaña

Existe una linea muy delgada entre hacer música y crear música. La primera requiere instrumentos y ejecutantes; la segunda demanda amantes de la música, propuestas, inspiración y, corazón.

Ayer Amarillo es el tipo de banda que crea música. Después del lanzamiento de Sueño Delta (2014) que, por cierto, nos dejo un buen sabor de boca con canciones como "Abre", "Sinestesia" y "Nada",  la banda originaria de la Ciudad de México nos sorprende con su regreso. El tema "Cuevas" es el claro ejemplo de que hacer las cosas bien requiere tiempo.

 
 

La ejecución está cargada de energía en las guitarras, teclados psicodélicos y un coro bastante profundo: "El tiempo es relativo depende quien cuente, me gusta perderme, me gusta volver". Por el momento solamente podemos esperar que este sencillo forme parte de un nuevo álbum de estudio. Nada confirmado aún.

Arte de "Cuevas":

cuevas