Por fin llega el video de Perfume Genius para "Wreath"

Luego de un tardado proceso ha salido el video de Perfume Genius con la mexicana Esperanza Kroger como ganadora.

Hace ya unos meses les trajimos la noticia de un remix que Kaitlyn Smith le hizo a  uno de los temas más destacados del cuarto álbum de estudio del estadounidense. Pero junto al tema vino el anuncio de un concurso, en el que el cantante le pedía a sus seguidores que se filmaran bailando con sus canciones y los mejores aparecerían en el video oficial del sencillo, al igual que podrían elegir una canción para que el músico la interpretara. Ahora, el momento de ver este metraje ha llegado y se espera que el cover llegue en los próximos días.

El clip que acaba de estrenar Perfume Genius es para "Wreath", que curiosamente no fue parte de los sencillos promocionales de No Shape pero ganó popularidad junto a "Sides" –que cuenta con la colaboración de Weyes Blood– y "Die 4 You", cuyo video estuvo dirigido por la aclamada cineasta Floria Sigismondi.

Tal y como prometió, en el metraje podemos ver a diferentes personas bailar bajo el ritmo de la canción, la mayoría de ellos tienen vestimentas y adornos muy peculiares, tratando de asemejarse a lo que el cantante ha hecho durante sus sesiones de fotos. Algunos están en sus casas y otros salieron por la ciudad, ante la mirada extraña de transeúntes, como Esperanza Kroger, quien bailó en las calles de Cholula y es la orgullosa ganadora del concurso de Perfume Genius.

Puedes ver el video de "Wreath" justo aquí:

Nuevo video de Leonard Cohen

Llega el video postumo de "Leaving On The Table" de Leonard Cohen.

A finales del año pasado, solo unos días después de su muerte, el cantante y poeta publicó su álbum número catorce, You Want It Darker, uno de los mejores lanzamientos del 2016 gracias a temas como "Traveling Light", "If I Didn't Have Your Love" y "On The Level". Ahora, a casi a un año del fallecimiento del canadiense y el estreno de este material, llega el video de uno de los nueve temas que componen este disco.

El clip, que acaba de ser compartido en las redes del músico, acompaña a "Leaving The Table", una de las canciones que más evocaban a la muerte en el trabajo de Leonard Cohen. Este fue revelado en la ceremonia de los premios Polaris, otorgado cada año al mejor álbum canadiense por su mérito artístico, sin importar género o ventas. Entre los competidores de este año estaban Cohen junto a FeistBADBADNOTGOOD, aunque todos se vieron superados por La Papessa de la interprete Lido Pimienta.

El metraje estuvo a cargo de Christopher Mill, quien ha trabajado con Kara Grainger y Poly & The Statics. En las imágenes podemos ver una versión animada del cantante preparándose para dejar este mundo, al igual que algunas referencias a la vida del músico.

Cabe mencionar que hace poco se anunció Tower Of Song, un concierto tributo a Leonard Cohen, que tendrá a artistas como Elvis Costello, Lana Del Rey y Sting como invitados. Así como la participación de su hijo Adam, quien fue el productor de You Want It Darker.

Puedes ver el video de "Leaving The Table" justo aquí:

Cardiel regresa con nuevo EP

Escucha el material de estudio que el dúo venezolano Cardiel recien estrenó.

Cardiel es una banda formada tan solo por la guitarra y voz de Miguel Fraino y la batería de Samantha Ambrosio. Originarios de la ciudad más importante de la industria de Venezuela, Valencia, este power dúo radica en la capital mexicana desde el 2010. Tras haber lanzado su álbum debut Local Solo, en 2014 y su En Vivo en Canal Once dos años después, hoy regresan con un EP de tres concisos temas llenos de stoner: Aloha From Fuzz. Este nuevo trabajo de estudio, producido por los mismos Cardiel en la CDMX, nos lanza los tracks "Coctel de Gas" ,"Antiglesia" y "Benzedrina".

La canción que abre este nuevo EP se presenta como un corte de veloces rasgueos de guitarra que ya en la parte final cambian, bajando a un ritmo más denso que da cierre a la canción. En el segundo tema —el más largo de los tres— comienza igualmente con una guitarra acelerada y cambia, a la mitad del track a un sonido muy al estilo del skankig del reggae. Su lírica, además, es una clara —y no por breve, ligera— crítica al cristianismo. Aloha From Fuzz cierra con una canción que abre a su vez con un riff limpió que de inmediato se distorsiona y nos recuerda a ese doom tan contundente de Black Sabbath.

En resumen, Cardiel retorna con esta entrega que conjunta la calidad y técnica de sus dos integrantes y que no dudamos en recomendarte escuchar. Te dejamos el arte del EP, así como su contenido, además de su cuenta de Facebook.

Portada de Aloha From Fuzz 

Aloha From Fuzz Tracklist:

1. "Coctel de Gas" 2:02
2. "Antiglesia" 4:06
3. "Benzedrina" 2:47

Entrevista con Tenacious D

Tenacious D: Una banda convertida en película.

No sé si lo sepan ustedes pero Tenacious D es "la banda más grande del mundo" o al menos así aclaman el puesto en sus presentaciones. Muy seguros lo saben, aunque tal vez nadie lo tiene claro, aún. Parte del éxito mundial de este par, creado en 1994, se ha debido a ser uno de los shows más originales de metal. Tal vez esto les dio como resultado ser ganadores del 57º premio al Grammy por Mejor Presentación de Metal, partiendo el trasero de Mastodon, Slipknot, Anthrax y Motörhead.

Después de tantos años, Tenacious D vendrá por primera vez a la Ciudad de México, donde por fin todos aquellos seguidores de esta distinguida banda cantarán a la par de Jack Black y Kyle Gass.

“He ido a México de manera privada varias veces. Hemos querido hacer un show desde hace tiempo pero, no sé por dónde empezar, íbamos a tocar quisieran o no”, comenta Jack Black.

Al preguntar sobre alguna sorpresa para este primer show, Kyle preguntó. “¿Te refieres aparte de tocar el show completo en español (risas)?". "Vamos a tocar algunas canciones que no hemos tocado normalmente… Vamos a dar un set bastante bueno, efectos especiales, lásers, pirotecnia, un plan sorprendente porque somos la banda más grande del mundo”, agregó Black mientras se encuentra paseando por Disneyland con su hijo de 11 años.

“La banda que elegimos para el show la elegimos durante todo el año, está compuesta por los músicos más selectos a un precio considerable (risas), vamos a tocar más por el mundo pero mientras tanto, en México vamos a ver qué tal nos va. México es muy importante para nosotros por eso es nuestro único concierto por el momento” agrega Kyle.

Por lo que surge en mi la pregunta de que nos cuenten un poco sobre la importancia de México a sus vidas. Jack Black me comenta. “Mi primera vez en México fue visitando Oaxaca para hacer Nacho Libre. Mmm, mi hijo fue concebido en México, así de importante es”. Kyle por su parte comenta. “Será mi primer viaje a México, lo primero que haré será ir a las luchas”.

Tenacious D cuenta con tres materiales de larga duración, sin embargo ambos iniciaron el proyecto tocando acústicos por primera vez –a finales de los 90– y resultó bastante atractivo por el gran humor y creatividad en las letras. Mismo éxito les dio la oportunidad de tener una serie en HBO. Hasta 2001 estrenaron su primer material homónimo donde contaron con la colaboración del mismísimo Dave Grohl, Page McConnell, Warren Fitzgerald (The Vandals) y Steven Shane McDonald. Aquí surgió su más importante e irónico éxito “Tribute”, la mejor canción del mundo.

Posterior a este material vino otro álbum de la mano con una película, ambos titulados The Pick of Destiny. Una obra de 2006 llena de ironía, humor y sobre todo, un homenaje al metal y el rock en general, convirtiéndolos en un proyecto de culto. “Me imagino que es mejor ser una banda de culto que ser una banda mainstream (risas)”, afirma Glass. “A mí no me han gustado los cultos sin embargo los cultos simbolizan algo pequeño, más de pasión”, suma Black a la charla.

Su tercer material fue publicado en 2012, Rize of the Fenix, de aquí se desprenden “Rize of the Fenix”, “Rodie” y “Low Hangin’ Fruit”. Posterior a este disco la banda ha confirmado en un par de ocasiones que vendrá un cuarto, Kyle declara al respecto. “Siempre hay esperanzas y sueños, nunca digas nunca, nos gustaría escribir una secuela donde podamos intentar Tenacious D va a marte o…(risas)”. Complementa Black. “Sí, alguna comedia musical animada post apocalíptica, algo más dramático, más emocional, más técnico”.

Sobre la temática de esta próxima entrega no revelaron algo exacto pero pregunté si Trump les ha dado material para escribir con todo lo que está ocurriendo, a lo que Jack Black comentó. “Claro que estoy pensando incluir algo de Trump en esta comedia musical apocaliptica, porque es obviamente la peor persona en estos tiempos y, con toda esta idea de rogar por superioridad, da naturalmente para algo de comedia. Especialmente por que es un payaso, no hay nada más ridículo que esta realidad. Definitivamente tenemos algo en nuestras mentes”. Gass agrega. “Tenemos que hacer más efectivos sobre la gente en nuestra próximas canciones”.

Al preguntar para cuándo lo tendrán listo, Black afirma. “Ahora luce como para 2019 (risas) en este momento, tengo que decir que tenemos un tercio del siguiente material y es algo muy fuerte. Puedo afirmar que será algo maravilloso y sexy, no sabrás cómo terminará, terminará rápido y duro, algo como hacer el amor, con un gran final”.

Tenacious D es un tributo al rock, a la superioridad del metal como un sonido genuino, traído por los dioses. En otras décadas las leyendas abundaban, hoy no, Black piensa que "ahora no hay tantas leyendas del rock, con tanto poder como el que tenían en los 80 o 70”. De aquí surgió un pequeño debate entre ambos al teléfono. “Están emergiendo, como Josh 'Hommie'” pronuncia Kyle. Interrumpe Black “sí pero por los pensamientos". "Tal vez lo ha pensando, bueno ha sido consistente”, aclara Kyle. Black finaliza, “Ha sido constante con la presión, creo que con la presión llegará este tipo y diga bueno, ya nadie rockea, soy el único”, (risas de ambos).

Tal vez ellos no sean aún leyendas del rock –risas– sin embargo, la virtud y el talento que emana este dúo de culto en sus videos tendrá que ser comprobado este próximo 22 de septiembre en en Pepsi Center WTC. ¡Allá nos vemos!

 

 

 

 

 

The National compartió escenario con Bon Iver

En su paso por el SFSH 2017 la banda tuvo a un invitado especial.

El pasado 16 de septiembre The National se presentó en el Cork Opera House como parte de su Sleep Well Beast Tour y recientemente cerró la edición del Sounds From A Safe Harbour Festival junto a Bon Iver. En este show, Justin Vernon se unió al escenario para interpretar algunos tracks como son: “Afraid of Everyone”, “Turtleneck”, “Guilty Party”, “Slow Show” y “Terrible Love”.

Disfruta del show a partir del minuto 42:


Tal parece que estas mancuernas fueron planeadas ya que Bon Iver también sorprendió durante su set en el mismo festival cuando interpretó uno de sus más recientes temas:  "33' GOD"   en compañía de Aaron y Bryce Dessner.

The National recientemente lanzó Sleep Well Beast, material que tardó cuatro años en darse a conocer y cuyo resultado es un álbum potente que no recae solo en lo emocional, sino que incluye una carga política.

Sin duda ambos proyectos nos prometen mucho en sus próximas paradas en la Ciudad de México, recordemos que The National se presentará el 23 de enero de 2018 en el Pepsi Center WTC. Días después, el 28 de enero, Bon Iver hará lo propio en el mismo recinto.

#CircuitoIndio: Camilo Séptimo en el Foro Indie Rocks!

Camilo Séptimo: De lo poco, mucho.

Siempre me he preguntado ¿qué hace que un concierto sea un gran concierto? Parece no importar el tamaño del foro, o la grandeza de la banda, ni siquiera la duración del set. Ayer Camilo Séptimo dio un gran concierto a pesar de no ser su mejor presentación, de contar con un venue chico a medio llenar y tocar solo un puñado de canciones. Cuando terminó me pregunté: ¿es todo? Sin embargo no vi más que caras felices saliendo del lugar, satisfechas por lo que acababan de presenciar.

Pero empecemos por el principio: Camilo Séptimo se va a presentar próximamente en el Teatro Metropólitan, de hecho hará dos fechas, por lo que este show era prácticamente un regalo para aquellos que ya tenían su boleto para esos conciertos (la entrada costaba $60.00 MXN siempre y cuando presentaras tu ticket del Metropólitan). Esto creo un ambiente propio, los fanáticos sabían que no iban a presenciar algo espectacular, más bien se trataba de algo íntimo.

Quizás fue por el hecho de ser domingo, pero el Foro Indie Rocks! estuvo lejos de llenarse, lo cual parecía ser una decepción hasta que las luces se pagaron y los gritos de cientos se disfrazaron de miles.

Desde un inicio se sabía que solo tocarían canciones de Óleos, su primer material de larga duración el cual fue recibido con bastante agrado por parte del público. Fue así como una a una fueron sonando: “Fusión”, “Ser humano”, “Eres”… Las únicas pausas eran para dar las gracias y continuar con el show. La única vez que Manuel (vocalista) alargó la espera entre tema y tema fue para dar un mensaje de conciencia por las víctimas del reciente terremoto, de hecho se suponía que habría un acopio en la entrada –aunque la verdad el público parece que no se enteró–.

Pocas veces se puede ver un concierto en donde el público cante con la misma intensidad todas las canciones de principio a fin. Sí, había las que eran aplaudidas desde el primer acorde pero al final, cuando la voz de Manuel recitaba los primeros versos los asistentes se encargaban de silenciarla robándose las letras una por una.

Al final los integrantes simplemente se despidieron, a penas pasaban las 9 de la noche, pero no hubo incorfomidad, como dije antes solo había caras felices. No sé si sea porque los asistentes sabían que esto solo era un calentamiento o porque habían recibido exactamente lo que pedían, quizás un poco de las dos.

Algo que también hay que reconocerle a Camilo Séptimo es que, al menos de las bandas que he visto en Circuito Indio, fue la que más en serio se lo tomó, montando una escenografía especial, con luces que separaban a los integrantes oficiales de los músicos invitados, algo que le dio un plus al concierto.

PLAYLIST: ¿Listos para Knot Fest 2017?

Comienza la cuenta regresiva para la tercera edición del Knot Fest en México.

Este festival fue fundado en 2012 por la agrupación estadounidense Slipknot y su primera edición se llevó a cabo en Wisconsin con los actos más destacados del género. Desde entonces su popularidad ha ido en aumento, hasta que en 2015 llegó por primera vez en la Ciudad de México, en donde también en 2016 tuvimos la fortuna de disfrutarlo.

Para este año, el cartel incluye grandes nombres como A Perfect Circle, alineación californiana que recientemente firmó un contrato con BMG y se espera que pronto revelen detalles de un nuevo material; Korn, que sigue con la promoción de su más reciente placa The Serenity of Suffering y Anthrax que ya está trabajando en el sucesor de For All Kings.

En la playlist que preparamos para ustedes, también encontrarás bandas como Stone Sour, Bullet for My Valentine, Hatebreed, Cannibal Corpse, Children of Bodom, Attila, Deadly Apples y muchos más.

Escúchala aquí abajo.

Haz clic en el póster y entérate de los detalles del Knot Fest 2017.

knotfest 2017

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Linkin Park homenajea a Chester Bennington

La banda estadounidense también estrenó el videoclip "One More Light" en honor al fallecido integrante.

A casi dos meses de la sorpresiva partida de Chester Bennington, líder de Linkin Park, sus compañeros de grupo le realizarán un concierto tributo el próximo 27 de octubre en el Hollywood Bowl en Los Ángeles a lado de algunas bandas aún por confirmar. Los boletos estarán disponibles a partir de mañana (19 de septiembre) en su sitio web.

Junto a este anuncio se dio a conocer el clip del tema "One More Light", dirigido por Joe Hahn y Mark Fiore en el que se muestran imágenes del vocalista a lo largo de su trayectoria en la popular agrupación.

"'One More Light' fue escrito para enviar amor a quienes perdieron a alguien, ahora nos encontramos en el extremo receptor. En homenajes, arte, videos e imágenes los fans han adoptado a esta canción como una declaración de amor, apoyo para la banda y recuerdo a nuestro querido amigo, Chester Bennington", declaró Mike Shinoda en comunicado de prensa.

Mira a continuación este audiovisual que nos trae buenos recuerdos de Chester:

El pasado 16 de septiembre su esposa Talinda Bennington compartió un video en su cuenta de Twitter donde se puede ver a Chester Bennington disfrutando de un día con su familia haciendo mención sobre la depresión.

Toro y Moi estrena dos videos

En medio de las fiestas patrias, Toro y Moi entrenó dos videoclips "Pavement" y "Windows"

Toro y Moi es el nombre tras el trabajo de Chaz Bear, compositor, cantante y productor quien recientemente estreno Boo Boo, quinta producción de la cual se desprenden "Windows" y "Pavement".

La estética de grabación casera que presentan ambos videos está determinada por la definición estándar que brinda el iPhone 4, dispositivo con el que fueron grabados, este estilo nos remonta a principios de la segunda década de los 2000. Tan solo siete años nos separan de la alta definición y técnicas avanzada de producción y postproducción, sin embargo Toro y Moi dejó de lado toda la tecnología de punta y se concentró en detalles más simples que brindan calidez y sencillez en ambos temas.

Random podría ser la palabra más adecuada para calificar ambos trabajos visuales, por un lado "Windows" es el performance amateur de una chica afroamericana, sin embargo el tema del video guarda cierta relación con la lírica, ya que todo el espectáculo parece ser grabado fuera de una ventana, desde la cual el espectador captura los movimientos y facetas de la bailarina en un escenario abandonado, solo para ella.

Por su parte "Pavement" se desarrolla en un escenario boscoso donde Chaz Bear camina sin rumbo, la grabación es como un video con amigos, casero y cómodo donde solo importa capturar la platica, el entorno sin pretensiones ni poses y todo fluye con naturalidad.

 

 

Klik & Frik, folclore y electrónica mística

Conoce Klik & Frik, el nuevo proyecto del dúo argentino Frikstailers.

Klik & Frik nació de manera inesperada en el MUTEK.MX en el 2013, en donde experimentando con composiciones nuevas, Rafa Caivano y Lisandro Sona (dúo de productores argentinos conocido como Frikstailers) sembraron el germen que cuatro años más tarde cobraría vida propia.

Sin alejarse de su tradición de mezclar la electrónica con la música tradicional de distintas partes de Sudamérica, los argentinos evolucionan su propio estilo para buscar explorar en la mística ancestral del continente y ponerla en dialogo con otras culturas del planeta.

Telepat, su primer disco de larga duración es muestra clara de esta multiculturalidad. A lo largo de los 10 temas que lo componen, es posible escuchar distintas e interesantes colaboraciones que incluyen a figuras como Nicolá Cruz (Ecuador), Chancha Via Circuito (Argentina), Denitia & Sene (USA), Mohanad Zohair (Egipto) y Nevve (USA).

Sintetizadores y cajas de ritmo interactúan con sonidos de dub, folclore, house y candencias tropicales, dando como resultado un material fresco y bien producido que vale la pena escuchar.

Su primer sencillo “Tunel” dirigido por el neoyorkino Dylan Tuccillo sintetiza en sus cuatro minutos la naturaleza chamánica y espiritual que busca su sonido de ritmo insistente que invita al trance del cuerpo en movimiento.

Si esta nota ha despertado tu curiosidad, no te pierdas la oportunidad de verlos la edición número 14 de MUTEK.MX en la Ciudad de México que se llevará a cabo del 11 al 15 de octubre.

Escucha Telepat y dinos qué piensas:

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