Ve el nuevo clip de Prophets of Rage

El supergroup más contestatario que existe, Prophets of Rage estrena el video de su tema "Strength in Numbers".

Aquello que nació como un proyecto que conjuntaba verdaderas figuras del rap y el rock norteamericanos, cuya inconformidad con la situación política actual de su país tenían que manifestar a través de la música, hoy es una realidad. Prophets of Rage —que tiene en sus filas a dos de los mejores MCs y a uno de los mejores y más creativos guitarristas que hay— dejó las reinterpretaciones de sus anteriores bandas y hoy se encuentran promocionando su álbum debut homónimo lanzado apenas en septiembre pasado.

Del LP Prophets of Rage (Fantasy Records) ya se han desprendido los sencillos  “Unf–k the World” , "Living on the 110" y "Rebel Eyes". Ahora toca el turno de "Strenght in Numbers"track ocho del disco. El audiovisual se presenta como un verdadero bombardeo de imágenes violentas del reino animal, así como alusiones de la figura oprimida que el hombre de raza negra ha tenido a lo largo de la historia de los Estados Unidos. Además, el video es una especie de homenaje al hoy desempleado y atacado ex mariscal de campo de los San Francisco 49ers, Colin Kaepernick, personaje que en 2016 desató una gran polémica al negarse a ponerse de pie para escuchar el Himno Nacional de Norteamérica y hacer honor a la bandera durante un juego de pretemporada de la liga profesional de Fútbol Americano (NFL); hecho que tuvo el apoyo de algunos y el ataque de otros —incluyendo al presidente Donald Trump— y que terminó en una demanda del ex mariscal a la liga por conspiración para privarlo de su derecho de empleo.

Sin más, te dejamos este potente y enfadado corte, acorde al estilo de Prophets of Rage.

Escucha "Power Corrupts" de St. Vincent

St. Vincent se aventuró a cantar en japonés y este es el resultado.

El pasado viernes St. Vincent dio a conocer su más reciente placa MASSEDUCTION en donde nos demostró que el pop no está peleado con la calidad. En esta ocasión la también guitarrista ha sorprendido a propios y extraños con un track inédito llamado “政権腐敗/Power Corrupts" incluida en la versión japonesa de este LP.

Interpretando completamente en japonés  y mencionando en repetidas veces "seiken fuhai", la cantante subió a su canal de YouTube este tema de corte pop con tintes experimentales. Esta rola fue creada en conjunto con Jack Antonoff y cuenta con la participación de Toko Yasuda, integrante de Enon, banda que estará acompañando a St. Vincent durante su gira promocional.

Dale play a este pegajoso y adictivo tema:

La sexta placa de Annie Clark se estrenó bajo el sello Loma Vista Recording y ha presentado dos sencillos, “New York” y “Los Ageless”, de los que ya se han compartido coloridos y críticos videoclips. Esta nueva era estará cargada de temas como el sexo, las drogas y la depresión de acuerdo a un perfil realizado por The New Yorker.

Si no lo has escuchado, aquí te lo dejamos:

Goran Bregovic en El Plaza Condesa

Tres cartas a Sarajevo.

Goran Bregovic tiene una fórmula de oro musical. El día de ayer, aquellos que acudimos a El Plaza Condesa para ver la presentación de su disco más reciente Three letters from Sarajevo pudimos comprobarlo.

Aunque el boleto del evento decía que comenzaba a las 18:00 H., los músicos tardaron media hora en salir, lo que provocó molestia en los espectadores y algunos chiflidos enojados comenzaron a nacer de entre el público. No fue sino hasta las 18:30 H que miembros de su banda de Bodas y Funerales, conformada por dos cantantes búlgaras, trompetas, trombones, saxofón y un percusionista-cantante, comenzaron a aparecer uno a uno por distintas partes del foro.

Primero, resonó una trompeta de entre el público y todos los espectadores voltearon sus miradas para buscar de dónde salía el sonido. Después, otros dos metales le contestaron desde otros sitios del recinto. Mientras los asistentes los veían incrédulos, el resto de la banda se acomodaba en el escenario para comenzar lo que sería un show cargado de energía.

Vestido de blanco, salió Bregovic a cantar “Gas Gas” a la gente que respondió coreando a gritos. “Creo que les va a gustar el concierto de hoy”, dijo Goran.

Todos vestidos con trajes típicos de los Balcanes interpretaron temas de la nueva producción donde une a artistas cristianos, judíos y seguidores del Islam en lo que él llama su “utopía”.

Con ritmos fuertes y repetitivos pusieron a bailar a la gente como si de una fiesta de sonidero se tratase. Temas como “Jalija” ó “Baila Leila” fueron de los más cantados, aunque también el ícono de la música balcánica tocó temas de discos pasados como “Bella Ciao”, “Marushka” y “The Belly Button of the World” mostrando así sus más de 40 años de trayectoria artística.

Cuando acabó la gente salía del recinto bailando. Alegres, una gran parte de la audiencia se dirigió a los bares cercanos a El Plaza Condesa a continuar el festejo.

Al final, la fusión entre tradición y modernidad siempre es una gran fórmula y Goran sabe explotarla al máximo. Sin duda, las más de 600 personas que acudieron no pueden estar equivocadas.

Fever Ray está de regreso

Al parecer, el regreso de Fever Ray es inminente.

El proyecto en solitario de la cantante Karin Dreijer Andresson –conocida por ser la otra mitad del dúo de electrónica, The Knife– ha despertado después de un largo periodo de inactividad para presentar el primer extracto de música nueva.

Se trata de un breve metraje titulado “Switch Seeks Same” donde, además de escuchar potentes beats y sintetizadores, vemos lo que parece ser un comercial para una hotline muy peculiar en el cual podemos ver la siguiente frase:

“SADIST, EMPATHETIC SWITCH SEEKS SAME. FOR
HOURS OF SHARING: IDEAS, SKIN WARMTH,
BREATH, POLITICS, DRAEMS AND BODY FLUIDS.

IT’S BEEN EIGHT YEARS AND MUCHS HAS BEEN
LEARNED AND UNLEARNED. EIGHT YEARS OF
DEFEAT AND GROWTH, EIGTH YEARS OF
CARING AND BEING CARED FOR, EIGHT YEARS OF
LOVING AND BEING LOVED.

LET’S EMBRACE OUT DEEPEST FEARS TOGETHER,
LET’S THROW OURSELVES INTO WHATEVER IS OUT
THERE WAITING FOR US,

LET’S YES TO ALL.”

Adicional a este adelanto audiovisual, durante el fin de semana el sitio web de Fever Ray fue actualizado con la imagen de alguien acostado en una caja de cristal mientras es iluminado por una luz intermitente.

Cabe mencionar que aunque en el soundtrack de la película Red Riding Hood (2011) incluye la canción "The Wolf", el álbum debut de Fever Ray fue lanzado hace ocho años y de este se desprendieron sencillos como "Triangle Walks", "Seven" y "When I Grow Up".

Escucha a Father John Misty incursionar en el country

Dale play al peculiar tema que muestra la versatilidad de Father John Misty.

Josh Tillman a.k.a Father John Misty ha dado a conocer una nueva versión de su canción "Pure Comedy" —tema que en su versión original incluye un piano y un tono más melancólico— adaptándola al género country con el título "Pure Country".

Con un nuevo estilo, el estadounidense nos canta sobre diversas cuestiones como son la existencia humana, la política y la religión de la que –de una forma más divertida– hace mención en la siguiente frase: “obsessed with risen zombies, celestial virgins, magic tricks, these unbelievable outfits” .

El tema con tintes irónicos y sonido campirano fue subido a su canal de YouTube con el siguiente mensaje: "Ahora, libs (libertario/retardado) y chuds (egoístas) tienen su propia versión para armarse".

Dale play a esta versión del tema:

Ahora escucha la original:

En nuestro impreso de otoño tenemos a Father John Misty en portada, quien posó en exclusiva para nuestro lente antes de dar un increíble show en el Teatro Metropólitan. En esta edición el músico nos dio una entrevista en la que nos habla de su más reciente trabajo, además de cuestiones como el reconocimiento y el "absurdo" en el que vivimos con la era digital.

Conoce todos los detalles del FICM 2017

FICM 2017: Guillermo del Toro, Béla Tarr y Coco de Disney-Pixar, algunos de los destacados de su XV edición

Tras ser postergada a causa de los eventos derivados del sismo del 19 de septiembre pasado, se llevó a cabo la conferencia de prensa del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), en la cual se dieron a conocer todas las actividades de su decimoquinta edición, a celebrarse del 20 al 29 de octubre en la capital michoacana.

Destaca este año la presencia del cineasta mexicano Guillermo del Toro, quien asistirá al estreno en Latinoamérica de su nueva cinta The Shape of Water, la cual recientemente ganó el León de Oro en la 74ª edición del Festival de Cine de Venecia; y cuya premiere se celebrará en dicho festival. Asimismo Daniela Michel (directora del FICM) anunció que habrá una función especial de la película el 26 de octubre en esa cuidad, cuya taquilla se destinará a los afectados por los sismos recientes en México.

Por su parte Alejandro Ramírez Magaña, presidente del festival, dio a conocer los nombres del jurado para esta XV edición, el cual estará presidido por Béla Tarr, realizador húngaro y uno de los cineastas esenciales en la historia del cine contemporáneo y estará integrado además por Cristian Mungiu, director rumano ganador de la Palma de Oro; Charles Tesson, director de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes; Karel Och, director artístico del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary; Christoph Terhechte, director del Forum del Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale); Andrea Guzmán, codirectora artística de DocumentaMadrid; Bruni Burres, del Programa Documental del Instituto Sundance; Heather Haynes, programadora del Festival de Documentales Hot Docs; Thomas Fouet, miembro del comité de programación de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes; Meredith Brody, reconocida crítica de cine de Indiewire; Jean-Pierre Garcia, fundador del Festival Internacional de Cine de Amiens; el cineasta y académico Marco Julio Linares; Paulina Suárez, directora general de Ambulante; y Clémentine Mourão-Ferreira, productora y agregada audiovisual de la embajada de Francia en México.

Algunos otros invitados especiales para la presente edición son el realizador francés Michel Hazanavicius (quien presentará el estreno en México de Le Redoutable, así como una función especial de El artista, ganadora de cinco premios Oscar en 2012); el actor argentino Nahuel Pérez Biscayart (quien asistirá al estreno de 120 Beats per Minute de Robin Campillo); el director oriundo de Irán Barbet Schroeder (quien presentará el estreno en México de su documental Le vénérable W.); el cineasta francés Laurent Cantet (que presentará su nueva obra L’atelier); el productor y realizador norteamericano Bob Rafelson, (quien presentará el clásico Five Easy Pieces); el cinefotógrafo alemán Fred Kelemen (que presentará su nuevo filme Sarajevo Songs of Woe) y el mexicano Felipe Cazals (quien estará presente en una función especial de su filme Los motivos de Luz de 1985).

Coco, La nueva producción de Disney-Pixar dirigida por Lee Unkrich y Adrian Molina, será la película inaugural de este año, en un evento que se realizará el 20 de octubre en Cinépolis Plaza Morelia con la presencia de los dos directores antes mencionados; del actor mexicano Gael García Bernal, así como de los productores Darla Anderson y John Lasseter. “Coco es una carta de amor a México”, declaró Philip Alexander, Director de Disney Studios en México, durante la conferencia.

También se mencionaron algunos de los estrenos internacionales más importantes de esta edición, entre los que se encuentran Beatriz at Dinner de Miguel Arteta; Good Time de Josh & Benny Safdie; Happy End de Michael Haneke; Loveless de Andrey Zvyagintsev; On Body and Soul de Ildiko Enyedi –ganadora del Oso de Oro en el pasado Festival Internacional de Cine de Berlín–; The Other Side of Hope de Aki Kaurismäki; Suburbicon de George Clooney; Victoria and Abdul de Stephen Frears; Wonder Wheel de Woody Allen; Wonderstruck de Todd Haynes; Zama de Lucrecia Martel; y se mostrará la Palma de Oro del pasado Festival de Cannes, ganadora este año por The Square de Ruben Östlund.

Da clic en la imagen para adquirir tus boletos.

En cuanto a nuevas producciones nacionales, en la Sección de Largometraje Mexicano figuran Los adioses de Natalia Beristáin; Ayer maravilla fui de Gabriel Mariño; Casa Caracol de Jean-Marc Rousseau Ruiz; Cuadros en la oscuridad de Paula Markovitch; The Drawer Boy de Arturo Pérez Torres; Oso polar de Marcelo Tobar; y Sinvivir de Anaïs Pareto Onghena. Además se contará con los estrenos mexicanos de Cuando los hijos regresan de Hugo Lara; Helena de Alejandro Sugich; Cygnus de Hugo Félix Mercado; Cinderelo de Beto Gómez; El viaje de Keta de Julio Bekhór y Fernando Sma; y El ángel en el reloj de Miguel Ángel Uriegas, entre otros.

Adicionalmente, el FICM celebrará una variedad de actividades paralelas: se rendirá tributo al estado anfitrión con el programa de cine clásico Hecho en Michoacán; se efectuará una presentación de películas de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2017; se presentará un programa especial de Cine Anarquista Español; otro intitulado De México a Hollywood a los Oscar en colaboración con la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos y otro dedicado a la casa productora Cinematográfica Marte, creado en conjunto con la Cineteca Nacional.

Las sedes de esta decimoquinta edición serán los complejos Cinépolis Morelia Centro, Cinépolis Las Américas y el Teatro Ocampo. Además, habrá funciones gratuitas en la Casa Natal de Morelos, el Aula Mater del Colegio de San Nicolás de Hidalgo, la Plaza Benito Juárez, y conferencias en el Teatro José Rubén Romero. Asimismo, se hará una extensión del festival en Pátzcuaro, en el Teatro Emperador Caltzontzin.

Las ganadoras en las distintas categorías en competencia y una selección de títulos del festival se presentarán en Lo Mejor del FICM en la Ciudad de México en Cinépolis del 3 al 9 de noviembre; la Cineteca Nacional y el Cinematógrafo del Chopo el 4 y 5 de noviembre; y en el Centro Cultural Universitario, del 10 al 12 de noviembre. Finalmente, se llevarán a cabo dos funciones al aire libre: en el Parque México y en el Jardín Centenario Coyoacán.

La información más detallada con las películas y funciones de la edición 2017 del FICM puede encontrarse aquí: www.moreliafilmfest.com, así como en sus redes sociales en Facebook como moreliafilmfest, y en Twitter como @FICM.

Sia prepara álbum navideño

Sia ya trabaja en Everyday Is Christmas, su nuevo proyecto navideño.

Después de una pausa de los escenarios y de colaborar en algunos soundtracks, Sia Furler regresa con un nuevo proyecto: grabará canciones navideñas escritas por ella. Todo esto junto a su compañero inseparable Greg Kurstin.

La también compositora dio pistas de esta noticia a través de un tweet.

Junto a este anuncio también salió a la luz que la cantante cambió de disquera pues el CEO de Atlantic Records, Craig Kallman emitió un comunicado en el que menciona que Furler ya es parte de la filial de Warner Records.

"Sia es una artista que se ve solo una vez en su generación. Sus extraordinarios resultados como cantante y compositora, su revolucionario enfoque en el arte de interpretar y sus videos innovadores, provienen de una fuente de inspiración e imaginación ", se lee en el boletín.

Hoy la cantante que conquistó el mundo con "Chandelier" hace oficial el estreno del arte para su producción navideña con fecha de estreno agendada para el 17 de noviembre, por su parte la preventa comenzará el 30 de octubre. Checa también el tracklist de lo que será un atípico pero interesante álbum de villancicos.

1. "Santa's Coming For Us"
2. "Candy Cane Lane"
3. "Snowman"
4. "Snowflake"
5. "Ho Ho Ho"
6. "Puppies Are Forever"
7. "Sunshine"
8. "Underneath The Mistletoe"
9. "Everyday is Christmas"
10. "Underneath The Christmas Lights"

sianavidad

A lo largo de su carrera, Sia ha escrito para cantantes de la escena musical pero en sus dos últimos materiales decidió grabar las canciones rechazadas por algunas de sus colegas como son Beyoncé, Adele y Rihanna.

El nuevo disco de la cantante australiana Sia, correrá a cargo de Monkey Puzzle y Atlantic Records.

 

Wolf Alice — Visions Of A Life

Vinimos por el hype, nos quedamos por la música.

Apenas el segundo álbum de esta banda londinense y el hype se empieza a diseminar por el mundo indie, han pasado de venues íntimos a tocar arenas en Inglaterra, a la par que crecen en el ámbito artístico; Visions Of A Life es un viaje por la mente de su frontwoman Ellie Rowsell, y por los temas que se explayan en este conjunto de canciones, podemos entender que es un lugar grande. Sus ansiedades, miedos, inseguridades y recuerdos de algunas personas cercanas a ella, que han tenido que partir, habitan el mundo sonoro de Visions, flotando sobre un melancólico shoegaze o cayendo en picada al ritmo estruendoso del punk rock.

En el núcleo creativo de la banda, está sin duda la complicada personalidad de Rowsell: voluble, intensa pero desapegada, sincera con sus sentimientos, acoge su odio generalizado en “Yuk Foo”, el primer sencillo, dónde quiere chingarse a todos, literal, “I wanna fuck all the people I meet” canta en dicha canción, aunque no quedaba claro si chingar en el sentido sexual o culero, así que le preguntamos; “voy a dejar que tomes lo que quieras de las letras”, respondió, añadiendo que hay cosas que se dicen cuando uno está encolerizado que no las siente de corazón. Y después de despotricar contra el mundo pasa a una historia de amor cinemática en “Don’t Delete The Kisses”, con un final feliz tipo Hollywood porqué, como dijo Rowsell para otro medio: “Fuck it!, regresé y le puse el final que quería”.

No todo funciona bien, el tercer sencillo “Beautifully Unconventional” es medio torpe cuando la banda trata de ponerse muy poppy en esta canción que según Rowsell está basada en los personajes de Christian Slater y Winona Ryder en la película ochentera, Heathers… el video retro que hizo la banda tampoco ayudó. Y otras rolas, como “Formidable Cool”, funcionan más como un relato cuasi interesante sobre las aventuras sexuales de una chica que como algo interesante para los oídos.

“After The Zero Hour” es la canción más especial para Rowsell, según nos contó, por como simplemente emanó de su mente sin mucho esfuerzo, una delicada balada acústica que se contrapone al sonido en general abrasivo del resto del álbum. Mientras que, en lo personal, la canción homónima “Visions Of A Life”, que cierra el álbum, fue el punto alto para mí, una odisea sonora de ocho minutos que me recordó a Jefferson Airplane por alguna razón. Puede que estaba pensando en los ojazos verdes de Rowsell y de Grace Slick, puede que, simplemente, son dos bandas que patean trasero.

Escucha "End Of The World With You" de Calexico

Calexico nos presenta el primer single de su próximo material discográfico.

La banda estadounidense Calexico, ha lanzado un nuevo tema titulado "End Of The World With You", un track romántico con sonidos folk que será la introducción de su próximo álbum The Thread That Keeps Us —cuyo estreno será el 26 de enero de 2018 bajo el sello Anti Records— donde la esperanza y el miedo serán los tópicos principales.

"Hay un poco más de caos y ruido en la mezcla que lo que hemos hecho en el pasado. Ha sido muy importante para el arco de la evolución de esta banda que siempre sigamos probando cosas nuevas", declaró Joey Burns en comunicado de prensa.

Checa el lyric video:

Además, te compartimos la portada del álbum y el tracklist del sucesor de Edge Of The Sun:

The Thread That Keeps Us

1."End of the World With You”
2.“Voices in the Field”
3.“Bridge to Nowhere”
4.“Spinball”
5.“Under the Wheels”
6.“The Town & Miss Lorraine”
7.“Flores y Tamales”
8.“Another Space”
9.“Unconditional Waltz”
10.“Girl in the Forest”
11.“Eyes Wide Awake”
12.“Dead in the Water”
13.“Shortboard”
14.“Thrown to the Wild”
15.“Music Box”
16.“Longboard”
17.“Luna Roja”
18.“Curse of the Ride”
19.“Lost Inside”
20.“Inside the Energy Field”
21.“End of the Night”
22.“Dream on Mount Tam”

Entrevista con Tiger Army

Nostalgia americana. Una entrevista con Nick 13 de Tiger Army.

La sensibilidad de Kearney Nick Jones –mejor conocido como Nick 13 –por el pasado, uno que nunca llegó a conocer, es infecciosa y me inspira a recorrer los catálogos de la música que tanto apasiona a este hombre: el folk tradicional, el hillbilly, el country (de preferencia de los 30 y nada post 1970) y el honky tonk. Sin embargo, está uno tan distanciado de aquellas épocas y regiones de los Estados Unidos, que el temor por lo desconocido empieza a causar un poco de ansia. Hay tanta cosa, ¿por dónde empezar?

“Pues (suspira), hay tantas cosas buenas. Creo que un buen lugar por donde empezar para nadie que ha escuchado la música hillbilly es con Hank Williams, para la gente que ya conoce algo puede que les parezca cliché. The Louvin Brothers son unos de mis favoritos de todos los tiempos, es chistoso porque sus canciones vienen de un folk tradicional y tienen algunas otras que vienen de los viejos tiempos de las islas británicas y son baladas de asesinato, donde el personaje termina matando a su amante porque ella le fue infiel, o algo así, las canciones son algo tétricas pero tienen algo con lo que todos nos podemos identificar, también hay viejas canciones folclóricas en México que hablan sobre temáticas similares; Webb Pierce es otro de mis cantantes favoritos de aquella época, una vez que te adentras en ese mundo hay décadas de buena música que ha sido casi olvidada”, comentó Nick.

Nick fundó Tiger Army en 1996 en Berkeley, California, y empezaron a tener sus primeras presentaciones en el legendario recinto del punk 924 Gilman Street, un referente de la escena musical de la bahía de San Francisco que a esas alturas ya había visto despuntar a grandes actos como Green Day y Rancid.

Tiger Army grabó su primer disco homónimo en 1999 y mantuvo el ritmo de sacar un nuevo álbum cada dos años, hasta que hubo un periodo intermedio de nueve años entre el último disco V (2016) y el penúltimo, Music From Regions Beyond (2007), lo cual podría levantar la sospecha de que el compromiso que Nick siente con la banda se ha ido apagando.

“Sabes es chistoso, cada vez que termino un disco, parece imposible que voy a poder escribir otra colección de canciones, tan importantes para mí que me inspiren a regresar a trabajar en el estudio, pero conforme pasan los meses, empiezo a escribir más y más y termino por reunir esta colección de canciones que yo siento que se las quiero mostrar al mundo. Otra cosa es que me encanta tocar en vivo, no tanto estar en el estudio, aunque si me gusta escuchar como el nuevo trabajo empieza a tomar forma, pero realmente lo más estresante para mí es hacer el disco, más que todo lo demás”, dijo Nick al respecto.

La aventura de Nick 13 con Tiger Army hace su paso por México el 2 y 3 de noviembre en El Plaza Condesa, exactamente a un año de su último concierto en nuestro país (2 de noviembre del 2016); menciona que la lista de canciones para cada noche va a estar variada, sin dejar de lado las canciones emblemáticas de la banda, con la intención de que sea chido ir una noche, y chingón ir las dos (sin que te aburras con canciones repetidas). Hay algo en particular que le sigue atrayendo en deleitar a sus seguidores mexicanos justamente en el Día de los Muertos, o ¿es mera coincidencia?

“Hemos escuchado que muchos latinos de los Estados Unidos se van de vacaciones a México, pero también de pasada a ver a Tiger Army, así que sentimos una atmósfera eléctrica de gente realmente emocionada por ver a la banda. También, habrá canciones menos conocidas y otras que serán especiales para ese par de noches. Hay una energía especial cuando tocamos en –o cerca de– Halloween aquí en los Estados Unidos, es algo similar en México con el Día de los Muertos”, dijo al respecto.

El amor de Nick por la vieja americana no quiere decir que un concierto de Tiger Army sea un Nick 13 en acústico, interpretando viejas canciones de country al estilo de Jimmie Rodgers “El Guardafrenos”, mientras el resto de la banda pela papas. V, el último álbum reinterpreta sus inspiraciones para las nuevas generaciones por medio de un electrizante show de psychobilly y baladas hermosas al estilo de Del Shannon. Sin embargo, Nick sigue teniendo una especial preferencia por la música del ayer, y le guarda un recelo al nuevo catálogo musical que domina en las listas de popularidad.

“Pues, en lo que se refiere a esta llamada ‘música de raíz’ o el rock and roll clásico, creo que como dices es la honestidad y la simplicidad y la pureza lo que me atrae, algo que no siempre encuentras en la música de hoy donde se ve un gran contraste”.

¿Estamos lentamente moviéndonos hacia una homogeneización de la música a nivel mundial por los intereses comerciales, la amplia disponibilidad de los medios digitales, entre otras cosas?

“Absolutamente, noté eso especialmente este año pasado que anduve de tour por todo el mundo. Cada vez que me metía en un Uber era la misma canción de Rihanna en el carro, ya sea que estuviera en Suecia, o en Estados Unidos, o en Latino América. Esta monolítica cultura corporativa que no refleja realmente el país en donde estás, o la cultura de donde estás, y en lo personal, creo que eso no es muy bueno, me gustaría poder escuchar algo que realmente sea de esos países”, concluyó Nick.