Vondré explota en “Bomba Casera”

Cuando los acordes se vuelven dinamita y la distorsión te lleva al límite.

Vondré nos trae su tercer sencillo "Bomba Casera", como parte de su próximo material de larga duración 00:00, que verá la luz a principios de 2025. Este single es como un torbellino que te atrapa y no te suelta, explorando esa dependencia a los malos hábitos que nos transforman y nos arrastran por una espiral oscura y descendente.

Vondre Bomba Casera

Inspirados en el pedal Bomba Casera de Neutrino Labs, Vondré ha capturado esa combinación perfecta de un overdrive con un interruptor que, al activarse, lanza un rugido distorsionado que raspa los acordes. Es como si cada nota estuviera siendo lanzada con una onda expansiva que te golpea directo al alma.

Y como si eso no fuera suficiente, el sencillo viene con un video animado creado por Oso Rivera que nos lleva por un viaje donde la transformación, la muerte, la evolución personal y ese coqueteo con lo oscuro se mezclan en un cóctel explosivo que te hace sentir como si estuvieras descendiendo al inframundo.

Así que ponte los audífonos, sube el volumen y déjate llevar por "Bomba Casera", porque Vondré te volará la cabeza con su sonido intenso y provocador. ¡Nos vemos en el lado oscuro!

Recuerda que el próximo 24 de agosto es el festival HERA HSBC y Vondré será parte de los showcases de La Marketa. Más info aquí. 

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Escucha “Please Don’t Hate Me”, el debut de Sophia Warren

La realidad te hipnotizará.

La ingrata manía de normalizar que debemos ser aceptados y queridos por el resto, antes que por nosotros mismos, es algo que atormenta a más de uno en la actualidad. Sophia Warren es un ejemplo de ello. Sin embargo, con base en esta experiencia -y una intención profunda de hacer música- sacude al escucha con un single debut lleno de emociones brillantes y, por supuesto, una dosis de realidad.

“Please Don’t Hate Me” es el nombre de esta melodía que corre con la producción de Chris Coady, conocido en la industria musical por su trabajo junto a proyectos como Slowdive, DIIV, Beach House, Yeah Yeah Yeahs, por mencionar algunos.

Sophia Warren

El debut de la cantautora radicada en Austin, Texas, se compone de diferentes texturas: un rock melódico, que pronto recurre a la distorsión, para así generar un paisaje hipnótico repleto de una paleta de colores radiante.

Escribí ‘Please Don’t Hate Me’ mientras estaba en una relación con alguien que no me hacía sentir amada. [...] Esta canción habla de encontrar el amor dentro de ti. No tienes que escuchar a tu pareja decirte todas las cosas buenas que quieres escuchar, se trata de ir al baño y decirte en voz alta frente al espejo que eres hermosa, que eres suficiente y que eres amada”, explica Sophia Warren en un comunicado de prensa.

Ahora, ¡Disfruta!

“Please Don't Hate Me” es el primer adelanto del EP que la cantante lanzará el próximo 30 de octubre vía Tigris 33.

¡No le pierdas la pista y síguela en sus redes sociales! 

Coldplay une voces en “We Pray”

Un himno colaborativo de esperanza y resistencia en un nuevo sencillo que fusiona trap y pop.

Coldplay regresa con fuerza en su más reciente sencillo "We Pray", una canción que promete resonar en los corazones de millones. Esta vez, la banda británica ha unido fuerzas con un talentoso grupo de artistas internacionales: Little Simz, Burna Boy, Elyanna y TINI

"We Pray" es un himno de trap pop que mezcla ritmos modernos con una lírica profundamente emocional. La canción habla sobre la importancia de la fe, la unidad y la perseverancia en la búsqueda de un mundo mejor. A lo largo de sus versos, los artistas expresan oraciones y deseos para superar las adversidades, bendecir a sus seres queridos, y encontrar refugio y guía en tiempos difíciles. Con su coro poderoso, "Y así rezamos", Coldplay y sus colaboradores invitan a la audiencia a unirse en un canto colectivo de esperanza y resistencia.

El lanzamiento de "We Pray" no solo destaca por su mensaje, sino también por su innovadora fusión de géneros, combinando elementos de trap con el característico estilo pop de Coldplay. Este sencillo promete convertirse en un éxito global, recordándonos la importancia de mantener la fe en medio de las dificultades. No te pierdas la oportunidad de escuchar este inspirador tema y unirte al mensaje de esperanza que Coldplay y sus colaboradores transmiten.

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Jessie Reyez y Lil Wayne se encuentran en “Ridin”

La pasión y la desilusión plasmadas en un juego de palabras. 

Jessie Reyez está de regreso para seguir cautivando con su armoniosa voz y letras introspectivas, además de seguir sorprendiendo con grandes colaboraciones. Esta vez es el turno de presentar “RIDIN”, el sucesor de “SHUT UP” lanzado hace un par de meses en colaboración con Big Sean. Ambos singles están disponibles a través de FMLY / Island Records.

Jr Ridin

“RIDIN” es un track tan apasionado como íntimo, la fusión de las guitarras y tambores crean un espacio donde Jessie nos transmite cómo sus relaciones íntimas anteriores no han cumplido con sus expectativas, lo que ha causado que ahora solo busca busca ser complacida físicamente. 

Lil Wayne se une a este tema para añadir su toque pasional y sin censura para amplificar este sentimiento lleno de doble sentido que Reyez plasma en un juego de palabras. 

Con “RIDIN”, Jessie Reyez y Lil Wayne crean un ambiente cálido, donde gracias al viaje de la provocación y la pasión, facilitan el disfrute entre dos personas.

Si eres de lxs que solo busca ser complacidx físicamente y ya no crees en promesas, este single sin duda es para ti. 

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Blink-182 estrena “No Fun” y “All in My Head”

Dos sencillos que prometen conectar con sus fans. 

Blink-182, formada por Mark Hoppus, Tom DeLonge y Travis Barker, sigue siendo una de las bandas más icónicas del pop punk. Originarios de California, estos tres músicos han marcado generaciones con su estilo energético. Su próximo álbum, One More Time... Part-2, que se lanzará el 6 de septiembre a través de Columbia Records, incluirá ocho canciones.

El primer sencillo, "No Fun", es un viaje melancólico a través de la vida adulta, donde Blink-182 explora la pérdida de la juventud y la desilusión que llega con la madurez. La letra evoca la nostalgia por los tiempos en que la vida era más emocionante, con un estribillo que martillea "Ya no hay diversión". La banda reflexiona sobre cómo el paso del tiempo ha cambiado su percepción de lo que significa divertirse, dejando un sabor agridulce en cada acorde.

Por otro lado, "All in My Head" se sumerge en la lucha interna del narrador, abordando temas de ansiedad, soledad y agotamiento mental. Con un ritmo intenso y letras cargadas de emociones, la canción pinta un cuadro sombrío de la vida en la carretera y la batalla constante contra los propios demonios. La pregunta recurrente, "¿Está todo en mi cabeza?", resuena como un grito desesperado en medio de la confusión y la incertidumbre.

One More Time... Part-2 promete ser un álbum que, al igual que estos sencillos, tocará fibras sensibles en su audiencia, reafirmando a Blink-182 como una banda capaz de evolucionar sin perder su esencia, puedes preguardar el álbum aquí.

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Entrevista con Geordie Greep

Desde los ritmos latinos grabados con músicos locales en São Paulo, hasta la estructuración meticulosa de las melodías y letras, para sorprender y deleitar con un nuevo comienzo. 

Geordie Greep es el genio creativo responsable de uno de los sonidos más fascinantes y vanguardistas del momento, está inmerso en nuevos proyectos este año con el lanzamiento de su álbum debut en solitario que verá la luz el próximo 4 de octubre a través de Rough Trade Records. Conocido por su habilidad para fusionar lo inesperado, Greep no solo desafía las normas, sino que las reconstruye a su antojo y crea una experiencia auditiva que te atrapa y desconcierta al mismo tiempo.

Geordie Greep Album Sencillo

Explorando el caos armónico, The New Sound, marca un punto de inflexión para Greep, quien afirma que, por primera vez, está haciendo exactamente lo que quiere hacer. 

“Es la primera vez que trabajo exclusivamente con músicos de sesión, así que casi en cada pista son tipos diferentes. 'Holy Holy'  es una de las canciones que grabamos en Brasil, todos eran músicos brasileños, chicos locales en São Paulo, y todo se trató de intentar hacer que la parte instrumental de la música fuera lo más disciplinada posible para lograr que fuera súper pulida. Como cuando escuchas 'Billie Jean' de Michael Jackson, algo súper profesional, súper clásico, y con la percusión haciendo este tipo de cosas latinas, bongo y cencerro y todo eso. Entonces, al tener una base tan sólida, cuando haces esta guitarra loca y letras encima, es más un rasgo destacado y funciona mejor".

Y si hablamos de sorpresas, el primer sencillo "Holy Holy" es una joya que nació en un cine, cuando el intérprete dejó que una idea se apoderara de su mente hasta plasmarla en un riff que se convirtió en el núcleo de la canción. 

Se me ocurrió el pasado febrero o algo así. Estaba en el cine viendo una película, y leí al principio del film 'debes saber esto: cuando estás creando música, nunca sabes cuándo vas a tener una buena idea. Y cuando tienes una buena idea, tienes que aferrarte a ella'. Tan a menudo tienes ideas malas y tratas de terminarlas pero nunca las terminas del todo, después te das cuenta de que fue porque era una mala idea desde el principio. Así que cuando tienes una idea y sabes que es buena, es como 'Ok'".

“Estaba en el cine viendo esta película y se me ocurrió este riff, y pensé en esto yendo a través de estas dos cosas cruzándose entre sí, con la mano derecha y la izquierda. Entonces pensé, 'debo recordar esto', así que no presté atención a la película que estaba viendo. Simplemente estuve repitiendo este riff una y otra vez en mi mente para no olvidarlo. Y en un cierto punto de la película hay dos niños, y los dos niños decían 'Holy, Holy'. Pensé, 'Ok, este es el coro'. Dije 'Holy, Holy', luego fue algo como 'Lalalala', y pensé en la estructura de acordes que probablemente iba a hacer. Así que ya tenía toda la idea verbal de la canción, tomé el tren a casa y corrí a mi habitación, la toqué toda y todo tuvo sentido. La grabé rápido y luego tuve la canción, y surgió este outro”. 

Geordiegreep Thenewsound

En cuanto a sus influencias, Greep menciona nombres tan diversos, artistas que, según él, tienen la capacidad de cambiar la atmósfera de una habitación con solo un acorde. Este poder evocador es precisamente lo que Geordie busca capturar en su música. 

Héctor Lavoe, me encanta su canto y su estilo, personas como Milton Nascimento, el brasileño, cosas como Steely Dan, Frank Zappa y Blue Nile, a quienes realmente amo. Esa música que tiene una especie de atmósfera, creo que definitivamente siempre es mi favorita, donde dentro de un minuto o un segundo después de que comienza la canción, sientes que algo ha cambiado en la habitación. Es como 'Wow, ¿Qué es esto? ¿Dónde estamos ahora?'".

Evoca una escena completamente diferente y un universo completamente diferente, más allá de si estuvieran hablando de una nueva escena o universo. Solo el sonido de ello puede ser tan diferente o tan sintético, en términos de sintetizar otro mundo".

Geordie Album

Así, Geordie Greep está preparado para seguir evolucionando en conjunto con su música, con la esperanza de que cada álbum sea un paso más hacia la creación de algo realmente extraordinario.

Solo quiero seguir haciendo más álbumes como este. Cuando escuches el álbum, verás que será muy... lo que sea que pienses de él. Si a la gente le gusta, si no le gusta, al menos dirán 'Oh, es algo suyo y es algo que vale la pena hacer, es genial'. Así que espero poder seguir haciéndolo durante el mayor tiempo posible. Creo que este es un gran paso en la dirección correcta", finalizó Geordie en la entrevista.

Geordie Greep está en una emocionante encrucijada en su carrera, explorando nuevas fronteras musicales y empujando los límites de lo que es posible en el estudio. Su enfoque hacia este álbum es tanto un testimonio de su creatividad como de su dedicación a la música como forma de arte. Con "Holy Holy" ya capturando nuestra imaginación y un álbum lleno de sorpresas por venir, Greep nos invita a estar atentos y dejarnos sorprender por lo que sigue, ya que este es solo el comienzo de un capítulo aún más grande en su trayectoria musical.

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“Sweet”, lo nuevo de Orion Sun

Un track que resalta su capacidad para crear paisajes sonoros ilimitados.

La talentosa cantautora y productora, Orion Sun —originaria de Nueva Jersey y actualmente radicada en la Costa Oeste de Estados Unidos—, regresa con su nuevo sencillo "Sweet", una canción que marca un cambio significativo en su evolución artística. Este tema, que formará parte de su próximo álbum Orion, que será lanzado el 20 de septiembre a través de Mom + Pop, es una profunda reflexión sobre la complejidad de la condición humana, donde somos tanto nuestros mayores aliados como nuestros peores críticos.

"Sweet" ofrece una ventana al crecimiento personal y profesional de Orion Sun, revelando una madurez tanto en su composición lírica como en su sonido. La pista encapsula su característico estilo etéreo, fusionando R&B, pop, indie rock y hip hop de manera que resalta su capacidad para crear paisajes sonoros ilimitados. Este nuevo capítulo en su carrera promete mostrar a Orion Sun bajo una luz completamente nueva, con un sonido fresco que la posiciona como una figura clave en la música contemporánea. Dale play, a continuación, al video dirigido por Zach Scheiwiller.

Después de una pausa de dos años, Orion se perfila como una obra que dejará una marca indeleble en la industria musical, consolidando a Orion Sun como una de las artistas más influyentes de su generación. No te pierdas "Sweet" y prepárate para descubrir el mundo sonoro de Orion. Puedes preguardar el álbum aquí.

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Hipnosis presentó: Wild Nothing en el Foro Indie Rocks!

Trazar melodías a través de la luz, el nacimiento de una imagen musical.

Cada que elegimos escuchar una canción, estamos decidiendo una manera de interrumpir el silencio, de alimentarlo con sonidos, letras y texturas, que a su vez, dan paso a una imagen que muta en algo más. La experiencia musical es una manera profunda de encontrarse con las verdades del mundo etéreo y material. Propuestas como la de Wild Nothing, logran crear un flujo que unifica diversas sensorialidades para, finalmente, deleitarnos con una imagen musical. 

Sin duda, el proyecto musical de Jack Tatum es uno de los más queridos por el público de nuestro país. Después de 15 años de presentarse como Wild Nothing, ha logrado volverse un referente dentro de las diversas propuestas de dream pop de los últimos años. A cinco años de su última presentación en México, anoche la banda fue recibida con gran entusiasmo por los asistentes al esperado show

Para iniciar la noche subió al escenario Bilbao, banda originaria de Monterrey, Nuevo León. A través de temas como “Amor de Furgoneta” y “las calles de mi ciudad”, esta última tocada en compañía de Planeta No, proyecto del músico chileno Gonzalo García, crearon una atmósfera de alegría y celebración. Antes de bajar del escenario Aarón Lozano, vocalista de Bilbao, expresó su agradecimiento y afecto por el público de Ciudad de México y se despidió lanzando flores a los asistentes. 

Fue así como apareció Tatum acompañado de su banda para abrir con el icónico tema “Nocturne” que, de inmediato, inundó de adrenalina el venue. Le siguieron “Suburban Solutions” y “Wheel of Misfortune”, con las cuales nos adentramos en la extensa discografía de Wild Nothing que, por primera vez, nos presentaría temas de Hold, su más reciente álbum. 

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Conforme avanzó la noche, la banda nos envolvió con su manto de incandescencias sónicas. El show estuvo acompañado de una serie de visuales que transportaron al foro a un espacio expandido, donde el tiempo parecía no existir, mientras imágenes poéticas colapsaban con las guitarras destellantes y la batería incesante distintiva del sonido de la banda. Durante el concierto se pudo apreciar un diálogo entre la imagen y el sonido que, en conjunto, aterrizaron en una experiencia audiovisual memorable. 

Con “Shadow” llegamos al punto cumbre de la noche que prepararon los oídos del público para recibir “Dial Tone” de su nuevo álbum. Para cerrar la noche escuchamos “Paradise” que, sin duda, fue el momento más nostálgico de la velada. Con una fecha pendiente aún en Guadalajara, Jack y su talentosa banda se despidieron del foro agradecidos por la calidez y el entusiasmo y con la promesa de volver pronto la ciudad.

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The Americojones Experience se sumerge en “Pain”

El dolor carcome a través de los pensamientos más profundos.

The Americojones Experience muestra un estilo ecléctico y audaz, y ahora continúa sorprendiendo con cada nuevo lanzamiento. La banda, liderada por Americo Hollander, ha mostrado una propuesta que desafía los límites de la música, explorando terrenos sonoros que van desde la experimentación electrónica, hasta atmósferas industriales. Después de su tercer álbum, El Jugador, la agrupación sigue su camino hacia lo inesperado.

Con su reciente single "Pain", The Americojones Experience ofrece una obra que nace de la pura improvisación. La canción, grabada en una sola toma, se despliega a partir de un ritmo generado por un sintetizador que, junto al bajo, crea una base profunda y envolvente. 

A lo largo de los ocho minutos de "Pain", Americo expone sus pensamientos más oscuros, narrando el dolor que le provocan las voces en su cabeza. Los sintetizadores, que dominan la pieza, construyen una atmósfera de rock industrial que, aunque mantiene la esencia caótica y descontrolada del grupo, introduce una nueva dimensión de introspección y vulnerabilidad. "Pain" es una experiencia sensorial que invita al oyente a sumergirse en las profundidades del dolor humano.

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Magdalena Bay comparte “That’s My Floor”

Una combinación de sonidos retro con futuristas en un himno synth pop que redefine el concepto de fiesta.

El dúo, Magdalena Bay, formado por Mica Tenenbaum y Matthew Lewin —originarios de Miami y actualmente radicados en Los Ángeles—, regresa con “That’s My Floor”, el último adelanto de su esperado segundo álbum Imaginal Disk, que saldrá este 23 de agosto a través de Mom + Pop Music.

Este nuevo sencillo, que mezcla elementos retro y futuristas, encapsula perfectamente el estilo característico del dúo, creando una atmósfera única que desafía las convenciones del pop moderno. La canción se inspira en la forma en que Magdalena Bay imagina que debería ser una fiesta. 

El video que acompaña a “That’s My Floor”, dirigido por Amanda Kramer, extiende el universo visual de Imaginal Disk, presentando una vibrante fiesta donde los personajes principales del álbum cobran vida. La combinación de una narrativa visual rica y un sonido innovador convierte a este sencillo en una experiencia envolvente que no solo atraerá a los fanáticos actuales de Magdalena Bay, sino que también captará la atención de nuevos oyentes en busca de música fresca y original.

No te pierdas esta nueva pieza musical y prepárate para sumergirte en el universo de Imaginal Disk. Puedes preguardar el álbum aquí.

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