Ferraz presenta 'Trascendente'

Manuel Ferraz redefine la música con su álbum conceptual retro-futurista.

El polifacético artista venezolano, Manuel Ferraz, lanza su esperado álbum Trascendente, un proyecto que transporta a los oyentes a través de las décadas más icónicas de la música. Con influencias que abarcan desde el R&B y neon soul hasta el hip hop y acid jazz, Ferraz demuestra su maestría como beatmaker, DJ, productor y compositor.

Trascendente es una experiencia sonora única, donde cada pista refleja el sonido distintivo de una década, desde los 70 hasta los 2000. El álbum abre con "Portal", un tema que fusiona elementos del UK garage y el trap, estableciendo el tono futurista del proyecto. Le siguen joyas como "Ya No Puedes (Soul Train)", que evoca el vibrante soul de los 70, y "Quiero Más (Delorean)", un homenaje al synth pop de los 80.

Cada track es un viaje en el tiempo, complementado con instrumentales que actúan como interludios, creando transiciones suaves entre eras.

Ferraz presentará este disco el próximo 2 de agosto en el FINO CLUB de la Ciudad de México. Adquiere tus entradas aquí.

 

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Cimafunk seduce con “Dime”

Un encantador R&B de amor.

El aclamado músico afrocubano, Cimafunk, regresa con "Dime", una cautivadora mezcla de R&B que explora la entrega al amor. Este cuarto sencillo adelanta su próximo álbum, Pa’ Tu Cuerpa, programado para el 23 de agosto vía Terapia Productions.

"Dime" se desenvuelve con una suavidad que captura la esencia de la pasión veraniega, sumergiendo al oyente en un relato de vulnerabilidad y apertura emocional. 

Cimafunk describe la creación de esta pieza como un proceso profundamente emotivo, donde la melodía y la letra fluyeron de manera natural, logrando una conexión íntima y sincera.

'Dime' es una canción especial, un proceso hermoso y emotivo para mí desde la creación de la canción hasta el video. Es una canción sobre entregarse al amor. La vibra que el productor Alfredo Gonzales creó con la música inmediatamente me transportó a un lugar de ternura y amor”, reveló en un comunicado de prensa.

El lanzamiento de "Dime" viene acompañado de un video musical dirigido por Menchu Recvoluxion, donde explora elementos visuales y sonoros del amor y la pasión. Filmado en los pantanos cerca de su nueva casa en Nueva Orleans, el video complementa la atmósfera sensual de la canción. 

Con una estética cálida y natural, muestra a Cimafunk interpretando la canción con una intensidad emotiva, mientras escenas de paisajes naturales y momentos íntimos de vulnerabilidad.

Con "Dime", Cimafunk ofrece un adelanto más de lo que promete ser un álbum destacado. Pa’ Tu Cuerpa está listo para deleitar a los seguidores con una fusión única de ritmos afrocubanos y colaboraciones estelares, reafirmando el talento y la versatilidad de este artista inigualable.

Pa Tucuerpa Cimafunk

 

The Smashing Pumpkins anuncia ‘Aghori Mhori Mei’

Un viaje que revive el pasado y abraza el futuro.

The Smashing Pumpkins está de vuelta con un nuevo álbum. Aghori Mhori Mei, que saldrá el 2 de agosto vía Martha's Music y distribuido por Thirty Tigers, será su decimotercer álbum de larga duración. Esta noticia, llega justo antes de su próxima gira por Norteamérica.

Aghori Mhori Mei es el primer álbum de la agrupación desde la partida de Jeff Schroeder en otoño del año pasado, al menos en la gira, el lugar de Schroeder lo ocupará Kiki Wong. 

Siempre se dice que ‘no puedes volver a casa’. Aunque en parte es cierto, pensé, ¿y si lo intentamos de todas formas? No como una mirada nostálgica al pasado, sino como una manera de seguir adelante; para ver si el estilo que teníamos entre 1990 y 1996 todavía puede inspirar algo nuevo”, reveló Billy Corgan, líder de la agrupación. 

Además del nuevo álbum, The Smashing Pumpkins se unirá como show abridor de Green Day en la gira Saviors Tour, que comienza el 29 de julio y durará hasta finales de septiembre. 

A continuación te dejamos el tracklist y el artwork oficial de Aghori Mhori Mei.

Album Tsp 24

 

  • “Edin”
  • “Pentagrams”
  • “Sighommi”
  • “Pentecost”
  • “War Dreams Of Itself”
  • “Who Goes There”
  • “999”
  • “. Goeth The Fall”
  • “Sicarus”
  • “Murnau”

Damon Albarn recibe un título honorífico de la Universidad de Exeter

La Universidad de Exeter celebra la innovación y creatividad de un ícono musical.

En un acto lleno de melodía y aplausos, Damon Albarn, el alma creativa detrás de Blur y Gorillaz, recibió un título honorífico de la Universidad de Exeter. Este reconocimiento se le otorgó en honor a "El impacto de sus diversos talentos y espíritu innovador, y la forma en que ha superado continuamente los límites de la música contemporánea". Albarn es considerado un maestro en el ámbito musical, gracias a la combinación de géneros y exploración artística a lo largo de su carrera 

La Universidad destacó su "Creatividad, innovación y compromiso con las causas ambientales", por lo que ha sido característico en su trayectoria. En su discurso, el intérprete instó a los estudiantes a "Confiar en sus instintos y no aceptar un no por respuesta. Tengan la mente abierta y salgan a hacer cosas buenas".

Entre algunas novedades, Blur se prepara para el estreno de su nuevo documental To the End, que promete mostrarnos imágenes de la banda interpretando sus más grandes éxitos en vivo, así como fragmentos de su tiempo en el estudio y sus vivencias en la gira del álbum  The Ballad of Darren. Además, Albarn ha manifestado su interés en trabajar en un nuevo álbum de Gorillaz, tras el éxito de Cracker Island lanzado en febrero de 2023.

Este reconocimiento no solo celebra su influencia en la música, sino también su dedicación a la innovación y su pasión por causas que trascienden lo artístico, inspirando a futuras generaciones a seguir su ejemplo.

Jónsi estrena dos singles y anuncia álbum

Los nuevos temas instrumentales anticipan su próximo álbum que explora paisajes sonoros de paz y esperanza.

Jónsi, el reconocido líder de Sigur Rós, ha anunciado su nuevo álbum First Light, que estará disponible el 30 de agosto a través de Myndstream y Lakeshore Records. Con este anuncio, Jónsi ha presentado dos sencillos instrumentales: "Flicker" y "Cherry Blossom".

"Flicker" es una pieza ambiental que destaca por sus etéreas capas de sonido y su atmósfera serena. La canción crea un paisaje sonoro que invita a la introspección, utilizando texturas sonoras para transmitir un sentido de paz y esperanza. Es un ejemplo perfecto de la habilidad de Jónsi para evocar emociones profundas sin necesidad de palabras.

Por otro lado, "Cherry Blossom" ofrece una experiencia igualmente envolvente. Con una melodía suave y delicada, la canción evoca la belleza transitoria de las flores de cerezo. La instrumentación rica en texturas y los sutiles cambios en la dinámica de la canción crean una atmósfera de ensueño que complementa perfectamente el tono introspectivo del álbum.

First Light comenzó como una banda sonora para un videojuego, pero se expandió hasta convertirse en un álbum completo.

Al escribir esta música en un momento de agitación global, imaginé First Light como un mundo utópico donde todos viven en paz y armonía eternas”, explicó Jónsi en un comunicado de prensa.

Mira la portada y el tracklist a continuación:

Jónsi Portada

1. "Flicker"
2. "First Light"
3. "Green Meadow"
4. "Clearing"
5. "Cherry Blossom"
6. "In Plain View"
7. "Wishful Thinking"
8. "Forest Trill"
9. "Undercurrent"
10. "Willow"
11. "Stillness"
12. "Floweret"
13. "Over the Fence"
14. "Flutterby"

 

A 30 años de 'Punk in Drublic' de NOFX

El material que le hizo ganar un Disco de Oro al cuarteto más rebelde de California.

Fat Mike y Eric Melvin comenzaron una aventura en la música en los 80 que, en un principio, simplemente consistió en crear canciones con significados burdos y que instrumentalmente eran “guitarrazos y ruido”, algo característico en el punk rock pero que con el tiempo se convertiría en una de las bandas representativas de este género procedente de California, NOFX. La actitud rebelde e independiente de esta banda los llevó a experimentar distintas grabaciones que muchas veces quedaban “listas” en dos o tres días (The Hepatitis Bathtub and Other Stories, NOFX). 

En 1994, en un momento en el cual la industria musical lanzaba el MTV Unplugged de Nirvana y la radio y televisión tenían puesta su atención en este concierto, NOFX lanzó ese mismo año el álbum que lo llevó a tener un alcance internacional: Punk in Drublic, que realmente es un juego de letras de la frase drunk in public

Este fue lanzado bajo el sello de Epitaph Records, que firmó a bandas como Rancid, Pennywise, The Offspring. 

El cuarteto ya contaba con un cierto reconocimiento dentro de la industria, pero el lanzamiento que hicieron en 1994 les ayudó a llegar a más oídos. El Punk in Drublic ya no fue lo que en un inicio estaba lleno de solo ruido, sino que experimentaron con otros géneros (algo que ya venían haciendo desde la entrada de Aaron “El Hefe” a la banda) como el reggae, el ska, rock y punk. También, las letras continuaron con esos mensajes reaccionarios contra la sociedad y sus reglas, al mismo tiempo que comenzaron a experimentar el lado romántico de la música con acompañamientos instrumentales de guitarras, batería y trompeta. 

Contrario a sus discos antecesores: S&M Airlines, Ribbed, White Trash Two Heebs and A Bean, para Punk in Drublic no se realizaron videoclips de las canciones que lo conforman y, a pesar de este hecho, eso no fue obstáculo para que la fama de estos músicos llegara cada vez más lejos. 

A 30 años del lanzamiento de este disco, NOFX ha pasado por una serie de cambios y aperturas dentro de la música, es el caso del festival que lleva el mismo nombre de Punk in Drublic creado a partir de una meticulosa curaduría musical.  

Tiempo después del lanzamiento de este álbum, NOFX vendió casi 500,000 de copias a nivel mundial, esta fue la razón por la cual tuvieron un Disco de Oro. 

Si en el campo de un estilo musical de una pieza o un artista encarna los valores más importantes de una época, lo más seguro es que con el tiempo se vuelva de culto", Julián Woodside.

Por todas las series de acontecimientos, nuevas creaciones e influencias que ha dejado desde su creación hasta hoy 30 años después, Punk in Drublic no deberá nunca de quedarse en el olvido.

 

Sarah Kinsley anuncia el disco, 'Escaper'

Un viaje musical a través de realidades alternas.

Sarah Kinsley, la artista emergente de las calles de Nueva York, recientemente reveló detalles sobre su nuevo disco de larga duración. Se trata de Escaper, una producción en conjunto con el ganador de Grammy, John Congleton, el cual estará disponible mundialmente el próximo 6 de septiembre vía Verve Forecast.

En Escaper, Sarah explora la idea de realidades alternativas y mundos imaginarios, funcionando como una vía de escape para el oyente. Toca temáticas como las viejas amistades, la pérdida, así como las distintas expresiones del amor.

La inspiración para el sonido de este álbum es la fascinación que Sarah siente por la delicadeza de la música clásica y la energía de la música pop.

Soy una fanática de las canciones grandiosas y masivas, creo que es el músico clásico que hay en mí el que ama las sinfonías y el efecto de obra maestra", reveló Sarah a la prensa.

A su vez, Sarah revela las novedades de su proceso creativo, y cómo fue compartir este con Jonh Congleton.

Había hecho cada EP desde cero, en la dulzura de mi apartamento. Este disco estaba destinado a ser grandioso e imparable. Un principio de descenso en caída libre, ¿Por qué no invitar a otro a ese viaje?", declaró la artista.

Escaper estará disponible en todas las plataformas digitales el próximo 6 de septiembre del presente año. Aquí el tracklist y portada oficial.

Escaper Sarah Kinsley

Tracklist

  1. "Last Time We Never Meet Again"
  2. "Realms"
  3. "Glint"
  4.  "Sublime"
  5. "My Name Is Dancing"
  6. "Beautiful Things"
  7. "Barrel Of Love"
  8. "Matter"
  9. "There Was A Room"
  10. "Knights"
  11. "Starling"
  12. "Escaper"

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Revitaliza tu fin con nuestra selección de los cinco temas más vibrantes de la semana.

Hemos creado una lista perfecta para inyectar energía en tus días, ideal para transformar momentos aburridos en experiencias llenas de ritmo. Sumérgete en estas melodías contagiosas. Escúchalas repetidamente y agrégalas a tu playlist favorita para mantener la vibra positiva.

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“Solo somos números”, lo nuevo de Pájaros Vampiro

Una tema disruptivo sobre la modernidad.

Pájaros Vampiro —banda chilanga conformada por los amigos: Hugo, Abraham, Milo y Edi— acaba de lanzar su segundo sencillo “Solo somos números”, un tema de crítica social sobre la vida falsa que se vive a través de redes sociales.

Con una energía electrizante, Pájaros Vampiro, alza la voz al ritmo de post punk y la queja social con frases como: “Ya no quiero ver, ya no voy a creer”, “El afecto ya no me va bien”.

Tenemos redes, claro, pero nos gusta utilizarlas para expresar lo que sentimos y decirle a la gente que si se toman muy en serio estas cosas solo harán aburrida a la propia música”, comentó Hugo para la prensa.

Este sencillo, junto a “Navidad en Tijuana”, son parte de Se hace así, el próximo álbum de la banda, aún sin fecha de estreno.

Disfruta, a continuación, de esta canción producida por Toño Montes (Los Románticos de Zacatecas) y dale play al lyric video que Pájaros Vampiro preparó:

 

Ervin River comparte “AH1 NO ES”

Un viaje exploratorio por el mundo del house. 

Ervin River, destacado artista y productor de pop alternativo originario de Ciudad Juárez, lanza su segundo sencillo del año, "AH1 NO ES". Este nuevo tema complementa su anterior sencillo "MI3L", formando una innovadora dupla musical que resalta su creatividad y versatilidad.

Ahinoes Ervin River

"AH1 NO ES" representa la incursión de Ervin en el house, fusionando influencias alternativas con un toque pop comercial. Es una exploración vibrante y dinámica en el mundo del house, fusiona ritmos electrónicos contagiosos con una base melódica que resalta su habilidad para mezclar influencias alternativas con un toque pop.

Esta nueva obra musical demuestra la evolución del artista, continuando la línea de sus colaboraciones previas con Jayrick y Rich Vagos, figuras reconocidas en el género. Con el lanzamiento de "AH1 NO ES" y "MI3L", Ervin busca explorar su versatilidad artística: mientras "MI3L" muestra un lado más oscuro y experimental, "AH1 NO ES" revela una faceta más pop y vibrante, destacando su capacidad para moverse entre diferentes estilos con maestría.

Este lanzamiento promete captar la atención de sus seguidores y atraer a nuevos oyentes gracias a su frescura y originalidad. Con "AH1 NO ES", Ervin sigue consolidándose como un innovador talento en la escena musical, siempre en evolución.