Kaytranada anuncia 'Timeless', su nuevo álbum

Este material promete ser una obra maestra con 21 pistas.

KAYTRANADA, el reconocido productor haitiano-canadiense, ha anunciado su tercer álbum de estudio, Timeless. Este esperado proyecto será lanzado el 7 de junio bajo el sello RCA Records. KAYTRANADA, dos veces ganador del Grammy, continúa así su exitosa carrera que incluye álbumes aclamados como 99.9% y BUBBA.

Timeless promete ser una obra maestra con 21 pistas que incluyen "Lover/Friend" con Rochelle Jordan y el lanzamiento anterior "Stuntin". Además, el álbum cuenta con colaboraciones de artistas destacados como Anderson. Paak, Channel Tres, Childish Gambino, Don Toliver y Ravyn Lenae. Estos nombres aseguran una rica diversidad sonora.

El sencillo "Lover/Friend" ya está disponible como adelanto del álbum, ofreciendo un vistazo de lo que Timeless tiene para ofrecer. La mezcla de sonidos y estilos que caracteriza a KAYTRANADA se mantiene presente, prometiendo una evolución en su estilo que sigue siendo fiel a sus raíces.

El lanzamiento de Timeless promete reafirmar la capacidad de KAYTRANADA para innovar y colaborar con una amplia gama de talentos. Este álbum seguramente consolidará su estatus como uno de los productores más influyentes de la escena musical actual.

Arte de Timeless y tracklist:

Kaytranada Timeless

  1. "Pressure"
  2. "Spit It Out" (feat. Rochelle Jordan)
  3. "Call U Up" (feat. Lou Phelps)
  4. "Weird" (feat. Durand Bernarr)
  5. "Dance Dance Dance Dance"
  6. "Feel A Way" (feat. Don Toliver)
  7. "Still" (feat. Charlotte Day Wilson)
  8. "Video" (feat. Ravyn Lenae)
  9. "Seemingly"
  10. "Drip Sweat" (feat. Channel Tres)
  11. "Hold On" (feat. Dawn Richard)
  12. "Please Babe"
  13. "Stepped On"
  14. "More Than A Little Bit" (feat. Tinashe)
  15. "Do 2 Me" (feat. Anderson .Paak & SiR)
  16. "Witchy" (feat. Childish Gambino)
  17. "Lover/Friend" (feat. Rochelle Jordan)

Bonus Tracks

  1. "Wasted Words" (feat. Thundercat)
  2. "Snap My Finger" (feat. PinkPantheress)
  3. "Stuntin" (feat. Channel Tres)
  4. "Out Of Luck" (feat. Mariah The Scientist)

 

Apple Music revela su lista de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos

Con la revelación de los últimos 10 álbumes que conforman el top 100 de Apple Music, la lista remata con The Miseducation of Lauryn Hill en la posición número uno.

Desde la semana pasada, Apple Music, anunció que conformaría una lista para celebrar los 100 mejores álbumes de todos los tiempos, misma que ha estado compartiendo gradualmente a través de X. Hoy la lista llega a su fin con la revelación del top 10 mejores álbumes, en donde la cantante Ms. Lauryn Hill se quedó con la primera posición gracias a su álbum debut, The Miseducation of Lauryn Hill, por encima de discos como Thriller de Michael Jackson y Abbey Road de The Beatles. El resto del top 10 está conformado por Purple Rain de Prince, Blonde de Frank Ocean, Songs in the Key of Life de Stevie Wonder, good kid, m.A.A.d city de Kendrick Lamar, Back to Black de Amy Winehouse, Nevermind de Nirvana y Lemonade de Beyoncé.

Para ensamblar la lista, Apple Music reunió a un grupo de expertos en el ámbito musical e invitó a distintos artistas que compartieron su punto de vista, entre ellxs se encuentran Maren Morris, Pharrell Williams, J Balvin, Charli XCX y Mark Hoppus, además de varios compositores, productores y profesionales de la industria musical. El objetivo de la lista es reconocer la amplia variedad en las propuestas musicales de la música moderna y celebrar el impacto que distintxs artistas y distintas obras han tenido en el amplio espectro de la cultura musical. La lista enmarca un discurso editorial en torno a la música por parte de Apple Music y es independiente de cualquier estadística de su servicio de streaming.

Laurynhill Applemusic100

Este es mi reconocimiento, pero es una narrativa profunda y enriquecida, que involucra a muchas personas, tantos sacrificios, tanto tiempo y tanto amor colectivo”, expresó Ms. Lauryn Hill al ser sorprendida por la noticia de su posición número uno en la lista.

Acá te compartimos la lista completa de los mejores 100 álbumes de todos los tiempos de Apple Music. Además, también te dejamos la edición del podcast de Apple Music en la que Zane Lowen y Ebro Dadren dialogan con Maggie Rogers y Nile Rogers acerca de la lista.

Café Tacvba presenta “La Bas(e)”

Una oda musical a la resistencia y la unidad.

Después de una pausa de siete años sin lanzar material inédito, Café Tacvba regresa con un poderoso himno que redefine su sonido característico. "La Bas(e)", no sólo marca un hito en su carrera, sino que también señala el comienzo de una nueva era para el grupo. En esta composición, la banda demuestra una vez más su capacidad de reinventarse mientras conserva su esencia inconfundible. Desde los primeros acordes, se percibe la energía que solo Café Tacvba puede transmitir. El rasgueo de la guitarra de Joselo Rangel, quien además es coautor de la letra junto a Rubén Albarrán, evoca reminiscencias rockeras, llevando al oyente por un viaje sonoro único.

Mira, a continuación, el video dirigido por Persia Campbell:

En cuanto al video, la agrupación es el centro del video, con planos que alternan su interacción con el entorno. La dirección del video mantiene un enfoque artístico y experimental, con una edición que juega con el ritmo de la música y refuerza el tono introspectivo de la canción.

Cafe Tacyba La Bas(e)

El uso de efectos visuales y cambios de escenario fluidos mantiene al espectador inmerso en una experiencia visual coherente con el mensaje de la canción. Es una pieza visualmente intrigante y emocionalmente intensa, que utiliza elementos simbólicos y una estética oscura para complementar y amplificar el mensaje introspectivo de la canción.

Más allá de su estilo musical, "La Bas(e)” es mucho más que una canción. Es una declaración de unidad, libertad y hermandad, especialmente dirigida a los migrantes. Albarrán dispara un mensaje claro y conmovedor: "Nadie es ilegal, el mundo es nuestro hogar", resonando como un rayo de luz en un mundo marcado por conflictos y tragedias. Acompañando esta potente declaración, Quique Rangel y Meme del Real refuerzan la base musical con su sólido trabajo en el bajo y una segunda guitarra. La estructura de la canción, aunque con tintes rockeros, desafía cualquier convención estilística, encapsulando el sonido característico y la personalidad única de la agrupación. 

Cafet Tacvba Labase

"La Bas(e)" no solo se erige como un himno contra las injusticias y los males del mundo, sino también como un espacio de resistencia y refugio para todos aquellos que luchan por un mundo más justo y humano. Con esta canción, Café Tacvba reafirma su posición como una voz relevante en la escena musical, lista para inspirar y unir a través de su arte.

 

Descartes a Kant estrena el video de “Graceless”

“Graceless” es el tercer video que forma parte de la pieza audiovisual para su más reciente álbum, After Destruction.

Después de la aparición de After Destruction, la agrupación de Guadalajara comenzó a promover una pieza audiovisual que se desprendería del disco a través de la hibridación de cada uno de sus tracks en forma audiovisual realizada en colaboración con la fotógrafa Persia Campbell. Hasta ahora hemos visto la versión en imágenes de “Raindrops of Poison” y “The Mess We’ve Made”, piezas a las que hoy se suma el videoclip de “Graceless”.

El video de “Graceless” retoma la estética retro futurista que tematiza al álbum y la expresa en un sonido que gira en torno a una sensación de desencanto y vacío existencial. En esta ocasión vemos a lxs integrantes del grupo aparecer en un espacio completamente rosado en donde interpretan el track en una manera mecánica con cierta lucidez hasta que las luces se apagan a la par que sus cuerpos colapsan. En esta ocasión, Descartes a Kant también incluyó un diseño de producción que juega con la idea del vaporwave al combinar elementos tecnológicos como televisiones, acompañados de su estática característica, con reproducciones de esculturas antiguas para evocar una sensación atemporal.

Esta tercera entrega en la pieza audiovisual de After Destruction una vez más cuenta con la dirección de la fotógrafa y realizadora Persia Campbell. Su visión logra dar vida a la conceptualización sonora de Descartes a Kant en conjunto con la coreografía de Mauricio Rico y Nancy Arrollo, además del trabajo de cámara de Yojanan Montaño.

Cada momento de la pre-producción fue estimulante, visual y conceptualmente. Sin embargo, fue un reto en términos de producción; traer nuestra visión colectiva a la realidad fue una experiencia demandante, pero muy gratificante”, expresó Persia Campbell para Remezcla.

Acá te compartimos la nueva pieza audiovisual de Descartes a Kant. “Graceless” es parte de una serie de videoclips que provienen del álbum After Destruction, que está disponible desde septiembre del año pasado a través de Cleopatra Records.

El documental de The Beach Boys llegará a Disney+

En la vasta constelación del rock de los años 60, brilla con luz propia una estrella cuya luminosidad ha perdurado a través de las décadas: The Beach Boys. 

Surgidos de las olas y el sol de Hawthorne, California, esta icónica agrupación ha dejado una huella imborrable en la historia del rock and roll. Con sus armonías perfectas y su estilo inconfundible, The Beach Boys no solo definió una era, sino que también se convirtió en la banda pionera de innovaciones sonoras que aún resuenan en el corazón de sus seguidores. En un tributo a su legado, Disney+ está a punto de lanzar un documental imperdible titulado The Beach Boys. Con su estreno programado para el 24 de mayo, este proyecto promete ser una joya tanto para los fanáticos de la banda como para los amantes de la música en general. Bajo la dirección de los talentosos Frank Marshall y Thom Zimny, el documental se adentrará en las profundidades de la trayectoria del grupo, desvelando imágenes y entrevistas inéditas que transportarán a los espectadores a la época dorada de la agrupación. 

Este nuevo documental no solo se enfocará en las armonías celestiales y los éxitos rotundos de la banda, sino también en las rivalidades y dinámicas internas que marcaron su camino. Desde sus humildes comienzos en Hawthorne hasta su vertiginoso ascenso a la fama, la narrativa promete ofrecer un retrato matizado y completo de la agrupación. Producida por las reconocidas compañías Kennedy/Marshall y White Horse Pictures, The Beach Boys asegura ser una película que hará justicia a la complejidad y el talento de esta legendaria banda.

Thebeachboys Documental

Como complemento perfecto al estreno del documental, el 24 de mayo también verá el lanzamiento de una banda sonora oficial, titulada The Beach Boys: Music From The Documentary. Distribuida por Capitol/UMe, esta recopilación incluirá los grandes éxitos de The Beach Boys, completamente remasterizados para brindar una experiencia auditiva inigualable. Escucha a continuación:

Así, Disney+ se prepara para ofrecer un viaje musical único, llevando a los espectadores a través del tiempo y sumergiéndolos en la historia de una banda que transformó el panorama musical para siempre. Con su inminente estreno, The Beach Boys se perfila como una celebración esencial de un legado que sigue inspirando y emocionando a generaciones.

 

Tinu x Emi, el nuevo color de la música

Tinu x Emi, desde su debut, ha demostrado una gran capacidad para capturar y expresar emociones.

El dúo, Tinu x Emi, llegó para sorprendernos con su creatividad y talento, consolidándose como uno de los proyectos más emocionantes de la escena pop mexicana actual. Con su estilo emocional, han sabido conectar profundamente con su audiencia.

Tinu x Emi son dos jóvenes artistas que se unieron con la intención de explorar nuevas latitudes dentro del género pop. Desde su debut, han demostrado una gran capacidad para capturar y expresar las emociones a través de su música. Su primer sencillo, "Déjà Vu", trata sobre los recuerdos que vuelven cuando alguien importante regresa a tu vida, y rápidamente capturó la atención del público por su sinceridad y profundidad emocional.

El siguiente lanzamiento, "Cute", mostró otra faceta del dúo, con una canción que evoca alegría y ternura. Tinu describe esta canción como una que se siente cercana a los tonos rosas, contrastando con la melancolía de algunos de sus otros trabajos. Con "Cute", Tinu x Emi demostraron su versatilidad y capacidad para explorar diferentes estados emocionales a través de su música.

Tinuxemi

Ahora, Tinu x Emi nos trae "Perdidos En Tokio", una propuesta que promete emocionarnos aún más. Esta nueva canción nace de una experiencia personal difícil para Tinu, quien quería reflejar esas emociones intensas de estar atrapado en un lugar emocional complicado.

Quería escribir una canción donde pudiera reflejar una parte de mi vida donde no la estaba pasando muy bien, pero donde también quería estallar en cualquier momento", explica.

Emi añade que "Perdidos En Tokio" es una canción que lleva mucho tiempo con ellos, pero que hasta ahora ha encontrado su forma definitiva. “Estamos muy contentos con el resultado, sobre todo porque hoy podemos compartirlo con nuestra gente”, comenta.

El video de "Perdidos En Tokio" está inspirado en el anime japonés Your Name, que cuenta una historia de encuentros y desencuentros a lo largo del tiempo. Esta narrativa visual complementa perfectamente la música del dúo, creando una experiencia única para los espectadores.

Puedes escuchar a Tinu X Emi en todas las plataformas digitales como Spotify, Amazon Music y Apple Music. Además, no olvides seguirlos en su Instagram.

Perfiles: Alex Moreno-Martz

Descubriendo el verdadero know how de una agencia de booking.

Alex Moreno es CEO de Lennonmx Agency y Lennonmx Records que llevan proyectos como Nortec, Bobby Pulido, Inspector, Dromedarios Mágicos, Los Master Plus, Mexican Dubwiser, Pedrina y Sara Curruchich, entre otros. En Indie Rocks! pudimos platicar más sobre su experiencia sobre esta industria y cómo es que puedes tener tu propia  agencia, si es que también te interesa este camino.  

Desde Ciudad Juárez, y hace casi tres décadas atrás, Alex comenzó este camino con bandas que, en su momento, mucha gente no escuchaba, pero esto le ayudó a abrirse las puertas. “Me fui a estudiar al Tec de Monterrey y me tocó la época de la Avanzada Regia en donde Jumbo, Zurdok, El Gran Silencio, Plastilina Mosh, todos se fueron para arriba. Entonces con varios de ellos me tocó hacer algo, ya sea venderles una fecha, cargar maletas, armarles giras… digamos que en Monterrey fue cuando más me involucré con la música”, recuerda.  

Algo muy importante es que como grupo o solista puedes tener el mejor manager o booker; o todo lo contrario, tener el peor manager o booker pero la música es la que siempre va a hablar sola”.

Actualmente, Alex es manager y booker de Nortec con quien lleva trabajando por más tiempo, pues no solo la música los unió, también ser parte de la frontera y manejar los mismos códigos fue importante para el desarrollo de esta alianza. Misma, que le ha regalado muchas más  satisfacciones que la música en sí.  

Gracias a ellos he conocido el mundo entero. De hecho, hace como seis años, la Secretaría de Relaciones Exteriores nos dio el dato de que éramos la única banda mexicana que había recorrido los cinco continentes o al menos de las que ellos tenían en su registro. También me tocó con Celso Piña; él iba a ser la próxima banda que lograría esa meta, pero nos faltó Australia”, nos comenta.  

 

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¿Quién fue primero la agencia o la banda? Dentro del roster de artistas con los que cuenta Lennonmx Agency, podemos darnos cuenta que es muy variado y al mismo tiempo los géneros musicales son muy cercanos. Al preguntarle sobre enfocarse a un solo estilo, esto fue lo que Alex nos respondió.

“Con Nortec muchas bandas vieron resultados. Realmente al género se le denomina world music porque en cualquier parte del mundo donde estas bandas se presenten, la gente va a bailar o cantar entonces ese es un gran plus". 

Así que no necesitamos ser una banda mainstream o una banda que vaya a Japón y que la gente se sepa las canciones”.

Asimismo, nos cuenta su experiencia con las redes sociales y las nuevas plataformas que están moviendo la aguja de la industria así como el posible desplazamiento de las agencias al tener un canal de contacto más cercano a las bandas.  

“Estoy a favor de la nueva tecnología, pero también de la tradicional, hacemos prensa, cuando hacemos un evento pintamos bardas, repartimos flyers. Ahorita en este punto es un campechaneo y entre más abarques, hay más probabilidad de éxito. Es importantísimo porque si lo sabes usar, tienes un plus en tu manera de trabajar. Pero creo que también, los artistas no  siempre están tan bien informados entonces nuestra labor enseñarlos. Si tú desaprovechas eso pues te quedas relegado”.

Si tú eres de esas personas que está buscando emprender su agencia, esto es lo que Alex recomienda. “Lo primero sería que trabajen en una agencia para que aprendan el verdadero know how, porque hay escuelas y escuelas muy grandes, pero no hay una preparación per se. Tiene que ser mucho el sentimiento, los contactos y las premoniciones de que cierta banda va a ser la buena y hablar con ellos. De nada te sirve tener a la mejor banda si no sabes cómo bookear una fecha, no sabes cómo se producen las canciones, no conoces productores, fotógrafos, gente de videos. Si te metes a trabajar a cualquiera de las agencias, en uno o dos puedes aprender lo suficiente para abrir la tuya y comenzar a abrir tu red de contactos”.  

Y esto no termina, sin antes agradecer a las bandas que se han unido al barco de Lennonmx Agency. “En el camino nos han tocado bandas muy limpias, muy profesionales y muy sólidas. Conozco personas que piden cosas que no corresponden a lo que ellos pueden generar y a mí me ha tocado todo lo contrario: bandas que generan mucho, me refiero a canciones, giras, etc. Hemos hecho lo que nos ha gustado se ha reflejado en el trabajo de la oficina, con las bandas con los clientes, hasta el día de hoy estamos bien”. 

Conoce más sobre Lennonmx Agency y comienza a construir tu camino. 

Laboratorios Moreno estrena el disco, 'JSFL'

JSLF ha sido concebido buscando crear un ambiente positivo que propicie el cambio personal.

Laboratorios Moreno, la banda originaria de Guadalajara, Jalisco, ha lanzado su nuevo álbum titulado, JSLF. Este disco ofrece una experiencia musical única y enérgica, gracias a la fusión de la energía y crudeza del punk con elementos psicodélicos, experimentales del rock y la frescura del funk. Con influencias de artistas icónicos como The Prodigy, Pink Floyd y James Brown, la banda crea una atmósfera sonora que invita al oyente a un viaje psicodélico.

JSLF ha sido concebido con el espectáculo en mente, buscando crear un ambiente positivo que propicie el cambio personal. Los pilares de esta producción son la energía, la repetición y la autenticidad, lo que le otorga una fuerza arrolladora y sincera. El álbum es una oda a la autodeterminación y la empatía, explorando temas de autoexploración y autocomprensión, invitándonos a dejar atrás lo que no nos sirve y avanzar con una actitud positiva.

Este trabajo creado enteramente por Laboratorios Moreno, permitió a la banda tomarse el tiempo necesario para encontrar la armonía perfecta entre la música y la lírica. Este enfoque les ha permitido descubrir nuevas texturas sonoras, sorprendiendo incluso a los mismos integrantes con el resultado final.

El cuarteto, compuesto por Guillermo Uralde en la batería, Martín Villanueva en el bajo, Carlos Alberto García  en la guitarra y Diego Orozco en la guitarra y voz, ha logrado una obra que refleja su evolución y pasión por la música. JSLF es una invitación a sumergirse en una experiencia musical que es tan introspectiva como electrizante.

“Raining On Your Pillow”, el nuevo sencillo de DIIV

El track reflexiona sobre el pasado y presente del imperialismo estadounidense.

DIIV ha lanzado su nuevo sencillo "Raining On Your Pillow", el último adelanto de su próximo álbum Frog in Boiling Water. La canción reflexiona sobre el pasado y presente del imperialismo estadounidense a través de la perspectiva de un soldado solitario. La atmósfera melancólica se construye con bucles de guitarra y sintetizadores analógicos.

El video musical conceptual de "Raining On Your Pillow" fue creado en colaboración con el equipo de cine experimental TRLLM y el artista Harry Gould Harvey IV. El visual captura temas de deserción militar y deseo de consuelo. Utiliza videografía de alta velocidad y dibujos a mano para traducir estos conceptos.

Este sencillo sigue a otros lanzamientos del álbum, como "Brown Paper Bag" y "Soul-Net". Con su característico sonido atmosférico y melancólico, DIIV ofrece un vistazo a la dirección musical de Frog in Boiling Water, que se estrenará el próximo 24 de mayo de 2024 vía Fantasy. La canción equilibra la desesperación con una tenue esperanza.

"Raining On Your Pillow" invita a los oyentes a explorar la complejidad emocional de un soldado en conflicto. DIIV sigue innovando en su estilo shoegaze, ofreciendo una reflexión profunda sobre la existencia y la búsqueda de sentido. Este sencillo y su video consolidan a la banda como una fuerza creativa y crítica en la música contemporánea.

Youth Lagoon estrena “Lucy Takes a Picture”

Una poderosa canción de salvación.

“Lucy Takes a Picture” nació en el hogar de Trevor Powers (el nombre real del artista), ubicada en Idaho y fue grabada en Los Ángeles junto al productor Rodaidh McDonald, quien es conocido por trabajar junto a Weyes Blood, The xx, Gil Scott-Heron, entre otros.

Esta es una melodía en la que el coro de cuerdas se combina con los sintetizadores que emanan un sentido de inmersión, unos toques metálicos se pueden apreciar de fondo, y claro, lo que resalta siempre es la tenue y embriagadora voz de Youth Lagoon.

De vez en cuando hay una canción que siento como si hubiera estado intentando escribirla toda mi vida, ‘Lucy’ es una de ellas”, declaró Trevor para la prensa.

Youth Lagoon “lucy Takes A Picture”

Con una letra profunda que narra de manera sentimental una historia de amor y narcóticos, Youth Lagoon explica la inspiración para este track:

En febrero, pasé por una parada de autobús y vi un pequeño papel metido entre los barrotes de una banca de metal. Con una letra temblorosa que parecía a la vez trastornada y bíblica, la nota decía: ‘Ésta es la historia de mi resurrección. Morí­ para poder vivir de nuevo’. Encontré el trozo de pasto más cercano y me tiré como muñeco. Esta nota era o un mensaje de un ángel o el discurso interno de un adicto... tal vez ambas cosas. De cualquier manera fue sólo para mí­. No creo que sea posible tener carácter sin antes ver el infierno. ¿Tal vez eso es lo que quiso decir?", comentó Youth Lagoon.

Además, Powers también lanzó un video musical, en donde su look resalta de inmediato, una gabardina roja y un parche del mismo color en el lado izquierdo de su rostro. Dos planos son los que predominan en el videoclip, uno de su rostro mientras canta a la par la lírica de su canción y el otro de cuerpo completo donde baila la melodí­a de manera significativa. Este trabajo fue realizado con su socio creativo de toda la vida, Tyler T. Williams. A continuación el video:

Escucha de manera oficial este lanzamiento a través de la plataforma de streaming de tu preferencia.