Kenny Die, canciones personales hasta cyphers colaborativos: pulsaciones de lo urbano

Escucha el ritmo contagioso que proviene desde Ecuador, Kenny Die viaja desde canciones personales hasta cyphers colaborativos que hacen surgir la actitud de la escena urbana de Quito.

Con una frecuencia que oscila entre los ritmos de trap y reggaeton, Kenny Die marca su huella dentro de la escena de Ecuador con una propuesta fresca y que se hace consciente de sus propias raíces. El cantante proveniente de Quito comenzó a provocar a su audiencia desde 2020 al localizar las tendencias musicales contemporáneas más populares en el mundo urbano ecuatoriano.

Kenny Die se caracteriza por fluir en el beat al mismo tiempo que se adueña de las pistas de 808 y las convierte en representaciones propias que resuenan tanto con su audiencia local como con un público internacional a través de una propuesta latinoamericana única. Tracks como “Me Pone Crazy” recuerdan canciones de reggaeton de antaño, que se actualizan para crear nuevos himnos al romance en el género urbano.

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Si bien sus referentes se remontan al trap y hip hop anglosajones, el cantante recurre constantemente a un derroche de estilo y a una idea de suerte que construye la riqueza de su talento musical y que está pensado para resonar entre comunidades callejeras y suburbanas como un pilar que es consciente de las problemáticas que les atraviesan, pero aún conforman una identidad a partir de la música y del disfrute colectivo. Así, Kenny Die concretó a través de esta actitud de confianza y constancia su primer material de estudio 777 en 2022, donde sus barras envuelven un espacio delineado por una producción sincera y ostentosa.

Para continuar elevando el valor de su música, como el oro, Kenny Die también abre el espacio para colaborar con artistas que se reúnen a modo de cypher para escupir rimas y prender fuego a tracks como “Downtown”, en donde el cantante rompe la base junto con Milo Mae, o “Pobre$” en donde se ensambla el combo completo del Money Squad en una instrumental producida por Sebas, Ac The Prodigy.

No te pierdas de toda la actitud del mundo urbano del centro del país, directo desde el Ecuador y para retumbar en todas las calles. Kenny Die estrenará su próximo sencillo, “2CB” hoy a las 17:30 H.

Escucha más de Kenny Die a continuación:

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Festival Sonoramex Ribera Del Duero 2024

Más que un festival de música, fue un evento que celebró el intercambio cultural entre España y Latinoamérica.

El Sonoramex, la versión mexicana del aclamado festival Sonorama Ribera de España, hizo su tan esperado debut en la Ciudad de México con una promesa de música, cultura y emociones desbordantes. Este evento, que se llevó a cabo en el Parque Bicentenario con un entorno vibrante y acogedor, reunió a destacados artistas de España y Latinoamérica.

El escenario se iluminó con la presencia de Erich, cuya actuación emocionó a la multitud con su canción "A pesar de que estoy triste", una melodía que dedico a aquellos que han enfrentado la adversidad emocional. Con su guitarra en mano y una actitud genuina, Erich cautivó al público, compartiendo la historia detrás de su música y creando un ambiente de conexión y esperanza.

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La energía del festival fue en aumento con la actuación de Kitai, una banda de rock española conocida por su pasión y su entrega apasionada. Con cada acorde y cada letra, Kitai electrificó la audiencia, invitándola a sumergirse en su espectáculo enérgico. Desde los acordes iniciales hasta el último estribillo, el público se entregó por completo al ritmo frenético de la música de Kitai.

La diversidad musical de Sonoramex se hizo evidente con la presentación de Zeballos, un talentoso rapero uruguayo que trajo consigo la esencia del hip hop latinoamericano. Con letras profundas y ritmos contagiosos, Zeballos hizo vibrar al público, recordándole la importancia de la autenticidad y la pasión en la música. Una de las canciones que más conectó con el público fue "Báilalo lento", que mantuvo a la multitud en movimiento.

Pero Sonoramex no se trató solo de música; también ofreció una experiencia gastronómica, con una variedad de opciones que deleitaron los paladares de los asistentes. El festival ofreció un festín para todos los gustos, los asistentes pudieron disfrutar de una selección exquisita de vinos de la Ribera y acompañarlo con jamón ibérico, lo que complementó a la perfección la experiencia musical y gastronómica del evento.

El ambiente íntimo y emotivo llegó de la mano de artistas como Gara Durán, cuya voz conmovedora y letras profundas conmovieron al público. Con canciones como "Cuesta Respirar" y "Malaquita", Gara Durán creó un espacio emocional y de armonía, invitando a la audiencia a adentrarse en su mundo de melodías y sentimientos.

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La emoción alcanzó su punto máximo con la esperada actuación de Rufus T. Firefly, una banda española aclamada por su estilo único y su energía inigualable. A pesar de algunos contratiempos técnicos, Rufus T. Firefly entregó una actuación épica, cautivando al público con sus melodías expansivas y sus letras. Canciones como "Lafayette" y "Pulp Fiction" mantuvieron al público entregado y emocionado durante todo el espectáculo.

Café Quijano, con su encanto y carisma característicos, conquistó los corazones de la multitud con su música contagiosa y su estilo inconfundible. Con canciones como "Tequila" y "La Lola", Café Quijano llevó a la audiencia en un viaje de alegría y nostalgia, recordándoles la belleza y la magia de la música en vivo.

Uno de los puntos culminantes del festival llegó con la actuación de Porter, una de las bandas más esperadas de la noche. Con su energía arrolladora y su presencia magnética en el escenario, Porter cautivó a la audiencia, llevándola en un viaje musical lleno de emociones y éxtasis. Desde los primeros acordes hasta el último, Porter demostró por qué es una de las bandas más queridas y respetadas de la escena musical mexicana.

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Arde Bogotá, agradecido por la oportunidad de compartir su música, encendió el escenario con temas como "Antiaéreo", celebrando el intercambio cultural entre latinos y españoles que promueve Sonoramex. La banda emocionó a la multitud con su energía contagiosa y su actitud apasionada, creando un ambiente de fiesta y celebración.

Y finalmente, La Gusana Ciega con una actuación épica y emotiva, dejando a la multitud con ganas de más. Con sus clásicos atemporales y su carisma inigualable, La Gusana Ciega hizo vibrar al público, recordándole la alegría y la emoción de la música en vivo. Canciones como "Tornasol", "No me tientes" y su versión de "Yes Sir, I Can Boogie" fueron recibidas con entusiasmo por los fans, quienes se entregaron por completo al poder de la música.

El Sonoramex, más que un festival de música, fue un evento que celebró el intercambio cultural entre España y Latinoamérica a través de la música. Con una selección diversa de artistas provenientes de diversos países, el festival ofreció una plataforma para compartir diferentes estilos musicales y experiencias únicas que funciona como un espacio donde la música trascendió fronteras.

Mira la galería completa en Instagram.

Beabadoobee anuncia su nuevo álbum 'This Is How Tomorrow Moves'

La noticia llega acompañada de un nuevo sencillo.

Beabadoobee, la ícono del indie británico y estrella global, lanzó recientemente su nuevo sencillo "Take A Bite" acompañado de un video musical dirigido por Jake Erland. Este tema, formará parte del tercer álbum de estudio de la artista titulado This Is How Tomorrow Moves, que verá la luz el próximo 16 de agosto a través de Dirty Hit.

El video de "Take A Bite" explora la dualidad entre caos y autoconciencia, un tema recurrente en la narrativa de la canción. Según Beabadoobee, el single es "una introspección de mis pensamientos y mi manera malsana de vivir", donde encuentra "consuelo en el caos". Este trabajo refleja una madurez y una introspección más profunda en su música, alejándose de las reacciones instintivas para abrazar una aceptación más completa de sus acciones y emociones. ¡Mira el video a continuación!

Este lanzamiento no solo es un avance de su tercer álbum, sino también una evolución significativa en su carrera. This Is How Tomorrow Moves es descrito por Beabadoobee como "una carta de amor a mi yo más joven", destacando un viaje de confianza y auto-aceptación. La producción del álbum, a cargo del legendario Rick Rubin y Jacob Bugden en el estudio Shangri-La de Malibú, promete un vasto alcance sónico que combina elementos de rock y pop.

Este verano, los fanáticos podrán disfrutar de las nuevas canciones de Beabadoobee en algunos de los escenarios más destacados del Reino Unido, lo que añade expectación al lanzamiento de su nuevo material y consolida su lugar como una de las voces más innovadoras y resonantes de su generación.

Entrevista con Vondré

Cuando quieras evolucionar, sé necia; una plática con Vondré.

Directo de la Ciudad de México, Vondré está lista para presentarnos una nueva versión de la banda, algo que ha estado preparando en los últimos meses y que viene acompañado de su más reciente sencillo "Qué Linda". Por ello, en Indie Rocks! platicamos con Ana Espinosa y Liz Olivarez quienes lideran a la banda.  

Es una rola que habla de cómo te ves, cómo te ve la sociedad, cómo te quieres ver y qué es lo  que refleja tu espejo”.

La energía que alguna vez escuchamos en los 90 revive en Vondré, que presenta su nuevo sencillo abordando el tema de la dismorfia. “Es un tema complicado, pero es algo que nos pasa en algún punto de la vida; en diferentes maneras, pero es algo que piensas. Queremos compartirlo y se tiene que hablar ahorita en esta sociedad, con todas las cosas que vemos en redes, con todas las cosas que nos dicen, con todas las cosas que se esperan y lo que realmente traes tú aquí adentro”, comenta Liz.  

Por otra parte, Ana, nos cuenta: “Fue muy chistoso ver como Drito y Mario también se preocupan mucho por todo este aspecto y cómo ellos también conectaron con la canción cuando pensaban que no iban a conectar con un tema así. Se dieron cuenta que hay momentos en que se sienten inseguros de su aspecto, que también están expuestos a lo que proyectan en el escenario”.

  

El nuevo disco se llama 00:00, que es el punto de inicio y de reseteo de todo. Está padre porque literal estamos viviendo esto, y es muy emocionante darle una nueva cara a la banda”.

Este tema forma parte de su segundo álbum que podremos escuchar por completo en noviembre por lo que Ana nos cuenta algunos detalles sobre lo que podemos esperar.  

Estamos profundizando un poquito más lo que es Vondré con este nuevo álbum sí nos sentimos con incertidumbre porque si han cambiado muchas cosas, pero a la vez todo ha sido para bien, hemos aprendido a trabajar mejor, hemos aceptado muchos retos que hemos ido superando y queremos presentar mucho material nuevo, que experimentamos que ampliamos el género que es Vondré que agarramos muchas influencias que no nos habíamos atrevido a  meter y ver a donde nos lleva”.  

A pesar de poner el poder femenino en cada riff y en cada letra de la canción, para este álbum trabajaron con Mario Rincón, Amir Derak y Mike Marsh, de quienes sintieron su respaldo más que opacarlas, por lo que Ana nos cuenta. “Mario, que siempre ha sido nuestro productor, ha respetado mucho nuestro mensaje, nuestro concepto, lo que somos Liz y yo, y él lo que quiere  es aportar a nivel producción algo que termine de sonar chido, de sellar eso que queremos  decir”.  

El rock punk de Vondré seguirá evolucionando con el paso de los meses, pues recorrerán algunas ciudades del país y de Estados Unidos. No pierdas la oportunidad de escuchar su música y asistir a sus shows

Para celebrar el 10 de mayo, 10 mamás rockeras

¡Feliz día, mamás!

Más allá de un necesidad biológica o de supervivencia, el ser madre es un regalo divino –quienes lo son, pueden corroborar–. ¡Imaginen que de su cuerpo nazca otro! Un nuevo ser que con su vida, causará un impacto en el mundo, específicamente en su mundo.

En el mundo artístico y del espectáculo hay personas que, más allá de lo que muestran, también pasan por diferentes facetas a lo largo de su vida; una de esas, el ser madre. Ante cualquier pensamiento retrógrada, distintas artistas nos han demostrado que la maternidad es una nueva oportunidad para reinventarse. Y lo más importante, que es posible lograr un equilibrio entre su carrera y el eterno camino que implica ser madre.

Como un homenaje, elegimos a 10 compositoras que además de ser talentosas en su rubro, han tenido la dicha de dar a luz. De parte de Indie Rocks!, ¡felicidades, mamás!

 

Björk

Un personaje controversial: islandesa, talentosa y madre. Es reconocida por dar grandes frutos a la electrónica experimental del mundo, así como por el legado estético de su carrera. Björk es madre de Sindri Eldon Þórsson (1986) e Ísadóra Bjarkardóttir Barney (2006). Y el sitio islandés DV dio a conocer que la artista multidisciplinaria es ahora abuela.

Brody Dalle

¡La más rockera de todas! Australiana, compositora y vocalista de la banda de punk rock, The Distillers. Que, después de algunos años de ausencia, regresó en 2019 con “Man vs Magnet”. Dalle es madre de tres hijos: Orrin Ryder HommeWolf Dillon Reece Homme y Camille Harley Joan Homme. Y verlos juntos, es una muestra de que la irreverencia del rock y la maternidad sí se pueden llevar.

Mama Brody Dalle 2

Cat Power

En Wanderer (2018), Chan MarshallCat Power — nos invita a ser parte de un cúmulo de sentimientos que se desprenden de su reciente maternidad. Y fielmente se refleja en la portada del disco, donde aparece el rostro de su bebé.

 

Courtney Love

Pese a lo mostrado en el documental biográfico de Kurt CobainMontage of Heck: The Home Recordings, no podemos emitir juicio alguno sobre la maternidad de Courtney Love. Sin embargo, sí podemos reconocer que hoy en día, Francis Cobain, es una mujer que no se deja intimidar por el nombre de sus progenitores. Y tal como quisiera el líder de Nirvana, hace lo que le viene en gana.

Courtney Love - Francis Cobain

Karen O

La cantautora nos presentó Lux Prima, un material discográfico en colaboración con Danger Mouse. A la par, ha tenido distintas presentaciones como parte de la agrupación de indie rock, Yeah Yeah Yeahs. Tanta actividad solo nos confirma una cosa, después del nacimiento en 2013 de su primer hijo, Karen O está motivada a seguir con su carrera musical y a llevar en conjunto su maternidad.

 

Lykke Li

Fue en 2008 cuando la cantautora sueca Li Lykke Timotej Zachrisson, mejor conocida como Lykke Li, se ganó el reconocimiento de la crítica musical con su álbum debut, Youth Novels. Además de interpretar sencillos como "I Follow Rivers" o "Late Night Feelings", la artista es madre de un niño que se ha ganado el corazón de sus seguidores en Instagram.

Patti Smith

Emblema del punk, compositora y gran escritora, Patti Smith es madre de dos: Jesse y Jackson (quien está casado con Meg White, baterista de The White Stripes). Su trayectoria ha dejado una gran marca en la escena del punk, específicamente desde un punto de vista feminista. Por lo que no podíamos hacerla a un lado en este homenaje.

mama smith

Régine Chassagne

"Baby Mine", es el sencillo de Arcade Fire que se desprende del soundtrack de Dumbo. Este track contó con la participación de personas muy cercanas a Win Butler y Régine Chassagne, entre ellas su hijo; situación que dotó a la canción de un valor más íntimo para la banda. Así que quién sabe, quizás Arcade Fire próximamente tenga un nuevo integrante.

 

Yoko Ono

Madre de Sean Lennon y viuda de John LennonYoko Ono. Su trabajo multidisciplinario ha influido en la vida profesional de su hijo, quien se ha involucrado en distintos proyectos de producción y ejecución de grabaciones en estudio.

Mama Yoko Ono _ Sean Lennon

 

Top 5 con los mejores tracks de la semana

El fin de semana se aproxima y qué mejor manera de darle la bienvenida con nueva música.

Aquí te traemos una selección de canciones frescas para acompañar tus días y animar tus reuniones con amigos. Descubre los temas que están dando de qué hablar esta semana y déjate seducir por su sonido, ponlas una y otra vez sin límite, y agrégalas en tu playlist favorita.

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Ana Espinosa de Vondré levanta la voz en contra del acoso

A pocos días del anuncio de su siguiente disco, 00:00, y el estreno de su primer sencillo “¡Qué Linda!”, la banda mexicana levanta la voz en contra del acoso.

Esta tarde, a través de las redes sociales de la banda mexicana, Vondré, se dio a conocer la lamentable noticia de que la líder y creadora de este proyecto, Ana Espinosa ha sufrido de acoso por parte de Víctor Arturo Hernández Esquivel, quién también se hace llamar @vantablack01, @keeponcallingme, @amatistablack, @dancetotheradio, etc.

Durante más de 3 años ha estado acosándome y amenazándome, así como a mi familia, mi banda, mis amigos y a las personas con las que trabajo. Desde el 2020 esta persona ha intentado contactarme y salir conmigo. Al decirle claramente que no me interesa, he recibido amenazas de muerte y mensajes desagradables de su parte. También ha amenazado a todas las personas que nos rodean e incluso ha insinuado que va a agredir al público en nuestros conciertos", relató la música en un comunicado.

Ana ya ha iniciado un proceso legal con una denuncia formal pero, al no sentirse segura, decidió hacer la denuncia pública para poner al tanto al público en general, a sus fans y a sus seres queridos.

Por medio de este mensaje, lo hago responsable de cualquier daño hacia mí, mi banda, nuestro público y todo nuestro equipo de trabajo. Ya es suficiente con el acoso a las mujeres. No significa no".

En Indie Rocks! externamos todo el apoyo a Ana Espinosa y a todas las personas que estén pasando por estas desagradables situaciones.

¡No más acoso!

Dorian estrena “Algo Especial”

Un himno a las rupturas amorosas.

Dorian estrena “Algo Especial”, un interesante sencillo en donde Marc se sincera y habla, desde su perspectiva, sobre la ruptura que tuvo con la colíder de la banda, Belly. Este track es un adelanto de su próximo material discográfico que estará disponible en Otoño a través de Nacional Records.

La melodí­a está llena de sintetizadores que te erizan la piel, bajos profundos y guitarras electrizantes que hacen una curiosa combinación con la narración cargada de sensibilidad e intimidad.

Lo importante no es que las relaciones terminen, sino que hayan dejado en nosotros un balance emocional positivo", expresó la banda en un comunicado de prensa.

“Algo Especial” llegó acompañado de un increíble video muy cinematográfico con múltiples cambios de luces y un relato visual muy romántico en el que se puede apreciar la historia de amor que vivieron los dos integrantes de la banda. Dale play a continuación:

Dorian se presentará en el Festival Sonoramex Ribera Del Duero el próximo 11 de mayo en el Parque Bicentenario de la Ciudad de México. Aquí compartirá escenario con bandas como La Gusana Ciega, Porter, Disco Bahía y más. Conoce toda la información aquí.

 

 

“Helter Skelter”, la canción maldita de The Beatles

A 55 años de la masacre de Cielo Drive, recordamos la desafortunada conexión de The Beatles con esta tragedia.

La noche del 9 de agosto al norte de Beverly Hills, ocurrió una de los percances más grotescos en el mundo del espectáculo, pues la famosa actriz Sharon Tate, embarazada del director Roman Polanski, murió apuñalada junto a sus invitados mientras el cineasta estaba fuera del país. Esto fue obra de Charles Manson y su "familia", forma en la que llamaba a su grupo de seguidores, influenciados de una manera retorcida por pensamientos nazistas, la teoría del superhombre de Nietzsche y un tema de The Beatles.

El cuarteto de Liverpool publicó en 1968 el disco conocido como The White Album, en el que venía la canción "Helter Skelter". Este sencillo era una metáfora sexual escondida detrás de la alusión de una montaña rusa. Sin embargo, Manson lo vio más como el mensaje secreto de una revolución racial, en el que el pueblo afroamericano se revelaría y saldría victorioso, solo para después entregarle el poder a su secta y convertirlo en el amo del mundo. De igual manera, "Revolution 9" fue interpretado como Revelations: 9, que haría referencia al capítulo nueve del libro de las revelaciones, en el que el quinto ángel hace sonar su trompeta, con los cuatro jinetes del Apocalipsis representados por los músicos británicos.

¿Será que gracias a estas acciones "Helter Skelter" se convirtió en un tema maldito? Aunque con el paso de los años esto ha perdido relevancia mediática en las nuevas generaciones, para The Beatles y sus fans la cuestión sigue presente. Esta ha sido interpretada en vivo pocas veces, además de que no fue agregada en muchos discos recopilatorios, a pesar de que el trabajo de guitarra es uno de los más importantes en la carrera de la banda e influenció géneros como el hard rock. Todo esto tratando de enterrar el recuerdo del famoso homicida, pero lamentablemente el sencillo siempre podrá ser relacionado con Charles Manson. Hay que recordar a George Harrison en su declaración, años después de este evento.

Todo el mundo quiso aprovecharse del fenómeno Beatle; la policía, promotores, alcaldes y hasta los asesinos. Éramos el tema más comentado en el mundo y todos quisieron sacarle jugo fuera o no por nuestra culpa".

Es importante mencionar que mientras The Beatles no quería ser vinculado con este asesino serial, otros como Axl Rose le hacían covers y usaban camisetas con su imagen. Como lo hizo con el lanzamiento de The Spaghetti Incident? en el que venía una pista secreta, que se trataba de una versión de "Look at Your Game, Girl". Tiempo después el cantante se disculpó argumentando falsamente que pensaba era un tema de The Beach Boys y que donaría las ganancias a la caridad.

Escucha el nuevo track de Oasis creado con IA

“Ride It Out” es el título un nuevo juego musical con Inteligencia Artificial que emula el estilo de Oasis.

El año pasado, un experimento por parte del grupo británico Breezer nos demostró las posibilidades de utilizar la inteligencia artificial para emular el estilo musical de otros artistas. El resultado de este juego fue una especulación en torno a un hipotético material inédito de Oasis, AISIS – The Lost Tapes. Una vez más, otra versión algorítmica de una canción del dúo de britpop, titulada “Ride It Out”, está provocando conmoción en la audiencia de los hermanos Gallagher.

El nuevo track creado con inteligencia artificial retoma el sonido característico de los 90 de Oasis y lo fusiona con un filtro de voz que emula el timbre de los hermanos Gallagher. A diferencia de AISIS – The Lost Tapes, “Ride It Out” no parte de una composición realizada por la creatividad humana sino que deja todo el diseño sonoro a disposición del algoritmo, por lo que la experiencia es disonante con respecto al estilo original del que se alimenta.

El año pasado, Noel Gallagher se pronunció en contra del uso de la inteligencia artificial para la creación de la música, argumentó que no es necesario hacer uso de estas tecnologías puesto que son incapaces de compararse con la creación genuina de artistas.

Acá te compartimos la nueva creación de la inteligencia artificial que ofrece una interpretación especulativa sobre un futuro posible para Oasis, además de la entrevista en la que Noel Gallagher se posiciona en torno a este tema.