deadperrx: Texturas modernas con influencias retro

Un viaje a través de paisajes sonoros futuristas y cósmicos con temas de introspección, exploración espacial y la relación entre tecnología y humanidad.

Bajo el nombre artístico de deadperrx, uno de los proyectos más destacables de la escena musical de Puerto Rico, se ha labrado un nombre en el mundo de los sonidos electrónicos e hyperpop. Este alias peculiar surge de una experiencia personal del artista durante un verano, cuando presenció varias escenas perturbadoras de perros sin vida. A raíz de esto, pensó en nombrarse "perro muerto" en sus incursiones musicales, aunque inicialmente solo quedó como su username en el juego Call of Duty. Con el tiempo, la mezcla de palabras se consolidó y nació la identidad de deadperrx.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por deadperrx (@deadperrx)

A lo largo de su trayectoria, ha colaborado con el trío Nueva Cría, una agrupación que se distingue por fusionar géneros y estilos musicales, creando una combinación única de influencias tradicionales y modernas. Esta colaboración ha aportado una capa de complejidad y riqueza a su sonido, integrando elementos de su distintivo estilo experimental y oscuro, lo que también ha fortalecido su carrera como solista.

En 2021, deadperrx lanzó "ESTA PIEL", un tema introspectivo que aborda la lucha interna y la vulnerabilidad, destacándose por sus letras profundas y evocadoras. Canciones como "CYB3rFOOL", "Amigxs" y "No Me Dejes Caer" sobresalen por su intensidad emocional, ritmos oscuros y contundentes, y efectos de voz que transmiten una sensación de angustia y urgencia.

El año 2022 marcó el lanzamiento de un EP colaborativo con djeii titulado HARAJUKU. Este trabajo se caracteriza por una fusión única de estilos urbanos y electrónicos, con influencias del J-Pop y la cultura pop japonesa, que sirvió de inspiración para el nombre del álbum. Las pistas presentan una mezcla de ritmos pegajosos y melodías vibrantes, con letras mayoritariamente en español que exploran temas de amor, fiesta y autoexpresión, alineándose con el vibrante estilo visual de Harajuku, un distrito famoso de Tokio.

En su álbum debut Xelestia, deadperrx muestra una mayor transparencia en sus letras que en proyectos anteriores. Esta producción destaca por su mezcla ecléctica de electrónica, synthwave, y elementos de música ambiental.

Con una rica paleta sonora de atmósferas envolventes, ritmos pulsantes y melodías cautivadoras, el álbum evoca un viaje a través de paisajes sonoros futuristas y cósmicos. Xelestia refleja la habilidad de deadperrx para combinar texturas sonoras modernas con influencias retro, explorando temas de introspección, exploración espacial y la relación entre tecnología y humanidad.

Este año presenta una colaboración inusual con Candela en la canción "Ex/TASY". Este tema combina elementos urbanos con toques electrónicos, reflejando la capacidad de ambos artistas para expresar la euforia y vulnerabilidad en sus letras, abordando las complejidades de las relaciones.

deadperrx ha demostrado ser un artista innovador y multifacético dentro de la escena musical de Puerto Rico. Su capacidad para fusionar diversos estilos musicales y crear sonidos únicos lo posiciona como una figura destacada en el ámbito electrónico e hyperpop.

Con proyectos que abordan desde la introspección hasta la exploración de la cultura pop, deadperrx sigue expandiendo los límites de su creatividad y dejando una marca indeleble en la música contemporánea.

Dale follow en Instagram

Porches estrena “Crying At The End”

Un sencillo que pertenece a su próximo proyecto discográfico, Shirt.

Desde la ciudad de Nueva York llega Aaron Maine mejor conocido como Porches— para compartir su nuevo sencillo "Crying At The End", un tema corto que sutilmente hace referencia al sonido grunge que se espera en su nuevo álbum, Shirt, que está programado para el próximo 13 de septiembre vía Domino. 

La melancolía y las guitarras eléctricas se apoderan de este track que, con la ayuda de una voz alterada con efectos vocales, denota un sincero dolor con el que Porches logra crear una tensión entre su música y el oyente.  

Acompañando el lanzamiento, fue estrenado un video dirigido por Reno Silver, en el que se puede apreciar a Aaron y su banda cantando y tocando en lo que parece ser un garage. Este es un filme con aspecto retro que emana mucha energía grunge. Dale play:

"Crying At The End" es el último sencillo de este proyecto, anteriormente ya habíamos escuchado “Rag”, “Itch” y “Joker”. Únete a la cuenta regresiva del lanzamiento de este prometedor disco, y escucha este track ya disponible en todas las plataformas de streaming.

 

TR/ST comparte “Dark Day”

Un lado más introspectivo y envolvente de su música.

TR/ST, el aclamado proyecto musical de Robert Alfons, ha compartido su nuevo sencillo titulado "Dark Day", un tema que se destaca por su profundidad emocional y su sofisticada producción. Este lanzamiento sirve como el tercer adelanto de su próximo álbum, Performance, que se estrenará el 13 de septiembre bajo el sello Dais Records.

"Dark Day" ofrece una inmersión en la atmósfera melancólica de TR/ST, pero con un enfoque fresco y evocador. La canción explora el tema de las perturbaciones nocturnas, sugiriendo que los destellos que aparecen mientras intentamos dormir pueden revelar aspectos no resueltos de nuestras vidas. Según Alfons, el proceso creativo detrás de "Dark Day" fue enriquecido por la colaboración con Cecile Believe y Nightfeelings, quienes aportaron su visión a la producción del tema.

Musicalmente, "Dark Day" se caracteriza por un uso destacado de sintetizadores que crean una textura sonora brillante y envolvente. La producción conjuga elementos de dark wave con una complejidad emocional que realza la lírica introspectiva de la canción. La colaboración con Nightfeelings, conocido por su habilidad para manejar sintetizadores y atmósferas densas, y Cecile Believe, con su enfoque innovador, ha resultado en una pieza que no solo capta la esencia del proyecto, sino que también expande sus horizontes sonoros.

El lanzamiento de Performance está generando una gran expectación, y "Dark Day" ofrece un emocionante adelanto de lo que los fans pueden esperar. Además de este nuevo sencillo, TR/ST ha anunciado una gira por Norteamérica para el otoño, donde los seguidores podrán experimentar la evolución de su música en un formato en vivo.

Travis Barker vende el muñeco del Dr. Simi que le regaló un fan

Este episodio es un recordatorio del impacto cultural y emocional que estos pequeños gestos pueden tener tanto para los artistas como para los fans.

En una movida que ha sorprendido a muchos fans, Travis Barker, el icónico baterista de Blink-182, ha vendido un muñeco de Dr. Simi que le fue obsequiado durante su reciente gira en México. Este peculiar regalo, que se ha vuelto una tradición en los conciertos en el país, fue lanzado al escenario por un entusiasta fanático.

Sin embargo, la venta del muñeco por parte de Barker ha generado diversas opiniones entre los seguidores de la banda y los fans mexicanos. Este artículo único se ofreció en la sección de “Mercancía” de su página oficial, donde también comercializa otros objetos autografiados, como parches de batería, setlists y la más reciente merch de la banda. 

Travis Barker Dr Simi

Este artículo, personalizado y con un certificado de autenticidad firmado por Travis, se describía en el sitio web como: "Único en su tipo, presentado a Travis durante su visita a México en la gira". La entrega del peluche estaba estimada entre cuatro a seis semanas desde la compra.

Además de este peculiar artículo, Barker ha sorprendido a sus seguidores vendiendo ropa usada, incluyendo playeras, tenis y hasta sus boletos de avión. El muñeco, sin embargo, ya encontró un nuevo hogar por la suma de 500 dólares, lo que equivale a aproximadamente $9,800 MXN.

Con esta polémica reventa, Travis Barker ha generado un nuevo capítulo en la historia de la relación entre artistas y fans, demostrando que incluso los gestos más pequeños pueden tener grandes repercusiones.

 

Escucha “Field of Vision” de King Gizzard & The Lizard Wizard

Explorando nuevos horizontes musicales.

King Gizzard & The Lizard Wizard comparte un nuevo sencillo de su próximo álbum, Flight b741, que se lanzará el 9 de agosto bajo el sello (p)doom records. Este material marca el vigésimo sexto proyecto de la banda y "Field of Vision" es una de sus piezas más memorables.

La canción, originada a partir de un riff acústico enviado por Joey Walker, fue un desafío para el grupo. A pesar de los obstáculos iniciales y los cambios en el arreglo, la banda encontró la esencia de la melodía durante las sesiones de grabación. El proceso creativo incluyó ajustes en el estudio y la incorporación de elementos inesperados, como un solo de guitarra acústica tocado a través de un equipo inusual.

Stu Mackenzie —líder de la banda— compartió que, aunque la canción enfrentó críticas y ajustes, finalmente se logró un resultado satisfactorio. La pista se consolidó con la colaboración y el esfuerzo del grupo, destacando el carácter distintivo y la dedicación que King Gizzard & The Lizard Wizard aporta a su música. 

No te pierdas el lanzamiento de Flight b741 en su forma completa el 9 de agosto y la oportunidad de escuchar "Field of Vision" a continuación.

 

“un poquito más”, lo nuevo de Mariana Montenegro

Un adelanto de lo que viene en su próximo EP.

Mariana Montenegro —también integrante de Dënveracaba de estrenar su sencillo “un poquito más”, el punto medio de una balada y una canción pop. Con una atmósfera melodiosa este track, producido por Vicente Sanfuentes, entrega romanticismo desde la primera escucha.

La artista chilena comparte un sonido melancólico fusionado con R&B, que hace énfasis al dilema de quedarse o irse. 

Esta duda, naturalmente, está representada también por la música con tristes estrofas que mencionan las razones para irse y optimistas coros que instan a quedarse”, aseguró Mariana en un comunicado de prensa.

Para retratar “un poquito más”, Montenegro lanzó un video dirigido por Juan Maturana en el que vemos elementos que aluden al romanticismo con el viento salado de la costa de fondo y el sol posando en su rostro. 

En cuanto a la visualidad, Juan Maturana capturó en foto y video un melancólico atardecer en los roqueríos, con el columpio y su indeciso vaivén como elementos centrales”, comentó Mariana.

Dale play aquí:

“un poquito más” formará parte de su nuevo EP que se estrenará próximamente. Este material será el sucesor de La Mar (2020) y el EP Pianissima (2024).

 

A 10 años de 'LP1' de FKA twigs

Una obra digi-glam que retó al futuro y hoy amerita revisitarlo.

Imagina un lienzo donde el glamour se encuentra en un torbellino de rupturas y atmósferas sutiles. Pues en 2014, FKA twigs desató ese mundo con su primer álbum, LP1, una obra adelantada a su tiempo que esculpió el futuro que ya vivimos.

Bajo la etiqueta del avant pop, el disco es un caleidoscopio de perspectivas, un prisma que desafía las fórmulas de la industria pop; FKA twigs con su mirada interior construye una visión poco convencional, presentando un estilo que, en su momento, parecía audaz y ahora es el modelo actual: dar valor a la sensibilidad.

La portada del álbum, un rostro digitalizado en tonos cian, rojizos y brillantes es una introducción a la experiencia sensorial que nos aguarda. Un rostro que parece desconectado del interior de FKA, pero en realidad anticipa el viaje emocional que las letras conducen. 

Cada track de LP1 son melodías sensuales que flotan en paisajes sonoros confusos y texturizados, marcados por ritmos que detonan la expresividad femenina a partir de los sentimientos más profundos. La producción del álbum juega con capas de voces, ecos, reverberaciones y se nutre de los principios del trip hop, sumergiéndonos en un universo futurista con ideas extrañas e hipnóticas. 

El viaje inicia con “Preface”, un guiño nostálgico a Thomas Wyatt que abre camino a la teatralidad de “Lights On”. Este tema devela una dimensión oculta del ser y da paso a “Pendulum” para irrumpir con contundencia hasta el final. Así FKA twigs se presenta como una figura misteriosa, cuyos matices profundos revelan un mundo interno que dialoga y se entrelaza con lo superficial.

Ahora, 10 años después de su lanzamiento, LP1 sigue siendo un testimonio de originalidad a través del arte en cuanto al estilo, lo visual y la experimentación. Por tanto, este álbum no solo encapsula el espíritu de una época, sino que se ha convertido en la norma que continúa guiando la música contemporánea.

 

Nuevos discos agosto 2024

Aquí te dejamos unos cuantos discos para que le des un refresh a tu playlist.

Por Fabian Ramírez 

“Conexión Iberoamérica del trip hop para una oda 420”.

Cráneo

Cráneo, Robot95 Cranesito y Robotín

  • Label: Independiente
  • Tracks destacados: “100k Pies” // “Rolling”

“¡Damn Peggy! Hip hop que experimenta entre lo hardcore y lo digital”.

Jpegmafia

JPEGMAFIA I LAY DOWN MY LIFE FOR YOU

  • Label: AWAL Recordings
  • Tracks destacados: “it’s dark and hell is hot” // “Exmilitary”

Por Manuel Portillo 

“Una experiencia ecléctica, llena de discursos de protesta y sonidos impactantes”.

Meshell Ndegeocello

Meshell Ndegeocello No more water: The Gospel of James Baldwin

  • Label: - / UMG Recordings 
  • Tracks destacados: “Trouble” // “Tsunami Rising”

Por Ana Rodríguez

“No es cualquier pop; es brillante, delicado y dulce como un algodón de azúcar”. 

Red Velvet

Red Velvet Cosmic 

  • Label: SM Entertainment
  • Tracks destacados: "Cosmic" // "Last Drop" 

Por Cynthia Flores 

“Con la mejor mezcla de los subgéneros de la electrónica noventera, Seph demuestra porqué es uno de los productores más talentosos de Argentina". 

Seph

Seph Séptimo Sentido

  • Label: Lapsus Records 
  • Tracks destacados: "Felina" // "Azure" // "Séptimo Sentido"

Gepe estrena “21 DE ENERo” con Monsieur Periné

Un vistazo personal de la adolescencia y su proceso.

Daniel Riveros —cantautor chileno que le da vida a Gepe ha lanzado “21 DE ENERo”, un tema que logra evocar una atmósfera íntima entre guitarras acústicas con la colaboración de la voz angelical de Catalina García, líder de la banda colombiana Monsieur Periné.

Con un mensaje poderoso, Gepe, cuestiona pero —sobre todo— entiende los sentimientos por los que un joven puede pasar. Desde sentirse perdido y desorientado respecto al rumbo que toma la vida, hasta la culpabilidad que se siente por no tomar las decisiones correctas.

'21 de enero' habla de la adolescencia, de lo que se desprende de ese término: adolecer, doler, transformarse, pasar de la niñez a la casi adultez en un puente eterno donde todo es muy intenso y pareciera que no hay un mañana ante los sentimientos más sencillos o los más complejos”, declaró Gepe en un comunicado de prensa.

Además, Gepe compartió un video dirigido por Simón Varea. Este visual ilustra de manera realista y bella los pensamientos que atraviesan la mente de un adolescente. En una recamara desordenada, entre libretas llenas de dibujos, fotografías y garabatos, aparecen frases como “Siempre estoy buscando”, “Quiero ir lejos” y “A veces no se que quiero hacer”. Dale play aquí: 

Recibe este apapacho al corazón y no dejes de escuchar “21 DE ENERo”.

 

Ibero 90.9 presenta sus nuevos programas

Tu emisora de radio favorita volvió del blackout.

Del 5 al 16 de agosto, Ibero 90.9 nos sorprenderá con su nueva programación. Se trata de seis programas especializados en diversos géneros musicales que se transmitirán de lunes a sábado a través de tu emisora favorita con el talento y la pasión de sus colaboradores. ¿Qué vas a poder escuchar? Nuevas propuestas, descubrimientos musicales, diferentes estilos, cosas "sin sentido", música en tu idioma, diversidad y libertad creativa. Aquí te compartimos cada uno de los programas para que los sintonices y descubras la importancia de dar voz a las nuevas generaciones.

Ciudad Satélite

Lunes de 20:00 H a 21:00 H.

Con Nat Mandujano IG y X

Orbita la ciudad nocturna mientras te sientes el personaje principal. Aquí encontrarás el soundtrack perfecto para ese momento citadino de reflexión. Si todo te parece importar mucho y muy poco a la vez, esto es para ti.

*Norteada*

Con Dany LaGarza X e IG 

Martes 14:00 H a 15:00 H

Un programa sin sistema de navegación para perderse conectando temas dispares a través de la música y posiblemente encontrar el norte o cambiarlo al ritmo de Dany LaGarza.

Malamuerte

Miércoles de 20:00 H a 21:00 H

Con Pontas IG y X 

Este es un lugar donde han nacido las mejores bandas. No es el más limpio, ni el más nuevo ¿Te atreves a escucharlo?

Excelente servicio

Con Brenda Camacho IG y X 

Jueves de 14:00 H a 15:00 H

Es un espacio para compartir música sin una acotación de década, género, procedencia o duración. Una miscelánea musical en la que ningún programa tendrá una misma línea. Se podrá escuchar desde Kedr Livanskiy, Pharoah Sanders, Kate NV, Caetano Veloso, Kae Tempest o Mabe Fratti.

Luego te digo

Jueves de 20:00 H a 21:00 H

Con Daniel Maldonado IG y X y Alan Z Navarro IG y X  

Dos semiadultos muy funcionales le agregan $100.00 de “sin sentido” a las ondas hertzianas cuando la radio ya no es lo que era. ¿Habrá entrevistas? No. ¿Invitados? luego te digo.

Vagamundos

Sábado de 14:00 H a 15:00 H

Con Saúl del Del Solar IG y X 

Estos vagamundos se dedicarán a explorar los sonidos en nuestro idioma para ir más allá de lo convencional. 

No olvides seguir a Ibero 90.9 en sus redes sociales.

IG / FB / X