Posted on junio 25, 2024 by practicas -
Un potente lanzamiento que combina creatividad sonora y visual.
Kim Gordon ha sorprendido nuevamente a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "ECRP", acompañado de un video dirigido por su hija, Coco Gordon Moore. Producido por Justin Raisen, este tema no forma parte de su reciente álbum The Collective, pero ha captado la atención de la crítica y el público por su intensidad y carga emocional.
El video presenta cortes rápidos de escenas callejeras de Nueva York, aumentando la desorientación que la canción transmite, mientras Gordon aborda temas como los "rumores de libertad de expresión" y "cenizas en la mesita de noche". La dirección de Coco añade una capa visual que complementa la atmósfera sonora del tema.
The Collective, lanzado a principios de este año, ha recibido elogios de diversas publicaciones. Ha sido descrito como "La actuación más genial de Kim Gordon" por el New York Times y un "asombroso renacimiento creativo" según The Guardian. Pitchfork lo catalogó como una "experiencia multisensorial".
Este lanzamiento coincide con la gira europea de Kim Gordon, que inicia hoy 25 de junio en Londres y continuará en ciudades como Birmingham y el festival de Glastonbury. En su reciente gira norteamericana, Gordon impresionó con su presentación en el Central Park SummerStage de Nueva York, donde recibió críticas positivas.
El impacto de The Collective y ahora "ECRP" reafirma la posición de Kim Gordon como una figura influyente en la música contemporánea. Su colaboración continua con Justin Raisen y Anthony Paul Lopez ha permitido a Gordon explorar nuevas fronteras sonoras, manteniéndose fiel a su estilo distintivo.
Mira el video de "ECRP" aquí y mantente al tanto de las próximas presentaciones de Kim Gordon.
Posted on junio 25, 2024 by practicas -
Reviviendo los ritmos caribeños que forman parte de su identidad musical.
El dúo indie puertorriqueño, Buscabulla, formado por Raquel Berrios y Luis Del Valle, regresa con fuerza al mundo de los estrenos lanzando su más reciente sencillo, "11:11", bajo el sello Domino. Esta es su primera pieza original desde el aclamado álbum debut Regresa de 2020. Inspirándose en los vibrantes ritmos del merengue y otros géneros caribeños, Buscabulla logra capturar la energía dinámica de sus presentaciones en vivo en "11:11".
La canción evoca recuerdos de la niñez de Berrios y Del Valle quienes -como muchos de nosotros- crecieron escuchando a sus madres poner música a todo volumen durante los días de limpieza. Este trasfondo personal se traduce en una pieza llena de nostalgia y ritmo contagioso. Con un inicio rítmico y pegajoso de percusión que establece una base bailable, viene acompañado por sintetizadores que añaden capas de textura y una línea de bajo profunda y constante, proporcionando una estructura sólida a la melodía.
El lanzamiento de "11:11" viene acompañado de un evocador video oficial dirigido por Jorge (Fish) Rodríguez. En este, se narra la historia de una mujer en medio de una crisis existencial, abrumada por la monotonía de mantener su hogar limpio. Mientras el reloj avanza inexorablemente, ella se pierde en una frenética danza de limpieza, esperando un milagro que le indique un cambio.
El 11:11 se presenta como una señal cósmica, un recordatorio de que "la vida es demasiado corta" y que es crucial deshacerse de los pensamientos negativos y estériles para tomar el control espiritual de su existencia.
Con este track, Buscabulla no solo ofrece una nueva canción, sino una experiencia que invita a reflexionar sobre la vida y la búsqueda de la autenticidad.
Posted on junio 25, 2024 by practicas -
Una experiencia cinematográfica histórica de la cultura experimental.
SUN RA ha dejado una huella imborrable en la música jazz y la cultura experimental desde su formación en la década de 1950. Conocido por su estilo innovador y su filosofía cósmica, SUN RA fusionó el jazz con elementos de la ciencia ficción, la mitología egipcia y el afrofuturismo, creando una experiencia musical y visual única. La Arkestra, bajo su liderazgo, no solo rompió barreras musicales sino también sociales y culturales, llevando su mensaje de paz y unidad a través del cosmos.
Hoy se anuncia el lanzamiento de una campaña en Kickstarter para la producción del esperado documental SUN RA: Door of the Cosmos. Este proyecto, que ha estado en desarrollo durante más de seis años, cuenta con la dirección de Drew DeNicola, conocido por BIG STAR: Nothing Can Hurt Me, y la producción ejecutiva de Marshall Allen, Ronnie Boyd y Gill Holland. Los seguidores del legendario músico de jazz experimental, SUN RA, ahora tienen la oportunidad de apoyar esta obra. En la siguiente liga puedes apoyar esta campaña.
En la página de Kickstarter, los patrocinadores pueden disfrutar de un primer vistazo a la película a través de un carrete de muestra de ocho minutos. Además, los niveles de recompensa son variados y atractivos, ofreciendo desde camisetas exclusivas diseñadas por el artista Jess Rotter, hasta vinilos de SUN RA e impresiones fotográficas de archivo poco comunes.
La banda sonora, que se lanzará a través de Stones Throw Records, promete ser otro punto destacado de este proyecto. SUN RA: Door of the Cosmos será el primer retrato históricamente completo del origen, impacto y legado vivo de la agrupación. Este documental no solo será una historia oral, sino también un festín audiovisual y un concierto, reuniendo 60 años de historia de la Arkestra con una experiencia sensorial única. El filme incluirá entrevistas, lecturas de poesía y reflexiones filosóficas, ofreciendo una especie de viaje teatral de "película de medianoche" a través del Omniverso SUN RA.
Los entusiastas del jazz y la cultura experimental no querrán perderse la oportunidad de ser parte de esta experiencia cinematográfica histórica.
Posted on junio 25, 2024 by practicas -
A la memoria de un rebelde del ritmo.
El mundo de la música se sumerge en un lamento, una balada triste que resuena en los corazones de muchos. Según la oficina forense de Los Ángeles, Shellshock murió en su casa el lunes 24 de junio. Aún no se ha revelado la causa de la muerte.
Shifty Shellshock, el carismático vocalista de Crazy Town, ha dejado de marcar el compás que, a lo largo de su vida, lo fue construyendo. Su voz, que alguna vez lideró a la banda a través de éxitos como "Butterfly", se ha apagado, dejando un eco que resonará eternamente en la memoria colectiva de sus seguidores.
Shifty Shellshock, cuyo nombre real era Seth Binzer, vivió una vida marcada por altos y bajos, como una sinfonía con intensos crescendos y profundos decrescendos. Su talento innato para fusionar rock, rap y elementos de la música electrónica lo convirtió en un ícono de principios de los 2000. Crazy Town, su banda, se convirtió en una de las agrupaciones más representativas de esa era, con Shellshock liderando con su distintiva voz y presencia escénica.
La partida de Shifty Shellshock marca el final de una era para muchos de sus fanáticos. Su influencia en la escena musical fue indudable, y su legado vive en cada nota de las canciones que ayudó a crear. Los riffs de guitarra y los versos de rap que caracterizan a Crazy Town siguen sonando, recordándonos la energía y el espíritu rebelde que Shellshock aportó al mundo de la música.
En su panorama de vida, Shifty escribió su propia melodía, una que será recordada por siempre. Su legado musical permanece, y aunque su último acorde haya sido tocado, su influencia seguirá vibrando a través del tiempo. Que descanse en paz, y que su música siga siendo un faro para aquellos que encuentran en ella inspiración y consuelo.
Posted on junio 25, 2024 by practicas -
El primer gran encuentro.
La artista capitalina, María Centeno, acaba de estrenar su sencillo “Toda La Luz”, una producción de Ernesto Ayala. Este es un track romántico que narra el primer encuentro de dos personas que se atraen mutuamente.
Esta es una canción que celebra el amor, la autenticidad y que invita a que permitas que la luz brille en ti para que el mundo pueda verte por quien realmente eres”, declaró la artista vía Instagram.
Para completar el estreno, María lanzará un videoclip el 27 de junio a las 19:00 H a través de su canal oficial de YouTube. Este proyecto fue dirigido por Humberto Flores y las fotografías estuvieron a cargo de Maca del Mal.
Este es el último adelanto de lo vendrá en su próximo disco, Tarde Para Despedirnos, que estará disponible el próximo mes de agosto, así que mantente pendiente desde las redes sociales de la artista.
Deslúmbrate con el fulgor de María Centeno y reproduce “Toda La Luz” en la plataforma de streaming de tu preferencia.
Posted on junio 25, 2024 by practicas -
Bailando entre la tristeza y la alegría.
La Toñi emerge con fuerza en la escena musical con su primer EP titulado M D Amor. Esta artista gallega, conocida por liderar la banda de Dalsi, ahora da un giro innovador hacia el eurodance y el synth punk en solitario. Su propuesta es clara: siete canciones que invitan a bailar mientras se abrazan las tristezas y se celebran las amistades.
M D Amor encapsula una mezcla vibrante de sonidos que rememoran los principios de los 2000. "Mis canciones hablan del amor, pero no un amor romántico, más bien del que hay en esas relaciones de amistad que se acabaron", comenta La Toñi, quien ha sabido plasmar un sentimiento generacional en cada tema.
Antes del EP, La Toñi había lanzado sencillos como "Close 2 U" y "Antes Muerta que Sencilla", que ahora se unen a nuevas joyas como "MuchoMuuchoTiempo" y "Besos y abrazos". Este trabajo no solo invita a bailar, sino que también busca aceptar y sanar las penas a través de la música.
La creatividad y el estilo personal de La Toñi se reflejan en cada una de las canciones de M D Amor. Con su capacidad para reinventarse, La Toñi promete marcar un nuevo camino para el pop joven. Este EP es una excusa perfecta para seguir adelante, bailando y reconociendo las fallas personales con un toque de "ansiedad con brilli brilli".
Posted on junio 24, 2024 by practicas -
Una colaboración que fusiona pop urbano y rap mexicano, disponible en todas las plataformas.
La talentosa artista tapatía de pop urbano, Sofish, lanzó recientemente su nuevo sencillo titulado "Money Lovin'", en colaboración con una de las figuras más destacadas del rap mexicano, Hispana. Este tema electrizante está disponible en todas las plataformas digitales.
"Money Lovin'" es una canción energética y visionaria que fusiona los estilos únicos de Sofish e Hispana. Con influencias del West Coast y el house, esta colaboración hip hop/pop se presenta como la combinación perfecta que no sabías que necesitabas. Las artistas cantan sobre el ascenso a la fama, la cúspide del éxito y el disfrute del proceso, que brinda una experiencia auditiva bailable y pegajosa.
Este sencillo forma parte del EP de Sofish, titulado La Mina Que Domina, mismo que promete revolucionar la escena musical mexicana. Además, el lanzamiento viene acompañado del esperado video oficial, en el cual participaron los fans más especiales de Sofish, conocidos cariñosamente como “Fishitxs”.
Sofish comentó sobre la colaboración.
Trabajar con Hispana ha sido un sueño hecho realidad. Juntar su fuerza en el rap con mi visión en el pop ha resultado en algo verdaderamente mágico. Estamos emocionadas de compartir esta energía con todos nuestros fans".
Por su parte, Hispana añadió: “´Money Lovin'´ representa la unión de dos mundos musicales poderosos. Es un homenaje a nuestras raíces y a la nueva ola de música que estamos creando. Estoy ansiosa por ver la reacción de nuestros seguidores".
No te pierdas "Money Lovin'" en todas las plataformas de streaming. Sigue a Sofish e Hispana en sus redes sociales para más actualizaciones y contenido exclusivo.
Posted on junio 24, 2024 by Ana Rodríguez -
Música para agarrar calor en estos días nublados.
Por Fabian Ramírez
“Un cereal de jazz, ideal para el desayuno stoner doom”.
- Label: Speedy Wunderground.
- Tracks destacados: “TV Dinners”, “Green Shirt”.
“El profeta doble P guiando al género regional hacia la tierra prometida a través del Éxodo”.
- Label: Double P Records.
- Tracks destacados: “LA DURANGO”, “HOLLYWOOD”.
Por Blues Araiza
- Label: Dirty Hit.
- Tracks destacados: “Start Again”, “Can’t Look Away”.
Por Cynthia Flores
“Catártico, psicodélico y muy honesto”.
- Label: Mixta Music.
- Tracks destacados: “Wey”, “Nube”, “Tío Hugo”.
“Reggaeton de verdad, ¿Ok? Ok”.
Por Monserrat García
- Label: Manha mx.
- Tracks destacados: “PRETTY PUTTY”, “3 AM”.
Por Ana Rodríguez
“Canciones que te abrazan en estos momentos difíciles”.
- Label: -
- Tracks destacados: “Somos Errantes”, “Once”.
Posted on junio 24, 2024 by practicas -
Un viaje nostálgico que vuelve para cautivar tus sentidos.
Kali Uchis, artista que se distingue por su increíble voz aguda y sus ritmos convincentes y pegajosos que nos hacen bailar, llega con el estreno de una canción original y nostálgica. Después de una década desde el lanzamiento del demo original, "Never Be Yours", por fin se encuentra en todas las plataformas digitales, luego de que se diera a conocer en el canal Kinda Neat.
En su adolescencia, Kali se dedicaba a escribir, samplear y grabar música en su computadora portátil, llevándola a donde la inspiración la guiara. Este viaje musical la ha ayudado a convertirse en una de las artistas más queridas y admiradas de todo el mundo.
"Never Be Yours" no es solo una canción, es un clásico que captura la esencia del sonido exuberante y vibrante que caracteriza a Kali Uchis. Su lanzamiento oficial ha llegado en el momento perfecto, después de que la canción desatara un frenesí viral en TikTok, con más de 100,000 creaciones y dominando las líneas de tiempo.
La nostálgica melodía ha acumulado más de 25 millones de visitas en YouTube, y sigue sumando, demostrando que el interés por esta joya musical no ha disminuido con el tiempo. Dale play a continuación.
Este esperado track llega después del lanzamiento de ORQUÍDEAS, el cuarto álbum de estudio de Kali Uchis. Con "Never Be Yours", Kali no solo cumple el deseo de sus fans, sino que también reafirma su posición en el mundo de la música, ofreciéndonos un vistazo a sus raíces mientras continúa evolucionando como artista.
Sumérgete en la magia de "Never Be Yours" y celebra el regreso de un clásico que nunca dejará de resonar en nuestros corazones.
Posted on junio 24, 2024 by practicas -
Un nuevo capítulo por escribir.
En la vibrante escena del rock alternativo chileno, la banda Ases Falsos —integrada por Cristóbal Briceño, Simón Sánchez, Martín del Real, Francisco Rojas, Daniel de la Fuente, Sergio Sanhueza y Hermes Villalobos— ha sabido capturar la atención del público con su sonido único y presentaciones llenas de energía. Su popularidad ha crecido gracias a un repertorio de canciones profundas y pegajosas, complementado por el impecable trabajo técnico que en cada show.
En una mezcla de emociones, Ases Falsos lanza su nuevo sencillo "Fresco y Desubicado", un hito dentro un ambiente de camaradería y anécdotas memorables. Este track se erige como una canción emblemática, realizada en el mismo estudio donde se grabó su aclamado álbum Juventud Americana, cerrando así un círculo perfecto en su trayectoria.
La última sesión de grabación comenzó de manera inusual cuando Martín, Francisco y Cristóbal llegaron temprano al estudio y se encontraron con un ratón gigante en la entrada. Tras unos minutos de lucha, lograron ahuyentarlo, demostrando una vez más su capacidad de trabajar en equipo, un reflejo de la unión y esfuerzo colectivo que caracteriza a la banda.
Además de este gran lanzamiento, llega en un punto álgido de su carrera un receso de la agrupación. Después de una exitosa gira por México, donde lograron sold out en cada presentación y fueron recibidos con entusiasmo, han decidido tomarse un tiempo para descansar y reflexionar sobre el futuro.
Este sencillo señala el inicio de un nuevo capítulo, Ases Falsos se prepara para una serie de emocionantes giras antes de su receso, asegurando que esta pausa no es una separación definitiva, sino un necesario espacio para explorar nuevos horizontes y regresar con más fuerza y creatividad.
Con "Fresco y Desubicado", Ases Falsos cierra una etapa y se toma un merecido descanso, pero prometen volver con la misma pasión y energía que los ha llevado a ser una de las bandas más queridas del rock alternativo chileno.
