Alison Goldfrapp presenta “I Wanna Be Loved (Just A Little Better)”

Posted on julio 24, 2024 by -

La artista comparte este track como debut de su propio sello discográfico.

Alison Goldfrapp inicia un nuevo capítulo en su carrera con el estreno de "I Wanna Be Loved (Just A Little Better)", el primer sencillo bajo su propio sello discográfico, A.G Records. Este lanzamiento marca una evolución emocionante para Goldfrapp, quien ha decidido continuar explorando el mundo de la música en solitario tras el éxito de su álbum debut, The Love Invention.

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"I Wanna Be Loved (Just A Little Better)" es una colaboración con el productor Richard X, quien también participó en el primer disco de la artista. La canción es una mezcla vibrante de elementos retro y modernos, con un toque melancólico que refleja el estilo distintivo de Goldfrapp. En sus propias palabras, la canción es “divertida, efervescente, un poco melancólica y un poco retro”, manteniendo el espíritu festivo y el romance que la caracterizan.

El sencillo llega como una declaración de independencia artística para Goldfrapp, quien, después de dos décadas en la industria musical, celebra la libertad de tener control total sobre sus masters y la forma en que comparte su música. Para conmemorar este nuevo inicio, también se lanzará una edición limitada en vinilo de 7 pulgadas en octubre, brindando a los fans una pieza coleccionable de este emocionante nuevo capítulo.

"I Wanna Be Loved (Just A Little Better)" ya está disponible a través de A.G Records, prometiendo captar la esencia de la pista de baile que Goldfrapp ha cultivado a lo largo de su carrera.

Snoop Dogg será el portador de la antorcha olímpica en los Juegos Olímpicos de París 2024

Posted on julio 24, 2024 by -

De la Costa Oeste a la Ciudad Luz, el Doggfather iluminará el camino olímpico.

Snoop Dogg, el carismático rapero y figura icónica del hip hop, ha sido confirmado como uno de los portadores de la antorcha olímpica antes de la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de París 2024. El evento, que se celebrará este viernes 26 de julio, verá a Snoop llevando la antorcha a través de la pintoresca campiña francesa y culminando en el suburbio parisino de Saint-Denis. Durante este recorrido, el rapero pasará por puntos emblemáticos como el Stade de France, el nuevo Centro Acuático Olímpico y la Villa Olímpica, en una de las últimas etapas del relevo.

Aunque el portador final de la antorcha aún no ha sido anunciado, se espera que varias personalidades la lleven antes de que llegue a Snoop. Entre los destacados se encuentran el rapero MC Solaar, la actriz Laeticia Casta, la directora de cine Alice Diop, el atleta paralímpico Charles-Antoine Kouakou y el jugador de rugby, Abdelatif Benazzi. La antorcha concluirá su viaje en el Jardín de las Tullerías de París, donde permanecerá durante toda la duración del torneo, simbolizando la unión y el espíritu de los Juegos Olímpicos.

Snoop Dog Olimpiadas Paris 2024

En un giro inesperado pero emocionante, Snoop Dogg, se unirá al equipo de NBC para cubrir los Juegos Olímpicos de París 2024 como corresponsal especial; no solo comentará sobre los eventos deportivos, sino que también explorará la ciudad, interactuará con atletas y sus familias, y, por supuesto, traerá su icónica vibra a la cobertura televisiva. 

Con el inicio de los juegos previsto para este viernes 26 de julio, los espectadores pueden esperar una combinación única de comentarios deportivos, exploraciones culturales y momentos memorables que solo Snoop Dogg puede ofrecer. 

¿Listos para una dosis de nuestro Doggfather en el escenario olímpico? ¡Pongan atención, porque esto será legendario!

Karen O y Danger Mouse estrenan “Super Breath”

Posted on julio 24, 2024 by -

Este track marca el regreso del dúo y adelanta una reedición especial del aclamado álbum.

Karen O, vocalista de Yeah Yeah Yeahs, y Danger Mouse vuelven con "Super Breath", su nuevo sencillo que se presenta como la primera colaboración desde su aclamado álbum, Lux Prima de 2019. 

"Super Breath" explora la temática del amor no correspondido, con Karen O expresando su dolor a través de una interpretación vocal apasionada y directa. Las letras evocan un sentimiento de desilusión, con líneas como “Quit playin’ cool. Push me aside. I die each time. I’m not your fool”.

El lanzamiento de "Super Breath" también sirve como preludio a una esperada reedición de Lux Prima, programada para el 20 de septiembre vía BMG Records. Esta versión de lujo del álbum incluirá, además del sencillo, un vinilo de 7 pulgadas con "Perfect Day" de Lou Reed en la cara B y un folleto de 16 páginas que documenta los eventos de escucha inmersiva realizados en Los Angeles’s Marciano Arts Foundation.

El álbum Lux Prima, lanzado originalmente en marzo de 2019 a través de BMG Records, recibió elogios por su innovadora mezcla de influencias sonoras y el sencillo "Woman" fue nominado al Grammy a la Mejor Interpretación de Rock. La reedición promete agregar un nuevo valor a este trabajo colaborativo tan apreciado por los fans.

Los Imigrantes: La preservación de la herencia cultural en un mundo digital

Posted on julio 24, 2024 by -

Una mirada orgánica de la modernidad.

Los Imigrantes es una dupla brasileña-mexicana nacida en las calles de Nueva York que debutó oficialmente el 22 de mayo del 2024. Eduardo Martins —vocalista de la banda, nacido en Curitiba, Brasil— inició su travesía musical desde una edad temprana, aprendiendo a tocar la guitarra para después incorporar el ukelele a su repertorio de instrumentos de cuerda. En sus años 20 se mudó a la Ciudad de Nueva York, en donde conoció a Pedro Martín-Moreno, el bajista del dúo, originario de la CDMX.

La afinidad entre Eduardo y Pedro nació con las conversaciones, los tequilas pero, sobre todo, su experiencia personal como inmigrantes. Lo que inició como charlas casuales acerca de sus vivencias, se convirtió en una profunda pasión por la música y ganas de exponer su visión al mundo.

A finales del año 2023, Eduardo regresó a su hogar para reiniciar su vida, en busca de calma y tranquilidad, acudió a las playas brasileñas en donde tuvo un reencuentro con el ukulele de su padre. Después de constantes cambios en la vida de Eduardo, surgió la necesidad de explorar su lado más artístico. Es así como decidió aventurarse en la creación musical, incorporando sus nuevos conocimientos en el ukulele.

Pedro escuchó el llamado y, por obra del destino, buscó a Eduardo para expresarle sus ganas de adentrarse a la creación musical. Eduardo le respondió con un riff de ukulele y Pedro, rápidamente, le escribió una letra, dando como resultado “Napoleon” y así, Los Imigrantes comenzó su carrera musical.

Con la motivación a flor de piel, Pedro rápidamente aprendió a tocar el bajo, en medio de múltiples llamadas de FaceTime, se fijó un objetivo en común: Abordar el deterioro de relaciones humanas y la pérdida de propósito humano en la era digital.

Mediante la experimentación de instrumentos y el mantenimiento de elementos propios de ambas culturas, el concepto distintivo de Los Imigrantes tomaba forma.

Algunos meses después, Pedro llegó a Brasil para la grabación de Digital Prayer, su primer EP. Este fue grabado en dos días debido a la apretada agenda, sin embargo, no se dejó de lado la calidad musical arraigada a sus raíces. Implementaron el uso del ukulele del padre de Eduardo y una craviola —una guitarra brasileña de 12 cuerdas— dando texturas únicas al sonido del dúo.

En Digital Prayer, la letra retrata de manera sombría la distorsión que han sufrido las relaciones humanas por la llegada de la era digital, mientras que los instrumentales, inspirados por el surf, son alegres y frescos.

Un tema raramente abordado por otros artistas. El álbum presenta una mezcla de emociones: confronta una realidad sombría pero también evoca un sentimiento de felicidad y satisfacción al ser escuchado”, declaró la banda para la prensa.

Este EP contiene cuatro tracks, "Cuba","Ai Girl", "Napoleón" y "Digital Prayer". Disfrútalo desde tu plataforma de streaming favorita.

Sigue el paso de Los Imigrantes a través de sus redes sociales.

Entrevista con Tonga Conga

Posted on julio 24, 2024 by -

El renacer de la música afro-caribeña.

La pandemia trajo cambios inesperados para muchos artistas, y Tonga Conga no fue la excepción. La crisis global transformó la carrera de Raúl Sotomayor llevándolo de ser un solitario creador a un productor colaborativo. 

En una entrevista para Indie Rocks!, nos comparte cómo este proceso dio vida a su nuevo proyecto musical que ha capturado en su más reciente álbum, la esencia de la música afro-caribeña con toques electrónicos.

La pandemia fue un golpe depresivo para muchos, incluyendo a Sotomayor, quien compartió cómo este periodo fue crucial para su evolución artística.

Para mí, la pandemia fue un golpe depresivo, pero también un tiempo de cambio. Empecé a producir para otros artistas, lo que me quitó mucha presión. Fue así como surgió la idea de Tonga Conga, un proyecto de colaboraciones donde cada canción tiene su propio artista y textura", comenta.

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El primer disco de Tonga Conga, JEVI, lanzado en 2022, estableció las bases de este concepto colaborativo. Ahora, con su segundo álbum, continúa explorando la mezcla de música afro-caribeña y electrónica, con colaboraciones de diversos artistas que aportan sus estilos únicos.

La inspiración para este proyecto viene de una variedad de influencias. "Me gusta mucho BadBadNotGood, Hiatus Kaiyote, Thundercat, Louis Cole. Es este nuevo jazz que parece house. Quería hacer música así, fusionando jazz y house para crear algo único", explica Sotomayor. El track "Como hielo" marcó una pauta importante para este disco con la colaboración de Daymé Arocena, demostrando cómo se puede fusionar jazz y house de manera innovadora.

En este álbum, Tonga Conga ha querido hacerlo más musical y más orgánico. “Este disco tiene más interpretación, más solos, más grabaciones de cosas. Quería que tuviera más guitarras, trompetas, rutas... Es un álbum más jazzy, más orgánico", detalla.

Cada canción de este álbum tiene su propia historia, pero hay una en particular que resuena profundamente con el artista.

‘This is the time’ es una canción poderosa, habla sobre levantarse y hacer algo, inspirada en la idea de ‘Free Palestine’. Quería usar mi voz para inspirar a otros a alzar la suya y no sentirse insignificantes. Es una canción que busca inspirar y tiene un significado especial para mí", comparte.

La evolución de Tonga Conga también ha sido una evolución personal y profesional para Sotomayor. "Ahora tengo un estudio propio, algo que no tenía antes. Pasé de ser solo un artista a ser un productor. Mi relación con Eduardo Cabra ha sido crucial en este cambio, ya que trabajar con él me hizo darme cuenta de mi potencial para ayudar a otros artistas", explica. 

Este cambio ha acelerado su proceso creativo, permitiéndole producir más música y romper barreras que antes parecían imposibles.

Sotomayor tiene grandes planes para el futuro de Tonga Conga. "Me gustaría que este proyecto llegue a una tercera fase, un tercer álbum con colaboraciones. Quiero tocar en festivales y hacer shows en vivo con todos los colaboradores. Es un reto, pero es el objetivo", afirma.

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El nuevo álbum, Enter The Tonga, no solo es una colección de canciones, sino un viaje musical, el cual explora la identidad y la conexión latina. "Este álbum habla sobre identidad y lo que significa ser latino. Quiero que la audiencia entienda que cada track cuenta una historia y traza un mapa de lo que está pasando en la escena alternativa de la música latinoamericana", concluye Sotomayor.

Con este nuevo lanzamiento, Tonga Conga sigue rompiendo barreras y fusionando géneros para crear una experiencia musical única y auténtica.

Lautaro Dávila estrena “La Visión”

Posted on julio 24, 2024 by -

Un nuevo mundo musical con influencias acústicas y electrónicas.

Lautaro Dávila regresa a su faceta de cantautor con el estreno de "La Visión", el primer sencillo de su próximo álbum que verá la luz en agosto. Esta canción, co-producida con Facundo Jara, ganador de un Premio Gardel y nominado en los Grammys y Latin Grammys, marca el regreso de Dávila tras varios años dedicados a la producción de música instrumental.

"La Visión" representa una fusión innovadora de elementos acústicos y digitales, mostrando la evolución del compositor bonaerense desde un estilo folklórico hacia una composición híbrida con tintes electrónicos. Inspirado en los escritos del enigmático Carlos Castaneda, Dávila comenzó a trabajar en este tema en 2016, y ha culminado en una pieza que refleja su amplio espectro musical.

Lautaro Dávila Semcillo

Fotografía: Florencia Tagliabue

Diseño: Moris Santos

El próximo disco de Dávila, que incluye 12 temas variados, promete mezclar folklore argentino, música hindú, jazz y electrónica, creando un estilo único y ecléctico. Además de la participación de Nicolás Penso en bajo y Martiniano Tanoni en teclados, el álbum también rinde homenaje a influencias como Tomi Porcelli, Juanma López Cano, Luis Alberto Spinetta, Pat Metheny y Sigur Rós.

El lanzamiento del álbum está programado para el 17 de agosto de manera independiente en todas las plataformas, con una presentación en vivo en formato banda que seguirá unas semanas después. Con "La Visión", Lautaro Dávila comienza a preparar el terreno para un nuevo capítulo en su carrera musical, fusionando lo tradicional y lo moderno en una propuesta fascinante.

Moncaya y Pahua se unen en “Uno Con El Sol”

Posted on julio 23, 2024 by -

Una fusión de ritmos electrónicos y mensajes profundos.

Moncaya es una artista reconocida por su estilo innovador y su capacidad para fusionar ritmos electrónicos con mensajes profundos y significativos. Con un enfoque en la autenticidad y la transformación personal. Su sonido se caracteriza por la integración de elementos de electropop, armonías vocales potentes y sintetizadores envolventes, creando una experiencia auditiva única y memorable.

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Este tema, que es el primer adelanto de su álbum debut, ATRAVIESA, captura la esencia de la celebración de la vida con un ritmo electrónico y vibrante.

"Uno Con El Sol" combina guitarras eléctricas, armonías vocales potentes y sintetizadores que crean una atmósfera envolvente. La canción invita a dejar de lado el ego y entregarse al amor, promoviendo la autenticidad y la transformación personal.

'Uno Con El Sol' es un rayo de luz hecho canción que nos invita a encontrar fuerza en uno mismo y a convertirse en la luz que se busca", reveló la intérprete en un comunicado de prensa.

La colaboración con Pahua, reconocida por su actitud positiva y talento musical, añade un toque único a la composición, enriqueciendo el mensaje y la energía de la canción.

ATRAVIESA, que está programado para otoño de este año, explora el proceso de superar tiempos difíciles con resiliencia e iluminación. Con la producción de Marco Moreno, este LP presenta nueve temas que oscilan entre ritmos hipnóticos y un electropop expansivo, destacando la versatilidad y el poder vocal de Moncaya.

Con este estreno, Moncaya invita a los oyentes a conectar con su fuerza interior, ofreciendo una experiencia musical que va desde lo íntimo hasta lo electrizante, siempre con un mensaje esperanzador.

"Uno Con El Sol" es una pieza que fusiona ritmos electrónicos y mensajes profundos, creando una pista de baile que también resuena en el corazón. 

 

RENEE presenta “Ojalá Te Vaya Mal”

Posted on julio 23, 2024 by -

El lado sanador del rencor.

RENEE lanza su nuevo sencillo, "Ojalá Te Vaya Mal", una pieza de rock pop que mezcla desahogo y elegancia. La canción, cargada de emociones intensas, se presenta como una forma catártica de enfrentar y transformar el dolor en creatividad. Con un beat suave pero dinámico y arreglos instrumentales delicados, RENEE nos invita a vivir nuestras emociones y a desear lo peor, de manera artística, a quienes han roto nuestro corazón.

“Ojalá Te Vaya Mal” se destaca por sus versos catárticos y un coro pegajoso, mostrando cómo el rencor puede ser una herramienta de sanación. La combinación de ironía y ritmo convierte este acto de revancha en una celebración de la autoexpresión y el empoderamiento personal. 

Acompañando este lanzamiento, RENEE también se prepara para su serie de conciertos, las residencias, en el foro Parker & Lenox de la colonia Juárez en CDMX. Este formato íntimo y exclusivo promete ofrecer una experiencia única, con un show diferente cada viernes de septiembre. Estas residencias ofrecerán a los asistentes una inmersión total en la música de RENEE, creando un espacio donde la cercanía con el público se mezcla con la sofisticación musical.

Renee Evento

No te pierdas la oportunidad de escuchar “Ojalá Te Vaya Mal” y vivir la magia de las residencias de RENEE en vivo. Compra tus boletos aquí

HINDS explota en “Superstar”

Posted on julio 23, 2024 by -

La decepción y el dolor después del amor profundo.

En la vibrante escena indie de Madrid, el dueto Hinds, compuesto por Carlotta Cosials y Ana Perrote, vuelve a sorprender con un nuevo sencillo de gran impacto, "Superstar".

Hinds se encuentra a punto de lanzar su esperado álbum titulado VIVA HINDS, trabajo que verá la luz el 6 de septiembre bajo el sello Lucky Number.

El álbum ha sido precedido por una serie de sencillos que han generado gran expectativa. Entre estos, se destacan colaboraciones como "Boom Boom Back" con Beck, el enérgico "Coffee" y su primer tema en español, "En Forma".

"Superstar" es una explosión de energía y actitud, que captura la esencia del rock indie con su ritmo contagioso y guitarras vibrantes. La canción se abre con un riff pegajoso que, rápidamente establece un tono dinámico, mientras las voces de Carlotta y Ana  se entrelazan en armonías que reflejan una confianza desenfadada.

'Superstar' habla de la decepción y el dolor que sientes cuando alguien a quien amas profundamente, desaparece sin ninguna explicación. Te sientes inútil, empiezas a pensar que en realidad nunca conociste a esa persona y te cuestionas vuestro pasado común, y si lo que recuerdas ocurrió realmente. Es difícil dejar marchar a la gente, pero escribir esta canción me ayudó. La gente necesita un cierre, y esta canción es la nuestra", revela la agrupación en un comunicado de prensa.

La letra es una celebración de la autenticidad y la autoafirmación, el ritmo acelerado y los coros potentes crean una atmósfera de euforia, haciendo de esta canción un himno para aquellos que buscan destacarse y brillar sin disculpas.

El single viene acompañado por un video dirigido por el dueto. Esta obra visual complementa perfectamente la vibra de la canción con escenas dinámicas y visuales llamativos; muestra al dúo en su elemento, llenas de energía y carisma, reforzando el mensaje de la canción sobre la importancia de ser uno mismo y disfrutar del momento.

"Superstar" no solo es un testimonio del talento y la creatividad de Hinds, sino también una muestra de su capacidad para conectar con su audiencia a través de mensajes poderosos y música vibrante. Este sencillo, junto con el esperado lanzamiento de VIVA HINDS, promete consolidar aún más la posición del dúo en la escena, dejando claro que están aquí para brillar con luz propia.

Recuerda que Hinds se presentará en el Foro Indie Rocks! de la Ciudad de México el próximo 9 de octubre. Conoce todos los detalles aquí.

King Gizzard and the Lizard Wizard despega con “Hog Calling Contest”

Posted on julio 23, 2024 by -

Un viaje psicodélico aterrizado en un single y un mini documental.

King Gizzard and the Lizard Wizard sigue desarrollando su próxima obra, Flight b741, ahora con el estreno de un nuevo tema titulado, "Hog Calling Contest". Este corte es la segunda muestra del álbum, tras el adelanto "Le Risque". El disco completo se lanzará el 9 de agosto bajo su propio sello, p(doom) Records.

'Hog Calling Contest', es una canción de ritmo rápido y con aires country, está impulsada por una línea de bajo implacable y voces exageradas que combinan con el tema de la canción. 'Hog Calling Contest' conserva un desenfreno único que solo surge cuando estás tonteando con tus amigos y no crees que te están grabando”, reveló la agrupación en un comunicado de prensa.

Este single es un viaje psicodélico con toques de rock experimental que nos lleva por un paisaje auditivo vibrante y lleno de energía. La pista destaca por sus ritmos complejos, cambios inesperados y un ambiente casi hipnótico que invita a explorar cada capa musical con atención.

Como complemento, el grupo australiano ha revelado un documental de 15 minutos. Dirigido por Guy Tyzack, Oink Oink Flight b741: The Making of… captura el proceso creativo de la banda en película de 16 mm, lo que restringió a Tyzack a filmar unos cinco minutos de película por día, esperando el momento adecuado mientras se sentaba discretamente en un rincón. Incluye vistas previas de temas como "Field of Vision", "Raw Feel" y "Mirage City". Míralo a continuación: 

Sabía que estarían en una habitación y que tres de ellos podrían abandonar el estudio en cualquier momento porque estaban esperando bebés. La habitación parecía marrón y aburrida, así que la pinté como el cielo para que coincidiera con el tema del álbum en un período de 17 horas con tres amigos y un grupo de músicos de medios”, comentó Tyzack en un comunicado de prensa.

La gira de King Gizzard and the Lizard Wizard por Norteamérica dará inicio en agosto, con conciertos maratónicos de tres horas en ciudades como Nueva York, Chicago y Austin.