Dáturaz evoca misterio en “Carnyx”

Una exploración profunda de sonidos y temáticas inspiradas en la historia y la  mitología.

La banda dinámica mexa, Dáturaz, nos ha vuelto a sorprender con el lanzamiento de un nuevo sencillo titulado, "Carnyx". Este tema, que evoca la majestuosidad y el misterio de la antigua edad de hierro, se destaca por su fusión de elementos tradicionales y contemporáneos, creando una experiencia auditiva única distinguida del dúo.

"Carnyx" es una pieza que refleja la madurez artística de Dáturaz, mostrando una intrincada estructura musical que combina ritmos complejos: bajos distorsionados con una mezcla de trap. 

La canción inicia con una introducción etérea y un sutil acompañamiento de coros, transportando al oyente a un paisaje sonoro lleno de misticismo. A medida que avanza la pieza, la banda introduce capas de sonido más densas que añaden un toque de agresividad y dinamismo. 

La letra de la canción, interpretada con pasión y vigor, narra una historia de lucha y perseverancia, resonando con temas universales de fuerza y resistencia. La combinación de voces limpias y guturales añade una dimensión extra a la narrativa, destacando la versatilidad vocal de la banda.

Carnyx_Dáturaz

El nombre "Carnyx" hace referencia al antiguo instrumento de viento utilizado por los pueblos celtas en ceremonias y batallas. Esta conexión histórica se refleja en la música de Dáturaz, que incorpora elementos de la música celta de manera sutil pero efectiva. 

Dáturaz ha demostrado en cada una de sus piezas su versatilidad y talento para fusionar ritmos y acoplarlos a su esencia, "Carnyx" es tercer sencillo del año, llega después de “Mi Gata No Quiere Hablar”, una exploración más profunda.  Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en su trayectoria, prometiendo innovaciones y emocionantes composiciones en el futuro cercano. 

Coolnenas comparte “FATAL, GRACIAS”

Gritos rítmicos y una actitud desenfadada.

Coolnenas regresa con otro éxito veraniego tras el lanzamiento de "AYÚDAME", presentando ahora "FATAL, GRACIAS", una versión libre y vibrante del clásico "Deceptacon" de Le Tigre, icónica banda de electroclash de los 90.

"FATAL, GRACIAS" es una explosión de ritmo y diversión, donde Coolnenas aporta su energía única con gritos rítmicos y una actitud desenfadada. La canción captura la esencia de sus actuaciones en vivo, destacándose por su estilo gamberro e hiperactivo. En esta ocasión, Coolnenas se une nuevamente con Galician Army para la producción, aportando su magia y buen gusto al proyecto.

El videoclip de "FATAL, GRACIAS" fue grabado durante su actuación en el SanSan festival, mostrando a las Coolnenas más naturales y divertidas en su elemento. Este lanzamiento no solo es un tributo musical, sino también una celebración de la conexión entre artistas y público en el escenario.

Coolnenas, compuesto por Dani, Mariagrep y Kimberly Tell, quienes también tienen proyectos individuales, continúan elevando su presencia en la escena musical con su actitud incombustible y su compromiso con la diversión sin límites.

Para escuchar "FATAL, GRACIAS" y sumergirse en la experiencia única de Coolnenas, puedes acceder a tu plataforma de streaming favorita o disfrutar del video oficial que captura la esencia del grupo, disponible aquí.

Manu Chao anuncia su nuevo álbum ‘Viva Tu’ y estrena single

Una celebración de risas, sueños y la valentía de los héroes del asfalto que navegan sin temor. 

Manu Chao ha revelado emocionantes noticias, su próximo álbum, Viva Tu que verá la luz el próximo 20 de septiembre a través de Because Music. Para adelantar lo que nos espera, Manu ha lanzado un nuevo sencillo, "São Paulo Motoboy".

Tras el éxito del single "Viva Tu" , una rumba profundamente emotiva dedicada a las mujeres de su barrio, Manu Chao nos sorprende con "São Paulo Motoboy". Esta canción es un sentido homenaje a los valientes repartidores de São Paulo, que diariamente arriesgan sus vidas en las caóticas calles de la metrópolis. 

Con su inconfundible estilo, el intérprete canta sobre los peligros y sacrificios de estos trabajadores que enfrentan jornadas agotadoras.  

"São Paulo Motoboy" no se limita a homenajear a los repartidores brasileños; también rinde tributo a los trabajadores motorizados de Europa, África, Asia y América. Además, esta canción viene acompañada de un video inmersivo dirigido por Sofia Dowbor, que muestra la vida cotidiana de los motoboys de São Paulo.

El álbum Viva Tu consta de 13 canciones inspiradas en los viajes de Manu Chao y las historias de personas comunes. Este disco aborda la realidad del mundo actual, tanto en el ámbito real como virtual, y se presenta en una mezcla de idiomas: español, francés, portugués e inglés. 

Entre las colaboraciones destacadas, encontramos al legendario Willie Nelson y a la cantante francesa Laeti.

Manu Chao Viva Tu

 

  1. “Vecinos En El Mar”
  2. “La Couleur du Temps”
  3. “River Why”
  4. “Viva Tu”
  5. “Heaven's Bad Day” feat. Willie Nelson
  6. “Tu Te Vas” feat. Laeti
  7. “Coração No Mar”
  8. “Cuatro Calles”
  9. “La Colilla”
  10. “São Paulo Motoboy”
  11. "Tom et Lola”
  12. “Lonely Night”
  13. “Tantas Tierras”

Se anuncia álbum póstumo de SOPHIE

La última colección musical de SOPHIE, que incluye "Reason Why", saldrá a la venta en septiembre.

Se ha anunciado el lanzamiento del primer y último álbum póstumo de SOPHIE. Titulado simplemente SOPHIE, el disco será lanzado el 27 de septiembre a través de los sellos Transgressive y Future Classic. El álbum presenta una colaboración destacada con BC Kingdom y Kim Petras en la canción "Reason Why", ofreciendo a los fans una última muestra del talento único de SOPHIE.

SOPHIE falleció trágicamente en enero de 2021 a la edad de 34 años debido a una caída accidental en Atenas, Grecia. En vida, lanzó un solo álbum de estudio, Oil of Every Pearl's Un-Insides, en junio de 2018, que le valió una nominación al Grammy como Mejor Álbum Dance/Electrónico en 2019. La música de SOPHIE se destacó desde sus primeros singles, con temas como "BIPP" y "HARD", que abrieron un nicho irresistible dentro de la música electrónica y el avant-pop. Sus colaboraciones con artistas como Charli XCX, Quay Dash, Cecile Believe, Vince Staples y Madonna llevaron su sonido a nuevas alturas, siempre empujando los límites de la síntesis y el diseño sonoro.

El nuevo álbum SOPHIE estaba casi terminado antes de su muerte, y este lanzamiento póstumo será el último álbum de la cantante, cerrando así el capítulo final de su carrera artística.

Desde su fallecimiento, muy poco material nuevo de SOPHIE ha sido lanzado, excepto por una colaboración con Jlin titulada "Jsloipnhie" y producciones para Hyd y Basside.

Este álbum póstumo es una celebración final de su talento y una despedida a la carrera de una artista que dejó una marca indeleble en la industria musical.

Mira la portada a continuación:

Sophie Album

Mint Field profundiza en “Una flor sin interior”

Un enfoque en la espacialidad del sonido.

La banda de dream pop y shoegaze originaria de Tijuana, Mint Field, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Una flor sin interior". Este tema se suma a su repertorio como una obra cargada de atmósferas envolventes y guitarras etéreas que caracterizan su estilo musical.

La canción se distingue por un intro onírico, donde las guitarras reverberantes crean un paisaje sonoro que te transporta a un estado de ensoñación. La línea de bajo, con su pulsación suave pero constante, añade una profundidad rítmica que sostiene la estructura melódica de la pieza. 

La voz de Estrella del Sol, vocalista y guitarrista de la banda, emerge con una sutileza hipnótica, impregnando la letra de una melancolía introspectiva. Las armonías vocales se entrelazan con los acordes de guitarra, creando un efecto de capas sonoras que evocan sentimientos de nostalgia y reflexión.

Con "Una flor sin interior", Mint Field continúa explorando y expandiendo los límites del dream pop y el shoegaze, consolidando su lugar en la escena musical contemporánea. La canción no solo refleja la evolución sonora de la banda, sino también su capacidad para crear paisajes auditivos que resuenan en el corazón de sus oyentes.

Una Flor Mint Field

“Golpéame”, lo nuevo de MC Dricka con Arca

Cuando el funk se encuentra con la experimentación.

MC Dricka, la reina del funk brasileño, ha lanzado su nueva canción "Golpéame" en colaboración con la artista venezolana, Arca. Este tema forma parte del reciente álbum de Dricka, Caldeirão, y marca una nueva era en su carrera musical.

La colaboración con Arca añade un toque experimental al característico ritmo funk de Dricka. Ambas artistas riman en español, fusionando sus estilos únicos en una pista que ya está generando mucho interés. Esta unión promete ofrecer una experiencia sonora diferente, destacando la capacidad de Dricka para explorar nuevos horizontes musicales.

Arca, conocida por sus trabajos con Rosalía, Björk y Lady Gaga, aporta su distintiva esencia experimental a "Golpéame". Su participación no solo eleva la canción, sino que también subraya la versatilidad de ambas artistas. Actualmente, Arca está de gira mundial, habiendo actuado en lugares emblemáticos como la Ópera de Sydney y el Axe Stage del Ceremonia de México.

"Golpéame" es más que una canción; es una declaración de intenciones. MC Dricka demuestra una vez más por qué es una figura destacada en la música urbana, mientras que Arca continúa consolidándose como un fenómeno cultural y vanguardista. Esta colaboración no solo enriquece el álbum Caldeirão, sino que también posiciona a ambas artistas como dos referentes de la escena musical.

Perfiles: Ximena Duque

“El periodista de cultura tiene cierta sensibilidad que no tienen periodistas de otras ramas”.

Cada quien marca cuáles son las bases de su propio éxito. Para Ximena Duque y quienes le rodean, el respeto y la comunicación efectiva son de suma importancia en su día a día tanto como personas como profesionales.

Ximena Duque Barrera, es una comunicadora social colombiana que ha lo largo de su carrera ha explorado diferentes caminos. Iniciando como Jefa de Prensa en Editorial Norma, pasando por la Gerencia de Mercadeo en Librerías El Sótano y aunque todo pareciera enfocado en los libros un giro repentino llegó más tarde a su vida, no sin antes laborar como publirrelacionista de marcas transnacionales como Endesa, Ediciones SM, Adidas, y más.

En realidad esto no representa ni el más mínimo porcentaje de todo lo que ella ha ofrecido laboralmente, sin embargo -luego de su llegada a México- le empezó a dar forma a su propio proyecto: La Vaga Comunicaciones. Una agencia de relaciones públicas, prensa, promoción, vinculación de proyectos y más.

Es difícil ser extranjero. Es difícil no contar con el soporte que tienes en tu país. Decidí independizarme y crear La Vaga Comunicaciones”.

Hace 13 años, este proyecto dio sus primeros pasos gracias al esfuerzo de Ximena y de su esposo quienes luego bautizaron a la agencia con un pequeño referente a su hija Sasu. “La niña que todos vimos crecer. La Vaga es que vamos a donde sea, caminamos en la música”, explica.

El equipo de la agencia es relativamente pequeño pero se saben acoplar entre ellos; creando un ambiente tranquilo en el que todos aportan algo. Dentro de su base de clientes han pasado proyectos como Doctor Krápula, Alejandro y María Laura, Delta, San Pascualito Rey, Ilse Hendrix, Alea, por mencionar algunos. Sin embargo, el verdadero reto siempre serán los proyectos independientes.

“Nosotros sí tomamos proyectos que nos gusten. Si no nos gustan tenemos la libertad de decir ‘no nos va a salir’. Independientemente del género, tiene que gustarte, tener calidad, que se escuche bien, que tienen un plan de trabajo, eso también es muy importante para nosotros, porque no voy a apostar por una banda que se va a deshacer; porque finalmente son mis contactos los que están logrando que ellos tengan esa apertura. Trabajar en un proyecto o pertenecer a una banda es trabajar todos los días en el. Tienen que entender que muchas cosas son procesos, sobre todo cuando es independiente hay pasos que no se deben saltar. Creer en ellos mismos, por ejemplo”.

Es en Colombia donde La Vaga Comunicaciones concentra sus oficinas y junto a su socia, realizan lo que llaman “comunicación espejo”.

“Colombia y México son países ancla y la comunicación que se genera funciona como espejo para Latinoamérica. Hacemos agendas cruzadas con ambos países. No solo hacemos prensa sino también vinculación con la comunidad de acuerdo a los ejes que cada uno de ellos maneje”.

Dentro de la agencia, Ximena y su equipo trabajan con artistas y al momento de preguntarle cuáles son las dificultades a las que se enfrentan con cada proyecto ella responde que tiene que ver directamente con la comunicación y de cómo lo reciben los periodistas.

“Poner en palabras tu arte es muy complejo. Desde hacer un comunicado de prensa, a un presskit. En realidad estas cosas no son algo que un artista debería saber. Lo ideal es que alguien les ayude porque también se pueden cometer varios errores. No estar preparados para presentar tu producto a la prensa. No solo pienso que es tener las piezas correctas, sino tener respeto al trabajo de los periodistas. Ese mismo respeto se debe a cómo entregas tu material. No es una obligación del periodista ni del medio publicarte porque finalmente lo que estás haciendo es free press, no estás pagando por sacarlo. A mi me parece que tiene más credibilidad el free press que la publicidad en sí, porque en la publicidad tú estás pagando para que te saquen. En el free press tú estás gestionando que el periodista logre estar interesado en publicarte”.

Además, ha trabajado con diversidad entidades como la FIM Guadalajara, Festival Vive Latino, Festival PicNic en Costa Rica, Chilean Wey, entre otros.

Llevar gente a estos eventos es una responsabilidad porque están confiando en ti para ir, entonces trato de procurarlos y de llevarlo de la manera más correcta porque yo respeto mucho el trabajo de los periodistas”.

Consejos

Si eres músico o una agencia y no sabes cómo dirigir tu proyecto o un proyecto musical, aquí te van un par de consejos que seguramente te serán de mucha ayuda.

Para los músicos... "Trabajen en sus proyectos todos los días para saber qué estrategias van a realizar para ser mejor. Que se contacten con las personas correctas. Que si busquen ayuda de una agencia. Que se rodeen de un equipo coherente a ellos".

Para las agencia… "Trabajen con proyectos que les gusten, que les apasionen. Considero que las cosas deben de ir más allá del dinero. Si te gusta te va a salir bonito, va a fluir. Trabajen con proyectos que si quieran trabajar y que confíen en su criterio".

Xiu Xiu estrena “Common Loon” y anuncia nuevo disco

Provocador y experimental.

El trío conformado por Jamie Stewart, Angela Seo y David Kendrick, Xiu Xiu, acaba de lanzar su lead single “Common Loon”, un track revelador y atrevido con guitarras estridentes y sonidos electrónicos que te llenarán de energía hostil. Con una voz grave y el bass cargado de enigma, brindan una experiencia única al oyente.

La canción ‘Common Loon’, para nosotros, es sobre deleitarse de la perversidad, cuckooness, queernes y/o la insaciable necesidad personal de ser salvaje”, declaró Jamie Stewart para la prensa.

Acompañando el single, el trío lanzó un video NSFW a través de Vimeo. Aquí podemos ver a Alicia McDai interpretar a muchos personajes tales como Garfield, Pitufina, entre otros, con un enfoque de excentricidad y exhibicionismo. La versión censurada está disponible en YouTube.

“Common Loon” será parte de su próximo álbum titulado 13" Frank Beltrame Italian Stiletto With Bison Horn Grips, un proyecto que busca “la destrucción de nociones estéticas anteriores”, según la banda. Este estará disponible mundialmente el 27 de septiembre a través de Polyvinyl.

Aquí el tracklist oficial:

13 Frank Beltrame Italian Stiletto With Bison Horn Grips, Xiu Xiu

13" Frank Beltrame Italian Stiletto With Bison Horn Grips:

  1. "Arp Omni"
  2. "Maestro One Chord"
  3. "Common Loon"
  4. "Pale Flower"
  5. "Veneficium"
  6. "Sleep Blvd."
  7. "T.D.F.T.W."
  8. "Bobby Bland"
  9. "Piña, Coconut & Cherry"

 

The Dharma Chain: Trayectoria y transformación musical

El camino de la creatividad musical.

La banda australiana de rock psicodélico, The Dharma Chain, sigue marcando su huella en la escena musical global con su mudanza a Berlín y el inminente lanzamiento de su nuevo álbum. Originarios de Byron Bay, Australia, los cinco integrantes han encontrado en la capital alemana un nuevo hogar desde finales de 2022, firmando con Anomic Records y expandiendo su sonido característico que fusiona el garage rock de los 60 y el shoegaze de los 90.

Thedharmachain

Desde su formación en 2020, The Dharma Chain ha tenido una misión clara: difundir su voz impregnada de reverberaciones por todo el mundo. Esta misión ha llevado a la banda a destacarse por su estilo DIY (hágalo usted mismo) y su autenticidad musical, ganándose seguidores en la escena indie y psicodélica.

Con lanzamientos previos como "His Head" y Angry Young Folk, The Dharma Chain ha demostrado su capacidad para crear música que resuena con temas de juventud y rebelión. Angry Young Folk, lanzado en 2022, ha sido particularmente notable con canciones como "Shoot Up Love" y "Rain And Snow".

Recientemente, la banda ha lanzado sencillos como "2.56" y "YSHK", que han recibido atención en varias estaciones de radio y medios europeos. "YSHK", en particular, refleja un cambio hacia un sonido más urbano y agresivo, con sintetizadores y arreglos de cuerdas que capturan la esencia energética de los clubes de Berlín.

El reciente álbum de la banda, Nowhere, incluye 10 canciones y fue lanzado el 21 de junio de 2024 vía Anomic Records. La espera fue larga, pero The Dharma Chain está listo para compartir su viaje musical con el mundo, consolidando su lugar en la escena del rock psicodélico contemporáneo.

Con su enfoque en la autenticidad y la energía en vivo, The Dharma Chain continúa evolucionando y promete seguir sorprendiendo a sus seguidores con cada nuevo lanzamiento.

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The WAEVE anuncia disco y estrena “You Saw”

Una experiencia auditiva enriquecedora.

The WAEVE, conformado por Graham Coxon (Blur) y Rose Elinor Dougall (The Pipettes), anuncia su segundo álbum, City Lights, que será lanzado el 20 de septiembre de 2024 bajo Transgressive Records. Este esperado trabajo sigue a su aclamado debut, fusionando folk rock británico, post punk y composiciones orgánicas con improvisaciones experimentales.

El álbum presenta 10 pistas que reflejan la evolución musical del dúo, con arreglos meticulosos y una profundidad emocional que marca su madurez artística conjunta. "City Lights" es el primer sencillo, seguido por "You Saw", destacado por su enfoque introspectivo y complejidad musical. Producido por James Ford, destaca por la rica instrumentación que incluye teclados, guitarra, bajo, batería y saxofón, mostrando la versatilidad del dúo.

Para celebrar el lanzamiento, The WAEVE ofrecerá tres presentaciones en vivo en Rough Trade: Liverpool (20 de septiembre), Nottingham (21 de septiembre) y Bristol (23 de septiembre). También tendrán un gran concierto en Village Underground, Londres, el 29 de octubre de 2024. Previo a esto, serán teloneros de Elbow en el Reino Unido y participarán en diversos festivales este verano.

City Lights promete ser una experiencia auditiva enriquecedora, marcando un nuevo capítulo en la carrera de The WAEVE y consolidando su reputación como una de las asociaciones creativas más emocionantes en la música contemporánea.

Puedes encontrar el video de YouTube de The WAEVE para "You Saw" aquí. Disfruta de esta nueva canción que captura la esencia del fresco y audaz sonido del dúo.

Mira la portada del disco y el tracklist a continuación:

The Waeve City Lights Portada

Tracklist:

1. "City Lights"

2. "You Saw"

3. "Moth To The Flame"

4. "I Belong To"

5. "Simple Days"

6. "Broken Boys"

7. "Song For Eliza May"

8. "Druantia"

9. "Girl Of The Endless Night"

10. "Sunrise"