Posted on julio 31, 2024 by practicas -
Una mezcla de house y techno que revive el sonido dosmilero con un toque moderno y siniestro.
Rey Pila, banda compuesta por Diego, Andrés, Rodrigo y Miguel, ha lanzado su nueva canción "Ojos de Terror", un tema que captura la esencia de su evolución musical en 2024. Con una estética que explora el ocultismo, este sencillo se alinea perfectamente con el estilo visual oscuro que ha adoptado recientemente, reflejando una atmósfera intrigante y siniestra.
"Ojos de Terror" es una canción que surgió de manera inesperada, según cuenta Diego. "Una de esas raras ocasiones donde todo sale muy rápido, letra y voz, pero no fue hasta que estuvieron todos los elementos de la receta en la mesa que tomó otra vida. Una buena sorpresa". Esta espontaneidad se traduce en una energía única que evoca los primeros sonidos dosmileros de Rey Pila, ahora con influencias de house y techno.
La banda describe esta nueva combinación como un "sabor diferente" a lo que han hecho hasta ahora, llevando a sus oyentes por un viaje sonoro que conecta lo viejo con lo nuevo de una manera fresca y original. "Ojos de Terror" no solo es un guiño a sus raíces, sino también una muestra del camino innovador que Rey Pila ha decidido tomar este año, sorprendiendo tanto a los fans de siempre como a los nuevos oyentes con una propuesta musical cautivadora y enigmática.
Posted on julio 31, 2024 by practicas -
Una exploración de los confines de la mente y el alma.
Holotropics es un trío que combina lo mejor de la psicodelia setentera con toques de punk y una pizca de experimental, creando un paisaje sonoro que explora las profundidades del existencialismo humano.
Desde su primer EP, Hidden Realm of Cosmic Knowledge, lanzado en 2022, ha ido puliendo su estilo y añadiendo nuevos instrumentos a su repertorio. Este 2024 llegará un nuevo material que explora cada uno de los elementos sonoros y distorsiones psicodélicas con letras profundas.
Como parte de este trabajo llega "Painted Paradise", un single que encapsula su estilo distintivo y que nos lleva en un viaje sonoro que explora paisajes oníricos y reflexiones introspectivas.
Con guitarras envolventes y letras que invitan a la introspección, la canción se adentra en temas de existencia y percepción, creando una experiencia auditiva rica y emotiva, sin duda es una pieza que refleja la esencia cósmica y ecléctica del grupo.
Nikanash es el nombre de este álbum y significa “aquí y ahora” en náhuatl, está compuesto de 10 tracks elevados y transformados que te revelan un paisaje diferente.
Este disco, que estará disponible muy pronto, está inspirado en sus experiencias en América Latina, fusionando esos toques culturales con sus característicos riffs de guitarra y letras introspectivas.
Si quieres vivir no solo es un viaje musical, sino una exploración de los confines de la mente y el alma, Holotropics te inundará con sus texturas psicodélicas y sonidos experimentales. Al final, "Painted Paradise" no solo es una experiencia auditiva, sino una invitación a descubrir el paraíso interior que todos llevamos dentro, pintado con los colores de nuestras emociones y pensamientos más profundos.
A continuación te dejamos el tracklist completo de Nikanash:
- "Nikanash"
- "Trimmigrant"
- "Painted Paradise"
- "Jala"
- "All At Once"
- "Simlish"
- "Genomas"
- "Open"
- "Food for The Soul"
- "Mushroom Fire Marshmallow"
Posted on julio 31, 2024 by practicas -
Una fusión de pop y techno que rinde homenaje a los inicios de la música electrónica.
Dan Snaith, mejor conocido como Caribou, regresa con "Volume", una canción que explora las fronteras del pop y el techno. El originario de Dundas, Ontario, ha cautivado a sus oyentes con temas anteriores como "Honey" y "Broke My Heart" pero, en esta ocasión, nos lleva a un viaje sonoro que evoca los primeros días de la música electrónica.
"Volume" se inspira en "Pump Up The Volume" de M|A|R|R|S, un clásico de 1987 que marcó un hito en la vida de Snaith. Según el propio artista, escuchar "Pump Up The Volume" cuando era niño fue una experiencia transformadora. "Me voló la cabeza por completo, sonaba como algo de otro mundo". Esa influencia ha permanecido con él a lo largo de los años y, aunque no fue un proceso consciente, Snaith siente que ha vuelto a sus raíces con esta nueva canción.
"Volume" no solo es un tributo a la música que lo inspiró, sino también una reelaboración moderna que combina elementos nostálgicos con la innovación característica de Caribou. Ya disponible en todas las plataformas digitales, este sencillo promete ser un éxito entre los nuevos oyentes y los fans de siempre, ofreciendo una experiencia auditiva que conecta el pasado con el presente en un estilo único.
Posted on julio 31, 2024 by practicas -
Una pieza que desafía las expectativas y juega con contrastes sonoros.
El trío canadiense —SUUNS— vuelve a la carga con "Overture", el tercer y último sencillo antes del lanzamiento de su álbum The Breaks, que estará disponible el 6 de septiembre bajo los sellos Joyful Noise Recordings y Secret City Records. Este tema se despliega como un himno clásico corrompido, uno de los momentos más impactantes del disco.
Desde el principio, "Overture" engancha con un ritmo que recuerda a un himno clásico pero retorcido y oscuro. Los sintetizadores y los loops se entrelazan para formar una base sonora que es, a la vez, etérea y contundente.
La voz, a menudo en un tono casi susurrante, añade una capa de misterio y profundidad, mientras que las influencias de bandas como The Fall y el estilo percusivo de Travis Barker se hacen presentes en la estructura y la energía de la canción.
Además de presentarnos el último single, la agrupación comparte un video estilizado. Esta obra, es un viaje visual fascinante que encaja perfecto con el tono oscuro y envolvente de la canción; con un estilo minimalista, el video juega con luces dramáticas y efectos visuales para crear un ambiente misterioso y casi surrealista.
No hay una historia clara, sino más bien una serie de imágenes que evocan sensaciones. Se ven siluetas de figuras humanas, sombras que se mueven y luces que parpadean, todo en un espacio abstracto y un poco inquietante. Los colores oscuros, principalmente azules y negros, dominan la escena, con ocasionales destellos de luz que aportan un toque de misterio.
Como adelanto de The Breaks, se sumerge en un estado de limbo, explorando más que nunca sus inclinaciones pop pero con una audaz experimentación sonora. El trío no solo coquetea con loops y sintetizadores, sino que también integra samples e instrumentos MIDI, creando una jam session con ritmos trip hop y downtempo.
Posted on julio 31, 2024 by practicas -
El artista nos invita a reflexionar sobre el paso del tiempo, ofreciendo una experiencia musical que conecta con los rincones más íntimos de nuestra mente.
Joshua Tillman, mejor conocido como Father John Misty, vuelve a sorprendernos con "I Guess Time Just Makes Fools of Us All". Este tema es parte de Greatish Hits: I Followed My Dreams and My Dreams Said to Crawl, una selección que recorre la carrera del artista, recopilando canciones de sus cinco aclamados álbumes de estudio: Fear Fun (2012), I Love You, Honeybear (2015), Pure Comedy (2017), God's Favorite Customer (2018), y Chloë and The Next 20th Century (2022).
En "I Guess Time Just Makes Fools of Us All", Tillman fusiona su característico estilo folk con toques melódicos que evocan nostalgia y reflexión. Los ritmos pausados, acompañados de letras profundas, logran crear una atmósfera que conecta directamente con las emociones del oyente, haciendo de esta canción una experiencia auditiva única.
Este sencillo no solo marca una evolución en su sonido, sino que también sirve como un adelanto del próximo álbum de Father John Misty, previsto para finales de este año.
Greatish Hits: I Followed My Dreams and My Dreams Said to Crawl ya está disponible en todas las plataformas digitales y en formato físico (CD/2xLP) a partir del 16 de agosto a través de Sub Pop Records. La portada del álbum, ilustrada por Kevin Tong, también conocido como Tragic Sunshine, complementa perfectamente la esencia artística del proyecto.
Dale play a continuación:
Posted on julio 31, 2024 by Silvia V. Dueñas -
Música que conecta desde y para el corazón.
La cantautora, arquitecta y diseñadora chilena, Cata Teuber, con su característico estilo sadcore cautivará tus oídos ya que su carrera musical comenzó bajo la línea indie folk, marcando así un camino ligado a la profundidad de los sucesos más personales.
En 2023, Cata debutó con el EP todo lo que fui, un collage narrativo y gráfico, de letras introspectivas que cuentan el crecimiento personal desde una mirada contemplativa respecto al paso del tiempo.
Es decir, de la niñez y la adolescencia hacia una adultez, junto con el impacto que representó para ella dejar su tierra de origen, Coyhaique. Precisamente, su canción “casas de cartón” fue destacada en las listas de EQUALChile y Fresh Finds Latin durante el año pasado. Así como su colaboración junto a Gabriela Arcos en “me cansé de la navidad (versión navideña)”.
Luego de su aclamado EP y ser una de las artistas con mayor proyección en la escena nacional, al ser nominada a Mejor Artista Folk en los premios Esenciales 2023 de Citylab, y tocar en vivo en lugares como Espacio del Ángel y Chascona Fest, es momento de iniciar una nueva etapa.
Entre guitarras distorsionadas y un coro incesante, Teuber regresa con más coraje. Así declara el adelanto de su próximo primer álbum; “quiero creer que tienes un buen corazón”, un single indie rock que explora el sentimiento de ira, causado por el daño emocional de una ruptura amorosa.
A su vez, la artista explica que esta canción surge del resultado de ir a terapia y de tomar la difícil pero necesaria decisión de expresar la rabia. Y de la mano con la productora Caeza Weka, el mastering de Felipe “El Viejo” Díaz, las guitarras de Adolfo Rubilar y las baterías de Gabriela Donoso, se esperan próximos lanzamientos.
Esperamos pronto presenciar el acto de Cata Teuber en México. Mientras tanto, síguela en Instagram y TikTok, y no te pierdas de ningún estreno.
Posted on julio 30, 2024 by practicas -
Un tema que celebra la vida hasta el último momento.
El músico y cantante español, Christian Senra, mejor conocido como Sen Senra, ha compartido “Ataúd”, un nuevo sencillo para disfrutar el verano. Este tema, producido por Jackson Shanks, Julian Alli y el mismo Sen Senra, celebra la libertad de la vida a través de ritmos atrevidos y bailables.
“Ataúd” es un tema con un sonido muy fresco que combina las palmas flamencas con una base de reguetón clásica para crear un ambiente de fiesta y felicidad. En la letra, encontramos líneas como: "Voy a irme al ataúd con esta vida loca. Mi Madre ya me dijo que esta vida es loca. Uno no la elije baby, a uno te toca. Llegar sonriendo al ataúd, ataúd, ataúd", que reflejan a la perfección está idea de vivir al máximo.
El track viene acompañado de un video en el que se aprecia a Sen Senra disfrutando de la vida en la playa con un yate, un trago y una tabla de surf. Dale play aquí:
Mantente pendiente de más novedades de Sen Senra, que ya está preparando el lanzamiento del segundo volumen de su disco PO2054AZ.
Posted on julio 30, 2024 by practicas -
Una muestra más de su inigualable estilo en el jazz contemporáneo.
BADBADNOTGOOD, la banda compuesta por Matthew Tavares (teclado), Chester Hansen (bajo), Leland Whitty (saxófono) y Alexander Sowinski (batería), ha lanzado una nueva canción titulada "Best Left Unsolved", que promete ser un éxito más en su destacada trayectoria y su innovador estilo alt jazz.
Esta canción es un bonus track de Mid Spiral, un ambicioso proyecto con un total de 18 canciones grabadas en Valentine Studios de Los Ángeles. Con este álbum, BADBADNOTGOOD sigue demostrando su talento y creatividad, consolidándose como una de las bandas más influyentes en el género del jazz.
"Best Left Unsolved" resalta la maestría de cada integrante, fusionando complejas melodías de teclado, profundos ritmos de bajo, expresivos solos de saxofón y percusiones dinámicas. La canción captura la esencia de la banda, combinando la improvisación con la composición meticulosa.
El éxito de BADBADNOTGOOD ha sido reconocido con su quinta nominación al GRAMMY, reflejando su impacto en la escena musical internacional. La banda ha logrado crear una sólida base de seguidores gracias a su capacidad para innovar dentro del jazz y su disposición para explorar nuevos sonidos y texturas.
Con el lanzamiento de "Best Left Unsolved" y el álbum Mid Spiral, BADBADNOTGOOD continúa expandiendo los límites del jazz, ofreciendo a los oyentes una experiencia musical multifacética.
Posted on julio 30, 2024 by practicas -
El renacimiento de una voz regresa pronto a México.
Paula Prieto, una de las figuras más prominentes de la escena musical latinoamericana, está de regreso en México para presentarse previo al estreno de su siguiente producción discográfica, Temporal. Ella es una cantautora que fusiona elementos de folk, rock e indie alternativo.
Con una trayectoria que la ha consolidado como una referente en la música folklatina, la intérprete emprenderá una gira que recorrerá varias ciudades del país, llevando su innovador sonido a sus seguidores mexicanos.
Las fechas y lugares de su gira son los siguientes:
26 de septiembre: Cuerda Cultura, Guadalajara. Compra tus boletos aquí.
27 de septiembre: Cafebrería Coyoacán, Aguascalientes. Compra tus boletos aquí.
3 de octubre: Foro El Tejedor, Ciudad de México. Compra tus boletos aquí.
5 de octubre: Breve Espacio, Puebla. Compra tus boletos aquí.
Estas presentaciones serán una experiencia íntima y emotiva, donde Paula Prieto compartirá no solo su música, sino también la pasión y la historia detrás de cada canción de su último EP esto es para mi. No te pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia musical en vivo y ser parte de su regreso triunfal a México.
Posted on julio 30, 2024 by practicas -
De lo psicodélico a lo digital: la evolución de una leyenda.
En un giro inesperado, Nick Mason —el legendario baterista de Pink Floyd— ha lanzado una idea que podría cambiar el juego de la banda: utilizar inteligencia artificial (IA) para crear nueva música. En una entrevista reciente con The Daily Mirror, Mason expresó su interés en explorar un escenario hipotético donde la IA podría ayudar a superar las diferencias entre David Gilmour y Roger Waters, los dos miembros restantes cuya disputa ha impedido una reunión de la banda.
Sería fascinante ver lo que la IA podría hacer con la nueva música. Podríamos usarla para imaginar '¿A dónde fue Pink Floyd después?' Incluso podríamos crear una situación donde David y Roger vuelvan a ser amigos. Sería como si fuéramos ABBA pero con un toque tecnológico", comentó Mason en la entrevista.
Aunque la idea de una reunión real parece lejana, Gilmour ha mostrado una pizca de apertura al concepto de usar tecnología avanzada. A principios de este año, mencionó la posibilidad de realizar un espectáculo holográfico de Pink Floyd, aunque bajo "condiciones muy, muy difíciles y onerosas". Sin detalles específicos sobre esas condiciones, las tensiones entre Gilmour y Waters sugieren que la IA podría ser la opción más viable para nuevas creaciones.
Esta no es la primera vez que Mason apaga las esperanzas de una reunión tradicional de Pink Floyd. El año pasado, declaró en un episodio de The Story Behind the Song que "haría falta un Nelson Mandela o alguien así" para reunir al grupo.
Mientras los fans esperan por esta potencial innovación, pueden disfrutar de la edición remasterizada del 50º aniversario de The Dark Side of the Moon, lanzada el año pasado. Además, David Gilmour estará de gira este otoño en Estados Unidos, Europa y el Reino Unido, presentando su último álbum Luck and Strange.
